Entre a tradição e a revolução - A poética de Eid Ribeiro e o grupo Armatrux

O projeto é uma iniciativa que celebra a importância da disseminação das artes cênicas mineiras pelo Brasil, através da circulação de espetáculos teatrais em diversas cidades do país e da realização de atividades educativas voltadas a agentes relacionados à cadeia produtiva do teatro, da cena ou do corpo, além de ações de contrapartida social.

1. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS (PRODUTO PRINCIPAL): Realizar circulação de apresentações teatrais, com seis espetáculos autorais do proponente: "NIGHTVODKA", "Fim de Partida", "THÁCHT", "No Pirex", “Nhoque” e “Desmonte” (nome provisório). A programação do projeto se estende por três regiões do Brasil - Sudeste, Norte e Nordeste - nas cidades de São Paulo/SP, Belém/PA, Natal/RN, Recife/PE, Caruaru/PE, Crato/CE e Fortaleza/CE - com um total de 62 apresentações no país. A estimativa é de que toda circulação alcance 14.240 espectadores dos mais diversos segmentos sociais. SINOPSE 1) NIGHTVODKA: “NIGHTVODKA” é uma metáfora existencial de nossos tempos. Revelando estados e sensações, o trabalho se inspira na cultura dos povos da antiga URSS, sua arte e sua tendência para o trágico. Resultado do processo criativo que se desencadeou a partir de relatos sobre o acidente nuclear de Chernobil, o espetáculo mescla referências distintas entre pintores, poetas, cineastas e compositores, dando seguimento à pesquisa musical, física e imagética do Armatrux. SINOPSE 2) Fim de Partida: Aos 80 anos, Eid Ribeiro revisita a peça "Fim de partida" do "apocalíptico" Samuel Beckett (1906-1989), que já havia encenado na década de 1980. A diferença é que agora Eid mergulha no mundo sombrio e angustiante do autor irlandês na companhia de dois palhaços. A montagem é estrelada por Francisco Dornellas e seu filho, Victor Dhornelas, palhaços integrantes da Trupe Garnizé. Eles dão vida aos personagens Hamm e Clov, que, fechados em um bunker, servem de veículo para Beckett abordar as relações tóxicas, servis e parentais. Completam o elenco do espetáculo, em participações especiais, João Santos e Marina Viana. Eid conta que resolveu trabalhar com a Trupe Garnizé após assistir, no ano passado, a peça "Ligados em uma nota de sol", que marcou o retorno de Francisco aos palcos, depois de sofrer dois AVCs, que comprometeram sua visão, audição, memória e alguns movimentos. É nessa medida que o texto, escrito em meados dos anos 1950, após duas guerras mundiais, sobre os escombros do nazifascismo, reverbera nos dias atuais. SINOPSE 3) THÁCHT: Uma tragicomédia musical que consolida a linguagem própria do Armatrux e traz como referência o antigo teatro de variedades, com execução de trilha ao vivo em piano, violino e canto. “Thácht” aborda fragmentos da vida de Rafa e Rufo, artistas de variedades que vivem de suas recordações. Com muito humor negro, os dois cômicos desenvolvem um diálogo absurdo, usando de forma única a musicalidade nas palavras e instigando o imaginário do espectador. Conversas sobre médicos e outros elementos da condição humana inerentes à velhice se misturam a vagas lembranças do picadeiro. O espetáculo conta também com a participação da diva transformista Siboney, uma cantora que ganha vida a partir das memórias da dupla e da curiosa presença de uma mulher de um atirador de facas. SINOPSE 4) No Pirex: “No Pirex” dispensa a palavra para narrar o encontro de cinco personagens grotescos e surreais em torno da mesa de um restaurante. Um espetáculo com ingredientes bem surrealistas, em uma atmosfera de traços góticos, que mistura o teatro físico, comédia muda, clown e a manipulação de objetos cotidianos. Tendo em foco as relações de poder, o sexo, o amor e a morte, é uma obra aberta a múltiplas interpretações do público. Tudo isso regado ao mais tradicional Teatro do Absurdo. Instigante, divertido, suado, há muito cheiro de cozinha No Pirex. SINOPSE 5) Nhoque: “Nhoque” oferece ao público um grande musical de rua no estilo Armatrux e seu teatro de imagens. Em cena, atores, uma banda de bonecos, projeções, dança e muita música. No