Linhas entrelaçadas: teatro, vida e memória ferroviária

O projeto pretende realizar um circuito teatral com apresentações, cortejos cênicos e oficinas de criação teatral comunitária em cinco cidades, localizadas em duas regiões do Brasil, visando à reflexão, à formação e ao engajamento de estudantes e educadores de escolas públicas e instituições educativo-culturais sem fins lucrativos em temas ligados ao patrimônio cultural, à memória ferroviária e à promoção da vida, na relação entre comunidades e linhas férreas.

Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Trem da memória e da vida: performance cênica que abordará, com base em canções e memórias afetivas, associadas a elementos fundamentais da cultura nacional, a importância das linhas férreas e dos profissionais ferroviários na história brasileira e na promoção do desenvolvimento do país, de norte a sul. Também terá esquetes com situações cotidianas de convívio com a linha férrea, abordando riscos e cuidados a serem tomados para a proteção da vida. Indicação de classificação etária (em todos os casos): Livre, nos termos previstos no Guia Prático – 2012 da Secretaria Nacional de Justiça/MJ Cortejo cênico-teatral: precedendo a apresentação da peça principal, haverá um grande chamado de mobilização para a população, em cortejos participativos sobre a ferrovia, a memória e a promoção da vida. Realizado por grupo teatral de atores e músicos. Indicação de classificação etária (em todos os casos): Livre, nos termos previstos no Guia Prático – 2012 da Secretaria Nacional de Justiça/MJ Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: Atividades formativas em linguagem e intervenção teatral, realizadas em escolas e/ou instituições artístico-culturais, buscando capacitar os grupos de tais escolas e/ou instituições à abordagem, por meio do teatro, de temas de relevância comunitária, difundindo perspectivas locais da arte e da cultura. Indicação de classificação etária (em todos os casos): Livre, nos termos previstos no Guia Prático – 2012 da Secretaria Nacional de Justiça/MJ

Objetivo Geral Realizar circulação de apresentações, cortejos e oficinas teatrais em cinco cidades distintas, localizadas em duas regiões do Brasil, com vistas à ampliação do acesso da população à fruição e produção de bens culturais; à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; e ao estímulo da reflexão, da formação e do engajamento teatral com temas ligados às ferrovias, memória, cultura comunitária e promoção da vida. Objetivo específico Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: - Realizar 10 apresentações de artes cênicas inteiramente gratuitas nas cinco cidades contempladas, em escolas ou equipamentos culturais de livre acesso do público. Serão duas apresentações do espetáculo por cidade. Precedendo as apresentações, na etapa de divulgação e mobilização, haverá um cortejo cênico teatral para mobilização popular de estudantes, educadores e população em geral, em seis escolas públicas de cada cidade (num total de 30 escolas), realizado por grupo teatral de atores e músicos. Tempo de apresentação: cerca de 90 minutos por apresentação. Estimativa de público total, considerando as 10 apresentações e os cortejos: 7.500 pessoas (1.500 por cidade, sendo 1300 nos cortejos cênicos pré-apresentações e 200 nas apresentações). Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: - Realizar 10 oficinas de capacitação artística "Esquete teatral para difusão da cultura comunitária", com base na tradição e na linguagem das artes cênicas, em escolas e/ou instituições artístico-culturais, de modo a possibilitar que tais escolas e/ou instituições se tornem aptas ou incrementem sua capacidade de realizar, em suas comunidades, ações de valorização e democratização de bens culturais, bem como de reflexão e difusão de temas culturais e comunitários, por meio da linguagem teatral. Cada oficina terá participação de 30 pessoas e carga horária de 30 horas, com atividade prática aplicada envolvendo 70 pessoas, sendo que essa atividade prática aplicada corresponde à produção e apresentação dos eventos teatrais comunitários desenvolvidos nas oficinas, conforme previsto no Detalhamento e Plano de Execução da Oficina (Atividade 6). As escolas e/ou instituições artístico-culturais contempladas se tornarão parceiras do projeto na mobilização da população local para a participação nas atividades previstas (seleção via edital, conforme detalhamento anexo). Estimativa de público total, considerando as 10 oficinas (2 em cada cidade): 1.000 pessoas (200 por cidade, sendo 60 das oficinas e 140 da atividade prática aplicada, cabendo apontar que a atividade prática aplicada considera também o público presente nas apresentações dos eventos teatrais comunitários desenvolvidos nas oficinas).

