Na Comédia de EDGAR, ALAN PÕE o bico” - Turnê Nacional

Turnê nacional em comemoração à 1 década da estreia do espetáculo "Na Comédia de EDGAR, ALAN PÕE o bico", uma divertida comédia com texto original de Glicério do Rosário, inspirado livremente no poema "O Corvo" e no ensaio "A filosofia da composição", de Edgar Alan Poe. A direção é de Geraldo Octaviano e atuação de Cláudio Márcio e o próprio Glicério do Rosário.

Sem público para suas tragédias, Edgar quer escrever uma comédia para ganhar dinheiro. Engraçado em seu desespero, quer forçar seu corvo Alan, que é ateu, a lhe inspirar, crendo que ele seja o "mensageiro dos deuses". Mas a falta de compreensão entre ambos, por se comunicarem em “idiomas” diferentes, torna tudo isso um processo de criação extremamente complicado. O espetáculo ainda provoca um contraponto entre a comédia e a tragédia clássica, quando utiliza a dupla caipira, Zé Prenúncio e Mal Agouro, dois violeiros cômicos, como coro tragicômico da história.

"Na Comédia de EDGAR, ALAN PÕE o bico" é uma comédia com autoria de Glicério do Rosário, inspirado livremente no poema "O Corvo" e no ensaio "A filosofia da composição", de Edgar Alan Poe. A direção é de Geraldo Octaviano e atuação de Cláudio Márcio e o próprio Glicério do Rosário. Completou uma década de existência em 2022 e em comemoração pretendemos realizar uma turnê nacional nas cidades de Rio de Janeiro, São Paulo, Fortaleza e Belo Horizonte. A proposta do projeto se pauta na potência comunicativa da comédia e na irreverência crítica do deboche. Trata-se de um espetáculo que, apesar de suas referências "eruditas" em Alan Poe, é acessível e catártico de maneira popular. Nos trazendo ao tempo cotidiano dos noticiários, da política, da sociedade, integra a composição da peça uma dupla caipira. São eles "Zé Prenúncio & Malagouro", que faz papel, ao mesmo tempo, de um coro teatral improvisado e de uma dupla de âncoras de jornal televisivo, figuras que detêm um significativo poder de credibilidade na população. Para a criação desta dupla, nos enveredamos no universo do humor das duplas que se valiam do espaço das rádios, nos primórdios da comunicação em massa, para realizarem suas sátiras e críticas políticas e, também, lançar suas músicas. Alan Poe, por sua vez, oferece ao espetáculo através de seu poema "O Corvo", sua atmosfera soturna, misteriosa e enigmática, criando um contraponto trágico em suas imagens sombrias - abraçadas pela identidade visual - que potencializa o sarcasmo na peça. Os nomes dos caipiras, "Zè Prenúncio & Malagouro", carregam em si os ecos deste clima tragicômico. A turnê, que marcará o reencontro da dupla Cláudio Márcio e Glicério do Rosário após algumas temporadas se dedicando a trabalhos de grande sucesso na TV. Como medida de acessibilidade, todas as apresentações contarão com Intérprete de Libras e, antes de cada sessão, convidaremos o público cego presente para conhecer cenário, objetos e figurinos através do toque. O material de divulgação contará com o símbolo de Libras indicando a presença deste recurso. Como contrapartida social, propomos a realização de um ensaio aberto para estudantes de escolas de rede pública, projetos sociais e cursos de teatro. Este projeto promoverá os seguintes incisos do art. 2º do decreto 10.755 referente à execução do PRONAC: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; XIV - apoiar as atividades culturais de Belas Artes; OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1) Circulação de espetáculo teatral: Turnê de estreia do espetáculo teatral solo "Pai", idealizado pela Cia P’Atua, com 24 apresentações distribuídas em temporadas nas cidades de Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo e Fortaleza. 2) Contrapartida social: Ensaio aberto do espetáculo, com a presença de estudantes da rede pública e ensino, usuários de projetos sociais e estudantes de teatro.