repertório, assinado por John Ulhoa (Pato Fu) e Richard Neves, clássicos de Tim Maia, Vander Lee, Sidney Magal e Evaldo Braga, e ainda, composições exclusivas. A direção geral é de Paula Manata. A rua é onde o grupo começou seus trabalhos há três décadas. Uma forma democrática e circular de diálogo. A rua é o espaço mais social, onde todos podem se expressar, onde todos têm o mesmo direito, onde as diferenças se tornam menores. “Nhoque” traz reflexões sobre a importância da arte e dos artistas nos dias de hoje. É um convite a refletir sobre os nossos tempos, uma brincadeira séria. Um show para divertir o público de todas as idades, e que propõe perguntas sobre o que significa ser um grupo de arte nos dias atuais, em um país como o Brasil. A encenação do musical chama a atenção pela versatilidade de linguagens e primor técnico. Nhoque é bem contemporâneo e representa a construção da linguagem desses 30 anos do Armatrux. Nhoque também nos remete a coisa boa, gostosa de comer, de fácil digestão, assim como esse espetáculo e suas canções. SINOPSE 6) Desmonte (nome provisório): “Desmonte" (nome provisório) é uma pesquisa que se iniciou durante o processo de escrita da dissertação de mestrado da atriz, diretora e professora Paula Manata. A dramaturgia do desmonte parte da ideia de que o teatro é uma arte viva, que se constroi e se reconstroi a cada instante. Nesse contexto, o desmonte não é apenas o ato de desfazer o que foi criado, mas sim uma oportunidade de descobrir novos significados, perspectivas e possibilidades. O desmonte nos permite questionar, reinventar e, por fim, reconstruir uma narrativa teatral de maneira profunda. Durante a residência, exploraremos as raízes do teatro, inspirando-nos na rica história do Grupo Armatrux. Mergulharemos na memória, na trajetória e na inovação, usando esses elementos como base para o desenvolvimento de uma dramaturgia única. 2. PRODUTO: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: Realização de oficinas gratuitas, com disponibilização dos conteúdos na internet para todo o país. Em parceria com a Oficina de Dramaturgias Contemporâneas como Arte da Escrevivência, de Amora Tito, e a Oficina de Gestão Cultural, de Tina Dias, promovemos intercâmbios culturais enriquecedores em todas as localidades visitadas. Os participantes têm a oportunidade de aprimorar habilidades teatrais e de gestão, compartilhando experiências com artistas locais. Essas colaborações são documentadas e compartilhadas nas redes sociais, promovendo integração e aprendizado mútuo. Nas oficinas, destacamos termos específicos abordados por Amora Tito e Tina Dias, valorizando a contribuição das mulheres no campo cultural. A estimativa é de que cada uma das 07 (sete) cidades receba 30 participantes na realização das oficinas e que toda circulação alcance 210 pessoas. O público-alvo da capacitação são agentes formadores da cadeia produtiva do teatro. Carga horária em cada cidade: 10 horas. Carga horária total pelo projeto: 70 horas. 3. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Realização de 6 oficinas gratuitas de Aula do Espetáculo voltadas a estudantes e professores de instituições públicas de ensino da cidade sede da proponente, em Belo Horizonte/MG, em cumprimento às disposições do Art. 32 da IN 11/2024. O objetivo é trabalhar a relação das ações do Grupo Armatrux com seu entorno. As oficinas visam trabalhar a importância da arte e da cultura no desenvolvimento cognitivo de crianças e adolescentes através da arte do palhaço, com atividades lúdicas de teatro e circo. A ação busca trazer reflexões importantes da nossa época, como o racismo, os direitos das mulheres e o respeito com o ser humano - o pano de fundo é o jogo do ator, com os objetos, com os bonecos e com o riso, assim como o Armatrux trabalha em várias peças do seu repertório. As oficinas poderão ser realizadas na sede da proponente ou nas escolas do entorno, conforme a disponibilidade das instituições. A expectativa é de que as atividades atinjam, no mínimo, 500 participantes. Carga horária para cada turma: 1 hora e 30 minutos. Carga horária total pelo projeto: 9 horas.