O projeto "Linhas entrelaçadas: teatro, vida e memória ferroviária", atuando em municípios que abrigam trechos importantes das ferrovias brasileiras, busca desenvolver e valorizar a forças das artes cênicas na cultura nacional, em particular nas suas relações com a memória coletiva, a identidade local, a diversidade de perspectivas e a promoção da vida. A partir de representações teatrais especialmente tecidas com as histórias, os gestos cotidianos e os elementos culturais que atravessam as malhas dos trens, pretendemos fomentar, por uma via criativa e artística, um debate de amplitude popular sobre ferrovia, memória e segurança nos trilhos, envolvendo educadores, estudantes, agentes culturais e comunidade em geral, em um processo compartilhado de sensibilidade, reflexão e preservação daquilo que é significativo para as comunidades envolvidas. A ativação desse circuito cênico-popular, no qual as populações que habitam os territórios ferroviários são convidadas a redescobrir, conjuntamente, as paisagens vistas e por vir, é parte indispensável do processo de dar um sentido em comum às suas vidas. Por meio de uma integração performática que reúne pessoas, recordações, acontecimentos cotidianos, componentes simbólicos, objetos, animais, sentimentos, plantas, e inúmeros outros componentes, o teatro cumpre a tarefa essencial de elaborar as experiências do passado e organizar as possibilidades do presente. Além disso, ao valorizar os recursos e conteúdos singulares que constituem as localidades envolvidas, sem perder de vista sua inserção mais ampla no tecido do país, ele contribui para reforçar a cultura regional e, ao mesmo tempo, promover e fomentar a cultura brasileira em sua diversidade. O projeto prevê, ainda, incentivo a ações de multiplicação pelas instituições locais, cujos públicos serão capacitados em uma oficina teatral comunitária. Desse modo, pretende fomentar maior apropriação da linguagem teatral nas práticas culturais e educativas das comunidades. A AIC recorre ao mecanismo de incentivo fiscal previsto na Lei nº 8.313/1991 para que seja possível oportunizar as ações propostas de forma gratuita, ampla e democrática, para educadores, estudantes, agentes culturais e público em geral das 6 localidades de atuação do projeto. Destacamos que a proposta apresentada está em acordo com as diretrizes da Constituição Federal de 1988 e à Lei nº 8.313/1991 (PRONAC/Lei Federal de Incentivo à Cultura), atendendo especificamente às seguintes finalidades e objetivos dispostos na Lei nº 8.313/1991: - Incisos do Art. 1º: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V _ salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. - Incisos e alíneas do Art. 3º: I _ incentivo à formação artística e cultural, mediante: instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II _ fomento à produção cultural e artística, mediante: realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. IV _ estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

A realização de ambos os produtos previstos, o ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS (PRODUTO PRINCIPAL) e o CURSO/OFICINA/ESTÁGIO, compreende deslocamentos e itinerâncias envolvendo cidades de duas regiões do Brasil (Sudeste e Nordeste): Belo Horizonte, Formiga, Santa Luzia e Araguari em Minas Gerais; Alagoinhas, na Bahia; e Aguaí, em São Paulo. Cabe apontar que são cinco as cidades contempladas pelas atividades do projeto: Formiga (MG), Santa Luzia (MG), Aguaí (SP), Araguari (MG) e Alagoinhas (BA). A sexta cidade, Belo Horizonte (MG), está incluída por se tratar da cidade-sede da proponente. Igualmente, são as mesmas cinco as cidades contempladas pela oficina proposta no projeto: Formiga (MG), Santa Luzia (MG), Aguaí (SP), Araguari (MG) e Alagoinhas (BA).

O produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS (PRODUTO PRINCIPAL), tendo em vista seu caráter singular de pesquisa cultural, engajamento artístico com a realidade e construção participativa, será escrito pelo dramaturgo Rogério Coelho especialmente para a realização do projeto, a partir da sinopse já indicada. Segue, em anexo, carta de anuência referente ao espetáculo. Também segue, em anexo, o detalhamento e plano de execução do produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: as apresentações teatrais serão realizadas em espaço acessível, com rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos etc. • Item da planilha orçamentária: não se aplica. Obs: as medidas de acessibilidade física não implicarão custos financeiros, uma vez que as atividades ocorrerão em locais com condições de acessibilidade prévias. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Audiodescrição da apresentação teatral disponibilizada via QRCode para o público. • Item da planilha orçamentária: Audiodescrição. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: As peças contarão com intérprete de libras. • Item da planilha orçamentária: Intérprete de Libras ACESSIBILIDADE para PcD INTELECTUAL: As apresentações contarão com monitoria especializada inclusiva, quando necessário. • Item da planilha orçamentária: Monitores PRODUTO: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: ACESSIBILIDADE FÍSICA: as atividades serão realizadas em escolas ou equipamentos de livre acesso do público com condições de acessibilidade física, como banheiros adaptados, rampas, barras laterais, etc., de forma que garantam acesso irrestrito a pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. • Item da planilha orçamentária: não se aplica. Obs: as medidas de acessibilidade física não implicarão custos financeiros, uma vez que as atividades ocorrerão em locais com condições de acessibilidade prévias. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: o material de apoio pedagógico contará com uma versão simplificada, acompanhada de audiodescrição. • Item da planilha orçamentária: audiodescrição. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: será disponibilizado vídeo com conteúdo-síntese da oficina, acompanhado de tradução em libras • Item da planilha orçamentária: Produção de vídeo; Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE para PcD INTELECTUAL: os encontros contarão com tutoria especializada inclusiva, quando necessário, tendo em vista que os próprios educadores contratados serão pessoas aptas à tutoria inclusiva. A equipe contará com a supervisão da técnica responsável por medidas de inclusão de pessoas com deficiência nos projetos da AIC: Danusa Tederiche Borges. • Item da planilha orçamentária: consultores.

Em consonância com as disposições do art. 29 da IN 11/2024, todas as ações do projeto serão 100% gratuitas e com caráter sociocultural, voltado a toda a comunidade das localidades de atuação do projeto. Ressaltamos ainda que serão respeitadas as limitações quanto aos percentuais que podem ser distribuídos para patrocinadores, assim como para divulgação das ações, conforme plano de distribuição. De modo a ampliar o acesso às ações e produtos do projeto, adotaremos as seguintes medidas do artigo 30 da IN 11/2024: IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; IX - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela CNIC; Os registros audiovisuais das apresentações teatrais e dos cortejos serão disponibilizados para acesso digital no site da AIC, contando com plugins de acessibilidade como forma de ampliar e democratizar o acesso. Igualmente, o conteúdo-síntese da oficina será disponibilizado para acesso digital no site da AIC, contando com plugins de acessibilidade como forma de ampliar e democratizar o acesso.