A comédia é, por si só, um vetor de comunicação. Um dos mais infalíveis da história. O humor é capaz de abrir portas, quebrar o gelo entre pessoas às deixando mais à vontade umas com as outras e promover a construção de vínculos de confiança. Neste ponto, ela abrigou durante os séculos obras marcantes do ponto de vista crítico e reflexivo da sociedade. Historicamente é o gênero de maior público no teatro mineiro e é justamente o gênero que mais cativa a periferia da cidade a se deslocar para as casas culturais, a partir do momento que oferta um entretenimento leve em uma semana, convencionalmente, tão corrida e cheia de obrigações laborais. Tão antiga quanto a Tragédia, se pensarmos em sua origem ocidental, na Grécia Antiga, participava dos mesmos tradicionais festivais que a Tragédia, de forma complementar, de modo a "educar" os cidadãos. Ambas traziam reflexões/críticas políticas, discussões que interessavam aos cidadãos e eram alicerçados pelo sagrado que unificava todo povo grego. O "sentido trágico" do ser não era exclusividade da Tragédia, pois abarcava todo o modo de entender o mundo e podia ser percebido também nas Comédias. À Tragédia, entretanto, cabia ocupar-se de temas que se desenvolviam nas partes "nobres" do corpo (cabeça, coração) e à Comédia, aos que se desenvolviam nas partes consideradas "vulgares". Por isso a Comédia Grega não se furtava a utilizar-se de recursos grotescos, escatológicos, não obstante o sagrado, não obstante o político. Ou seja, a comédia nasce com a "maldição" de ser essencialmente popular. Nossa pesquisa criou uma comédia que não se desvincula das potências do espírito trágico (renascimento, regeneração, purgação, sagrado), e traz comicidade de técnicas racionais, científicas. Esse viés da comicidade nos foi estimulada por nossos estudos sobre o tema, principalmente pela teoria do riso, em Henri Bergson. Assim, brincamos de contrapor estes dois modos de abordagem do cômico na composição de Edgar e Alan. Por fim, a irreverência crítica e debochada, recurso tão delicioso nas comédias, não poderia faltar em nossa criação. Em 2022 o espetáculo completou uma década de sua criação e a data especial merece uma comemoração à altura: uma turnê nacional por 4 grandes capitais nacionais, sendo 1 delas na Região Nordeste. A turnê ainda marca o reencontro dos atores Cláudio Márcio e Glicério do Rosário. A dupla esteve, nas últimas temporadas dedicada a trabalhos televisivos de grande sucesso, como a série "O Rei da TV", inspirada na vida e obra de Silvio Santos, onde Cláudio interpretou o animador e assistente de palco Roque, e a novela "Amor Perfeito", da TV Globo, onde Glicério interpretou o vilão Turíbio. Ambos pretendem utilizar a projeção de seus trabalhos recentes, no veículo mais popular do país, para ampliar o alcance do espetáculo. A proposta se enquadra nos seguintes incisos do art. 1° do Pronac: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E nos seguintes incisos do art. 3°: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Conforme Artigo 14 da Instrução Normativa MINC nº 11 de janeiro de 2024, será objeto de remuneração do proponente os itens orçamentários “Coordenação Geral”, no valor de R$ 28.000,00, “Diretor Administrativo”, no valor de R$ 20.000,00, e Captação de Recursos, respeitando o limite de 10% sobre o valor efetivamente captado, limitado a R$ 150.000,00.

1) Espetáculo Teatral: Espetáculo teatral duo, do gênero comédia, com duração de 60 minutos. Seu cenário é composto por mobiliário leve e de fácil mobilidade. Todas as apresentações contarão com intérprete de Libras. 2) Contrapartida social: 2 ensaios abertos do espetáculo, voltada para estudantes de escolas da rede pública, projetos sociais e estudantes de teatro. Ocorrerão nos mesmos locais onde acontecerão as apresentações e o espetáculo será executado na íntegra e com todos os recursos técnicos.

