Bob Esponja - The Experience

A exposição cultural "Bob Esponja - The Experience" é um vibrante projeto cultural que mergulha os visitantes no universo subaquático. Com uma variedade de espaços e experiências interativas, este projeto busca promover valores culturais como positividade, alegria e otimismo. Através de cenografias instagramáveis, exibições de arte, jogos interativos e encontros com personagens icônicos, a exposição convida pessoas de todas as idades a se envolverem com o rico mundo de Bob Esponja e seus amigos. Como contrapartida serão realizadas oficinas de ecoeducação e transforme a relação das pessoas com o "lixo" através de brincadeiras lúdicas.

A seguir, apresento o conteúdo dos ambientes expositivos do projeto "Bob Esponja The Experience" com breves resumos sobre cada um deles: 1. Recepção: A recepção da exposição introduz os visitantes ao universo subaquático da Fenda do Biquini, onde a história ganha vida. Este ambiente apresenta elementos familiares do mundo de Bob Esponja e serve como ponto de partida para a experiência. Os visitantes podem tirar fotos em cenários Instagramáveis e adquirir ingressos na bilheteria. 2. ExtraExtraExtra! A Onda do Mau Humor: Este espaço proporciona uma introdução à experiência, mostrando uma reportagem que relata a onda de mau humor que se espalha pelo mundo. Os visitantes são incentivados a ajudar a evitar que essa onda alcance a Fenda do Biquini. Aqui, eles encontrarão missões interativas e ambientes Instagramáveis relacionados à trama. 3. Fenda do Biquini: Este ambiente é dividido em várias casas icônicas dos personagens, cada uma com sua própria proposta única: Casa da Sandy: Os visitantes podem ver um mapa da Fenda do Biquini, assistir a um vídeo inspirador de Bob Esponja e tirar fotos com realidade aumentada, simulando o capacete da Sandy. Casa do Lula Molusco: Um espaço humorístico que explora o mau humor de Lula Molusco, apresentando fotografias e imagens com expressões ranzinzas. Casa do Bob Esponja: Recria a sala de estar da casa do protagonista e permite que os visitantes experimentem óculos que mostram o mundo através dos olhos de Bob Esponja. Casa do Patrick: Um ambiente Instagramável na casa de Patrick Estrela, com elementos como um sofá e uma TV exibindo os heróis favoritos de Patrick. Auto Escola da Sra. Puff: Os visitantes podem sentar em barquinhos da Auto Escola da Sra. Puff e tirar fotos para a carteira de habilitação. O Siri Cascudo: As crianças podem preparar hambúrgueres como empregados do Siri Cascudo, com movimentos interativos para adicionar ingredientes. 4. Campo de ÁguasVivas: Neste espaço, os visitantes podem participar de atividades relacionadas às águasvivas, uma das paixões de Bob Esponja. Há projeções interativas, águasvivas luminosas que reagem ao toque e personagens da animação montados nas águasvivas em posições inusitadas. 5. Galeria 25 Anos Depois M&G: Esta galeria celebra os 25 anos de Bob Esponja e oferece informações sobre a história da animação, números e curiosidades. Os visitantes podem criar imagens de fundo para seus celulares usando elementos do universo de Bob Esponja, além de tirar fotos especiais com personagens da animação em dias de Meet & Greet. Cada ambiente expositivo foi cuidadosamente projetado para proporcionar uma experiência única e culturalmente enriquecedora, incorporando elementos da série Bob Esponja e promovendo a interação, a aprendizagem e a apreciação da cultura pop e sua influência cultural duradoura.

PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS Objetivo Geral: Realizar o projeto "Bob Esponja - The Experience", uma exposição que visa promover a apreciação da cultura pop e destacar o impacto cultural do desenho animado Bob Esponja, enquanto oferece uma experiência educativa e culturalmente enriquecedora para os visitantes. Objetivos Específicos: Realizar as exposição "Bob Esponja - The Experience" em três cidades por 60 dias cada; e ainda: Celebração da Cultura Pop: Destacar o papel de Bob Esponja como um ícone da cultura pop, enfatizando sua influência na música, na moda e na cultura popular em geral. Contextualização Histórica: Fornecer informações sobre a história da animação Bob Esponja, incluindo sua criação, evolução ao longo dos anos e seu impacto na cultura contemporânea. Exploração de Temas Culturais: Incorporar elementos da cultura submarina e marinha, destacando a importância dos oceanos e da preservação ambiental. Educação sobre Animação e Criação Artística: Oferecer informações sobre o processo de criação de desenhos animados, incluindo animações, dublagens e design de personagens, para educar os visitantes sobre as artes criativas por trás de Bob Esponja. Integração de Elementos Interativos: Utilizar atividades interativas e exposições envolventes para transmitir informações culturais e educativas de forma lúdica e participativa. Incentivar Reflexões Culturais: Estimular reflexões sobre temas culturais abordados na série, como diversidade, amizade e resolução de conflitos. Interação com Personagens e Histórias: Oferecer oportunidades para os visitantes interagirem com personagens e histórias de Bob Esponja de maneira culturalmente autêntica. Preservação da Memória Cultural: Contribuir para a preservação da memória cultural ao celebrar os 25 anos da série e seu legado. Criação de Arte Inspirada: Encorajar os visitantes a criar arte inspirada em Bob Esponja, promovendo a expressão artística como parte da cultura. Promover o Diálogo Cultural: Oferecer espaços para discussões e diálogos sobre a influência da cultura pop e da animação na sociedade contemporânea. Acessibilidade Cultural: Garantir que a exposição seja acessível a diversos grupos demográficos e culturais, promovendo a inclusão. Colaboração Cultural: Colaborar com artistas locais e comunidades culturais para enriquecer a experiência e promover a diversidade cultural. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: OFICINAS DE ECOEDUCAÇÃO Objetivo Geral: A contrapartida social oferecida pelo projeto da exposição "Bob Esponja - The Experience" é um compromisso com a conscientização ambiental e a transformação social. As oficinas de reutilização de materiais são uma iniciativa valiosa que abrange quatro dimensões importantes: cultural, ambiental, social e financeira, visando criar um impacto positivo na sociedade. Aqui está uma explicação mais detalhada de cada dimensão: Objetivos Específicos: A dimensão cultural deste projeto é sobre mudar a mentalidade das pessoas em relação ao descarte de resíduos. Ao sensibilizar os visitantes da exposição sobre a importância da reutilização e reciclagem de materiais, você está efetivamente promovendo uma mudança cultural. Isso não apenas afeta a maneira como as pessoas lidam com o lixo, mas também como consomem e interagem com a natureza. Essa conscientização cultural é crucial para promover a sustentabilidade a longo prazo.Ambiental: A dimensão ambiental do projeto se concentra em criar processos sustentáveis não apenas dentro da exposição, mas também para além dela. Isso significa que o projeto não se limita apenas à conscientização ambiental, mas também à implementação de práticas sustentáveis em sua operação. Essa abordagem abrangente ajuda a garantir que as mudanças sustentáveis não sejam apenas discursivas, mas também práticas. O compromisso social deste projeto é notável, especialmente em relação à promoção de oportunidades para aqueles que geralmente não são vistos pelo sistema. A ideia de criar oficinas de reutilização de materiais durante a exposição para alunos e professores de escolas públicas a partir dos 7 anos é uma maneira eficaz de capacitar as comunidades locais e promover a educação ambiental. Além disso, o conceito de uma "fábrica invertida e desconstruída" destaca a importância da descentralização e do apoio aos menores produtores.Financeira: A dimensão financeira deste projeto vai além da simples entrega de produtos e experiências. Ele destaca o valor da conscientização e da tomada de consciência como um diferencial. Ao oferecer uma experiência completa que inclui educação ambiental, você está enriquecendo a vida das pessoas de maneira significativa. Isso pode ter um impacto financeiro positivo a longo prazo, à medida que as pessoas adotam um estilo de vida mais sustentável e consciente. Oficinas de Ecoeducação: As oficinas de reutilização de materiais para 500 alunos e professores de escolas públicas a partir dos 7 anos são um exemplo tangível de como o projeto está comprometido com a educação ambiental. Usar brincadeiras lúdicas como meio de transmitir esses conceitos torna a aprendizagem envolvente e memorável, incentivando uma nova geração a adotar práticas sustentáveis desde cedo.Essa abordagem holística do projeto não apenas cria uma experiência rica para os visitantes da exposição, mas também deixa um legado duradouro de conscientização ambiental e transformação social, inspirando as pessoas a repensar seu relacionamento com o meio ambiente e promovendo mudanças positivas na sociedade.

Este projeto se enquadra na LEI Nº 8.313, DE 23 DE DEZEMBRO DE 1991, de acordo com os seguintes objetivos: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS A exposição "Bob Esponja - The Experience" é um projeto culturalmente enriquecedor que celebra a icônica série de desenho animado Bob Esponja e seu profundo impacto na cultura popular. Esta exposição imersiva e interativa busca proporcionar uma experiência única aos visitantes, ao mesmo tempo em que destaca a influência cultural do desenho animado em várias esferas da sociedade contemporânea. Uma das principais motivações para a realização desta exposição é a preservação da memória cultural. Ao comemorar os 25 anos de Bob Esponja, a exposição presta homenagem à longevidade e relevância contínua do desenho animado. Através de exposições, artefatos e experiências interativas, os visitantes podem reviver momentos memoráveis da série e entender como ela se tornou parte integrante da cultura popular ao longo das décadas. Bob Esponja transcendeu o status de um simples desenho animado para se tornar um fenômeno cultural. Sua influência se estende desde a moda até a música, passando pela linguagem e a estética. Ao destacar esse impacto cultural, a exposição oferece uma oportunidade única para os visitantes explorarem como a cultura popular pode moldar e refletir a sociedade em que vivemos. A exposição não se limita a ser apenas uma experiência de entretenimento; ela também é uma oportunidade educacional. Os visitantes têm a chance de aprender sobre o processo criativo por trás de Bob Esponja, desde a concepção dos personagens até a produção de episódios. Exibições interativas e informações detalhadas revelam os bastidores da animação, a dublagem e o design de personagens, promovendo uma compreensão mais profunda das artes criativas. Bob Esponja frequentemente aborda questões culturais e sociais, como diversidade, amizade e resolução de conflitos. A exposição se torna uma plataforma para explorar esses temas de maneira interativa e reflexiva. Os visitantes são convidados a refletir sobre as lições e mensagens culturais transmitidas pela série ao longo de suas temporadas. Uma das características distintivas da exposição é a oportunidade de interagir com personagens e cenários de Bob Esponja de maneira autêntica. Os ambientes, como a Casa do Bob Esponja e a Casa do Patrick, são recriados com detalhes precisos, proporcionando aos visitantes a sensação de que estão realmente dentro do mundo subaquático da Fenda do Biquini. Isso cria uma experiência culturalmente rica que vai além do entretenimento superficial. A exposição também incentiva a expressão artística por meio de atividades que permitem aos visitantes criar sua própria arte inspirada em Bob Esponja. A criatividade é celebrada, e os visitantes são convidados a contribuir com sua visão única para o universo da série. A acessibilidade cultural é uma prioridade na exposição, que busca atrair e envolver visitantes de diversas origens e idades. Ao promover a inclusão, a exposição se torna uma plataforma para a diversidade cultural, unindo pessoas de diferentes origens em torno de um interesse comum. Além de ser uma celebração da cultura pop, a exposição cria espaços para discussões e diálogos sobre a influência da cultura pop e da animação na sociedade contemporânea. Os visitantes são incentivados a compartilhar suas perspectivas e experiências, enriquecendo assim o entendimento da cultura pop como parte integrante da cultura