Passo Preto - O Voo

Projeto de reparação que propõe alavancar a cia de ballet criada em 2023 formada, exclusivamente, por bailarinas e bailarinos pretos e pardos com a realização de 15 apresentações gratuitas de espetáculo recém-criado por diversas cidades, preferencialmente, municípios pequenos de até 50 mil habitantes das regiões Sudeste e Centro-Oeste, além da inclusão de mais 5 integrantes. O projeto também visa a criação de um grupo de 10 mulheres que serão formadas e orientadas no conceito de economia criativa para trabalharem com cortes e tratamento de cabelos afros e adereços de cabeça para dança, mais especificamente com coroas e acessórios, gerando renda.

Proposta coreográfica Inspirada no Pássaro Preto (Graúna), popularmente conhecido Passo Preto, a proposta coreográfica consiste em transmitir sensações de liberdade e empoderamento, com os bailarinos ocupando, plenamente, o espaço cênico, conduzidos por canções curtas e impactantes. Também pretende representar todas as regiões do Brasil com coreografias típicas e trilhas musicais que remetam a cada uma delas, mostrando a riqueza da diversidade, contemplando cada cantinho de nosso país, assim como a Graúna, que está em todas as regiões brasileira. Cenário, figurino, iluminação e trilha sonora • O cenário contará com projeções em um telão de fundo. O palco ficará livre para permitir a liberdade de movimentos das bailarinas (os); • O figurino será uma roupa preta composta por um collant e saias de tamanhos diversos. Para cada região do pais será inserido um acessório típico da região. • A proposta de iluminação ainda é muito embrionária e precisará ser flexível para se adequar aos diferentes espaços cedidos para a apresentação. • O fio condutor da trilha sonora do espetáculo será o canto da Graúna (Passo preto) somado as tipificidades de cada região brasileira e elementos da cultura africana. As canções estão sendo compostas pelo violonista araraquarense Fabiano Marchesini. PERFIL DE PÚBLICO-ALVO E CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA • Curso de aperfeiçoamento: 15 bailarinas (os) pretos e pardos de 15 a 25 anos de idade; • Apresentações: O perfil do público-alvo são estudantes do ensino fundamental 2 e ensino médio, ou seja, adolescentes e jovens de 11 a 17 anos de idade e população em geral com classificação indicativa de 11 anos. EXPECTATIVA DA QUANTIDADE DE PÚBLICO ALCANÇADO COM O PROJETO A previsão é de realizar 15 apresentações para um público médio de 400 pessoas em cada uma delas. Total de público: 6000 pessoas a partir de 11 anos de idade. PREVISÃO DAS CIDADES QUE RECEBERÃO AS AÇÕES DO PROJETO Apresentações: A princípio, o projeto Passo Preto pretende realizar 15 apresentações gratuitas de, aproximadamente, 60 minutos, em 8 municípios distintos, das regiões sudeste e centro-oeste com população de até 50 mil habitantes, exceto a cidade de Araraquara, por ser sede da cia. Araraquara: 1 apresentação oficial de abertura da turnê. 2 apresentações em cada município selecionado (2 cidades do Estado de São Paulo, 2 de Minas Gerais, 1 de Goiás, 1 de Mato Grosso do Sul e 1 de Mato Grosso). Observação: Em cada cidade, a ideia é a realização de 2 apresentações gratuitas no mesmo dia e local, sendo: A primeira apresentação para um público exclusivo de adolescentes e jovens de 11 a 17 anos de idade. Para esta apresentação, a equipe técnica buscará o apoio das Prefeituras de cada cidade para o direcionamento de alunos de escolas municipais. O horário previsto para início do espetáculo é as 18h30; A segunda apresentação para público geral com classificação indicativa de 11 anos de idade. O horário previsto para início é as 20h;

Objetivo geral Passo Preto pretende ser um canto de liberdade, equidade, representatividade e oportunidade. A partir da constituição de um grupo de ballet formado, exclusivamente por pretos (as) e pardos (as), visa combater o racismo que está na origem das desigualdades sociais do Brasil e promover a equidade racial. O Brasil é um país plural e refletir essa multiplicidade de raça, identidades e vozes é dialogar com grande parte de uma população historicamente excluída. Objetivos específicos Conforme dois dos incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021: V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - Fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; - Curso / Oficina / Estágio: Gerar acesso e espaço para 15 bailarinas e bailarinos negros se desenvolverem, se aperfeiçoarem e sonharem com a possibilidade de profissionalização na dança com curso de aprimoramento técnico em ballet; - Apresentação artística: Contribuir para a formação de público e descentralização das ações culturais com a realização de 15 apresentações de espetáculo recém-criado por diversas cidades das regiões Sudeste e Centro-Oeste, preferencialmente, com população de até 50 mil habitantes; - Contrapartida social: Realizar 2 oficinas de capacitação no conceito de economia criativa voltada a 10 mulheres vivendo em situação de vulnerabilidade social;

