Teorema das Frangas

A circulação de um espetáculo de artes cênicas, a partir da figura do homem moderno e sua dinâmica cotidiana, em comparação a vida a que são submetidos os frangos de granjas. A dramaturgia surge a partir da observação do tradicional carro do ovo, que circula pelos bairros do subúrbio carioca vendendo o produto a preços extremamente promocionais. Temos um trabalho que questiona a qualidade de vida das frangas e dos ovos vendidos,produzidos em escala industrial. Serão realizadas 21 apresentações gratuitas em escolas públicas do Estado do Rio de Janeiro. O público-alvo são adolescentes, jovens, professores e membros das comunidades escolares atendidas. Tem como intenção democratizar o acesso ao teatro, a reflexão sobre a qualidade de vida e o massacre realizado - simbolicamente ou não - por parte da indústria alimentícia contra os animais, inclusive nós. Ao término de cada apresentação, o projeto promoverá uma roda de conversa com os alunos sobre o espetáculo como contrapartida social.

O espetáculo tem sua concepção nos fundamentos do minimalismo e carrega em si reflexões filosóficas sobre o modus operandi da sociedade, sendo fio condutor o humor ácido e a crítica. A cena aborda a mediocridade humana e a importância da antropofagia para o desenvolvimento do ser, do indivíduo social, entendendo que a dinâmica cotidiana nos direciona para o conceito do “ter”, mesmo que estejamos exauridos por este esquema, provocando o público a refletir sobre a sociedade atual e seus valores líquidos.

Objetivo Geral Realizar a circulação de um espetáculo de artes cênicas a partir da figura do homem moderno e sua dinâmica cotidiana, em comparação a vida a que são submetidos os frangos de granjas, com 21 apresentações a serem realizadas em escolas públicas do Estado do Rio de Janeiro, com distribuição 100% gratuita, para adolescentes, jovens, professores e membros das comunidades escolares atendidas. Dando assim, prosseguimento ao trabalho de difusão do teatro e de formação de plateia pelo Grupo 2X1 e incentivando a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais. Objetivos Específicos • Valorizar a dimensão educativa de projetos que estimulem o pensamento crítico sobre o sistema sócio-econômico da sociedade; • Refletir sobre as práticas e os valores de uma sociedade consumista; • Contribuir para uma maior diversidade e qualidade da oferta artística no território nacional; • Gerar empregos no setor cultural, contribuindo, assim, para o desenvolvimento da economia do país. • Desconstruir estereótipos e promover a igualdade. • Realizar uma circulação 100% gratuita, de 21 apresentações, em escolas públicas do Estado do Rio de Janeiro, da seguinte forma: 02 (duas) apresentações na região Noroeste; 02 (duas) apresentações na região Norte Fluminense; 02 (duas) apresentações na região Centro Fluminense; 03 (três) apresentações na região Baixadas Litorâneas; 02 (duas) apresentações na região Sul Fluminense; 10 (dez) apresentações na região Metropolitana; • Atender pelo menos 150 espectadores por apresentação, totalizando 3150 pessoas atendidas; • Realizar uma roda de conversa ao final de cada apresentação sobre a temática do espetáculo.

