Curso de Formação em Artes do Circo - BRAVA Escola de Circo

O projeto objetiva a realização do "Curso de Formação em Artes do Circo - BRAVA Escola de Circo" com duração de 10 meses, com 200 dias letivos, destinado ao público iniciado em artes da cena, a partir de 15 anos de idade, com 15 vagas, incluindo uma bolsa para cada aluno. Além disso, este projeto prevê a montagem e apresentações de dois espetáculos de circo, como encerramento de cada semestre do curso. O primeiro, a ser realizado no final do primeiro semestre, contará com cenas coletivas, e será uma mostra organizada pelos professores, sem gastos custeados por esse projeto. O segundo espetáculo, de finalização do curso, será composto por números individuais de cada aluno, produzindo um material cênico que contribua para a inserção profissional dos alunos no mercado e terá na ficha artística, além dos professores, artistas convidados para figurino, cenário e trilha sonora. Este segundo espetáculo será custeado pelo projeto.

Curso de formação em artes do circo, com duração de 10 meses. Serão ofertados em 200 dias letivos, totalizando 1000h/aula. O curso é destinado ao público iniciado em artes da cena, que serão selecionados via inscrição digital e seletiva presencial, com 15 vagas, para pessoas a partir de 15 anos. Serão ofertadas 8 disciplinas regulares e 11 disciplinas acrobáticas específicas, além de 10 cursos de curta duração. Ao final de cada semestre, será apresentado um espetáculo, aberto ao público. No primeiro semestre, um espetáculo de cenas coletivas. Ao final do curso, um espetáculo de cenas individuais. Os espetáculos serão organizados pelo corpo docente da escola com alguns convidados para áreas específicicas como figurino e cenário.

Objetivo geral Realizar um curso de formação em artes do circo com duração de 10 meses (200 dias letivos) destinado ao público iniciado em artes da cena, a partir de 15 anos de idade, com 15 vagas, incluindo uma bolsa para cada aluno como forma de fomentar e aprimorar a cena circense brasileira. 40 % das vagas serão destinadas para pessoas negras e pardas e LGBTQIAPN+ Objetivos específicos - Oferecer aulas regulares de oito disciplinas (Acrobacia de solo e trampolim; Parada de mãos; Pesquisa acrobática; Capoeira; Flexibilidade; Preparação física; Dança; Jogo de cena; Teatro); - Oferecer aulas de aulas de onze disciplinas acrobáticas específicas ou especialidades (Trapézio fixo; Tecido; Corda lisa; Lira; Faixa; Mastro chinês; Acrodança; Malabares; Portagem / acrobacia em conjunto; Aro chinês; Parada de mãos); - Realizar dez cursos de curta duração (9h horas/curso) com professores convidados; - Montar e realizar três apresentações de um espetáculo circense de cenas coletivas, ao final do primeiro semestre do curso; - Montar e realizar três apresentações de um espetáculo circense de números técnicos individuais ao final do segundo semestre do curso; - Ampliar a capacidade técnica dos alunos/artistas; - Fomentar a cena circense brasileira; - Possibilitar a profissionalização e especialização para artistas circenses; - Ofertar para a cidade de Belo Horizonte um curso profissionalizante em circo (atualmente a cidade não possui nenhum); - Oferecer ao público de Belo Horizonte espetáculos circenses de qualidade a preços populares; - Oferecer aos 15 alunos do curso de formação uma bolsa de R$1.000,00 (mil reais) mensais. - Oferecer como contrapartida, duas oficinas gratuitas de pesquisa acrobática para artistas e/ou estudantes/praticantes das artes da cena em centro cultural ou espaço público a ser definido após aprovação do projeto, com duração de 3 horas/aula cada e 20 vagas.