Desigualdades históricas. Demandas urgentes. Passo Preto pretende ser um canto de liberdade, equidade, representatividade e oportunidade. A partir da constituição, circulação e visibilidade de um grupo de ballet formado, exclusivamente por pretos (as) e pardos (as), visa combater o racismo que está na origem das desigualdades sociais do Brasil e promover a equidade racial. O Brasil é um país plural e refletir essa multiplicidade de raça, identidades e vozes é dialogar com grande parte de uma população historicamente excluída. Logo, Passo Preto pretende gerar oportunidade de acesso gratuito a curso de aperfeiçoamento e aprimoramento técnico e artístico para 15 jovens negros e pardos vivendo, prioritariamente, na cidade de Araraquara, promovendo desenvolvimento e contribuindo para um futuro promissor e, consequentemente, geração de renda. (Art. 3º da Lei 8313/91, inciso 1 _ C "instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados a formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos"). E mais, visa gerar fruição cultural com a circulação gratuita de espetáculo recém-criado por diversas cidades das regiões Sudeste e Centro-Oeste, com população de até 50 mil habitantes, democratizando o acesso a arte com espetáculos em locais menos favorecidos (vem ao encontro do Art. 1º da Lei 8313/91, inciso 1 _ "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais") como também do (Art. 3º da Lei 8313/91, inciso IV _ A "distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos"). Inspirada no Pássaro Preto (Graúna), popularmente conhecido Passo Preto, a proposta coreográfica do espetáculo consiste em transmitir sensações de liberdade e empoderamento, com os bailarinos ocupando, plenamente, o espaço cênico, conduzidos por canções curtas e impactantes, compostas pelo músico araraquarense Fabiano Marchesini. Também pretende representar todas as regiões do Brasil com coreografias típicas e trilhas musicais que remetam a cada uma delas, mostrando a riqueza da diversidade, contemplando cada cantinho de nosso país, assim como a Graúna, que está em todas as regiões brasileira. Logo, em paralelo, queremos mostrar que o negro pode e deve estar onde ele quiser.

Não aplicável

Programa pedagógico 1. Objetivo Geral: proporcionar uma importante contribuição à integralidade da formação humana em seu desenvolvimento físico, cognitivo, social e econômico. 2. Objetivos Específicos: · Formar jovens artistas, projetando suas inserções no universo tão diversificado da arte e buscando, a longo prazo, a formação mais próxima possível de profissionais (profissionalização); · Propiciar o acesso à arte (inserção artístico-cultural); · Contribuir para a formação educativa integral por meio da arte, com foco na formação de plateia (inserção social); 3. Justificativa: A diferença daqueles que apenas sonham para aqueles que sonham e realizam é a ATITUDE. No nosso caso, ARTitude. Agimos com arte e por meio da arte. Facilitamos o acesso à cultura com a gratuidade em todas as ações e a utilizamos como ferramenta para contribuir na formação e educação de crianças e adolescentes (Art. 1º da Lei 8313/91, inciso 1). Minimizando desigualdades, brigando pelos seus direitos, propondo dignidade e cidadania. O Instituto Fábrica de Vencedor nasceu e vive para as crianças. A arte está presente no cotidiano. Seja no formato de um quadro pendurado na parede, uma música que ouvimos, nas letras digitadas para um trabalho escolar, no filme, na novela, nos quadrinhos, nos laços, nos sabores, nos poemas, no teatro.... Como viver sem ela? Arte não é só entretenimento. A arte encanta, revigora, emociona. Também inclui, educa, transforma. A arte humaniza. Forma pessoas melhores. A ARTE conecta as pessoas “A arte de viver é simplesmente a arte de conviver, simplesmente, disse eu? Mas como é difícil!” (Mário Quintana). Ao propor aulas coletivas, o Instituto Fábrica de Vencedor favorece o encontro e a convivência. E no encontro, a conexão acontece e os valores transmitidos são absorvidos. Os beneficiários aprendem que cooperação é melhor do que competição, que caminhar junto é melhor do que sozinho, que há beleza na diferença, que juntos somos mais fortes e que cada um, na sua individualidade é fundamental para o todo. O Instituto estende suas ações para além de suas dependências. Acredita que a participação dos pais é essencial no desenvolvimento técnico. Porém, mais do que isso, acredita que tais ações podem contribuir para fortalecer os laços familiares. Rotineiramente, as crianças realizam atividades com seus entes e, consequentemente, convivem, interagem, se relacionam. 