DESABAFO - Produção e Temporada de Espetáculo Teatral

"Desabafo" é um monólogo da escritora e jornalista Leila Ferreira, protagonizado pela atriz Vera Farjado. A história se concentra na personagem Laura, uma mulher de 65 anos, que analisa criticamente as expectativas sociais impostas às mulheres, especialmente os padrões estéticos e de comportamento que são reservados às mais velhas. Com humor e leveza, o espetáculo discute temas contemporâneos como liberdade e identidade feminina,e o etarismo de gênero. O projeto tem como objetivo a produção do espetáculo e as temporadas em Belo Horizonte e Rio de Janeiro, incluindo diálogos com o público, além de sessões com acessibilidade para PCD, sessões gratuitas eensaios abertos para instituições públicas de ensino, aumentando seu impacto educacional e social.

"Desabafo" é um monólogo teatral envolvente e introspectivo, estrelado pela atriz Vera Farjado. O espetáculo mergulha na vida de Laura, uma mulher de 65 anos que, após uma vida de conformidade, decide dar voz às suas frustrações e desejos mais profundos. Separada e sem filhos, ela enfrenta os desafios de envelhecer em uma sociedade que idolatra a juventude e a beleza, critérios pelos quais as mulheres continuam sendo invariavelmente julgadas. O texto, uma criação da renomada jornalista e escritora mineira Leila Ferreira, sugere uma interação íntima com a plateia. Nessa relação de cumplicidade, a personagem compartilha suas reflexões, alegrias e medos de forma franca e sem reservas, o que é essencial para um verdadeiro desabafo. A autora aborda a pressão constante que as mulheres enfrentam para aderir às máscaras sociais, discute a invisibilidade sentida pelas mulheres mais velhas e celebra a liberdade que elas descobrem ao rejeitar as expectativas sociais impostas sobre sua aparência e comportamento. Com uma combinação equilibrada de humor, ironia e melancolia, "Desabafo" apresenta uma crítica social inteligente sobre o etarismo de gênero e revela as complexas camadas da experiência feminina. Na peça, a personagem Laura demonstra como o envelhecimento é percebido diferentemente entre homens e mulheres; enquanto o envelhecimento masculino é frequentemente visto como um processo de ganhar “charme”, o feminino torna as mulheres invisíveis ou menos desejáveis socialmente. A profundidade do espetáculo também se revela na maneira como discute a solidão e o desejo de conexão: Laura anseia por amor e intimidade, mas valoriza sua independência e liberdade, refletindo o dilema de muitas mulheres que lutam para encontrar um equilíbrio entre o desejo de companheirismo e a necessidade de autossuficiência. O espetáculo conduz o público a uma jornada de autoconhecimento, oferecendo a oportunidade de refletir sobre as próprias vidas, questionar as normas sociais arraigadas e encontrar ressonância na partilha de Laura, que, apesar dos desafios, celebra a sua própria história e identidade. Dirigido por Fernando Philbert, cuja abordagem técnica transforma a atuação em uma relação quase pessoal com cada espectador, "Desabafo" é uma experiência que promove uma ligação íntima e catártica, tanto para a protagonista quanto para quem a assiste. A peça não só entretém, mas também provoca reflexão e diálogo, tornando-se essencial no teatro contemporâneo brasileiro.

O objetivo geral do projeto é realizar a produção e temporada do espetáculo "Desabafo", com apresentações em Belo Horizonte e no Rio de Janeiro, promovendo uma reflexão crítica e aprofundada sobre as pressões sociais em relação às mulheres ao longo da idade, questionando padrões de beleza, expectativas e etarismo de gênero. Objetivos Específicos: 1) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: realizar 36 apresentações teatrais da peça "Desabafo", sendo 12 apresentações em Belo Horizonte e 24 apresentações no Rio de Janeiro, durante o período de 3 meses, com doze apresentações por mês, e sessões de diálogo com o público pós-espetáculo em até doze apresentações; 2) Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL: realizar ensaios abertos e bate-papo educacional para estudantes e professores de instituições públicas de ensino, atendendo 500 beneficiários, e prover transporte gratuito para esses participantes.

