Uma Poesia em Cada Canto!

Montagem de 01 espetáculo intitulado "Uma Poesia em Cada Canto!", com formato híbrido, pois reúne as linguagens do teatro, literatura, performance e música caracterizando a linguagem SLAM. Serão realizadas 20 apresentações, sendo: 10 apresentações para público infantojuvenil de escolas públicas e 10 apresentações para público adulto do Ensino de Jovens e Adultos (EJA).

UMA POESIA EM CADA CANTO! O espetáculo terá performances poéticas de 04 artistas, criadas num formato artístico hibrido reunindo as linguagens: teatral, performance, musical e literária, apresentando 10 (dez) poesias de autoras e autores clássicos da literatura nacional e também nomes contemporâneos que contemplem o universo infantojuvenil, acompanhados de músicas tocadas com o instrumento musical marimba. As músicas que serão compostas terão como base ritmos de origem brasileira são eles: Samba, o Maxixe, o Xaxado, o Baião, o Frevo e a Gafieira, recebem influências principalmente africanas, árabes, europeias e indígenas. Repertório - O repertório de poesias contemplará: Ferreira Gullar, Cora Coralina, Conceição Evaristo, Emicida, Castro Alves, Patativa do Assaré, Mário Quintana, Carlos Drummont de Andrade, Paulo Leminsk, Lígia Fagundes Teles. Este repertório busca contemplar nomes clássicos e contemporâneos, propondo que as crianças conheçam obras de diversos momentos da história da literatura brasileira. Os poemas serão escolhidos conforme a sonoridade e temática, que se ajuste em linguagem e conteúdo à faixa etária que busca alcançar.

Objetivo Geral: Realizar 20 apresentações do espetáculo "Uma Poesia em Cada Canto" visando formação de público leitor entre crianças, jovens e adultos. Objetivos Específicos: - Realizar 03 meses de laboratórios e ensaios criativos para criar o espetáculo; - Apresentar o espetáculo "Uma Poesia em Cada Canto" para crianças em idade escolar de 10 escolas da Rede Pública de Santa Maria/RS; - Apresentar o espetáculo "Uma Poesia em Cada Canto" para público de estudantes do Ensino de Jovens e Adultos (EJA) em 10 escolas da Rede Pública de Santa Maria;

Justificamos a inscrição na Lei 8313/91, chamada Lei Rouanet, pois a produção cultural necessita de incentivos financeiros a partir de patrocínios, destacamos a finalidades em contribuir na efetivação dos seguintes incisos: Inciso I, do artigo 1º, "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso as fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais"; visto que apresentaremos para escolas públicas, sendo algumas delas de regiões periféricas, e ainda, os incisos II e III "promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais" e "apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores";. Quanto ao enquadramento do artigo 3º o projeto se encaixa no inciso II alínea C: "realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Também justificamos que através do projeto "Uma Poesia em cada Canto!", visamos realizar ações culturais engajadas na Promoção da Leitura e da apreciação artística, pois os objetivos deste projeto estão intrinsecamente articulados com a Lei N° 13.696, de 12 de julho de 2018 que institui a Política Nacional de Leitura e Escrita como estratégia permanente para promover o livro, a leitura, a escrita, a literatura e acesso público às bibliotecas. Considerando a literatura, bem como a leitura e a escrita como um direito universal, propomos as performances poéticas musicais para crianças em idade escolar entre 6 e 13 anos, este é um público que passa pelo processo de alfabetização e torna-se interessante que se inicie o conhecimento das linguagens artísticas de forma lúdica. Ao apresentarmos as poesias através de performances teatrais com acompanhamento musical, estamos possibilitando que as crianças conheçam linguagens artísticas de forma híbrida. Esta linguagem para o público infantil se aproxima de uma contação de história, pois facilita o aprendizado e a memorização do conteúdo dos poemas. Assim, estas ações consistem em incentivar o conhecimento da literatura nacional e ao hábito de ler.

Produto espetáculo de artes cêcnicas: Acessibilidade física: As apresentações ocorrerão em escolas que já possúem estrutura para acessibilidade física. Acessibilidade Visual: Como trata-se de um espetáculo de gênero hibrido, pois, além da teatralidade e visualidade, é composto de músicas e poesias recitadas, pessoas com deficiência visual podem assistir à apresentação. Sempre que houver pessoas nessas condições usaremos da descrição visual para dar conta de suprir as necessidades que a própria narrativa vocal não dê conta, como descrever figurinos, cenários e cenas, por exemplo. Acessibilidade auditiva: O agendamento das apresentações nas escolas será realizado de forma antecipada, para prever a necessidade da inclusão de uma intérprete de libras para acompanhar a apresentação. Como as apresentações serão fechadas em escolas, será difícil ter a inclusão de pessoas com deficiência auditiva sem previsibilidade. Rubrica: contratação de Intérprete de libras. Acessibilidade deficiência intelectual: Realização de 01 apresentação do espetáculo "Uma Poesia em cada canto" na Associação de Pais e Amigos dos Excepcioanais (APAE) da cidade de Santa Maria/RS.