OBJETIVO GERAL: Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, através da circulação de espetáculos teatrais e da realização de oficinas de capacitação para formadores da cadeia produtiva do teatro nas regiões Sudeste, Norte e Nordeste do Brasil, contribuindo para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Nesse sentido, a proposta está de acordo com os incisos I, II, V, VI, VII, XII e XV do Art. 3º do Decreto 11.453/2023. OBJETIVO(S) ESPECÍFICO(S): 1. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Realizar circulação de apresentações teatrais, com seis espetáculos autorais do proponente: "NIGHTVODKA", "Fim de Partida", "THÁCHT", "No Pirex", "Nhoque" e "Desmonte" (nome provisório). A programação do projeto se estende por três regiões do Brasil - Sudeste, Norte e Nordeste - nas cidades de São Paulo/SP, Belém/PA, Natal/RN, Recife/PE, Caruaru/PE, Crato/CE e Fortaleza/CE - com um total de 62 apresentações no país. A estimativa é de que toda circulação alcance 14.240 espectadores dos mais diversos segmentos sociais. 2. PRODUTO: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: Realizar oficinas gratuitas de Gestão Cultural e de Dramaturgia nas cidades de São Paulo/SP, Belém/PA, Natal/RN, Recife/PE, Caruaru/PE, Crato/CE e Fortaleza/CE, com disponibilização dos conteúdos na internet para todo o país. A estimativa é de que cada uma das sete cidades receba 30 participantes na realização das oficinas e que toda circulação alcance 210 pessoas. O público-alvo das ações educativas são agentes relacionados à cadeia produtiva do teatro, da cena ou do corpo. Carga horária em cada cidade: 10 horas. Carga horária total pelo projeto: 70 horas. 3. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Realizar 6 oficinas gratuitas de Aula do Espetáculo voltadas a estudantes e professores de instituições públicas de ensino da cidade sede da proponente, em Belo Horizonte/MG. A expectativa é de que as atividades atinjam, no mínimo, 500 participantes. Carga horária para cada turma: 1 hora e 30 minutos. Carga horária total pelo projeto: 9 horas.

O projeto "Entre a tradição e a revolução - A poética de Eid Ribeiro e o grupo Armatrux" é uma iniciativa do Armatrux que celebra a importância de disseminação das artes cênicas mineiras pelo país, com a produção de temporadas de espetáculos teatrais e a realização de oficinas de capacitação gratuitas para formadores da cadeia produtiva do teatro. O grupo proponente nasceu em 1991, com alma inquieta e sensível. São 19 espetáculos encenados ao longo dos anos, investigando os modos de fazer teatro num constante intercâmbio com outras artes. Uma trajetória que atravessa as fronteiras: vários países, todos os estados brasileiros e mais de 50 cidades mineiras já assistiram ao Armatrux. Entre a tradição e a revolução, este ícone da cultura brasileira ocupa desde os palcos tradicionais às ruas de pequenas cidades. Cada espetáculo é uma experiência única, com vida própria, voz distinta e público diversificado - e isso é resultado de pesquisa e dedicação, construindo um legado teatral que transcende o efêmero. Com mais de 30 anos de trajetória, o Armatrux é uma companhia de teatro de origem em Belo Horizonte, de onde se ergue como ícone da cultura brasileira e símbolo da expressão teatral no país, desbravando limites e preconceitos com suas produções inovadoras. Em 2002, o grupo fez sua primeira turnê pela América Latina, se apresentando no Uruguai, Argentina e Paraguai. De 2004 a 2007, levou para mais de 60 cidades seus espetáculos de rua, além das oficinas de bonecos com material reutilizável. São mais de 80 projetos realizados através de leis de incentivo. Em 2011 o Grupo participou do projeto "Palco Giratório" do Sesc Nacional, realizando 76 apresentações em 24 estados do Brasil. De 2012 a 2015, o Armatrux atuou com o "Circulação Nacional" pela Rouanet, em que realizou 102 apresentações de espetáculos e oficinas de formação em 29 cidades do Norte, Nordeste, Centro-Oeste e Sudeste. De 2017 a 2022, o grupo realizou 4 edições do "Armatrux em Cena" pela Lei Rouanet, com circulação de espetáculos e atividades formativas em Minas Gerais. Em 2018, o grupo executou o "Encontro Latino-americano de Teatro de Grupo", com mostra de espetáculos e oficinas de dramaturgia. Ainda, em sua trajetória o grupo conquistou 18 prêmios de