4. Plano de Execução e Carga Horária: É esperado que cada aluno matriculado participe das aulas escolhidas abaixo, conforme tempo e desenvolvimento no projeto, de modo a compor uma formação artística mais ampla possível. Os alunos serão divididos em grupos de, no máximo, 10 alunos para cursos de instrumento musical, 15 alunos para circo e teatro e 20 alunos para cursos de dança, de acordo com nível de conhecimento e horário escolar, ou seja, no contraturno. Os cursos oferecidos são: violino, violão, guitarra, teatro, circo, ballet e sapateado. Cada aula terá duração de 50 minutos com periodicidade de uma vez por semana. 5. Público-alvo: Crianças e adolescentes de 04 a 17 anos de idade, prioritariamente vivendo em situação de desigualdade econômica e social. A seleção dos beneficiários se dará após preenchimento de matrícula e análise econômica e social, coordenada pelo psicólogo e coordenação geral. Porém, as matrículas precisam ocorrer no prazo estabelecido. 6. Metodologia e material didático: No intuito de contribuir para uma formação integral das crianças e adolescentes participantes, os conteúdos são distribuídos em forma de disciplinas específicas, que se relacionam de forma interdisciplinar e, por vezes, transdisciplinar. O objetivo do projeto pedagógico é oferecer tanto um panorama técnico-artístico de qualidade quanto proporcionar uma educação complementar aos conteúdos da escola normal regular. A proposta consiste na manutenção de uma filosofia educacional que possa unificar os ideais e os objetivos de cada professor, e não necessariamente uma metodologia estanque e única para ser usada em cada uma das ramificações epistemológicas. Assim sendo, o trabalho de cada professor é guiado pela filosofia pedagógica e artística que postulamos. Ou seja, que procura uma terceira via entre as inovações e abordagens mais recentes oriundas da escola nova – trabalho de humanização, educação musical como ferramenta e suporte da educação geral, apreciação musical, coral como ferramenta socializante, ensino coletivo, etc. – e do estudo técnico mais tradicional – aquele no qual os alunos são submetidos a um programa geralmente progressivo nas aulas de instrumento, que visam um desenvolvimento técnico baseado na tradição da metodologia Suzuki. 7. Resumo dos conteúdos: Aulas de violino, guitarra, violão e dança: a família dos instrumentos de cordas e a dança demandam uma abordagem coesa para o desenvolvimento dos alunos uma vez que compartilham de problemas técnico-operacionais de mesma natureza. O estudo é planejado segundo a metodologia Suzuki. Aula de teatro: O teatro é, sem dúvida, uma atividade pedagógica que promove não só a inclusão, mas também a socialização dos que o praticam. Amplia o universo cultural e o desenvolvimento das diversas habilidades como a interpretação e produção de texto, a leitura oral, a criatividade, as inteligências musical, intra e interpessoal e a cenestésica. No curso, focado na ludicidade, pretende-se trabalhar o corpo, a voz, a interpretação, a improvisação, entre outros, além de montagens de pequenas peças. A Metodologia Suzuki Criado pelo professor Shinichi Suzuki (1898-1998), o método foi concebido para desenvolver o potencial inato de todas as crianças. Conhecido como “método da língua mãe”, ou “método da educação do talento”, ou apenas “método Suzuki”, a metodologia reconhece que todas as crianças aprendem sua língua materna com amor e encorajamento dentro de seu ambiente familiar e social. Baseado nesse mesmo princípio, defende que o ensino artístico/educacional é um meio para desenvolver o caráter, a sensibilidade, a disciplina, a tolerância, etc. Para esse fim, a educação artística, especificamente, a música e a dança, deve começar o mais cedo possível. Um pouco sobre a Filosofia Suzuki Além de desenvolver habilidades artísticas, a prática da Filosofia Suzuki estimula o desenvolvimento do potencial humano ao trabalhar as habilidades cognitivas, motoras e sensoriais da criança, bem como o fortalecimento dos vínculos familiares e sua integração social. Dentre os conceitos que definem a Filosofia Suzuki, criada pelo violinista e pedagogo Shinichi Suzuki (1898-1998), está o princípio de que todas as crianças são capazes de aprender. Suzuki notou que com a mesma facilidade com que aprendem sua língua materna através da repetição, do mesmo modo, as crianças também podem desenvolver habilidades artísticas (música e dança). E quanto mais cedo se estimular este aprendizado melhor! Afinal, está comprovado cientificamente que uma criança nasce com milhões de neurônios não conectados e a música é uma importante ferramenta capaz de estimular essas conexões neurais e, consequentemente, contribuir para o desenvolvimento cerebral. Por isso, de acordo com a Filosofia Suzuki, é importante se desenvolver habilidades durante os primeiros anos de vida da criança.