global. A colaboração com artistas locais e comunidades culturais é uma característica essencial da exposição. Isso enriquece a experiência ao incorporar perspectivas diversas e promover a troca cultural. Artistas locais podem contribuir com obras de arte exclusivas e experiências culturais que enriquecem a exposição como um todo. Por fim, a exposição "Bob Esponja - The Experience" é muito mais do que uma simples celebração de um desenho animado; é uma exploração profunda e culturalmente enriquecedora do impacto duradouro que Bob Esponja teve na cultura popular e na sociedade em geral. Por meio de experiências interativas, educação, reflexão cultural e colaboração, esta exposição se destaca como um evento cultural imperdível para todos os amantes da cultura pop e para aqueles que desejam entender melhor a influência da cultura na nossa vida cotidiana. A realização do projeto "Bob Esponja The Experience" como uma exposição cultural é justificada por uma série de razões que demonstram seu valor como uma experiência culturalmente enriquecedora. Aqui estão as principais justificativas detalhadas: 1. Preservação da Memória Cultural: Bob Esponja é uma das animações mais icônicas e duradouras da cultura pop, com mais de duas décadas de história. Celebrar os 25 anos da série por meio dessa exposição contribui para a preservação da memória cultural, lembrando a importância desse fenômeno cultural. 2. Impacto Cultural: Bob Esponja teve um impacto significativo na cultura popular ao longo dos anos. O desenho animado influenciou a moda, a música, a linguagem e a estética de várias gerações. A exposição cultural reconhece e celebra essa influência cultural duradoura. 3. Valor Educacional: O projeto oferece uma oportunidade educacional ao apresentar informações sobre a criação de desenhos animados, dublagem, design de personagens e os processos criativos envolvidos na produção de Bob Esponja. Isso permite que os visitantes aprendam sobre as artes criativas por trás da série. 4. Exploração de Temas Culturais: Bob Esponja frequentemente aborda temas culturais e sociais, como diversidade, amizade e resolução de conflitos. A exposição oferece uma plataforma para explorar esses temas de maneira lúdica e interativa, incentivando a reflexão cultural. 5. Interação Cultural Autêntica: A exposição oferece oportunidades para os visitantes interagirem com personagens e histórias de Bob Esponja de maneira autêntica, proporcionando uma experiência culturalmente rica que vai além do entretenimento superficial. 6. Promoção da Expressão Artística: O projeto estimula a expressão artística, incentivando os visitantes a criar arte inspirada em Bob Esponja. Isso promove a criatividade e a expressão individual como parte da cultura. 7. Inclusão Cultural: A exposição é projetada para ser inclusiva e acessível a diversos grupos demográficos e culturais, promovendo a diversidade e a inclusão cultural. 8. Celebração da História: Celebrar o aniversário de 25 anos de Bob Esponja por meio da exposição é uma maneira de reconhecer e celebrar a história do desenho animado e seu impacto na cultura contemporânea. 9. Diálogo Cultural: A exposição cria espaços para discussões e diálogos sobre a influência da cultura pop e da animação na sociedade, promovendo uma compreensão mais profunda do papel da cultura na nossa vida cotidiana. 10. Colaboração Cultural: A colaboração com artistas locais e comunidades culturais enriquece a exposição, incorporando perspectivas diversas e promovendo a troca cultural. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: OFICINAS DE ECOEDUCAÇÃO As justificativas para a implementação da contrapartida social, que envolve a realização de oficinas de reutilização de materiais durante a exposição "Bob Esponja The Experience", são as seguintes: 1. Promoção da Educação Ambiental: A conscientização ambiental é essencial para lidar com os desafios ambientais globais. A oferta de oficinas de reutilização de materiais proporciona uma oportunidade prática para educar as pessoas, especialmente as crianças, sobre a importância da reciclagem e da redução de resíduos. Isso ajuda a criar uma geração mais consciente do meio ambiente. 2. Transformação de Mentalidades: Ao envolver as pessoas em atividades práticas e lúdicas relacionadas à reutilização de materiais, o projeto busca mudar a mentalidade das pessoas em relação ao lixo. Essa transformação é fundamental para promover práticas mais sustentáveis em suas vidas cotidianas. 3. Promoção da Sustentabilidade: A sustentabilidade é um tema central nos dias de hoje. Ao oferecer oficinas de reutilização de materiais, o projeto está promovendo práticas sustentáveis não apenas dentro da exposição, mas também incentivando os visitantes a levar essas práticas para suas casas, escolas e comunidades. 4. Inclusão Social e Educação de Qualidade: A realização das oficinas em escolas públicas e a partir dos 7 anos de idade demonstra um compromisso com a inclusão social e com o objetivo de proporcionar uma educação de qualidade para crianças de diversas origens sociais. Isso ajuda a nivelar oportunidades educacionais. 5. Construção de um Legado Duradouro: A educação ambiental e as práticas sustentáveis não são apenas para o presente, mas também para o futuro. Investir em programas educacionais como essas oficinas cria um legado duradouro, influenciando positivamente as futuras gerações e promovendo uma sociedade mais consciente e sustentável. 6. Promoção da Economia Circular: A reutilização de materiais é um elemento essencial da economia circular, que busca reduzir o desperdício e promover o uso eficiente dos recursos. As oficinas contribuem para a promoção desses princípios, incentivando a criatividade e a inovação na reutilização de materiais. 7. Responsabilidade Social e Ambiental: O projeto reconhece sua responsabilidade social e ambiental ao oferecer essa contrapartida à sociedade. Isso demonstra um compromisso genuíno com o bemestar das comunidades locais e com a preservação do meio ambiente. 8. Envolvimento Ativo da Comunidade: As oficinas também representam uma oportunidade para envolver ativamente a comunidade local no projeto. Isso fortalece os laços entre a exposição e a comunidade, criando um senso de pertencimento e apoio ao evento.