Produto “Espetáculo Teatral”: Acessibilidade Comunicacional – · Todas as apresentações do espetáculo contarão com intérprete de Libras; · Espectadores cegos serão convidados para fazer o reconhecimento tátil do palco e objetos de cena antes das apresentações; · Todo o material de divulgação contará com o símbolo de acessibilidade em Libras, indicando a presença desse recurso no evento, e o material on-line contará com legenda descritiva e a hashtag #ParaTodosVerem. Estas medidas serão cobertas pelos seguintes itens na planilha orçamentária: - Intérprete de Libras - Execução; - Design gráfico - Divulgação; - Gestora de mídias digitais - Divulgação; Acessibilidade Arquitetônica – · Serão selecionados para as apresentações do espetáculo, apenas espaços culturais que contem com medidas de acessibilidade, como rampas, banheiros adaptados e lugares reservados na plateia; Esta medida será coberta pelo seguinte item na planilha orçamentária: - Locação de teatro – Execução; Acessibilidade Atitudinal – · Contaremos com pessoas surdas na equipe de Intérpretes de Libras; · Um dos integrantes da nossa equipe de produção possui mobilidade reduzida. Estas medidas serão cobertas pelos seguintes itens na planilha orçamentária: - Intérprete de Libras - Execução; - Produção executiva - Execução. Produto “CONTRAPARTIDA SOCIAL”: Acessibilidade Comunicacional – • As apresentações gratuitas contarão com intérprete de Libras; • Todo o material de divulgação contará com o símbolo de acessibilidade em Libras, indicando a presença desse recurso no evento, e o material on-line contará com legenda descritiva e a hashtag #ParaTodosVerem. Estas medidas serão cobertas pelos seguintes itens na planilha orçamentária: - Intérprete de Libras - Execução; - Design gráfico - Divulgação; - Gestora de mídias digitais - Divulgação; Acessibilidade Arquitetônica – • Serão selecionados para as apresentações do espetáculo, apenas espaços culturais que contem com medidas de acessibilidade, como rampas, banheiros adaptados e lugares reservados na plateia; Esta medida será coberta pelo seguinte item na planilha orçamentária: - Locação de teatro – Execução; Acessibilidade Atitudinal – • Contaremos com pessoas surdas na equipe de Intérpretes de Libras; • Ao menos 1 das instituições parceiras que convidaremos para assistir ao ensaio aberto, será uma instituição voltada para pessoas PCD; • Um dos integrantes da nossa equipe de produção possui mobilidade reduzida. Estas medidas serão cobertas pelos seguintes itens na planilha orçamentária: - Intérprete de Libras - Execução; - Produção executiva - Execução.

Nossa proposta alcança os seguintes itens presentes no CAPÍTULO IV DA ACESSIBILIDADE E DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO À CULTURA da IN MINC Nº 1 de 10/04/2023. No art. 27: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. E também os seguintes itens do Art. 28 que orienta que o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; A Contrapartida Social se enquadra no seguinte item do inciso do §2º do artigo 30 da IN 01/2023: II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