Relevância Cultural para a Sociedade Brasileira:"Desabafo" é uma peça teatral que aborda os desafios que as mulheres enfrentam ao envelhecer em uma sociedade que impõe padrões muitas vezes inatingíveis de beleza, juventude e comportamento. O espetáculo questiona esses padrões e usa o humor para abordar temas como a vaidade, a solidão, as mudanças físicas e psicológicas com a idade, e o estigma social contra mulheres que envelhecem. Esta abordagem não só desarma e convida à reflexão, como também torna o espetáculo acessível e relevante. Ao discutir questões enraizadas na estrutura social e cultural, "Desabafo" tem o potencial de impactar significativamente diversas camadas da sociedade, promovendo uma maior consciência e mudança cultural. Necessidade do uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais:A produção e temporada de "Desabafo" no Rio de Janeiro e em Belo Horizonte, totalizando 36 apresentações, requer um grande investimento para cobrir a logística e a produção de todas as ações culturais e educativas propostas. Além da temporada que inclui diálogos pós-espetáculo, o projeto oferece ensaios abertos educacionais incluindo o transporte gratuito para os participantes, o que torna o financiamento através do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais indispensável para viabilizar todas as ações, além da distribuição gratuita de um total de 20% de ingressos do espetáculo, em caráter social ou educativo, garantindo o acesso a um público diversificado e facilitando a troca de experiências enriquecedoras. Aderência aos Artigos da Lei 8.313/1991 Art. 1º Inciso I: "Desabafo" facilita o acesso às fontes culturais ao oferecer sessões do espetáculo com acessibilidade para pessoas com deficiência e assegurar cotas de ingressos gratuitos para fins sociais e educativos.Inciso II: A contratação de profissionais locais no Rio de Janeiro e Belo Horizonte valoriza os recursos humanos locais e estimulam a regionalização da produção cultural.Incisos III e IX: O projeto é uma produção teatral que apoia e valoriza seus criadores originais do Brasil, especialmente a autora da peça e a atriz do espetáculo, dando voz às experiências das mulheres artistas brasileiras.Inciso VIII: Estimula a produção e difusão de bens culturais de valor universal, abordando temas como gênero, idade e identidade, que ultrapassam as barreiras culturais e promovem o conhecimento e a reflexão. Art. 3º Inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante realização de espetáculo de artes cênicas, alínea "e": "Desabafo" é um monólogo teatral, logo é um espetáculo de artes cênicas, a ser realizado em duas capitais brasileiras, logo atende ao referido objetivo. Inciso IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, alínea "a", distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos: "Desabafo" propõe a distribuição gratuita de 20% dos seus ingressos, em carater social e educativo, como medida de ampliação do acesso, além de oferecer ensaios abertos e leitura dramática, eventos oferecidos gratuitamente para a população, incluindo conversa com o público após a sessão. "Desabafo", que trata da experiência das mulheres em relação ao envelhecimento, estigmatização e expectativas sociais, e propõe um diálogo que não é frequentemente explorado nos espaços tradicionais do teatro. A proposta busca reconhecimento de sua relevância emergente e necessidade de abordagem no cenário cultural brasileiro, contribuindo para o desenvolvimento e enriquecimento da diversidade cultural do país.

