Espetáculo Mulheres da História - Circulação

O projeto prevê uma turnê de 10 apresentações gratuitas do espetáculo Mulheres da História. Além das apresentações, serão realizadas oficinas de teatro para escolas da rede pública e interessados na arte teatral, assim como uma conversa ao final de cada apresentação com o intuito de debater o processo de construção do espetáculo e os temas discutidos na dramaturgia. A história da peça se passa em uma cidade fiquiticia no interior e conta a história de mulheres que estavam muito a frente de seu tempo, acometida por uma série de episódios violentos. O espetáculo teatral procura falar sobre o amor incondicional, ao mesmo tempo que trata de dramas profundos como a violência e o abuso contra Mulheres . O espetáculo teatral foi fruto de 10 meses de ensaios e pesquisas sobre violêmcia Doméstica.

Mulheres da História – o espetáculo é uma forma de relembrar os feitos de mulheres que mudaram o rumo da história. Reflexões através de uma delicada história que mescla humor, ironia, suspense, mistério e aborda temas do universo feminino - violência contra mulher . A natureza humana é complexa e os sentimentos raramente podem ser delineados com precisão. O espetáculo trouxe um olhar crítico para observar, que espia fora e dentro do universo de cada personagem.

OBJETIVO GERAL: Produzir 10 apresentações gratuitas do espetáculo teatral Mulheres da História e despertar através da arte teatral a reflexão e, consequentemente, a discussão sobre os temas da peça: a violência doméstica em âmbitos físicos e psicológicos. O tema presente nos lares é exposto durante o espetáculo de maneira direta, com abordagem sobre a violência contra as mulheres (violência física e sexual).A peça teatral procura, com uma forma poética potente, representar os dramas e as realidades vividas em milhares de lares brasileiros. OBJETIVO ESPECÍFICO: Serão realizadas 10 apresentações gratuitas do espetáculo Mulheres da História em 10 cidades distintas do Estado de Santa Catarina. Em cada cidade haverá, após cada apresentação, uma conversa com o público para falar sobre o processo de construção da obra e também dos temas que ela discute . e uma oficina de Teatro com 20 vagas, para a rede pública de ensino e interessados na arte Teatral. As cidades contempladas são: Joinville, Blumenau, Pomerode, Jaraguá do Sul, Imbituba, Florianópolis, Itajaí, Nova veneza, Brusque, Laguna. Serão beneficiadas em torno de 5000 pessoas no total (média de 500 pessoas por cidade).

Em Santa Catarina, a violência doméstica contra a mulher não para de produzir números impressionante. Segundo o Observatório de Violência contra mulher de Santa catarina de 01/2020 a 12/2023 foram mais de 287.000 ocorencias entre, assassinatos, tentativas de homicídio e Centenas de ocorrências de ameaça, lesão corporal, injúria, calúnia, difamação e dano são registradas todos os dias nas delegacias. Conforme dados da Secretaria de Segurança Pública, nove mulheres são estupradas diariamente no estado, um número acima da média nacional. Assim vimos a importância de circular com um espetáculo que fala sobre esses assuntos de maneira poética: através de uma linguagem, onde a imagem e a sugestividade do olhar ditam as normas da interpretação para poder falar sobre esses temas com todo o cuidado e atenção que merecem. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; As apresentações terão entrada franca. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Todos os artistas e produtores envolvidos são do Estado de Santa Catarina, assim como a temática do espetáculo é localizada no mesmo Estado: a história se passa na cidade de Paraíso, pequna cidade a oeste de Santa Catarina. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; A Cia de Teatro SAEM completa 15 anos de atividades em 2025. Com mais de 15 espetáculos em seu repertório, o grupo já se apresentou em inúmeros Festivais no país, assim como representou o Brasil em Londres, Aregentina, Espanha e Portugal. V - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Traalhando com os atributos que compõem a musicalidade para a construção da cena, a Persona Cia de Teatro permanece fiel à sua linguagem e pesquisa, procurando, através da busca de temas existenciais, um olhar mais profundo sobre a alma humana e nossa cultura. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Desde sua preimeria obra, a Persona Cia de Teatro sempre procurou valorizar aspectos mais profundos da psiquê, do imáginário e das paixões da alma humana. Além dessa busca, o grupo sempre trabalhou com uma linguagem poética/teatral de fácil absorção da plateia, cuja única preocupação é a potente comunicação para qualquer público, de qualquer classe social e econômica. IX - priorizar o produto cultural originário do País. Além da história se passar em nosso país, todos os artistas são brasileiros e procuram, com essa obra, refletir sobre a sociedade que vivemos e que estamos criando. OBJETIVOS ALCANÇADOS DO ARTIGO 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