O projeto, Teorema das Frangas, aqui apresentado como circulação de um espetáculo de artes cênicas, se justifica pela intenção de democratizar o acesso ao teatro, à reflexão sobre a qualidade de vida e o massacre realizado - simbolicamente ou não - por parte da indústria alimentícia contra os animais, inclusive nós. A gênese de sua concepção parte de uma reflexão sobre a figura do homem moderno e sua dinâmica cotidiana, em comparação a vida a que são submetidos os frangos de granjas. A dramaturgia, escrita por Yuri Negreiros e adaptada por Jefter Paulo e Plínio Valiante, propõe uma provocação a partir da observação do tradicional carro do ovo, que circula pelos bairros do subúrbio carioca vendendo o produto a preços extremamente promocionais. A partir daí, temos um trabalho que possibilita questionar o sistema sócio-cultural no qual estamos inseridos, promovendo um debate sobre mudanças comportamentais e do pensamento em direção a um mundo mais equilibrado - propondo ações de caráter educativo - para o desenvolvimento do pensamento crítico e sustentável, garantindo condições de vida adequadas para as futuras gerações. "... Acende a luz. Começa a trabalhar. Produz. Produz...", diz o texto que apresenta este sistema mecanizado dos grandes centros - e das granjas - empurrando todas as atividades humanas para acontecerem num ritmo frenético. Considerando que este projeto é totalmente independente, sem vínculos com grandes produtoras, é de suma importância para seu pleno desenvolvimento o apoio da Lei 8.313 /1991. Já que este segue em acordo com o Art. 1º da referida Lei em seus incisos: "I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória." Dessa forma, podemos alcançar mais pessoas e ampliar a capacidade de transformação que uma obra de arte é capaz de promover. O duólogo (Adler,2002) tem sua concepção nos fundamentos do minimalismo e carrega em si reflexões filosóficas sobre o modus operandi da sociedade, sendo fio condutor o humor ácido e a crítica. A cena aborda a mediocridade humana e a importância da antropofagia para o desenvolvimento do ser, do indivíduo social, entendendo que a dinâmica cotidiana nos direciona para o conceito do "ter", mesmo que estejamos exauridos por este esquema, provocando o público a refletir sobre a sociedade atual e seus valores líquidos. A estética cênica foi elaborada a partir do confinamento dos frangos de granjas amontoados em gaiolas, bem como do ser humano que passa a residir em espaços cada vez menores, em gaiolas urbanas, que são os prédios. Diluindo a qualidade de vida tanto de um quanto do outro. Esse aprisionamento é configurado na estrutura cenográfica que se apresenta na forma de uma mala, que se transforma em um diminuto palco de 1 m x 1 m. A personagem rompe com este espaço em alguns curtos momentos, exprimindo essa sensação de "liberdade", retornando em seguida para o seu "poleiro-casa". Já o figurino, concebido a partir de uma ceroula branca de corpo inteiro e uma touca de crochê, busca remeter a aparência física desses frangos, assim como a ideia da dormência intelectual do ser humano, que costuma usar este tipo de vestimenta para dormir. Sendo assim, o projeto alcançará os objetivos do Artigo 3° da Lei no 8.313/91 por realizar espetáculo de artes cênicas, o fomento à produção cultural e artística, estimulando o conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Como o público-alvo é: adolescentes, jovens, professores e membros das comunidades escolares atendidas, temos como contrapartida social, ao término de cada apresentação, a promoção uma roda de conversa com os alunos sobre a temática do espetáculo.

Após as apresentações será solicitada a direção escolar, juntamente com a coordenação pedagógica, uma declaração que comprove a participação do quantitativo de alunos e, anexo a este documento, uma avaliação sobre o que o espetáculo contribuiu para o desenvolvimento socioeducativo dos discentes. IMPACTO AMBIENTAL: O espetáculo resultante do projeto não causará impacto ambiental negativo, pois suas apresentações ocorrerão em locais fechados. Além disso, os folders produzidos serão feitos de papel semente, um material biodegradável, ecológico e reciclado, que contém sementes em sua composição e pode ser plantado após o uso. Dessa forma, ao invés de descartar o papel semente, é possível plantá-lo. Outra medida ambiental adotada pelo projeto será a inclusão da frase "Material reciclável. Plante essa ideia." em todos os impressos.

Duração: 60 minutos. Classificação indicativa: Livre Distribuição: Gratuita. Quantidade de apresentações: 21. Público estimado: 3150. Beneficiários: adolescentes, jovens, professores e membros das comunidades escolares atendidas, temos como contrapartida social, ao término de cada apresentação a promoção de uma roda de conversa sobre a temática do espetáculo. Figurino: O figurino concebido a partir de uma ceroula branca de corpo inteiro e uma touca de crochê, busca remeter a aparência física desses frangos, assim como a ideia da dormência intelectual do ser humano, que costuma usar este tipo de vestimenta para dormir. Cenografia: A estrutura cenográfica se apresenta na forma de uma mala, que se transforma em um diminuto palco de 1 m x 1 m, o que facilita sua montagem e a desmontagem, garantindo, assim, maior flexibilidade na escolha de locais. Dessa forma, a peça se torna versátil e adaptável a espaços alternativos, possibilitando apresentações em ambientes diversos.