reconhecimento e destaque, entre os quais se sobressaem: 1. Prêmio CENYM (2015): Reconhecimento da Academia de Artes no Teatro do Brasil nas categorias de Melhor Direção de Arte, Melhor Iluminação, Melhor Maquiagem e Melhores Adereços e Objetos de Cena para o espetáculo "No Pirex"; 2. Prêmio Sinparc (2015): Prêmio de Melhor Ator para Cristiano Araújo no espetáculo "THÁCHT"; 3. Prêmio USIMINAS/SINPARC de Teatro e Dança (2010): Destaque nas categorias de Melhor Direção e Iluminação para o espetáculo "No Pirex". Nessa toada, ainda se destaca que, no trabalho infinito de manter a arte pulsante e plural, o Armatrux se preocupa com a democratização do acesso da população à cultura, com a formação de público e com a acessibilidade dos produtos culturais. Considerando essas premissas essenciais, o grupo corre o Brasil e o mundo consolidando a importância das artes cênicas mineiras e totalizando um público de mais de 500.000 pessoas em suas apresentações e oficinas. As apresentações teatrais do projeto "Entre a tradição e a revolução - A poética de Eid Ribeiro e o grupo Armatrux" representam uma colaboração extraordinária entre o renomado ícone e diretor brasileiro Eid Ribeiro e o proponente, em que se traz uma seleção única de espetáculos para o público com valor de bilheteria acessível. A execução do projeto envolve a realização de apresentações dos espetáculos "NIGHTVODKA", "Fim de Partida", "THÁCHT" e "No Pirex", sob a direção magistral de Eid Ribeiro, e o mais novo espetáculo de rua do grupo, "Nhoque", um musical de atores e bonecos. O sexto espetáculo da circulação marca a estreia exclusiva da nova produção, "Desmonte" (nome provisório), uma brilhante criação da dramaturga Amora Tito, com a colaboração inspiradora entre ela e o Armatrux. Esta produção inédita promete surpreender e cativar o público com sua originalidade e inovação, destacando o compromisso do grupo com a excelência artística e a renovação constante no cenário teatral brasileiro. Adicionalmente, destaca-se nesse projeto a parceria especial com a Trupe Garnizé no espetáculo "Fim de Partida", uma obra-prima de Samuel Beckett que ganha vida sob a direção meticulosa de Eid Ribeiro, prometendo momentos de reflexão profunda e emoção genuína para os espectadores. Ao final das apresentações do espetáculo, vão ser realizadas sessões de bate-papo com o diretor Eid Ribeiro e o ator Francisco Dornelas. A programação do projeto se estende por três regiões do Brasil (Sudeste, Norte e Nordeste) nas cidades de São Paulo/SP, Belém/PA, Natal/RN, Recife/PE, Caruaru/PE Crato/CE e Fortaleza/CE - com um total de 62 apresentações no país, proporcionando ao público experiências teatrais inesquecíveis. A estimativa é de que toda circulação alcance 14.240 espectadores dos mais diversos segmentos sociais. Além da qualidade incontestável das produções teatrais, o projeto "Entre a tradição e a revolução - A poética de Eid Ribeiro e o grupo Armatrux" proporciona ainda oficinas gratuitas de "Capacitação em Gestão Cultural" e de "Dramaturgias contemporâneas como arte da escrevivência" em todas as cidades de circulação dos espetáculos, em que se estima um total de 210 participantes, com disponibilização dos conteúdos na internet para todo o país. O público-alvo são agentes da cadeia produtiva do teatro, a fim de proporcionar atividades formativas a pessoas ligadas à economia da cultura. As oficinas de gestão cultural são ministradas pela atriz, diretora e gestora Tina Dias e, as dramaturgia, pela atriz, diretora e dramaturga Amora Tito. A realização do projeto se compromete com a diversidade e o desenvolvimento da economia criativa, promovendo a ampliação do acesso da população à fruição dos bens culturais, com impactos positivos fortemente alinhados a princípios ambientais, sociais e de governança (ESG) e às metas dos Objetivos do Desenvolvimento Sustentável (ODS). A proposta "Entre a tradição e a revolução - A poética de Eid Ribeiro e o grupo Armatrux" foi apresentada ao Edital SELEÇÃO PETROBRAS CULTURAL - NOVOS EIXOS (2024). Isso em consideração, entendemos que a proposta está em consonância com os seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/1991: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Em relação ao Art. 3º da Lei 8.313/1991, a proposta atende aos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais.