O espetáculo Mulheres da História é um espetáculo dramático de 60 min de duração são 4 atores em em cena 25 trocas de figurinos. Seu cenário é composto por apenas 04 cadeiras e 1 cama , fazem parte do espetáculo alguns objetos como bolsas, vassouras, tecidos e outros adereços utilizados pelos atores. As cenas são trabalhadas com projeção de vídeo. O grupo possui projetor e também o tecido para projeção. O transporte também servirá para levar, além do grupo (4 atores, um técnico e um produtor), o cenário e figurino do espetáculo. Os programas feitos para o espetáculo serão cartões 10 x 15 cm com informações em braille, para deficientes visu

Acessibilidade Física: Os locais das apresentações possuem condições plenas de acessibilidade física, já que são locais escolhidos pela produção do espetáculo para atender estas demandas. Serão feitas apresentações com intérprete de Libras.Para os deficientes visuais, serão produzidos programas especiais, com descrição de cada cena do espetáculo, em braille. Resumo: ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimãos, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos em todos os teatros das apresentações. DEFICIENTES AUDITIVOS: Serão feitos espetáculos com intérpretes de libras DEFICIENTES VISUAIS: programas do espetáculo em Braile, para entendimento do enredo da peça. PRODUTO: APRESENTAÇÃO TEATRAL Acessibilidade Física: As oficinas serão implementadas em espaços amplos que permitam a acessibilidade física para quem for participar da mesma. Acessibilidade de conteúdo: A oficina possui conteúdos práticos e teóricos. Para os conteúdos práticos, que necessitem exercícios específicos de atuação teatral, teremos uma pessoa responsável para orientar, num outro espaço da mesma sala, exercícios específicos para quem necessita de auxílio motor especial, assim como deficientes auditivos e visuais. Para a parte teórica da oficina, serão oferecidos textos em braille do conteúdo da oficina, assim como uma pessoa será contratada para descrição em libras das palestras dadas na oficina. Resumo: ACESSIBILIDADE FÍSICA: Sala ampla com fácil acesso para que todos possam chegar ao local da oficina. DEFICIENTES AUDITIVOS: Descrição em libras das partes teóricas da oficina. DEFICIENTES VISUAIS: textos em Braile que tratam do conteúdo da oficina. PRODUTO: OFICINA GRATUITA DE TEATRO

PRODUTO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS. IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; Além das apresentações, a produção realizará uma oficina gratuita para alunos de escola pública e interessados na arte teatral. Todas as apresentações serão gratuitas e terão seus ingressos distribuídos no local de cada apresentação.