• Acessibilidade Física: 1. As escolas selecionadas para a realização do projeto serão instituições de ensino médio que possuam estruturas acessíveis, como rampas de acesso, banheiros adaptados e assentos preferenciais, garantindo a acessibilidade para pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida. • Acessibilidade de Conteúdo: 1. Em todas as apresentações, haverá a presença de um intérprete de Libras para atender pessoas com deficiência auditiva. 2. Será produzido e publicado de forma “Não Listado” um vídeo no canal do YouTube do Grupo 2x1 da apresentação completa, utilizando a ferramenta de audiodescrição da própria plataforma em que o vídeo será publicado para pessoas com deficiência visual e interpretação em Libras para deficientes auditivos. 3. Disponibilizaremos o link específico deste vídeo para as escolas selecionadas, com o propósito de servir como material didático complementar. 4. Todo o material gráfico e promocional prévio do espetáculo destacará a presença do intérprete de Libras durante as apresentações. 5. Os vídeos promocionais do espetáculo serão legendados.

O projeto de circulação intitulado "Teorema das Frangas" contempla 21 cidades do Estado do Rio de Janeiro, passando por todas as regiões, desde a metropolitana até as interioranas, onde há uma menor circulação de espetáculos e circuitos de artes. Sendo assim, com o objetivo de ampliar o acesso à cultura e à arte para jovens que, muitas vezes, não têm acesso a essas experiências, todas as apresentações serão gratuitas, em escolas da rede pública de ensino e contemplarão os alunos e os membros da comunidade escolar atendia. Após cada apresentação, haverá uma roda de conversa com o público, explorando a linguagem do espetáculo sobre a figura do homem moderno e sua dinâmica cotidiana, em comparação a vida a que são submetidos os frangos de granjas. Além disso, adotaremos o inciso III do Art. 30 da Instrução Normativa MINC 11/2024, à saber: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição. Dessa forma, nosso objetivo é facilitar o acesso de jovens de diferentes classes sociais para que possam desfrutar deste espetáculo. Estimamos um público total de 3150 pessoas atendidas, com cerca de 150 espectadores por sessão.