1. Sustentabilidade Ambiental: A exposição tem um compromisso com a sustentabilidade ambiental. Serão implementadas práticas de redução de resíduos, reciclagem e uso de materiais sustentáveis na construção dos cenários. Além disso, a exposição irá promover a conscientização sobre a preservação dos oceanos, um tema recorrente em Bob Esponja, e incentivará ações sustentáveis entre os visitantes. 2. Acessibilidade Universal: A exposição será projetada para ser acessível a todos os públicos, incluindo pessoas com deficiência. Isso incluirá rampas de acesso, sinalização em Braille, audioguias, áreas de descanso e outros recursos que garantam que a experiência seja inclusiva e acessível a todos. 3. Envolvimento da Comunidade Local: A exposição buscará colaborações com artistas e comunidades locais para enriquecer a experiência cultural. Isso incluirá a incorporação de arte local, música e elementos culturais na exposição. Além disso, serão oferecidas oportunidades para que grupos locais participem como voluntários ou exibam seu trabalho artístico. 4. Segurança dos Visitantes: A segurança dos visitantes é uma prioridade máxima. Serão implementadas medidas rigorosas de segurança, como controle de multidões, saídas de emergência, sistemas de combate a incêndios e equipe de segurança treinada. A exposição seguirá todas as diretrizes de saúde pública para garantir um ambiente seguro para todos. 5. Parcerias Corporativas e Patrocínios: A exposição buscará parcerias com empresas e patrocínios para apoiar financeiramente o projeto e oferecer benefícios adicionais aos visitantes. Essas parcerias podem incluir promoções conjuntas, atividades patrocinadas e experiências exclusivas. 6. Pesquisa e Desenvolvimento Contínuos: A exposição se compromete a evoluir continuamente, incorporando feedback dos visitantes e novas tecnologias. Isso garantirá que a experiência seja sempre atual e atraente, incentivando o retorno de visitantes ao longo do tempo. 7. Divulgação e Marketing: Uma estratégia abrangente de marketing será implementada para atrair visitantes locais, nacionais e internacionais. Isso incluirá publicidade online e offline, parcerias com agências de viagens e influenciadores, além de ações promocionais nas redes sociais. 8. Reconhecimento Cultural: A exposição buscará reconhecimento cultural oficial, como apoio de instituições culturais, museus e órgãos governamentais. Isso ajudará a consolidar sua importância como um evento cultural significativo. 9. Avaliação de Impacto Cultural: Será conduzida uma avaliação de impacto cultural para medir o efeito da exposição na cultura local e global. Isso incluirá pesquisas, análises de mídia e avaliações de visitantes para entender o alcance da influência cultural de Bob Esponja. Esses elementos complementares destacam o compromisso da exposição com a sustentabilidade, acessibilidade, envolvimento da comunidade, segurança dos visitantes, parcerias estratégicas, evolução contínua, promoção cultural e avaliação de impacto. Eles demonstram a seriedade e a abrangência da proposta da exposição "Bob Esponja The Experience" como um evento cultural de destaque e relevância cultural.

Aqui estão as especificações técnicas e equipamentos detalhados para os ambientes expositivos do projeto "Bob Esponja The Experience": 1. Recepção: Especificações Técnicas: Área: Aproximadamente 50m². Iluminação: Iluminação ambiente suave e atraente. Decoração: Elementos subaquáticos e imagens relacionadas ao universo de Bob Esponja. Equipamentos: Bilheteria: Sistema de bilheteria para a venda de ingressos. Cenografia Instagramável: Cenários interativos para fotos. Sistema de Áudio: Para fornecer informações aos visitantes. 2. ExtraExtraExtra! A Onda do Mau Humor: Especificações Técnicas: Área: Aproximadamente 60m². Projeção: Tela grande para exibição do vídeo introdutório. Iluminação: Iluminação cênica para criar atmosfera. Equipamentos: Tela de Projeção: Tela de alta resolução para exibir o vídeo introdutório. Sistema de Projeção: Projetor de alta qualidade para reproduzir o vídeo. Sistema de Som: Altofalantes para áudio nítido. 3. Fenda do Biquini: Especificações Técnicas: Área Total: Varia dependendo da casa dos personagens. Iluminação: Varia de acordo com o tema de cada casa. Equipamentos: Tela Touch: Em Casa da Sandy, para exibir o mapa de atividades. Dispositivos de Realidade Aumentada: Para simular o capacete da Sandy. Elementos de Cenografia: Móveis e decoração que recriam os cenários das casas dos personagens. 4. Campo de ÁguasVivas: Especificações Técnicas: Área: Aproximadamente 50m². Projeção: Superfícies interativas para projeção. Iluminação: Iluminação dinâmica para criar o ambiente das águasvivas. Equipamentos: Sistema de Projeção Interativo: Para criar efeitos especiais nas águasvivas. ÁguasVivas Artificiais: Equipamento com sensores de toque para interação. Figuras dos Personagens: Figuras dos personagens montadas nas águasvivas. 5. Galeria 25 Anos Depois M&G: Especificações Técnicas: Área: Aproximadamente 60m². Iluminação: Iluminação flexível para destacar exibições e áreas de Meet & Greet. Equipamentos: Tela Touch: Para criar imagens de fundo para celulares. Fone de Ouvido: Fornecido para ouvir a música tema da série. Mesas Touch: Para explorar informações e curiosidades sobre a série. Cenografia Instagramável: Fundos e elementos para fotos durante Meet & Greet.