O Proponente receberá como coordenador geral do projeto e será responsável pela gestão administrativa/técnico-financeira. O projeto prevê deslocamento da equipe - entre atores/atrizes, diretores, dramaturgos, técnicos, produtores e outros - para realização do festival de circulação dos espetáculos e realização das oficinas de capacitação em sete cidades brasileiras, localizadas nas regiões Sudeste, Norte e Nordeste. Para esses deslocamentos, são apresentados custos referentes a passagens aéreas e hospedagens da equipe na planilha orçamentária. São previstos deslocamentos para as seguintes cidades: Cidade sede: Belo Horizonte/MG. Deslocamentos: São Paulo/SP, Belém/PA, Natal/RN, Recife/PE, Caruaru/PE, Crato/CE e Fortaleza/CE.

1. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS (PRODUTO PRINCIPAL): ESPETÁCULO 1) NIGHTVODKA Quantidade de apresentações: 9 (nove) Tempo de palco: 60 (sessenta) minutos cada apresentação Elenco: 4 (quatro) atores/atrizes Cachê: Conforme planilha orçamentária Classificação indicativa: 16 anos ESPETÁCULO 2) Fim de Partida Quantidade de apresentações: 8 (oito) Tempo de palco: 135 (cento e trinta e cinco) minutos cada apresentação, com 10 (dez) minutos de intervalo Elenco: 4 (quatro) atores/atrizes Cachê: Conforme planilha orçamentária Classificação indicativa: 16 anos ESPETÁCULO 3) THÁCHT Quantidade de apresentações: 12 (doze) Tempo de palco: 70 (setenta) minutos cada apresentação Elenco: 3 (três) atores/atrizes Cachê: Conforme planilha orçamentária Classificação indicativa: 12 anos ESPETÁCULO 4) No Pirex Quantidade de apresentações: 8 (oito) Tempo de palco: 60 (sessenta) minutos cada apresentação Elenco: 6 (seis) atores/atrizes Cachê: Conforme planilha orçamentária Classificação indicativa: 12 anos ESPETÁCULO 5) Nhoque Quantidade de apresentações: 14 (quatorze) Tempo de palco: 60 (sessenta) minutos cada apresentação Elenco: 7 (sete) atores/atrizes Cachê: Conforme planilha orçamentária Classificação indicativa: Livre ESPETÁCULO 6) Desmonte (nome provisório) Quantidade de apresentações: 11 (onze) Tempo de palco: 60 minutos cada apresentação Elenco: 3 (três) atores/atrizes Cachê: Conforme planilha orçamentária Classificação indicativa: 14 anos A Dramaturgia e Cenografia, bem como a Carta de Anuência do produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS seguem em anexo. 2. PRODUTO: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: PÚBLICO-ALVO: Agentes formadores da cadeia produtiva do teatro, entre estudantes de artes cênicas, atores/atrizes, dramaturgas(os), diretoras(es), técnicas(os), entre outros. REQUISITOS AOS PARTICIPANTES E FORMA DE PARTICIPAÇÃO E SELEÇÃO: É pré-requisito obrigatório que os participantes sejam relacionados à cadeia produtiva do teatro, da cena ou do corpo, entre estudantes, atrizes/atores, dançarinos, diretores, figurinistas, iluminadores, cenógrafos, coreógrafos ou técnicos de maquiagem, de luz, de som, camareiras, cenotécnicos, contrarregras, entre outros. As inscrições dos participantes vão acontecer através de formulários disponibilizados na internet e divulgados pela proponente. Seleção aberta e participação gratuita, com priorização de participação de pessoas pertencentes a grupos historicamente sub-representados socialmente, entre mulheres, pessoas com deficiência, pessoas negras, pessoas LGBTQIAPN+ e outros segmentos. PROFESSORAS/OFICINEIRAS: É prevista a contratação de 02 (duas) oficineiras: Amora Tito e Tina Dias. CARGA HORÁRIA: Oficina de Gestão Cultural: 5 horas em cada uma das 7 cidades, totalizando 35 horas pelo projeto. Oficina de Dramaturgias Contemporâneas como Arte da Escrevivência: 5 horas em cada uma das 7 cidades, totalizando 35 horas pelo projeto. Carga horária total pelo projeto: 70 horas. VAGAS: 30 vagas em cada uma das 7 cidades. Total de vagas pelo projeto: 210 vagas. BREVE EMENTA: Através da Oficina de Dramaturgia de Amora Tito e da Oficina de Gestão Cultural de Tina Dias, promovemos intercâmbios culturais enriquecedores em todas as localidades visitadas. Os participantes têm a oportunidade de aprimorar habilidades teatrais e de gestão, compartilhando experiências com artistas locais. Essas colaborações são documentadas e compartilhadas nas redes sociais, promovendo integração e aprendizado mútuo. Termos Específicos Ministrados por Mulheres: Nas oficinas, destacamos termos específicos abordados por Amora Tito e Tina Dias, valorizando a contribuição das mulheres no campo cultural.