Texto: Yuri Negreiros Coordenação Geral: Jefter Paulo e Plínio Valiante. Direção Artística: Jefter Paulo. Elenco: Plínio Valiante. Produção Executiva: Michelle Egito. Preparação Vocal: Ana Grilo Intérprete de Libras: Expedito Stuart CURRÍCULOS RESUMIDOS: Yuri Negreiros - Texto Yuri Negreiros é ator, diretor e dramaturgo. Iniciou sua carreira teatral no município de Rio das Ostras -RJ, integrando os grupos teatrais Cabalarte e Vc q Sabe. Teve passagem pelo Centro de Formação Artística de Música, Dança e Teatro de Rio das Ostras. Formando-se em atuação no Instituto Nossa Senhora do Teatro-RJ.Dirigiu diversos trabalhos como: A Greve do sexo (2017/2022); Auto de Natal Memórias de Maria (2019); Pluft, O fantasminha (2022/2023); Paixão de Cristo Entre Luz e Sombras (2023); É idealizador do NEC- Núcleo de Experimentos Cênicos, que se debruça na pesquisa Matrizes, onde desenvolve trabalhos sobre cultura afrodiaspórica. Em 2022 estreou Carukango, obra fruto cênico da pesquisa. Jefter Paulo - Direção Artística e Coordenação Geral Bacharel em Produção Cultural pelo IFRJ e pós-graduando em Divulgação Científica e Popularização da Ciência, pela FIOCRUZ. Integrou a equipe de produção da REDEPOP23 e da 20ª Semana Nacional de Ciência e Tecnologia. Membro fundador do Instituto Nossa Senhora do Teatro é ator, diretor artístico e de produção, autor, instrutor de teatro e corpo da Oficina Escola Nossa Senhora do Teatro. Atuou como professor de teatro pelo SESC do Engenho de Dentro, SESC Paraty – Cena ao Redor, no Projeto Mais Educação,pela Prefeitura do RJ, no Projeto Adolescer - pela Marinha do Brasil. Fundou com Ricardo Andrade Vassíllievitch, no ano de 2012 o Celeiro das Artes, na cidade de Paty do Alferes, e desenvolve um trabalho artístico e de preservação da história na região com o espetáculo Marianna Crioula – Um grito de resistência, em que atua e assina a produção executiva, a assistência de direção e a preparação corporal. Plínio Valiante - Ator e Coordenação Geral (Proponente) Ator, produtor e gestor cultural com 8 anos de experiência no mercado. Formado em Marketing pela UNESA, fundou a Cria Teatro Produções em 2018, produtora de espetáculos teatrais e audiovisual. Elaborador de projetos, possui propostas aprovadas nas leis "Lei Federal de Incentivo à Cultura", Lei Aldir Blanc", "Lei Paulo Gustavo" e em Editais Públicos/Privados. Ao todo, são mais de 15 espetáculos apresentados. Tendo, como os mais relevantes, “Amadinho, o Reizinho do Sertão”, apresentado pela Cria Teatro Produções e que lhe rendeu o Prêmio Olho Vivo em 2021, categoria “Melhor Ator”; "Solúvel", espetáculo premiado e apresentado pelo Cordão Popular Companhia de Teatro. No audiovisual, produziu e atuou no documentário "O Experimental", contemplado no edital "Retomada Cultural RJ2". Em 2023, ingressou na Escola Sesc Artes Dramáticas para cursar técnico em teatro, tendo aulas com profissionais renomados do setor cultural, como: Tatiana Henrique, Renato Carrera, Miwa Yanagizawa, Adassa Martins e Simone Kalil. Atualmente, também é o responsável pela produção e gestão dos grupos "A Super Trupe Divertida", formado por alunos da primeira turma da ESAD, e do "Grupo 2x1", ao lado de Jefter Paulo, fundador do Instituto Nossa Senhora do Teatro no Rio de Janeiro. Ana Grillo - Preparação Vocal Ana Grillo é atriz (DRT: 0057725/RJ), cantora e fonoaudióloga graduada pela UFRJ. Ela também é especialista em Voz pelo CEV-SP, possui pós-graduação em História da Arte, mestrado em Artes Cênicas pela UNIRIO e está em formação como Terapeuta da Comunicação com Propósito pelo Instituto Voz do Ser. Com vasta experiência como preparadora vocal de artistas e elencos artísticos, Ana tem ministrado aulas e vivências em teatro desde 2017, em escolas e festivais no Rio de Janeiro. Ela integra as artes à ciência e ao desenvolvimento da voz em todas as suas abordagens. Seu principal objetivo é promover a expansão da consciência, incentivando a autopercepção que conecta corpo e mente, dando vida à voz que expressa a essência de cada indivíduo e à arte. Michelle Egito - Produção Executiva Formada em Comunicação Social com habilitação em Cinema, pós graduada em Popularização e divulgação da ciência e MBA em gestão de projetos. Atua há 9 anos como produtora nas áreas de cultura e audiovisual. No audiovisual realizou projetos de educação e cinema, curta-metragens, publicidade, canais no Youtube e festival de cinema. Tem passagens com produção de eventos públicos e privados, como organização de palestras, exposições, blocos de carnaval, mostras, oficinas de cinema e feira de ciência. Na área acadêmica atua como educadora audiovisual e pesquisadora. Também tem experiência em elaboração de projeto, orçamento, compras, prestação de contas, plataformas de gestão de projetos patrocinados e ferramentas de gestão. Expedito Stuart - Intérprete de Libras Expedito Almeida Estuarte, brasileiro, atua como intérprete de Libras em eventos, principalmente em peças teatrais. Licenciado em Pedagogia pela UNOPAR, Pós-Graduado em Letras-Libras pela Faculdade Dom Alberto e atualmente cursa sua 2ª Licenciatura em Letras-Libras pela UNIASSELVI. Sua experiência profissional inclui atuação como Professor e Tradutor-Intérprete de LIBRAS no Teatro Celso Peçanha e nos espetáculos: "Marianna Crioula: Um grito de resistência"; "Sámerda de Rede Social; "Lamparina de Areia" e "Dom Quixote, O HOMEM DE LA MANCHA".

PROJETO ARQUIVADO.