O processo de formação circense até metade do século 20 no Brasil acontecia "debaixo da lona". Para aprender circo era necessário ser de família circense. Somente a partir da década de 60, os artistas circenses começaram a perceber que uma boa parte dos "nascidos no circo" já não queriam mais seguir a profissão. Era hora de criar "novos espaços" para o aprendizado da arte circense para não deixá-la desaparecer. A primeira experiência de escola aconteceu no Brasil em 1978 com a Academia Piolim de Artes Circenses (SP), e a Escola Nacional de Circo (RJ), criada em 1982, ambas iniciativas públicas. Iniciativas privadas surgiram posteriormente. Em 1984, nascia a Circo Escola Picadeiro (SP), e em 1985 em Salvador, Anselmo Serrat e Verônica Tamaoki fundaram a Escola Picolino de Artes do Circo. Em BH, a Spasso Escola Popular de Circo nasceu em 1998 fundada por Rogério Corrêa. Hoje, segundo mapeamento realizado pelo Grupo de Pesquisa CIRCUS da Unicamp, o Brasil tem em torno de 290 espaços formativos na área do circo. Apesar do número expressivo de escolas e/ou centros de treinamento, o Brasil possui poucos cursos de formação profissional para artistas circenses. A maioria utiliza as artes circenses em cursos livres, não direcionados à profissionais. Além disso, o país ainda tem sérios problemas no que diz respeito à formação de professores, processos pedagógicos de ensino do circo e metodologias pouco compartilhadas, pouca pesquisa realizada na área e a inexistência de uma Escola Superior de Circo. A Brava Escola de Circo fundada em 2019 por Maíra Cesarino e Pedro Sartori do Vale em BH surgiu com o sonho de mudar essa realidade e criar um espaço para a formação e aperfeiçoamento de artistas circenses do Brasil. No entanto, apesar da demanda por um curso de formação artística, a Brava acabou voltada também para cursos livres, uma vez que a formação requer investimento mais alto. Em Junho de 2024 a Brava escola de circo dará início ao seu primeiro curso de formação, com duração de 6 meses e fomentado pelo programa da Funarte Retomada. Tomando como referência o número de inscritos para a edição do curso de Pré-Formação em Artes do Circo, que será executado ainda em 2024, foi perceptível a grande procura por cursos profissionalizantes em artes do circo. Das 72 pessoas inscritas, 69% estão inseridos no grupo LBTQIA+, e 43% se identificaram como negros e pardos. Vemos assim que, com esse curso, possibilitamos a formação e expressão artísticas de diversos grupos. Dando voz e ferramentas para construírem a sua identidade artística. O projeto aqui apresentado busca dar continuidade a esse projeto piloto, oferecendo oportunidade a novos artistas e profissionais da arte da cena a aperfeiçoarem os seus estudos. São jovens que iniciaram sua caminhada no circo, seja em projetos sociais ou em escolas como a Escola Livre de Artes, da PBH ou artistas que já possuem um grupo de circo mas não encontram espaço para o aperfeiçoamento. O curso de formação proposto aqui terá duração de 10 meses e será ministrado por profissionais da cena com formações diversas e experiências profissionais que os qualificam para formar novos profissionais na área, oferecendo disciplinas em diversas áreas do circo, garantindo ao aluno um conhecimento amplo na área. É importante frisar que a Brava é uma Escola com excelente estrutura para esse tipo de curso, faltando apenas recursos que garantam, principalmente, o pagamento dos professores e equipe, além da montagem de apresentações para o público, importantíssima para conclusão do processo de aprendizagem de um artista. Outro fator importante é o impacto que o curso poderá gerar para a cidade. BH conta com diversos grupos circenses, projetos sociais que utilizam o circo como ferramenta e que acabam formando alguns jovens com desejo de continuarem na área, cursos para iniciantes, além do primeiro festival internacional dedicado exclusivamente ao circo na América Latina, o Festival Mundial de Circo. O curso tira o artista do isolamento criativo, cria oportunidades para o seu aperfeiçoamento, amplia sua visão de mundo e sua noção estética. Além disso, cria a oportunidade para o aluno participar de um processo de criação de um espetáculo. A oferta de uma bolsa mensal para cada aluno, além da gratuidade de todas as ações facilitará a participação da classe artística no curso com duração de 10 meses. A reserva de 40% das vagas para pessoas negras e LGBTQIAPN+ pretende manter a diversidade do curso. Apesar da Brava Escola de Circo ser uma escola relativamente recente, ela é fruto do longo percurso dos artistas/professores Maíra Cesarino e Pedro Sartori do Vale, fundadores da Escola e idealizadores do