Produto: Apresentações: Acessibilidade física: · Oferta de sanitários adaptados; · Reserva de vagas para idosos no estacionamento do evento; · Reserva de lugares especiais para cadeirantes e idosos nas apresentações; · Local diferenciado para retirada dos convites para idosos e portadores de necessidades especiais. Acessibilidade para deficientes visuais: · Equipamento para amplificar o som; · Reserva de lugares, o mais próximo possível do palco, permitindo a possibilidade da sensibilidade e "visão” através da vibração; · Programa narrado no início de cada apresentação. Acessibilidade para deficientes auditivos: Intérprete de libras; Acessibilidade para pessoas com espectros, síndromes e outras: Os ingressos serão distribuídos antecipadamente. Logo, se houver a necessidade de alguma medida para garantir o acesso a este público, será adotada e os custos serão arcados pela instituição proponente, através de recursos próprios, advindos dos eventos realizados durante o ano de 2024. Produto: Cursos / Oficinas: Acessibilidade física, auditiva, visual e espectros: O espaço que receberá as oficinas (sede da Instituição) é adaptado a receber pessoas com deficiência e/ou idosos. · Lavabos adaptados; · Piso sem degraus; · Salas amplas, arejadas e bem sinalizadas; · Profissionais capacitados para atender, da melhor maneira possível, pessoas especiais e idosas. Obs: Caso tenhamos pessoas com necessidades especiais auditivas, visuais e espectros nas oficinas, os custos para atendê-los da melhor maneira possível, como a contratação de intérprete de libras, serão arcados pela instituição proponente, através de recursos próprios, advindos dos eventos realizados durante o ano de 2024. O equipamento de som para a amplificação já está disponível no local de realização. As fotos e vídeos serão postados nos canais de comunicação já mencionados. Produto: Contrapartida social Acessibilidade física, auditiva, visual e espectros: O espaço que receberá as oficinas (sede da Instituição) é adaptado a receber pessoas com deficiência e/ou idosos. · Lavabos adaptados; · Piso sem degraus; · Salas amplas, arejadas e bem sinalizadas; · Profissionais capacitados para atender, da melhor maneira possível, pessoas especiais e idosas. Obs: Caso tenhamos pessoas com necessidades especiais auditivas, visuais e espectros na oficina, os custos para atendê-los da melhor maneira possível, como a contratação de intérprete de libras, serão arcados pela instituição proponente, através de recursos próprios, advindos dos eventos realizados durante o ano de 2024. O equipamento de som para a amplificação já está disponível no local de realização. As fotos e vídeos serão postados nos canais de comunicação já mencionados.