PRODUTO CULTURAL: Exposição de Artes Visuais DEFICIÊNCIA FÍSICAGarantir que o local da exposição seja acessível a cadeiras de rodas, com rampas e elevadores adequados.Disponibilizar estacionamento acessível próximo ao local.Instalar corrimãos em áreas de acesso e de escadas. DEFICIÊNCIA VISUALOferecer informações em formatos acessíveis, como Braille, letras ampliadas e audiodescrição para pessoas com deficiência visual.Oferecer roteiros táteis que permitam aos visitantes com deficiência visual explorar objetos ou exposições de forma tátil.Utilizar sinalização clara e de alto contraste para orientar os visitantes.Proporcionar áudio descrição para exposições interativas ou vídeos, tornando o conteúdo acessível para pessoas com deficiência visual. DEFICIÊNCIA AUDITIVAIncluir legendas em vídeos e materiais audiovisuais para atender às necessidades de pessoas surdas ou com deficiência auditiva.Contratar intérpretes de Libras para auxiliar visitantes surdos na comunicação. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAISUtilização de uma linguagem clara e simples em materiais escritos e placas para facilitar a compreensão por parte de visitantes com dificuldades de leitura ou cognição.Integração de tecnologias assistivas, como dispositivos de amplificação sonoraSerá permitido que visitantes toquem e interajam com objetos ou materiais seguros, proporcionando uma experiência tátil enriquecedora.Será garantido que a equipe esteja capacitada para atender e auxiliar visitantes com necessidades especiais, promovendo uma abordagem inclusiva e acolhedor 5. Áreas de Descanso e Serviços Sanitários Acessíveis:Garantir que haja áreas de descanso acessíveis com assentos confortáveis.Disponibilizar banheiros acessíveis para pessoas com mobilidade reduzida. 6. Treinamento da Equipe:Treinar a equipe da exposição em como lidar com visitantes com necessidades especiais, promovendo a empatia e a comunicação eficaz. PRODUTO CULTURAL: Contrapartidas Sociais Para garantir a acessibilidade física e de conteúdo durante as oficinas de reutilização de materiais durante a exposição "Bob Esponja - The Experience" para pessoas com deficiência, é essencial adotar medidas abrangentes e inclusivas. Abaixo, estão as ações planejadas para atender às necessidades de diferentes grupos de deficiência: DEFICIÊNCIA FÍSICA Deficiência Física:Espaço Acessível: Garantir que o espaço onde as oficinas serão realizadas seja acessível, com rampas de acesso, portas largas e espaços amplos para facilitar a locomoção de cadeiras de rodas.Banheiros Adaptados: Disponibilizar banheiros adaptados para pessoas com deficiência, incluindo barras de apoio, pias acessíveis e espaço suficiente para manobras.Guias Táteis: Instalar guias táteis no chão para orientar as pessoas com deficiência visual em áreas-chave, como a entrada das oficinas.Acessibilidade de Conteúdo: DEFICIÊNCIA VISUAL Audiodescrição: Fornecer audiodescrição das atividades das oficinas para que as pessoas com deficiência visual possam entender o que está acontecendo.Braille: Disponibilizar materiais em Braille, incluindo instruções e informações relevantes sobre as oficinas.Tecnologia Assistiva: Oferecer tecnologia assistiva, como leitores de tela, para auxiliar na compreensão do conteúdo. DEFICIÊNCIA AUDITIVA Intérprete de Libras: Ter intérpretes de Libras disponíveis durante as oficinas para traduzir o conteúdo falado em linguagem de sinais.Legenda Descritiva: Incluir legendas descritivas em vídeos ou apresentações visuais para tornar o conteúdo acessível para pessoas surdas ou com deficiência auditiva.Amplificação Sonora: Utilizar sistemas de amplificação sonora para garantir que as informações sonoras sejam claramente audíveis. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAISComunicação Visual Clara: Apresentar informações de forma visualmente clara e simples, com o uso de imagens e gráficos explicativos. Instruções Passo a Passo: Fornecer instruções passo a passo por meio de ilustrações ou demonstrações práticas para facilitar o entendimento.Apoio Individualizado: Oferecer apoio individualizado, se necessário, por meio de facilitadores ou assistentes de apoio para garantir que todas as atividades sejam compreendidas e realizadas com sucesso. Além disso, a equipe que conduzirá as oficinas receberá treinamento para garantir que eles estejam sensibilizados e preparados para atender às necessidades específicas de cada grupo de deficiência. A acessibilidade física e de conteúdo é fundamental para garantir que todas as pessoas, independentemente de suas habilidades ou limitações, possam participar ativamente das oficinas e desfrutar da exposição de forma inclusiva.