Curso de Formação. Ambos possuem uma bagagem rica e diversificada, que reflete não apenas em suas habilidades artísticas, mas também em suas experiências formativas e educacionais. Maíra Cesarino é atriz e capoeirista e pesquisa o corpo como potência dramatúrgica desde 2005. Sua formação acadêmica inclui mestrado em Arte pela UFMG (2010) e especialização em Crítica e Produção Cultural pela PUC MG (2005). Além disso, possui experiência como mestre de capoeira, atriz e professora de criatividade e metodologia de pesquisa em Arte na Escola Guignard - UEMG, professora de Patrimônio Cultural e Cultura da Infância em instituições como a Escola Livre de Artes - Arena da Cultura BH e a Spasso Escola Popular de Circo. Pedro Sartori do Vale é formado pela SPASSO Escola Popular de Circo em 2005 e pela ESAC Escola Superior das Artes do Circo (Bruxelas, Bélgica) em 2011, com especialização em mastro chinês e acrobacia. Sua atuação como artista circense e professor em diferentes países, como Finlândia, França, Bélgica e Brasil, demonstra sua habilidade técnica e seu compromisso com o ensino e a disseminação das artes circenses. A união dessas experiências e formações diversificadas deu origem não só a Brava Escola de Circo, onde Maíra e Pedro são fundadores e atuam como diretores e professores, como já gerou um curso piloto para o projeto aqui proposto. Com o aporte do FUNARTE RETOMADA 2023, está em execução em 2024 um modelo reduzido do curso de formação da BRAVA, com duração de um semestre. O que reforça não apenas a qualidade das práticas artísticas de Maíra e Pedro, mas também seu compromisso com a formação e o desenvolvimento dos artistas circenses do futuro. Entendemos assim que este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Que o projeto atende os seguintes objetivos do Art. 3º: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Ementa do curso: Disciplinas regulares/obrigatórias: A disciplina de acrobacia de solo envolve técnicas de ginástica artística e ginástica de trampolim, é uma acrobacia mais formal, em linha. A disciplina pesquisa acrobática é onde entortamos a acrobacia, uma pesquisa de movimentos que usa da capoeira, parkour, tricks, dança, etc. desconstruindo a rigidez da acrobacia de solo, dando personalidade de movimentos para os estudantes e criando repertório cênico individualizado. Para o aprendizado acrobático é essencial um condicionamento físico e uma flexibilidade adequada. A aula de preparação física estará presente em todo o curso e é composta por exercícios diretamente aplicados à acrobacia e à disciplina específica de cada um dos alunos, além de proporcionar um corpo pronto para todas as atividades do circo, a preparação ajuda a prevenir lesões, e possibilita e auxilia o aprendizado acrobático. O aquecimento e os exercícios posturais, presentes no início de quase todos os dias, preparam o corpo para a prática do circo. Os exercícios posturais são uma série de atividades que preparam todo o corpo, com grande ênfase na região lombar/abdominal. Esses exercícios evoluem com o tempo, de acordo com a capacidade de cada aluno. Além disso, os alunos são incentivados a chegar antes das aulas para realizar aquecimento e preparação individualizada. As aulas de flexibilidade levam o aluno a ganhar mobilidade, ampliando as possibilidades de movimentos e aprendizado de técnicas acrobáticas, e previne lesões e aumenta a capacidade muscular dos alunos. As aulas de dança contemporânea visam instrumentalizar o aluno com um novo registro de movimentos e pesquisa para além das técnicas acrobáticas, ajudando-o a criar e dar personalidade aos movimentos. No Jogo de cena/teatro, os alunos terão aulas de iniciação teatral, com o intuito de dar os primeiros passos nessa área para o aluno se conhecer melhor na cena. A capoeira também é umas das matérias obrigatórias na Brava por acreditarmos no potencial e na riqueza dessa arte/luta brasileira. A capoeira é uma manifestação importante da cultura popular brasileira que traz movimentos genuínos, circularidade de gestos, acrobacias, jogo, musicalidade, ritmo e história. A ginga da capoeira é um diferencial do corpo brasileiro em relação às outras culturas. Junto das aulas de capoeira, abordamos a pesquisa acrobática, levando a aula hora para o jogo, tanto da capoeira quanto cênico e hora para a pesquisa acrobática, criando e desenvolvendo um repertorio de movimentos individualizados, com a identidade de cada aluno. Disciplinas específicas: Os alunos terão aulas semanais focadas nas disciplinas específicas de sua escolha. As disciplinas específicas disponibilizadas pelo curso incluem Trapézio fixo, Tecido, Corda lisa, Lira, Faixa, Mastro