Proponente/dirigente: Rafaela Pereira Lima Jornalista, doutora em Comunicação Social e mestre em Ciência da Informação (UFMG). Atua desde os anos 90 no desenvolvimento de projetos nos campos da comunicação e da educação, sobretudo na AIC - Agência de Iniciativas Cidadãs, da qual é sócia fundadora e presidente (função em exercício). É consultora (Instituto Ayrton Senna e Instituto Reúna) na produção de publicações sobre o uso de linguagens artísticas na educação, sendo autora de roteiros de atividades nas áreas de teatro, dança, educomunicação, artes visuais e artes integradas. Sua tese de doutorado aborda o uso de performances artísticas para a mobilização social. Dos anos 90 ao início dos anos 2000, atuou ainda nas iniciativas cariocas de audiovisual comunitário “TV Pinel” e “Puxando Conversa”. De 2000 a 2013, atuou na docência em Comunicação e Gestão Cultural (como a Pós-graduação em Gestão Cultural EAD – Senac MG). Na AIC, atua na concepção e coordenação de iniciativas de comunicação e cultura premiadas por instituições como Unesco, Unicef, ONU-Habitat e Secretaria Especial dos Direitos Humanos da Presidência da República. As atividades da dirigente serão realizadas sem custos para o projeto. Coordenador geral: Rogério Coelho Profissional da educação, das Letras e das Artes Cênicas, poeta, dramaturgo, Doutorando em Letras – Estudos Literários UFMG, Mestre em Artes pela UFMG, em Performance e Graduado em Letras Português/Inglês, pela PUC Minas, articulador do Coletivoz Sarau de Periferia e do Slam Clube da Luta, atua no teatro como dramaturgo, 2005, tendo passado por diversos grupos de teatro e trabalhos independentes. Foi Vice diretor do Centro Interescolar de Cultura, Arte, Linguagens e Tecnologias SEEMG, do programa Valores de Minas, onde também foi professor de História da Arte e Dramaturgo. Atua na ONG AIC - Agência de Iniciativas Cidadãs de Belo Horizonte como coordenador de projetos de educação e juventudes. É articulador do Coletivoz sarau de periferia desde 2008, Slammaster (organizador de competição de poesia falada) do Slam Clube da Luta desde 2014. Na educação, lecionou literatura, Inglês, na rede Estadual de ensino de Minas Gerais; desenvolveu oficinas de escrita criativa no Projovem Belo Horizonte e projetos independentes. Trabalho remunerado pelo projeto - rubrica: coordenador do projeto Produtora: Priscylla Ramalho Dias Ferreira Priscylla Ramalho é educadora social, graduada em Ciências Sociais e mestre em Educação pela Universidade Federal de Minas Gerais. Integrou a equipe do Observatório da Juventude — programa de ensino, pesquisa e extensão da Faculdade de Educação da UFMG. Trabalhou na Secretaria de Estado de Educação – entre 2015 e 2018 – à frente da Diretoria de Juventude, na gestão de projetos e ações voltados ao fomento à participação estudantil na escola. Durante este período integrou também grupos de trabalho da SEE de discussão e elaboração de documentos orientadores sobre o novo currículo do Ensino Médio, a BNCC e a política de Educação Integral. Integra a rede do Fórum das Juventudes da Grande BH, em que esteve à frente da coordenação da Secretaria Executiva, entre 2013 e 2015 e também entre 2018 e 2019, na elaboração e execução de projetos sociais voltados à formação de jovens das periferias da Grande BH. Trabalho remunerado pelo projeto - rubrica: produtor Assistente de produção: Laiene Inácio Lima de Souza Produtora cultural e educadora social, é formada em comunicação com dupla formação em relações públicas e jornalismo (2018). Em 2015, participou do curso de desenvolvimento de gestão cultural do Observatório da Diversidade Cultural (93h/h) e a partir daí iniciou suas atividades na área da cultura. Em 2017 foi produtora dos projetos Mini Bibliotecas Livres - Livros ao Alcance de Todos! e Biblioteca Boa é Biblioteca Aberta!, da Associação dos Amigos das Bibliotecas Comunitárias da RMBH – Sabic BH, realizados com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte. Já