Quanto a democratização do acesso: Nossa medida de democratizar o acesso é realizar todas as apresentações e oficinas gratuitamente em escolas públicas de Santa Maria/RS. Cumprindo assim o artigo 29 da IN 11/2024. Tal medida vale para os dois produtos: as apresentações do espetáculo "Uma Poesia em Cada Canto". Quanto ao artigo 30 cumprimos o inciso VI visto que realizaremos 10 apresentações para público infanto juvenil e 10 para público adulto.

Karina Maia Dick - Função no projeto: Produtoda, Atriz, Diretora.Graduada em Direção Teatral, graduada em História, e Mestra em História pela Universidade Federal de Santa Maria. Organizou a I Mostra Retalhos de Teatro da Cia Retalhos de Teatro, projeto financiado pelo Lei de Incentivo à Cultura de Santa Maria de Março à Dezembro de 2018; Organiza, produz e apresenta o encontro poético performático “Sarau Dxs Atrevidxs” desde 2014; Assistente de Produção do projeto “Lendas Africanas na Escola”, 2019, ganhou Edital de Apoio à Produção Artística e Cultural de Santa Maria, atuando também como atriz. Assistente de produção no projeto “Kiriku – a lenda do menino guerreiro - Circulação”, premiado pelo edital “Juntos pela Cultura” do Fundo de Apoio à Cultura – RS. Ganhou o edital FAC Digital RS, com o projeto “Oficina de Contação de Histórias para Mamães e Papais”, 2020. Produtora e diretora no projeto audiovisual “Lendas Africanas” premiado pelo edital Viva Cultura 2020, vídeos disponíveis no Canal Casa das Historias no site YouTube. Link de acesso: <https://www.youtube.com/channel/UCG5HPcY_u7IM1ZVI554yp4w>. Assistente de produção no Projeto “Kiriku Vai Aos Quilombos”, realizado com recursos da Lei 14.017/2020 do Pró-Cultura/RS em 2020. Assistente de produção no Projeto Lendas Africanas nas Escolas, realizado com recursos da Lei Aldir Blanc de Santa Maria-RS. Em 2021 foi contemplada em 1º lugar com o Edital FAC Publicações do Pro-Cultura/RS EDITAL 17/2021 com o projeto “Sarau dxs Atrevidxs: onde todo mundo escreve, todo mundo lê”. É autora do livro “Sossego”, lançado em 2020 pela editora Selin Trovoar de São Paulo. Tatiana Barrios Vinadé - Função no projeto: Atriz, Performer Doutoranda em Artes Visuais, e possui Graduação em Interpretação e Direção Teatral pela UFSM. É especialista em Teoria do Teatro: A cena contemporânea pela UFRGS. Mestre em Artes Visuais PPGART/UFSM na Linha de Pesquisa Arte e Cultura. Desenvolve pesquisas no Trânsito entre o Teatro e Performance e atualmente entre Arte e Tecnologia, especialmente sobre Fotoperformance. Possui mais de 20 anos de experiência na área de teatro. Já trabalhou em diversos espetáculos como atriz e encenadora: "Okeroiê", "Ejiokô", "Irokô", "Sucesso a qualquer preço", "Avarento 70's", "A farsa da esposa perfeita", "A guerra dos santos", "Kiriku - a lenda do menino guerreiro", e seu espetáculo solo "Medéia", entre outros. Trabalha também ministrando Oficinas de Teatro, Dança, Expressão Corporal e Atividades Lúdicas. Atualmente é, pela quarta vez, Professora Substituta do Departamento de Artes Cênicas da UFSM. Participou dos projetos contemplados pelo FAC/RS “Kiriku – a lenda do menino guerreiro – circulação” FAC Juntos Pela Cultura_2 (2019); “Lendas africanas nas escolas” FAC Movimento (2019); “Kiriku vai aos Quilombos” Aldir Blanc Produções culturais e artísticas (2020). “Contos de Ananse” FAC das Artes de Espetáculo. Marcos Vinícius Caye Lara - Função no projeto: ator, performer, assistente de produção Bacharel em Artes Cênicas e Mestre em Artes Visuais na linha de Arte e Cultura pela Universidade Federal de Santa Maria.. Em 2014 foi selecionado no Edital Nacional de Seleção de Projetos Culturais dos Correios, o projeto foi realizado em 2015 com a montagem e circulação em 04 cidades da peça “Kiriku – a lenda do menino guerreiro”. Em 2018 foi premiado no Edital FAC/RS Juntos Pela Cultura 