chinês, Acrodança, Malabares, Portagem / acrobacia em conjunto, Aro chinês e Parada de mãos. Atividades Extracurriculares: Atividades extracurriculares também compõem o número de horas do curso, nessas atividades estão incluídas apreciação artísticas: visitas a museus, exposições, espetáculos de teatro, dança, circo, filmes, música, ópera e shows. Essas atividades devem ser comprovadas pelos alunos e contarão com a carga horária mínima de 4 horas mensais e 40 horas nos 10 meses. Lista de Disciplinas regulares: - Acrobacia de solo / trampolim - Parada de mãos - Pesquisa acrobática - Capoeira - Flexibilidade - Preparação física - Dança - Jogo de cena / teatro Disciplinas acrobáticas específicas / especialidades: - Trapézio fixo - Tecido - Corda lisa - Lira - Faixa - Mastro chinês - Acrodança - Malabares - Portagem / acrobacia em conjunto - Aro chinês - Parada de mãos Cursos de curta duração: Além das disciplinas regulares, vamos oferecer aos alunos 10 cursos de curta duração com 9h cada, ministradas por artistas/professores/profissionais da cena convidados. Eles são: - Acrobacia coletiva - Iluminação - Montagem / segurança em altura - Ator viceral em Solo narrativo - PalhaçaRIA perCURSO AFETAdo: Tiago Mafra - Gerenciamento de carreira - Dança acrobática - Dinâmicos nos aéreos - Malabares - Tratamento de áudio para trilha sonora Atividades Extracurriculares: Atividades extracurriculares também compõem o número de horas do curso, nessas atividades estão incluídas apreciação artísticas: visitas a museus, exposições, espetáculos de teatro, dança, circo, filmes, música, ópera e shows. Essas atividades devem ser comprovadas pelos alunos e contarão com a carga horária mínima de 4 horas mensais e 40 horas nos 10 meses. Espetáculos: Ao longo do curso serão realizados dois espetáculos criados e produzidos pelos professores e alunos. O primeiro espetáculo será realizado para o encerramento do primeiro semestre, o processo de pré-produção, criação, produção e estreia acontecerá na primeira quinzena de julho, antecedendo o período de férias. O espetáculo será uma construção de cenas coletivas envolvendo todos os alunos do curso de formação. A estréia acontecerá na Brava escola de circo, mesmo local onde as aulas serão ministradas. O segundo espetáculo será de encerramento do curso, este dará foco aos números individuais de cada aluno. O processo de pré-produção, criação, produção e estreia acontecerá ao longo dos últimos 2 meses de curso. A Pré-produção do espetáculo de encerramento é a etapa na qual acontecerá a criação e confecção da cenografia, o início das conversas sobre a criação da trilha sonora e do figurino. Na etapa de criação e produção do espetáculo, acontece o trabalho com todo o elenco e equipe, com os ateliês de criação. Nesse momento, é prevista a finalização da trilha sonora, figurino e ajustes cenográficos. O processo de criação de luz será finalizado ao longo dos ensaios em situação real de espetáculo no espaço do teatro. Os ensaios no palco do teatro acontecerão ao longo de cinco dias que antecedem a estreia. Para a temporada de estreia, estão previstas três apresentações no Galpão Cine Horto na região leste de Belo Horizonte, com ingressos a preços populares R$ 40,00 a inteira e R$ 20,00 a meia. Processo seletivo - Inscrição virtual e seletiva presencial Duração: 5 dias Alunos selecionados : 15 Perfil dos alunos: Iniciados nos estudos de artes do circo ou artes cênicas em geral, com motivação e interesse pelas práticas físicas dos treinos propostos. Para participar do processo seletivo, o requerente deve se inscrever previamente via link divulgado com antecedência, preenchendo um formulário digital com dados pessoais, enviando uma foto e uma carta de motivação, se apresentando e explicando quais os interesses e motivações para a realização do curso. O requerente pode optar por enviar um vídeo, com o mesmo conteúdo. Organização da seletiva presencial Para a seleção vamos dividir os candidatos em dois grupos, sendo grupos diferentes em cada dia, para que cada avaliador possa dar mais atenção para cada candidato. No primeiro dia os alunos serão avaliados em aulas de parada de mãos, acrobacia de solo e acrobacias aéreas, tecido e corda. No dia 2 - Dança, Teatro, Condicionamento físico e flexibilidade. Dia 3 - Aquecimento com um jogo/dinâmica de grupo com acrobacias em conjunto e cada aluno vai para a disciplina específica, escolhida no ato de inscrição. Dia 4 - Jogos de cena e acrobáticos para iniciar o dia e finalização dividindo o grupo em dois, onde cada grupo cria, durante 45 minutos, uma cena de até no máximo 15 minutos de duração, em seguida apresentam para a banca e para os outros participantes.