atou como formadora em oficinas de audiovisual, produção de eventos culturais no contexto do projeto de extensão Polo de Integração da UFMG no Vale do Jequitinhonha e ofereceu oficinas de alavancagem de recursos, distribuição audiovisual independente pela AIC – Agência de Iniciativas Cidadãs, entre outras oficinas educativas voltadas à comunicação, produção cultural e audiovisual. É integrante do cinefronteira, coletivo cineclubista vencedor em 2016 do Prêmio Exibe Minas. Pelo cineclube, foi produtora e curadora de sessões entre 2016 e 2018. Foi também produtora e curadora do FITA - Festival Itinerante do Audiovisual, em 2017. Trabalho remunerado pelo projeto – rubrica: assistente de produção Coordenação artística: Viviane Coelho Cofundadora, diretora, produtora executiva e vocalista da Banda bloco afro feminista Pele Preta, desde 2019. Cantautora: Integrante e Produtora Executiva do Coletivo Negras Autoras, desde 2017. Vocalista da banda bloco Havayanas Usadas, desde 2016. Instrumentista (pandeiro e caixa de folia), desde 2008. Integrou a coordenação executiva do Fórum das Juventudes da Grande BH e faz parte do grupo gestor de tal rede. Foi diretora de Políticas para Mulheres da PBH e tem ampla experiência em programas de atendimento a juventudes com direitos violados. Pegar coisas mais teatrais do currículo da Vivi. Trabalho remunerado pelo projeto – rubrica: coordenação artística Consultora de acessibilidade: Danusa Tederiche Borges Doutoranda e Mestre em Educação pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Pós Graduada no Curso de Especialização Lato Sensu em Gestão Escolar e Graduada em Pedagogia pela Faculdade de Formação de Professores da Universidade do Estado do Rio de Janeiro - UERJ/FFP, bolsista de iniciação científica CNPQ, pelo Programa de Pós Graduação em Educação - PPGEDU do curso de doutorado em educação, processos formativos e desigualdades sociais, ex bolsista pela FAPERJ pelo Programa de Pós Graduação em Educação - PPGEDU do curso de mestrado em educação, ex bolsista do PIBIC/CNPQ no Projeto de Pesquisa Alfabetização, Memória e Formação de Professores coordenado pela Profª Drª Mairce da Silva Araújo, coordenadora do grupo Redes de Docentes que Estudam e Narram sobre Infância, Alfabetização, Leitura e Escrita - REDEALE, fundado pelas Profª Drª Mairce Araújo e Jacqueline Morais (in memorian). Atua na coordenação do projeto na ONG Agência de Iniciativas Cidadãs – AIC com os projetos: Rede de Protagonismo Juvenil – RPJ e Inclusive Luísa em parceria com Luísa Camargos (mentora do projeto). Coordenou a subsecretaria de Proteção Social Especial – PSE - na Secretaria de Assistência Social de São Gonçalo – SMDSIA/SG-RJ (2017-2019). Atuou com cargo administrativo na prefeitura municipal de São Gonçalo – PMSG (2013-2016). Trabalho remunerado pelo projeto – rubrica: consultores Conforme previsto no projeto, as atividades contarão com participação do grupo teatral Cia. Pé de Moleque, coordenado por Juliana Daher e Isaac Luis. Seguem seus currículos: Coordenadora do grupo teatral: Juliana Daher Bacharel em Terapia Ocupacional pela FCMMG e graduanda em Pedagogia pela Liberdade pela UniBF. Mestre em Estudos de Linguagens pelo Posling/ CEFET-MG. Artista da Cia Pé de Moleque e produtora cultural. Integrante do grupo de pesquisa da Bebeteca - FAE/UFMG e da equipe do Curso Leitura e Escrita na Educação Infantil-LEEI-FAE/UFMG. Integra o Coletivo Geral Infâncias, que desenvolve atividades com crianças nas ocupações Dandara e Rosa Leão. Trabalho remunerado pelo projeto – rubrica: grupo teatral Coordenador do grupo teatral: Isaac Luis Licenciado em Música pela UFMG. Mestre em Educação Musical pela UFMG. Artista da Cia Pé de Moleque e produtora cultural. Integrante do MOVMI- Movimento Música e Infância. Educador Musical com vasta experiência em contexto escolar e com bebês e crianças pequenas em grupos de musicalização infantil. Trabalho remunerado pelo projeto – rubrica: grupo teatral

PROJETO ARQUIVADO.