TRECHOS DE PASSAGENS A produção do projeto "Desabafo" é baseada no Rio de Janeiro. Para a realização das apresentações em Belo Horizonte, a equipe em turnê será composta por 5 profissionais, que realizarão viagens semanais do Rio de Janeiro para Belo Horizonte. Durante a temporada de quatro semanas em Belo Horizonte, cada membro da equipe fará quatro trechos completos de ida e volta (RJ/BH/RJ). As viagens são planejadas para se alinharem ao cronograma das apresentações, que ocorrem de sexta a domingo. Na primeira semana, a equipe chega mais cedo para a estreia e, nas semanas seguintes, os deslocamentos são ajustados visando otimizar a logística. Os profissionais envolvidos são: - Atriz Principal: Vera Farjado – (RJ/BH/RJ) – 4 trechos (ida e volta) - Operador de Luz: Nome a definir – (RJ/BH/RJ) – 4 trechos (ida e volta) - Operador de Som: Nome a definir – (RJ/BH/RJ) – 4 trechos (ida e volta) - Contrarregra: Nome a definir – (RJ/BH/RJ) – 4 trechos (ida e volta) - Produtor*: a definir – (RJ/BH/RJ) – 4 trechos (ida e volta) TOTAL: 20 Trechos (ida e volta)

Espetáculo "Desabafo" (Monólogo Teatral) Local de Produção e Gestão: A produção e gestão do projeto "Desabafo" são baseadas no Rio de Janeiro, onde ocorrerão os ensaios da equipe, os Ensaios Abertos (Contrapartida Social) e uma temporada do espetáculo. O projeto também inclui uma temporada em Belo Horizonte. CRONOGRAMA DE ENSAIOS (pré-produção) E APRESENTAÇÕES (produção) - Rio de Janeiro - Ensaios: Os ensaios com a equipe criativa serão realizados entre 12 e 8 semanas antes da estreia, período durante o qual ocorrerá também o Ensaio Aberto (Contrapartida Social). - Rio de Janeiro - Apresentações: Serão 24 apresentações serão realizadas ao longo de 8 semanas - Belo Horizonte - Apresentações: Serão 12 apresentações durante 4 semanas. As sessões em ambas as cidades estão programadas para acontecer de sexta a domingo, totalizando três apresentações por semana. Duração de cada sessão: até 90 minutos Bate-Papos Pós-Espetáculo: Estão programados bate-papos com o público pós espetáculo em até 12 apresentações de "Desabafo", em datas e locais a definir. Cada sessão especial terá um acréscimo de 30 minutos à duração regular. A realização destes encontros depende dos horários de funcionamento dos teatros em cada cidade, para assegurar a disponibilidade do espaço após o horário normal de encerramento. EQUIPE Autora: Leila Ferreira Atriz: Vera Farjado Equipe:Direção: Fernando Philbert Cenografia: Mirela Maniacchi Figurino: Paula Acioli Iluminação: Vilmar Olos Direção Musical: Marcelo Neves Direção de Movimento: Márcia Rubin Coordenação de Produção: Rodrigo Bessa Produção Executiva: Jéssica Abreu Direção de Produção: Fernanda Moura Assistente de produção: Nome a definir Camareira: Nome a definir Contrarregra: Nome a definir Operador de som: Nome a definir Operador de luz: Nome a definir Equipe do Espetáculo: 15 pessoas Equipe em Turnê: 5 pessoas (Atriz, Produtor, Contrarregra, Operador de som, Operador de luz) Contratação de Equipe para o espetáculo em Belo Horizonte: Camareira, Produtor local e técnicos de montagem.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Medidas de Acesibilidade no Aspecto Arquitetônico para PcD Física: As apresentações do espetáculo serão realizadas em teatros equipados conforme as normas da NBR 9050 da ABNT, incluindo assentos acessíveis, rotas de acesso com rampas e/ou elevadores, saídas de emergência acessíveis, banheiros adaptados e sinalização tátil. - Medidas de Acessibilidade no Aspecto Comunicacional Para PcD Visuais: Uma sessão do espetáculo com recursos de audiodescrição no Rio de Janeiro, e uma sessão em Belo Horizonte, com recepcionistas treinados e atendimento prioritário. Para PcD Auditivo: Uma sessão do espetáculo com intérpretes de Libras no Rio de Janeiro, e uma sessão em Belo Horizonte, com recepcionistas treinados e atendimento prioritário. Divulgação Online com recursos de audiodescrição, Libras e legendas. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL - ENSAIOS ABERTOS Medidas de Acessibilidade no Aspecto Arquitetônico para PcD Física: realização da atividade em espaço com rampas, banheiros adaptados e piso tátil, e transporte acessível para estudantes PcD física.