Distribuição e Comercialização dos Produtos: 1. Ingressos Acessíveis: Oferecer uma variedade de opções de ingressos com preços acessíveis, garantindo que a exposição seja acessível a pessoas de diferentes faixas de renda. 2. Descontos para Grupos Vulneráveis: Implementar descontos especiais para grupos vulneráveis, como estudantes, idosos e pessoas com deficiência, para promover a inclusão. 3. Ingressos Online: Disponibilizar a compra de ingressos online para facilitar o acesso e evitar filas, proporcionando conveniência aos visitantes. 4. Parcerias com Escolas e Instituições Culturais: Estabelecer parcerias com escolas, universidades e instituições culturais para oferecer ingressos com desconto ou visitas educacionais, incentivando a participação de estudantes e promovendo a educação cultural. Ampliação de Acesso: 5. Vistas gratuítas: Realizar visitas abertas ao público antes da abertura oficial da exposição, permitindo que as pessoas experimentem a exposição gratuitamente ou a um custo reduzido. 6. Oficinas Paralelas: Organizar oficinas culturais paralelas relacionadas à temática da exposição, como oficinas de percussão, dança ou arte, que proporcionem uma experiência prática e educativa para o público. 7. Transmissão pela Internet: Oferecer a transmissão ao vivo ou sob demanda da exposição e de eventos relacionados pela internet, permitindo que pessoas de todo o mundo tenham acesso virtual à exposição, mesmo que não possam estar presentes fisicamente. 8. Inclusão Digital: Promover a inclusão digital, fornecendo recursos online, como vídeos, guias virtuais e materiais educativos, para que as pessoas possam explorar o conteúdo da exposição mesmo que não possam visitá-la pessoalmente. 9. Iniciativas de Responsabilidade Social: Estabelecer parcerias com organizações sem fins lucrativos e comunidades locais para oferecer ingressos gratuitos ou com desconto a indivíduos em situação de vulnerabilidade social. A democratização de acesso aos produtos da exposição "Bob Esponja - The Experience" é uma parte fundamental do compromisso social do projeto. Para alcançar esse objetivo, serão implementadas diversas medidas de distribuição e comercialização, bem como outras estratégias de ampliação de acesso, como ensaio aberto, oficinas paralelas e transmissão pela internet.

Proponente | Produtora Executiva | Simone Freitas, formada em Gestão em Marketing pela Universidade Anhembi Morumbi, com mais de 17 anos em Gestão de Eventos, com destaque em produção executiva, pré-produção e produção in loco. Minha experiência envolve desde projetos simples como ativações de marcas até grandes acontecimentos como o Réveillon na Paulista com público superior a 2 milhões de pessoas e uma equipe com mais de 400 profissionais. Ao longo de minha carreira, construí uma vasta rede de contatos com prestadores de serviços das mais diversas áreas e fornecedores categorizados por nível de excelência em entrega, tendo atuado nas Empresas: Playcorp Produção de Eventos, Diverti Eventos e atualmente na YDreams Global. Será remunerada através da rubrica de coordenação geral. Curadoria | Karina Israel, com mais de 20 anos de atuação profissional, Karina Israel é uma das pioneiras no desenvolvimento de negócios de interatividade no Brasil. Começou sua carreira nos anos 90, na MediaLab, e dirigiu a produção da Ogilvy Interactive em São Paulo, antes de sua ida à Europa para um mestrado em Ciência, Tecnologia e Sociedade na Universidade de Salamanca. Em Portugal, a executiva criou a divisão de Brand Experience da YDreams, pioneira no movimento de Phygital no mundo, liderou as primeiras atividades interativas em tempo real em dispositivos móveis, outdoor e lojas conceito, exposições interativas e museus imersivos do Ocidente. Em 2006, cursou Pós-graduação em Gestão de Empresas, da Universidade Nova de Lisboa. Em 2010, retornou ao Brasil para assumir a direção executiva da YDreams Brasil. Em 2012, concluiu uma Pós-graduação na USP, em Cultura, Mídia e Informação. Já assinou a curadoria de mostras interativas de grande sucesso de público de mídia como Senna Emotion, Niemeyer Vida e Obra, Niemeyer Sensorial, Niemeyer em Curvas e recentemente Paisagens de Van Gogh e Tarsila para Crianças. Atualmente dirige a operação da YDreams Global no Brasil. Historiador, Museólogo e Historiador da Arte | Lucas Olles, formado em História pela PUC-SP, Mestre em História da Arte pela Universidade Federal de São Paulo e Técnico em Museologia pela ETEC, MBA em Gestão de Economia Criativa pela Universidade Belas Arte, profissional com ampla experiência em múltiplas áreas (corporativa, museológica, cultural, teatral e acadêmica); extenso histórico e experiência nas áreas de pesquisa histórica e museológica; captação de recursos e leis de incentivo; gestão e produção cultural e teatral; roteiros e atividades pedagógicas; experiência em coordenação de equipes em simultâneos projetos com prazos e orçamentos variados; consultoria de implantação e gestão museológica e cultural; gestão de políticas públicas culturais. Há mais de 10 anos atua na área de gestão cultural de forma ampla e em múltiplos segmentos como: teatro, exposições, publicações, circo, cinema, shows, mídias e projetos sociais e esportivos. Realiza projetos em conjunto com órgãos públicos e privados de