1. Acessibilidade arquitetônica: Realização de todas as atividades em espaços com infraestrutura que garanta acessibilidade física, contando com recursos como piso tátil, rampas e toaletes adaptados para pessoas com deficiência e/ou mobilidade reduzida. 2. Acessibilidade comunicacional: Tradução simultânea dos conteúdos falados por intérpretes de Libras. Disponibilização de registros audiovisuais com legendas. Impressão de folder em Braille do espetáculo “Nhoque”. Realização de uma apresentação com audiodescrição do espetáculo "THÁCHT", amplamente divulgada para instituições de referência para pessoas com deficiência visual. O projeto se compromete em garantir que todos tenham oportunidade de desfrutar dos espetáculos, independente de suas deficiências. Itens na planilha orçamentária: Intérprete de Libras e Audiodescrição. 3. Acessibilidade atitudinal: Incentivo à participação e ao feedback de pessoas com deficiência quanto às medidas de acessibilidade adotadas no projeto, visando identificar e atender suas necessidades específicas de forma eficaz. Orientação da equipe envolvida a adotar linguagem e comportamento inclusivos, mitigando tratativas estereotipadas. Contratação de Monitor de Acessibilidade para acompanhar espectadores e participantes com demandas de assistência. Item na planilha orçamentária: Monitores. 4. Acessibilidade metodológica: Adoção de metodologias inclusivas que atendam às necessidades específicas de pessoas com deficiência. Professores/oficineiros utilizam recursos como materiais ampliados e tecnologias assistivas para garantir a participação plena de todos os participantes. 5. Acessibilidade programática: Conformidade com as normas e leis que promovem a inclusão de pessoas com deficiência, como a Lei Brasileira da Inclusão (LBI) e a Convenção da ONU sobre Direitos da Pessoa com Deficiência.

A fim de atender aos requisitos expressos nos Arts. 29, 30 e 31 da IN 11/2024, o projeto propõe as seguintes medidas de democratização de acesso: 1. Comercialização de ingressos para as peças teatrais com valor médio de R$20,00. 2. Reserva de até 10% para distribuição gratuita promocional por patrocinadores. 3. Reserva mínima de 10% para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, para professores e alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior. 4. Reserva de até 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto. 5. Comercialização de no mínimo 20% dos ingressos em valores que não ultrapassem 3% do salário-mínimo vigente, garantindo acesso a um público mais amplo. 6. Meia-entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% da quantidade total dos ingressos comercializados. 7. Meia-entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados. 8. Meia-entrada para acesso de estudantes, jovens de baixa renda, portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) e pessoas com deficiência, em todos os ingressos comercializados. 9. Realizar gratuitamente atividades paralelas como as ações formativas de Dramaturgia e de Gestão Cultural em cada uma das cidades contempladas, com priorização de participação de pessoas pertencentes a grupos historicamente sub-representados na sociedade - entre mulheres, pessoas negras, PCD, LGBTQIAPN+ etc. - e disponibilização dos conteúdos na internet para todo o país. 10. Realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil. 11. Realizar apresentações gratuitas do espetáculo “Nhoque”, nas ruas, praças e escolas públicas. OBS.: A previsão é de que o projeto emita em toda circulação um total de 14.240 ingressos.