Plano De Distribuição e Comercialização dos Ingressos ESPETACULO DE ARTES CÊNICAS: - No mínimo 10% dos ingressos destinados à distribuição gratuita com caráter social ou educativo, focando em grupos minoritários, ONGs e estudantes de instituições públicas; - Até 10% dos ingressos para ações de divulgação do projeto; - Até 10% dos ingressos para distribuição aos patrocinadores, proporcional ao investimento realizado; - No mínimo 20% dos ingressos comercializados a valores que não ultrapassem 3% do salário mínimo vigente. - Meia-entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados. - Meia-entrada assegurada para idosos, jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) e pessoas com deficiência, em todos os ingressos comercializados. - O preço médio do ingresso será limitado a R$ 250,00, conforme § 4º do Art. 29 (IN 11/2024). Em complemento, o projeto propõe como MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DO ACESSO conforme Art. 30 da IN 11/2024: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento);

FICHA TÉCNICA Texto: Leila Ferreira - Jornalista e escritora premiada, autora de seis livros, incluindo o best-seller A arte de ser leve, a mais recente de suas obras literárias dela, O amor que sinto agora, alcançou a lista dos mais vendidos da Amazon Brasil. Já colaborou com revistas como Marie Claire e jornais como o Estado de Minas. Apresentou o programa Leila Entrevista na Rede Minas e TV Alterosa por 10 anos. Atriz e Idealizadora do Projeto: Vera Farjado - Atriz e produtora com mais de 50 anos de carreira, é fundadora da Casa da Gávea e participante de dezenas de produções teatrais e cinematográficas. Em sua trajetória, trabalhou com renomados diretores como Sérgio Britto, José Wilker e Fauzi Arap. Atuou em filmes de diretores como Carlos Hugo Christensen e Paulo Augusto Gomes. Direção Artística: Fernando Philbert - Renomado diretor teatral com mais de 30 peças dirigidas, ganhador de prêmios como FITA e Shell. niciou sua carreira em 2000 como assistente de direção de Aderbal Freire Filho, com quem colaborou em mais de quinze espetáculos. Também trabalhou como assistente para Domingos Oliveira e Gilberto Gawronski. Dirigiu espetáculos com atores de destaque como Todas as Coisas Maravilhosas, com Kiko Mascarenhas, O Escândalo de Philippe Dussaert com Marcos Caruso, O Topo da Montanha com Lázaro Ramos e Taís Araujo Direção Musical: Marcelo Neves - Compositor e diretor musical com 30 anos de experiência, vencedor dos prêmios FITA e Cesgranrio. Foi indicado a vários prêmios importantes, incluindo o Shell e o APTR. Trabalhou em produções como Amargo Fruto – A Vida de Billie Holiday e Dançando no Escuro. Figurino: Paula Acioli - Pesquisadora e figurinista com vasta experiência e formação internacional, autora de livros indicados ao Prêmio Jabuti. Coordena o curso de Formação Executiva em Negócios de Moda na FGV desde 2009. Desenvolveu projetos para grandes empresas como Rede Globo e L'Oréal. Cenografia: Mirela Maniacchi - Cenógrafa com experiência internacional, colaboradora em projetos de teatro, musicais e exposições. Trabalhou com Gringo Cardia em projetos diversos, incluindo teatro e museus. Participou da cenografia de Chacrinha - O Musical e da exposição Cazuza – Mostra Tua Cara. Iluminação: Vilmar Olus - Lighting Designer com 25 anos de experiência em iluminação cênica, indicado a prêmios como CBTIJ e APTR. Fundou a Arte&Luz Lighting Studio e