diversos portes. Também tem histórico de atuação em instituições museológicas e de salvaguarda de patrimônio como: Museu de Arte de São Paulo, Museu de Arte Sacra de São Paulo, Pinacoteca de São Paulo, Museu Antropológico do Vale do Paraíba e outros; além de exposições temáticas de grande porte como “Roberto Carlos: 50 anos de Carreira”, “Água”, “Roma” e outras; e centros culturais como Itaú Cultural, Caixa Cultural, CCBB, Farol Santander, SESC e FIESP. Tem em seu currículo acadêmico mais de 50 visitas técnicas em museus na América Latina, EUA e Europa. Pesquisa | Ceci Amorim, possui 15 anos de experiência em diversos segmentos de comunicação, passando por jornais, revistas, editoras e estúdios de design. Trabalhou três anos no Projeto Guri, como produtora, e há nove anos se dedica a projetos de inovação, tecnologia e design na YDreams Global. Formada em Jornalismo (Universidade São Judas Tadeu - 2006) e Design Editorial (Faculdades Integradas Rio Branco - 2009), com pós-graduação em Direção de Arte em Comunicação (Centro Universitário Belas Artes de São Paulo - 2014), com Especializações em: História da Arte: a Arte como Expressão Social da Renascença à Modernidade (Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - 2013), Transformational Design Thinking (Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - 2016), Trade Marketing (Escola Superior de Propaganda e Marketing - 2018), Marketing Digital e Digital Account Manager (São Paulo Digital School - 2019). Produtora | Danielle Picolo, formada em Produção Cultural pelas Faculdades Metropolitanas Unidas (FMU), tem experiência com produção de exposições de temáticas variadas com suportes tecnológicos, imersivos e interativos. É a responsável pelo gerenciamento e produção do projeto Senna do Brasil - Arte Urbana e Turismo Cultural (Pronac 201020) pela YDreams. Atua também na área de treinamentos e de gestão de bilheterias online e suporte à venda presencial. Diretor de Criação | Daniel da Rocha Brum, Diretor de Criação, arquiteto e Urbanista, UFRGS, 1995. Cria, dirige e desenvolve projetos de design para os meios físicos (cenografia, exposições) e digitais (games, aplicativos, websites). Um dos pioneiros na indústria digital no Brasil, atendeu as agências de comunicação Africa, DM9DDB, McCann-Erickson, Leo Burnett, Salles D´Arcy, DPZ, entre outras. Conquistou o 1o. Cyberlion brasileiro em Cannes/1998 (em parceria com a DM9DDB), além de prêmios nos Festivais de Londres e NY. Atendeu Brahma, Natura, Nivea, Pão de Açúcar, Sadia, Samsung, TV Globo, Toyota, Vivo, Correios, Lucky Strike, Nike, Paralamas do Sucesso, BankBoston, HSBC e Itaú. Desde fevereiro de 2019 atua como Diretor de Criação da Ydreams Global. Suporte de TI | Luiz Claudio Balbone Marques, bacharel em administração de empresas, técnica de eletrônica, 30 anos na empresa Hewlett Packard atuando em diversas áreas e por último em Gerente de finanças em vendas. UX Designer | Rodrigo Panassolo, formado em Engenharia Mecatrônica, empreendedor na área de tecnologia, musico e produtor musical, Rodrigo Panassolo trabalha com desenvolvimento de diversos projetos multidisciplinares. Com a olhar criativo e experiência de 15 anos no mundo das artes, é um profissional que busca sempre a inovação, criando soluções impactantes em vários segmentos da indústria.0 Gestor de Conteúdo | Raphael de Oliveira Homem é formado em Comunicação Social - Jornalismo e Letras - Português/Literaturas e tem vasta experiência em produção e gestão de conteúdo em diversas plataformas, tanto digitais quanto analógicas. Participa do carnaval do Rio de Janeiro como enredista em diferentes escolas de samba. Foi coordenador de comunicação no Programa Caminho Melhor Jovem, financiado pelo BID. Na YDreams, participou da elaboração e gestão de conteúdo de diversos projetos, como "Praça e Naves do Conhecimento"; "Décadas e Descobertas", no Centro Cultural da Light; "Eu, Ayrton Senna da Silva“, dentre outros. Designer | Levi Cintra, é ilustrador, artista plástico e designer gráfico. Formado em Design Gráfico (Universidade Estácio de Sá), possui mais de 10 anos de atuação na área, com experiências sólidas em publicidade, marketing, figurino, ilustração, edição de livros, artes plásticas (Carnavalesco) e coordenação de eventos (Pós-graduado em Produção Cultural de Eventos pela Faculdade Candido Mendes). Na área de Carnaval possui experiência como julgador de Desfile das Escolas de Samba nas Cidades do Rio de Janeiro, São Paulo e Vitória-ES, além de ter sido convidado pela The New Carnival Company (Londres) para realizar projeto de acessibilidade no carnaval de 2018 em Isle of Wight. Atualmente é coordenador dos projetos gráficos e programação visual do G.R.E.S. Estação Primeira de Mangueira, Prêmio Plumas & Paetês Cultural e Designer da empresa Ydreams Brasil. Arquiteta | Fernanda Coutinho Troncoso - Arquiteta, design e Cenógrafa - Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), especializada em Acompanhamento de Obras e Montagens (EPA), e Mestrado na área de Cenografia, Espaços expositivos e Eventos pelo Instituto Europeu de Design (IED), Madrid. Experiência de mais de 12 anos, iniciada na construção civil, atuou por muito tempo na área de design de interiores, e sempre envolvida em projetos criativos e conceituais, trabalhou