O proponente vai ser responsável integral pela implementação, supervisão e articulação das atividades junto ao(s) financiador(es) do projeto. O proponente vai ser responsável por todo o processo decisório de atividades técnico-financeiras e de gestão do projeto. O projeto conta com profissionais especializados para viabilizar a sustentabilidade das suas ações. A seguir, de forma resumida, apresentamos os currículos dos integrantes principais da equipe. Os demais profissionais/serviços serão contratados em momento oportuno, a partir da captação dos recursos e homologação do projeto para execução. GRUPO DE TEATRO ARMATRUX - Proponente e Coordenação Geral Fundado em outubro de 1991 em Belo Horizonte, o Grupo Armatrux completou em 2021 uma trajetória de 30 anos de pesquisa teatral. O Grupo sempre buscou a construção de uma estética alinhada ao trabalho físico, juntamente com a manipulação de objetos, imagens, bonecos e o circo. Através de várias parcerias artísticas o Grupo tem linguagem própria sempre aberta a novas possibilidades de encenação que resultam em montagens voltadas para o público adulto e infantil. São 21 espetáculos encenados, além de 3 curtas metragens, e 1 exposição interativa. O Armatrux já se apresentou em cinco países, em todos os estados brasileiros e em mais de 50 cidades do interior de Minas Gerais. Totalizando um público de 150 mil pessoas em suas apresentações e oficinas. Assim, o Armatrux corre o Brasil e o mundo consolidando a importância das artes cênicas mineiras e encantando públicos de todas as idades. EID RIBEIRO - Direção Artística É ator, diretor, dramaturgo e roteirista de cinema. Foi curador do Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte – FIT-BH – de 1996 a 2010. De 1962 a 1964 foi Membro do Centro Popular de Cultura (CPC). Em 1961 formou-se pelo Curso profissionalizante de ator do teatro universitário/TU-UFMG. De 1969 a 1971, fez estágio como assistente de direção do grupo Comunidade - Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - Direção: Amir Hadadd. Eid fundou o Grupo Geração (1967-1969), dirigiu o Grupo Galpão em dois espetáculos. “Corra Enquanto é Tempo” (1989) e “Álbum de Família” (1990) e desde 2008 é parceiro do Grupo Armatrux, com o qual dirigiu quatro espetáculos. RAQUEL PEDRAS - Atriz, Gestora e Coordenadora de Comunicação Integrante do Grupo de Teatro Armatrux como Atriz e Coordenadora Artística. Raquel Pedras é bacharel em Artes Cênicas pela UFMG desde 2003. Atriz profissional formada pela Fundação Clóvis Salgado (1999), tendo apresentado no final do curso o espetáculo ”Radical Brecht” sob Direção de Marcelo Bones. Raquel Pedras é atriz, locutora, apresentadora, diretora e professora de teatro. Raquel Pedras é bacharel em Artes Cênicas pela UFMG desde 2003. Atriz profissional formada pela Fundação Clóvis Salgado (1999). Cursando 6º período de Psicologia – Universidade FUMEC. Integra o Grupo de teatro Armatrux desde 2004. É professora da oficina de teatro ´O ator, o objeto e a cena´ oferecida pelo Grupo Armatrux em diversos projetos culturais, desde 2006, esta oficina já circulou por todo país em diferentes formatos de duração. É professora de teatro no Instituto Ouro Verde, em Nova Lima. ROGÉRIO ARAÚJO - Ator Rogério Araújo é ator, diretor, professor de teatro e gestor cultural. Formado pelo CEFART (1999) e licenciado em teatro pela UFMG (2005). Fez intercâmbio artístico na Polônia e Alemanha onde participou de workshops e realizou pesquisas no Centro de Estudos Jerzy Grotowski e no Arquivo Brecht-Weigel. Fundou o Grupo Teatro Invertido e o integrou até 2010 e desde então passa a integrar o Grupo de Teatro Armatrux. Pelo Sinparc/MG foi indicado como melhor ator