Da ampliação de acesso: Medidas adotadas conforme ART. 30 da IN 01/2024 III - Disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; V - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; X - Oferecer bolsas de formação, inserção e difusão para o mundo do trabalho em cultura voltadas para a pesquisa e a qualificação técnica, artística e cultural, que alcancem públicos prioritários e vulneráveis. Espetáculos gratuitos A proposta consiste na realização de circulação de um espetáculo recém-criado gratuito que percorrerá cidades das regiões Sudeste e Centro-Oeste que tenham população de até 50 mil habitantes. A exceção será a realização do espetáculo no município de Araraquara por ser a cidade sede do projeto. As apresentações serão realizadas em espaços acessíveis e bem localizados, agendadas no decorrer do projeto e visa promover ações que ampliem o acesso aos conteúdos desenvolvidos a, aproximadamente, 6000 pessoas sendo 400 espectadores por apresentação, totalizando 15 apresentações. Em cada município contemplado com o projeto serão realizadas duas apresentações gratuitas, sendo, uma apresentação noturna aberto ao público em geral e outra apresentação vespertina direcionada para alunos de escolas públicas. Neste caso, após a apresentação, a equipe ministrará um bate papo com a plateia sobre a cia e a luta contra o racismo e preconceito. O ingresso para a apresentação voltada ao público geral será 1 quilo de alimento não perecível (não obrigatório). Esta informação será divulgada em todas as cidades contempladas com o espetáculo. Os alimentos serão revertidos as instituições de caridade indicadas pelas prefeituras municipais. A distribuição dos ingressos será de 2 para cada pessoa organizados por ordem de chegada no local onde será realizada a apresentação com uma hora de antecedência e respeitará as diretrizes estabelecidas pela IN Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019, Art. 20, Inciso I. Para que a população tenha acesso, a apresentação será divulgada no site e redes sociais do projeto e parceiros, em cartazes distribuídos pelo município atendido e em mídia espontânea. A ação será registrada em fotos e vídeos e disponibilizada na rede social do mesmo e de parceiros (de acordo com a medida 3 do artigo 21 da IN número Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019, que diz: disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22). Será reservado cota de 10% dos ingressos para os patrocinadores (de acordo com a medida 1, item b do artigo 20 da IN número Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019, que diz: até 10 % para distribuição gratuita por patrocinadores). Obs. As cartas de anuência dos espaços serão encaminhadas quando for definido os locais juntos aos parceiros (Prefeituras dos Municípios ou outros espaços adequados à pratica proposta). Cursos Gratuitos A princípio o projeto pretende beneficiar, gratuitamente, 15 jovens negros e pardos com curso de aprimoramento e aperfeiçoamento técnico de ballet. Cada um deles receberá uma ajuda de custo mensal. Periodicidade e duração das aulas: Duas vezes por semana com 90 minutos cada aula. Ensaios: Uma vez por semana com duração de 90 minutos. Observação: A cia conta com 10 integrantes e precisará fazer uma convocação para integrar mais 5 pessoas. Esta chamada será realizada na etapa de pré-produção do projeto e contemplará as redes sociais da cia e do Instituto Fábrica de Vencedor, além de ser comunicada em diversos canais e na imprensa local espontaneamente. O interessado em fazer parte da cia precisará preencher um formulário virtual e encaminhar um vídeo com uma performance de até 2 minutos. A avaliação ficará sob a responsabilidade da equipe técnica do projeto. Contrapartida social O projeto também visa a criação de um grupo de 10 mulheres que serão formadas e orientadas no conceito de economia criativa para trabalharem com cortes e tratamento de cabelos afros e adereços de cabeça para dança, mais especificamente com coroas e acessórios, gerando renda (de acordo com a medida 5 do artigo 21 da IN número Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019, que diz: realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22). Oficinas: Corte e tratamento de cabelo afro: Duração: 20 horas – 10 encontros de 2 horas cada com profissional e espaço a ser definido. Adereços (coroas e acessórios para ballet): 10 horas – 5 encontros de 2 horas cada na sede do Instituto Fábrica de Vencedor com profissional a ser definido. Obs: O público-alvo são mulheres vivendo em situação de vulnerabilidade social e que estejam desempregadas ou buscando complementar a renda. A prioridade é para mães de beneficiários do Instituto Fábrica de Vencedor. Caso não consigamos preencher as vagas disponíveis, divulgaremos a oportunidade nas redes sociais e na imprensa de maneira espontânea.