Eisenhower Moreno, no projeto atuará como Administrador, Ator e Diretor. Diretor, Dramaturgo, Ator, Iluminador, Figurinista, Cenógrafo, Professor, Produtor e Empresário Teatral, mantém sua carreira artística na Europa desde 2002. Além de uma formação acadêmica específica, traz na sua bagagem profissional experiências em todos os departamentos que preenchem a ficha técnica de um produto teatral. Não somente possui o conhecimento e o argumento teórico, como também a prática da realização de importantes projetos teatrais e a sua manutenção no mercado cultural internacional e nacional. DRT: 0021307/ RJ- 1995. Iniciou sua trajetória teatral no ano de 1978 na Bahia. Formado em Artes Cênicas na Faculdade da Cidade do Rio de Janeiro, teve um extenso envolvimento em projetos e companhias diversas do universo do teatro, da música e da educação. Em 1990 atuou como Professor de Educação Artística, no Instituto Menino Deus, Bahia. Em 1994, no Rio, fundou a Cia ArtShow, entre uma variedade de trabalhos produzidos, destaque trilogia musical para a família (PIMPBRUXBLIX, Um Dia Formiga e de Castelo de Sonhos-Prêmio de Melhor Espetáculo, Atriz e Figurino Festival de Teatro Infantil Tijuca Tênis Club), em cartaz em todo Brasil por mais de nove anos ininterruptos. Também para trabalhos como O Casamento do Pequeno Burguês de Bertolt Brecht, O Inspetor Geral Gogol (Prêmio de Melhor Ator- Festival Rosane Gofman. Ainda no Rio desenvolveu o Projeto o Teatro em função da Educação, onde técnicas de interpretação eram utilizadas como aliado no desenvolvimento pedagógico, psicológico e emocional de alunos de um a dezesseis anos. Como Professor de Teatro, fundou a Cia É Pra Brincar, na Escola Espaço Livre, Rio de Janeiro. Desenvolveu os projetos de formação de plateia, O teatro vai à Escola, onde espetáculos e cursos de teatro eram utilizados em atividades pedagógicas. Em 2002, seguiu para Galiza, para integrasse na Companhia Arte Livre, onde esteve em Projetos como: Belle Otero- O corpo que fala e Aurora Aurora Rodríguez e a súa boneca de carne da autora Galega Marga do Val, A Volta do Parafuso de Henry James. Em 2004 foi agregado ao Catálogo de Autores da Junta de Galícia e CDAEM- Centro de Documentação. Ainda neste período, paralelo a produção teatral desenvolveu o projeto do Curso de Formação Teatral, em parceria com prefeituras, para incentivar a formação, especialização de profissionais das artes cênicas e a criação de novas companhias para o mercado cultural galego. Deste projeto originou espetáculos como: O Efecto dos Raios Gama nas Margaridas do Campo e Infamia. Em 2006, inaugura em sociedade seu próprio Teatro (TAL-Teatro Arte Livre), na cidade de Vigo, onde também instaurou a Escola de Formação Teatral do TAL. Em sociedade fundou a Produtora Encena Producción. No TAL, destacamos produções como: Evita, Eva Perón, Lolas - musical proibido pelo nazismo, Dr. Jekyll e Mr. Hyde, As feiticeiras de Salem, O Inspetor Geral, Aurora Rodriguéz e a sua filha Hildeghat, entre muitos outros. Paralelo em 2010, fundou EL Produções Artísticas. Desde então, destaca-se produções como: O Maior Gênio do Mundo (Versão galega e Brasileira), Um dia de Formiga (Versão galega e Brasileira), Lorca e as Flores de Vênus, Cinderela - A gata Borralheira - a comédia musicada (Versão galega e Brasileira), clássico de Anton Tchekhov, A Gaivota e a adaptação livre do clássico do Luigi Pirandello Personagens? Em busca de um Autor. Destaque para o Projeto Cultura em Casa- Formação e Espetáculos ao alcance de todos e o Projeto Arte Viva – Formação e Espetáculos. Na atualidade é um dos dirigentes do refúgio artístico de EL Produções artística no Brasil, o SAEM-Studio das ARTES Eisenhower Moreno. Criador e Diretor Geral da Escola de Formação Teatral Construindo a Arte de Ser do SAEM– Presencial e Virtual e do Curso Criando e Crescendo – Curso para Crianças. Projetos como: O Teatro na Escola e a Escola no Teatro, A Empresa no Teatro e O Teatro na Empresa (Espetáculos e Treinamento de comunicação e oratória), Arte Viva, Cultura em Casa e o Aniversário no Teatro. Em cartaz com O Maior Gênio do Mundo (Versão Brasileira), Um dia de Formiga (Versão Brasileira), Cinderela - A gata Borralheira - a comédia musicada (Versão Brasileira), Vida(Pocket Show), As Artimanhas do Pequeno Molière , Mulheres da história, Aladim e Presente Precioso, Criaturas. Em fase de Produção: Maria Montessori – A revolução na Arte de Ensinar

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.