como design para espaços de evento/festas, e experiências imersivas, se dedicando cada vez mais a especialidade expográfica e cenográfica. Passou de cerca de 2 anos junto a equipe de produção cenográfica da DIAGONAL TV emissora/produtora Espanhola, antes de retornar ao Brasil em 2019. Atualmente compõe a equipe YDreams Global e atua como arquiteta criativa e técnica, desenvolvendo projetos expositivos, viabilidade espacial para implantação de montagens, e dando vida a novas experiências através da inovação dos espaços, mergulhando no segmento que torna a arquitetura ainda mais interativa. Arquiteta | Virginia C. Fantinel Dias, formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade São Judas Tadeu. Iniciou sua carreira com o desenvolvimento de projetos, acompanhamento de obras/montagens, compras e logística para o setor corporativo e hotéis da Rede Accor, Hilton Morumbi, Wyndham, entre outros. Trabalhou na nacionalização e coordenação de projetos para o Parque Kidzania no Shopping Eldorado/SP e no desenvolvimento de projetos e padronização das franquias da rede Escape 60. Se aperfeiçoou na área de cenografia, executando projetos tanto no setor de varejo (Havaianas, FINI, Ambev, Loungerie, Fast Shop), quanto de eventos (Bradesco, Jeep, Raizen, Avon). Na YDreams tem participado de projetos de exposições de arte que envolvem interatividade e imersão; além do planejamento e implantação arquitetônica de museus e centros culturais. Diretora de Arte | Patrícia Machado Fernandes, apaixonada pelo design e pelas suas possibilidades, tem graduação e mestrado em Design pela PUC-Rio. Dedica-se a direção de arte e coordenação de projetos em design nas áreas de cultura e entretenimento há mais de 30 anos, com trabalho publicado no livro Strong Marks – International Selection. Sua carreia na criação teve início no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro onde, por 4 anos, desenvolveu material para exposições como Krajberg, Lasar Segall, Luiz Aquila, Claudio Tozzi, Margareth Mee e Rio92, entre outras. Sua experiência profissional passa pelo mundo corporativo, por agências e pelo empreendedorismo com criações para Shell Brasil, Souza Cruz, Xerox, Giovanni+FCB, Generali e Paramount Pictures; atuando como diretora de arte da revista Veredas e produtora de arte da exposição permanente Galeria De Valores do CCBB Rio de Janeiro e coordenando os departamentos de arte das gravadoras EMI Music e Universal Music. Criou o design do espetáculo imersivo online Hell Center e do evento online Festival Estar Bem. Em Produção de Arte para TV, participou de diversos projetos na Rede Globo, Rede Record, Multishow e TV Shoptime. Desde maio de 2021 atua como Diretora de Arte da YDreams Global. Artista 3D e Arquiteto | Lucas Ruas Amado, formado em Arquitetura e Urbanismo na Universidade Católica de Santos, fala e compreende ingles e português. Dedica-se a produção de maquetes eletronicas e projetos de arquitetura e execução de obras há mais de 16 anos. Participou de projetos e acompanhamento de obras ainda como estagiário na PRODESAN, desenvolvendo projetos em conjunto com a prefeitura de Santos, também realizou diversas maquetes eletrônicas para empreendimentos realizados por incorporadoras e arquitetos na cidade de Santos e região. Integrante da Equipe de Criação da YDreams Global desde 2020, produz maquetes eletrônicas e desenvolve projetos diversos com destaque para O Jardim das Maravilhas de Miró, Paisagens Impressionistas de Monet, Eu, Ayrton Senna da Silva, Flores de Van Gogh, Play-Doh Universo da Imaginação, PJ Masks Heróis de Pijama e Uma Aventura no Espaço e tantos outros. Gerente de Projetos | Eduardo Santana Ortega, gerente de Projetos Sr. Formado em Engenheiro Eletrônica com MBA em Gerenciamento de Projetos e Mestrado Profissional em Sistemas de Gestão. Certificado como Gerente de Projeto Profissional pelo PMI (Project Management Institute). Atua na implantação e operação de Escritório de Gerenciamento de Projeto (PMO) para organização, padronização e administração de projetos e portfólio de projetos. Desde 2003 vem atuando em gerenciamento de projetos e administração de contratos. Foi sócio diretor de empresa de Telecomunicações, prestou serviços de PMO para a Petrobras ao longo de 7 anos vinculado a empresa Accenture do Brasil e gerenciou múltiplos contratos em diferentes áreas para o setor de Petróleo e Gás pela L.A. Falcão Bauer Centro de Controle Tecnológico e Qualidade. Gerente de Projetos | Claudionor Rafael Zuccheratto de Mesquita, cursando Analise e Desenvolvimento de Sistemas, trabalha no ramo de téclogia desde 2011, iniciando como Cordenador de TI na empresa Future Robot, produzindo Eventos Corporativos, Direção Técnica e Executiva, entregando eventos e festivais como: Rock In Rio, Tomorrowland, Lollapalooza, Rock Brasil, APAS, ABRAS, Salão do Automovel, F1, BGS (Brasil Game Show), CCXP, dentre outros. Amplo conhecimento em totens e soluções interativas para eventos e projetos, conhecimento em Mapping, Morou em Portugal de 2018 à 2019, onde desfrutou de experiencias na área de gastronomia, de 2020 a 2022 teve uma Produtora de conteúdos Audio Visual em Fortaleza-CE, hoje exerce função de Gerente de Projetos Na Ydreams Global até o momento.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.