Os profissionais que atuam no projeto em questão e descritos abaixo, são altamente qualificados e preparados para as funções propostas. Todos são formados em suas respectivas áreas com saber considerável. Individualmente, atuam, em média, a mais de 15 anos na área, possuindo experiência satisfatória para exercerem tais funções. Geraldo Elias de Souza (Presidente da Instituição proponente) – Coordenador geral. Responsável pela organização integral do projeto desde a sua concepção. É sua a função em contratar os profissionais, em mantê-los em harmonia, em realizar reuniões com equipe, beneficiários, apoiadores e patrocinadores. Também organizará a agenda de apresentações e toda a logísticas, além de fazer a parte administrativa do projeto. Por fim, junto a coordenação artística, definirá repertório, figurino e outras tarefas e necessidades fundamentais para o bom desempenho das apresentações. Érica Duarte (Tesoureira da Instituição proponente) – Coordenadora artística / Coreógrafa / Instrutora de ballet. Responsável em ministrar as aulas de aperfeiçoamento e refinamento técnico e artístico de ballet, da concepção das coreografias que serão apresentadas e pela coordenação artística da cia, que envolve definição de repertório, figurinos, cenários e aspectos importantes para a formação de identidade artística do grupo. Matheus Vieira (Secretário da Instituição proponente) – Coordenador de comunicação. Responsável pela comunicação do projeto em todas as etapas e por fazer contato com imprensa e mídias com intuito de conseguir boas reportagens e espaços espontâneos. Currículos resumidos Coordenador geral: Geraldo Elias de Souza. 44 anos. Brasileiro. Casado. Gestor de Marketing e Empreendedor social. Fundador, presidente e diretor executivo do Instituto Fábrica de Vencedor. Idealizador dos projetos Orquestra Escola, Pointé Cia de Dança, ARTitude, Orquestra de Câmara de Araraquara, Garimpo, etc. Os projetos, executados desde 2013, já beneficiaram, gratuitamente, mais de 3 mil crianças e adolescentes. Como líder social, faz parte da Rede Gerando Facões desde 2021. Atuou na Secretaria de Cultura de Araraquara sendo responsável pelo Festival Araraquara Rock (renome nacional) por 3 edições e pela Virada Cultural local. Coordenou, por 4 anos, os projetos culturais da Promoart (instituição sediada em Barueri / SP), entre eles, a Orquestra Jovem. Fez parte do Conselho Municipal de Cultura de 2018 a 2022, ocupando a cadeira de Instituições Culturais e OSCs e compôs a equipe de pareceristas da Lei Aldir Blanc (projetos do município de Araraquara). Também contribuiu para a consolidação do Museu de Bonecos, sediado em Araraquara da Cia Polichinelo. Por fim e não menos importante, foi proprietário de estúdio de áudio por 10 anos, gravando e produzindo diversos artistas de linguagens distintas. Coordenadora artística / coreógrafa / professora de ballet: Érica Duarte – Brasileira, casada, 39 anos. Formada e pós-graduada em educação física. Bailarina desde 1993, especializada no método cubano. Últimas experiências artísticas e profissionais: 2005 - 2010 – Centro de Dança Gilsamara Moura (Araraquara) - Cargo: Professora de Ballet Clássico; 2006 - 2008 – Escola Municipal de Dança Iracema Nogueira (Araraquara) - Cargo: Professora de ballet clássico; 2008 - 2009 – Centro Educacional Madre Leônia (Matão) - Cargo: Professora - Principais atividades: Dança Educativa; 2011 – 2013 – GREI – Grupo de Dança do Grei (Ibaté) - Cargo: Professora de dança; 2009 – 2017 - Núcleo de Dança Renata Pestana - (Araraquara) - Cargo: Professora de ballet clássico; 2015 – 2018 Projeto Ballet para Todos (Secretaria de Cultura de Gavião Peixoto) - Cargo: Professora de ballet clássico; 2015 – Projeto Orquestra Escola (ProAC ICMS) - Cargo: Instrutora de musicalização; 2017 – (atual) SESI São Paulo – Professora de dança; 2018 (atual) – Instituto Fábrica de Vencedor – Cargo: Coordenadora artística e professora de ballet clássico. Coordenador de comunicação: Matheus Vieira - 37 anos, brasileiro, casado. MTB 67923/SP. Formação: 2009 – Comunicação social – Jornalismo - Centro Universitário de Araraquara. Histórico Profissional: 2019 – 2024 (atual) – Instituto Fábrica de Vencedor – Coordenador de comunicação. 2022 – 2024 (atual) – Tedde Imobiliária – Comunicação. Outubro/2016 – Dezembro 2023 – Marzo Comunicação - Editor (freelancer) da Revista Comércio, Indústria & Agronegócio / Assessoria de apoio ao CIESP, Sindicato Rural, Canasol e Sincomércio; Maio/2016 – Julho/2016 – Portal AraraquaraJá (www.araraquaraja.com) - Editor de Cultura; Abril/2012 – Maio/2016 - Jornal Tribuna/A CidadeOn Araraquara (Grupo EPTV) - Editor de Cultura – Tô Ligado / Editor assistente do caderno de Esportes; Abril/2012 – Agosto/2013 - Jornal Tribuna/ A CidadeOn Araraquara (Grupo EPTV) - Editor do caderno infantil - ‘Tribuninha’; Janeiro/2010 – Abril/2012 - Jornal Tribuna/ A CidadeOn Araraquara (Grupo EPTV) - Repórter de Cultura - Tô Ligado;

PRORROGAÇÃO DO PERÍODO PARA CAPTAÇÃO DE RECURSOS AUTORIZADA. Aguardando a elaboração e a publicação de portaria no Diário Oficial da União.