CIA P’ATUÁ (Proponente) Função: Coordenação Geral Fundada pelos artistas Glicério do Rosário e Geraldo Octaviano, a companhia mineira foi fundada em 2008 e de cara estreia com um grande sucesso de público e crítica: “São Francisco de Assis à Foz”, que lhe rendeu os prêmios SESC/SATED de melhor ator (Glicério do Rosário), melhor diretor (Glicério do Rosário e Geraldo Octaviano) e melhor espetáculo. GLICÉRIO DO ROSÁRIO Função: Ator, diretor artístico e dramaturgo Glicério do Rosário é ator, dramaturgo, diretor teatral e educador, conceituado na cena mineira, tendo participado de companhias históricas no estado, como a Cia. Reviu a Volta, onde trabalhou ao lado do mestre João das Neves, e a Sonho e Drama, ao lado de Cida Falabella. Participou de memoráveis montagens como “O homem da cabeça de Papelão”, e o solo “São Francisco de Assis à Foz”, que lhe rendeu os prêmios SESC/SATED de melhor ator, melhor diretor e melhor espetáculo. Encarnou trabalhos memoráveis em novelas da Rede Globo de Televisão, em novelas como Amor Perfeito, Órfãos da Terra, Cordel Encantado, A Regra do Jogo, entre outras. E também se destacou como educador, sobretudo na Escola Livre de Artes – Arena da Cultura, em Belo Horizonte. CLÁUDIO MÁRCIO Função: Ator Com um currículo de mais de 32 espetáculos, três longas metragens e vários curtas, esteve no elenco de obras como dos espetáculos “O Sonho das Pérolas”, “Prutiti”, “Memórias de um Quintal”, “O pequeno”, “Lusco Fusco” e “Flicts”, os filmes “O Silêncio das Ostras” de Marcos Pimentel, “O Lodo” de Helvécio Ratton e “Elon não acredita na morte” de Ricardo Alves Júnior; e das séries de TV como “Segunda Pele” de Guto Aeraphe, “Hit Parede”, com direção de Marcelo Caetano. Seu maior sucesso foi na série “O Rei da TV”, sobre a vida e obra de Silvio Santos, onde viveu o icônico assistente de palco Roque. GERALDO OCTAVIANO Função: Diretor de palco e iluminador Diretor de teatro, iluminador e coordenador da Escola de Tecnologia da Cena no CEFART - Palácio das Artes em Belo Horizonte, é Mestre em Artes/Teatro pela UFMG, licenciado em História pela UFMG e Técnico em Eletrônica pelo CEFET-MG. Dirigiu, entre outros, os espetáculos “Parada do Trem”; “Galileu na Piscina”, “Eppur si muove” e “Na Coméida de Edga, Alan não Põe o Bico”. Pelo espetáculo “São Francisco e Assis à Foz”, recebeu, ao lado de Glicério do Rosário, o prêmio SATED de melhor diretor. Foi iluminador de dezenas de espetáculos teatrais, dentre eles "Miguilim”, adaptação da obra de João Guimarães Rosa, "Indez", "São Francisco de Assis a Foz" e o espetáculo de dança “Avenida Lennox”, com direção de Fabrício Martins. GILBERTO MAURO Função: Trilha Sonora Músico, compositor, pianista, arranjador, produtor musical, coordenador de eventos. Nascido em Belo Horizonte, Minas Gerais, Gilberto Mauro é compositor por excelência e possui mais de 25 anos de carreira profissional, tento o piano como principal ferramenta artística de trabalho. Autor de 07 CDs autorais, sua obra sempre buscou a integração, a identidade musical do Brasil, tal como este país sugere, múltiplo. Das raízes regionais á complexidade do discurso musical em arranjos, harmonias e timbres, à forma concerto traduzida em grupo instrumental, à absorção dos elementos do jazz e ritmos do mundo também nesse caldeirão, à busca da universalidade, mas calcada na origem brasileira. Essa universalidade, essa integração, agregação de valores culturais é a sua linguagem natural. Mauro também compõe para outras formações, sejam elétricas ou acústicas, instrumentais ou canções, para banda, orquestra de câmara ou sinfônica. Ele também executa outros instrumentos, além do piano, como o violão e teclados. Assim como, são de sua autoria diversas trilhas para o cinema, o teatro, criações multimídia em diálogos com outras artes, e também a produção de CDs autorais e participações em coletâneas. Entre seus trabalhos como empreendedor cultural e idealizador de projetos artísticos multidisciplinares destacam-se o Festival Internacional de Música Câmbio-S, realizado em Belo Horizonte e o espetáculo cine-musical CePiáXiíCatu, em que homenageia o seu tio-avô, o cineasta Humberto Mauro. Ao longo da sua carreira, Mauro vem realizando vários shows no Brasil, Minas Gerais e na Europades de 2009. Os destaques são do festival “Maio Lindo Maio” em Portugal e festival Flatpack, Espirito Brum e Minas Heart of Brazil no Reino Unido. LAYSLA ARAÚJO Função: Cenógrafa e Figurinista Laysla Araújo é cenógrafa, estilista e artesã. Formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal de Minas Gerais e em Tecnologia da Cena pelo Centro de Formação Artística e Tecnológica - Palácio das Artes foi integrante do Barracão UFMG (Núcleo de Pesquisa e Experimentação em Cenografia) e desde então, se dedico à criação e investigação dos espaços da performance, iluminação cênica e artesanias. Também foi bolsista do Barracão e realizou seus primeiros projetos cenográficos, entre estes, estão os espetáculos de formatura do Teatro Universitário-MG de 2017, 2018 e 2019. Colaborou em 2019 com o projeto expográfico da exposição "Henfil: um raio x do nosso (in)consciente" para o BDMG Cultural. Em 2021, fez estágio no ateliê de cenários para a ópera Viramundo, produção da Fundação Clóvis Salgado. Desde 2021 é artesã macrameira no Ateliê Trameras Desenvolvimento, de artigos de moda e decoração em macramê.

PROJETO ARQUIVADO.