2, com projeto de Circulação da Peça Kiriku. Em 2019 foi premiado no edital de Fomento aos Artistas e Produtores de Santa Maria, promovido pela prefeitura, com o projeto “Lendas Africanas na Escola”, que buscava levar peças com a temática Afro para as escolas públicas. Ainda em 2019 foi premiado no edital FAC/RS Movimento, com o projeto Lendas Africanas nas escolas. Em 2020 foi contemplado pelo edital Aldir Blanc Produções culturais e Artísticas do Procultura, com o projeto “Kiriku vai aos quilombos”. Ainda pela Lei Aldir Blanc ganhou mais 03 editais municipais. Em 2022 foi contemplado no Edital “FAC das Artes de Espetáculos” pelo PROCULTURA/RS com o projeto “Contos de Ananse”. Tem apresentado em feiras do Livro promovidas pelo SESC/RS contações de histórias baseadas em lendas africanas. É diretor, ator, performer e produtor cultural. Dirigiu e produziu outros espetáculos como “A Guerra dos Santos”, inspirado em obra de Jorge Amado, a peça circulou em Turnê pelo Rio Grande do Sul através do SESC-RS, “Gota D’agua” de Chico Buarque, entre outras. Atuou em peças como “O auto da paixão e da Alegria” que circulou no RS através do SESC/RS. Atualmente é, também, diretor e proprietário da Escola de Artes “Casa das Artes” em Santa Maria/RS. Captou recursos para o projeto EnsinArte 2020, 2021, 2022, 2023 via LIC municipal Santa Maria/RS, que visa aulas de artes em escolas públicas de Santa Maria. Foi produtor do projeto “Estrelas do Bairro” via Lei Rouanet e participa do projeto Superação através da Arte na ONG nossa vida sua vida onde ministra aulas de teatro e circo. Ainda pela Lei Rouanet possui o Projeto "Palco Aberto", “Contando Histórias em Camobi”, “Estrelas do Bairro – 2ª Edição”. É produtor do Brique da Vila Belga 2022, 2023, através da Lei de Incentivo a Cultura do Município de Santa Maria/RS. É parecerista do Ministério da Cultura desde 2015, analisando projetos da lei Rouanet. Bruno Padilha Schultz Moreira - Função no projeto: diretor musical e músico Músico Bacharel em Percussão da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM). Mestrando do PPGMUS da Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Como Produtor Cultural foi contemplado em 2020 nos Editais FAC digital e Viva Santa Maria. Microempreendedor Individual pelo Instituto Federal Farroupilha (2020). Já participou do 8° Festival SESC de Música Internacional de Pelotas (2018); Festival Internacional de Música da UFSM (2015 - 2017 - 2018 - 2019); Curso de Percussão no OSUSP Fest (2021) Bateria do Festival Internacional de Música em Casa – FIMUCA pela UFRN (2020) Percussão do Festival Internacional de Música em Casa – FIMUCA pela UFRN (2020).Atuou como Percussionista da Associação Orquestra sinfônica de Santa Maria; Integrou a Banda Sinfônica da UFSM ; Integrou o Grupo de percussão da UFSM, Atuou como Músico Percussionista do Musical Chicago (2018) – Trilha Sonora Sob a Pele (2016 - 2018) – Trilha A História da Tigresa (2018 - 2019) – Trilha Mahagony (2018 - 2019); Culto de Comparição dos Corpos (2018); Mãos vazias e pés descalços: a história do mestre (2019); Trilha Kiriku A Lenda do Menino Guerreiro (2019), Espetáculo “Uma Casa de Poesia” trabalho junto a Eddie Martinez bailarino da companhia Pina Bausch Tanztheater Wuppertal (2018). Administrou a 2° Oficina de Música em Cachoeira do Sul (2018), Músico Solista no evento Conexões Percussivas da Universidade de Passo Fundo (2019), XXV Congresso Nacional da ABEM (2021) e ministrou oficinas sociais através da instituição Escola de Música Atoque Santa Maria (2019); Programa de extensão em música UFSM (2017 - 2018); Escola Municipal Nossa Senhora da Conceição (2019); Plataforma de Ensino Online da Orquestra Sinfônica de Santa Maria (2020). atualmente leciona e ONG Nossa Vida sua Vida Projeto (2019 - 2021) e Escola de Artes Nosso Theatro.

PROJETO ARQUIVADO.