em “Thácht” dirigido por Eid Ribeiro, recebeu o prêmio de melhor direção por “Jardins” e melhor dramaturgia por "Proibido Retornar". Como docente ocupa o cargo de professor de atuação na Escola de Teatro do CEFART desde 2017. Realizou mais de 20 espetáculos como ator e se apresentou em importantes festivais em todas as regiões do país e também na Alemanha, Argentina, Bolívia e Equador. Dirigiu dentre outros os espetáculos: “Hoje”(2019/Coletivo Conectores) “Há algo de podre no reino da Dinamarca” (2018/ CEFART) e “Proibido Retornar” (2009 /Teatro Invertido) e atualmente dirige novamente a montagem do espetáculo de formatura da Escola de Teatro do CEFART. É coordenador e integrante da equipe gestora do C.A.S.A.- Centro de Arte Suspensa Armatrux desde 2010. PAULA MANATA - Atriz, Gestora e Palhaça Paula Manata é atriz, diretora, palhaça, professora, gestora e mestre de teatro. É uma das fundadoras do Grupo de teatro Armatrux, pelo qual atuou, dirigiu e produziu vários espetáculos, dentre eles assina a direção de “Nhoque - um musical de atores e bonecos" e atua no premiado espetáculo do Armatrux, “No Pirex”, com direção de Eid Ribeiro. Formada em História pela UFMG e Mestre em Artes da Cena pela Universidade Federal de Minas Gerais. Gestora do C.A.S.A.(Centro de Arte Suspensa e Armatrux), localizado no Vale do Sol, Nova Lima, MG. Professora e diretora de teatro do Colégio Rudolf Steiner de Minas Gerais. Dirigiu diversos musicais, como “Oratório: A Saga de D.Quixote e Sancho Pança”(estréia 2012), com Maurício Tizumba e Sérgio Pererê, “Zeropéia”, com Marina Machado e Regina Souza. Assina a direção do espetáculo do Grupo Trampulim “Acorda” (estréia 2017). Fez a direção de arte do Show “Poemas Noturnos” de Pedro Morais (estreia 2018). Criadora e atriz do programa infantil “Hora do Cochilo'' (2020-2022). CRISTIANO ARAÚJO - Ator Estudou teatro no CEFAR da Fundação Clóvis Salgado, e seguiu os estudos com a graduação em Artes Cênicas pela UFMG (2005). É integrante do Grupo Armatrux desde 1999 como ator, diretor artístico, professor nas oficinas, iluminador e coordenador técnico. No Grupo atuou em três curtas-metragens e em 11 espetáculos, sendo os três últimos dirigidos pelo encenador e dramaturgo Eid Ribeiro. Com sua atuação em THÁCHT (2014) conquistou o Prêmio SINPARC 2015 de melhor ator. É integrante e fundador da Zula Cia. de Teatro, criada em 2010, pela qual fez assistência de direção e iluminação do espetáculo “MAMÁ!” (2015) e também da primeira peça da companhia “As Rosas no Jardim de Zula” (2010). No grupo, pautado pela pesquisa do teatro do real em suas criações, Cristiano desenvolve oficinas e aulas de espetáculo. Como iluminador, criou projetos de luz para espetáculos do Grupo Armatrux, Cia. Suspensa, ZAP 18, Cia. Clara de Teatro, Grupo Espanca, Burlantins, UFMG, CEFAR, entre outros. Os projetos de iluminação para shows já somam uma dezena. Entre suas atuações para o cinema estão os longas “A Natureza das Coisas”, dirigido por Anderson Anibal (Cia Clara de Teatro/2012), e no documentário/ficção “Eu é Geraldo”, dirigido por Erick Leite (2011). TINA DIAS - Atriz, Gestora, Produtora Executiva e Oficineira Tina Dias é integrante do Grupo Armatrux desde 1995, onde participa como Atriz e coordenadora de produção. Graduada em Educação Física pela UFMG e Teatro na Fundação Clóvis Salgado/Palácio das Artes/ MG. Atualmente integra o Curso PDEOS - GESTÃO DE ORGANIZAÇÕES SOCIAIS – FDA Fundação Dom Cabral e também o Curso de Gestão e Produção de Carreiras Musicais do SEBRAE-MG. Ao longo de 19 anos elabora, coordena e produz projetos de circulação, eventos e montagens de espetáculos do Grupo Armatrux no Brasil e exterior.

PROJETO ARQUIVADO.