co-fundou o Capture Brasil Study Group. Criador do THEATRE PROJECT, um projeto 3D de referência na Suécia. Preparadora Corporal/Direção de Movimento: Márcia Rubin - Coreógrafa e diretora com especialização em Arte e Filosofia pela PUC-Rio, é fundadora da Márcia Rubin Companhia de Dança, dirigiu espetáculos eleitos entre os melhores do ano pelo jornal O Globo. Realizou consultorias artísticas para projetos importantes como para o Edital Petrobras Artes Cênicas e o Circuito Brasil Telecom de Dança. Em 2005, recebeu o Prêmio Shell de Teatro na categoria especial pelo conjunto de sua obra. Direção de Produção: Fernanda Moura - Produtora e atriz com mais de 20 anos de experiência na produção teatral, é diretora da Palimpsesto Produções, com um portfólio que inclui produções premiadas como Agreste, de Newton Moreno e direção de Marcio Aurélio e Assim é, se lhe parece, de Pirandello e direção de Marco Antonio Pâmio. É realizadora dos espetáculos Leopoldina, Independência e Morte, patrocinada pelo Banco do Brasil, dentre outros. Especializada na gestão de projetos culturais com apoio de leis de incentivo fiscais em âmbitos municipal, estadual e federal, em "Desabafo" é responsável pela gestão integral da produção. Produção Executiva: Jéssica Abreu - Produtora e organizadora de eventos internacionais é responsável pela realização da Beatleweek no Brasil, e realizadora e curadora do palco Brasil na International Beatleweek em Liverpool, responsável pela produção e programação de dois palcos do festival. Produziu eventos como Mauá Blues, no Vale Criativo em Viusconde Mauá, e a Festa de 40 anos da Rádio Fluminense. Sócia-diretora da Casa da Gávea, em Desabafo é responsável pelo gerenciamento dos acordos de patrocínio e pela gestão financeira, em colaboração com a direção de produção. Coordenação de Produção: Rodrigo Bessa - Produtor e músico com vasta experiência na administração de eventos culturais, presidente da CENA - Associação Niteroiense de Esporte e Cultura. Integrou a equipe musical do programa de Tatá Werneck, o Lady Night. É produtor e administrador do espaço multicultural Vale Criativo em Visconde de Mauá, realizando shows e peças de teatro, e criador da BeatleWeek no Brasil. Sócio-diretor da associação Casa da Gávea, no projeto Desabafo coordena todos os aspectos técnicos e logísticos, agindo como o principal elo entre as equipes de produção e a direção. Realização: CASA DA GÁVEA - Proponente do projeto "Desabafo", a Casa da Gávea é uma associação civil sem fins lucrativos com vasta experiência na promoção de projetos culturais. Fundada em 1992 e ativa até 2016 na Gávea, Rio de Janeiro, foi um centro cultural gerido por Paulo Betti, Cristina Pereira, Vera Fajardo e Rafael Ponzi. Produziu mais de 100 espetáculos, além de filmes, vídeos, livros, programas de rádio e exposições. Destacou-se pelo Ciclo de Leituras, com leituras gratuitas de textos teatrais e como colaboradora de organizações como o Ibase, a Unicamp, a Fundec e O Globo, contribuindo para a produção de conteúdos educativos e culturais. . Desde 2022, sob a presidência de Vera Farjado, continua a apoiar projetos culturais, incluindo a administração do Vale Criativo. No projeto "Desabafo", a Casa da Gávea é responsável pela gestão técnico-financeira. Rodrigo Bessa e Jéssica Abreu supervisionam a execução do projeto, com a colaboração de Fernanda Moura, garantindo a eficiente aplicação dos recursos.

PROJETO ARQUIVADO.