Acessibilidade FÍSICA: O teatro escolhido para a apresentação do espetáculo de final do curso, se dará por um espaço que ofereça em sua estrutura as medidas de acessibilidade previstas em lei. Acessibilidade para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida (rampas de acesso, elevadores, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos, prioridade de entrada). O espaço onde está localizada a Brava Escola de Circo atende as medidas de acessibilidade em relação aos deficientes físicos e pessoas com dificuldade de locomoção. Acessibilidade de CONTEÚDO: Acessibilidade Auditiva: o projeto prevê a reserva de poltronas na primeira fileira para pessoas com audição reduzida em todas as sessões dos espetáculos, com divulgação prévia em mídias sociais. Prevê também a realização de tradução simultânea em Libras em uma sessão por espetáculo, com divulgação para as associações de deficientes auditivos e nos materiais de divulgação do projeto. Acessibilidade Visual: os materiais de divulgação do curso e dos espetáculos contarão com a descrição #pracegover. Pessoas cegas e com baixa visão poderão realizar uma visita guiada pela equipe para tocarem nos figurinos e cenário, antes das apresentações. Essa ação será previamente divulgada. Acessibilidade para pessoas que se encontram no espectros ou limitações de compreenssão de conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: saída facilitada, por meio de reservas de poltronas próximas à saída, para eventual necessidade de o espectador sair da sala de espetáculo. Será também anunciado que o produtor executivo estará disponível para eventuais necessidades de acompanhamento. Assim como o produtor executivo do espetáculo, haverá uma pessoa da equipe da Escola disponível para acompanhamento.

- Os ingressos para os espetáculos terão preços populares de R$40,00 (quarenta reias) inteira e R$20,00 (vinte reais) meia entrada. - 20% dos ingressos dos espetáculos serão ofertados gratuitamente para alunos da rede pública de ensino. - 20% dos igressos dos espetáculos serão ofertados gratuitamente para a classe artística. - 40% das vagas do curso serão reservadas a pessoas negras e pardas e LGBTQIAPN+ - Realização de 02 oficinas de contrapartida no CRJ para 15 alunos, uma no primeiro semestre de 2025 e outra no segundo semestre. Oficina: Pesquisa Acrobática Professor: Pedro Sartori do ValeCarga Horária: 6 horas (divididas em dois encontros de 3 horas cada) Ementa: A oficina "Pesquisa Acrobática" propõe uma imersão nas técnicas básicas de acrobacia de solo, focando em rolamentos, parada de mão e suas variações. O objetivo é não apenas dominar esses movimentos, mas também transformá-los em expressões autorais através de jogos e dinâmicas criativas. Durante os encontros, os participantes terão a oportunidade de explorar e desenvolver um repertório acrobático próprio. A oficina será estruturada de forma a incentivar a experimentação e a criação, promovendo a integração das técnicas aprendidas com a personalidade e estilo individual de cada participante. Conteúdos: Introdução às técnicas básicas de acrobacia de solo (rolamentos, parada e apoio nas mãos)Jogos e dinâmicas para a criação de movimentos autoraisDesenvolvimento de um repertório acrobático pessoalExercícios práticos e aplicação das técnicas em sequências criativasFeedback individualizado e orientação para aprimoramento técnico e artísticoObjetivos: Dominar técnicas básicas de acrobacia de soloEstimular a criatividade e a expressão pessoal através do movimentoDesenvolver a capacidade de criar e integrar movimentos acrobáticos em performancesProporcionar um ambiente de aprendizado colaborativo e dinâmicoPúblico-alvo: Pessoas que já tenham iniciado a pesquisa nas artes cênicas e que já saibam fazer rolamento à frente, rolamento atrás e estrela. Número de vagas: Até 15 alunos Metodologia: A oficina será dividida em módulos teórico-práticos, com uma abordagem interativa e participativa. Os encontros incluirão demonstrações, exercícios guiados, práticas em grupo e momentos de reflexão sobre o processo criativo.

BRAVA ESCOLA DE CIRCO Direção Geral e Artística: Pedro Sartori do Vale Assistente de Direção: Maíra Cesarino Soares Comunicação: Rizoma Comunicação e Arte Contabilidade: Líder Contabilizar Auxiliar Administrativo: Marina Reis Curso de Formação 2025 Corpo docente Professores de circo, disciplinas regulares: Euler Batista, Pedro Sartori do Vale e Maíra Cesarino Soares Professores das disciplinas específicas: Euler Batista, Pedro Sartori do Vale e Maíra Cesarino Soares e André Soleil. Professor de teatro: Cristiano Peixoto Professora de dança: Sara Marchezini Professores Convidados (Módulos de curta duração) Acrobacia coletiva: Pedro Gonçalves Guerra Montagem / segurança em altura: Pedro Sartori do Vale e Euler Batista Ator viceral em Solo narrativo: Mariana Jaques PalhaçaRIA perCURSO AFETAdo: Tiago Mafra Gerenciamento de carreira: Fernanda Vidigal Dança acrobática: Glaydson Oliveira Aéreos dinâmicos: Lucas Castro Malabares: Luís Sartori do Vale Tratamento de áudio para trilha sonora: Luiz Camporez

PROJETO ARQUIVADO.