Reinventando a Roda

Realizar encontros quinzenais com músicos amadores e profissionais realizando oficinas de choro e dando suporte para apresentações musicais em formato de roda de choro.

Objetivo Geral: Oportunizar e incentivar o estudo e a prática do choro na comunidade oferecendo suporte para a realização de rodas de choro na cidade com qualidade e continuidade que o segmento exige e merece. Objetivos Especificos: - Oferecer e divulgar até 20 vagas para participação da oficina de prática de choro para estudantes já iniciados em instrumentos melódicos, harmônicos e de percussão que tenham interesse no gênero musical proposto. - Remunerar os profissionais que atuarão dando suporte para a execução da roda de choro com os participantes. - Remunerar o oficineiro que coordenará a prática de conjunto quinzenal em momento anterior as rodas de choro. - Contratar serviço de sonorização para realização das rodas de choro.

A música instrumental sempre necessitou de apoio dos intrumentos de fomento a cultura devido ao seu menor poder de comercialização, com a música instrumental popular brasileira não é diferente e se acrescenta a dificuldade de sua execução. No estudo musical, várias escolas, mesmo do segmento erudito, vê o choro como uma oportunidade de aprimoramento devido a sua complexidade ritmica sonora. É muito comum, professores e alunos mais avançados formarem grupos para praticar o gênero e assim aprimorar sua arte e conhecimentos musicais. Isto se vê em muitas cidades que possuem universidades, faculdades e conservatórios de música. No entanto, estes grandes centros musicais se encontram, na maioria das vezes apenas nos grandes centros urbanos, ficando a evolução e manutenção do gênero restrito as grandes cidades. Muito embora, hajam iniciativas de criação e manutenção do gênero em cidades menores, elas padecem de muito mais dificuldades do que nas maiores, entre elas é a falta de musicistas do gênero, já que ele não é tão rentável de necessita muitas horas de dedicação, e também de um auxilio no estudo e formação, já que estão distantes dos detentores do conhecimento provindo da evolução do estudo e ensino musical existente nestes grandes centros. A presente proposta pretende minimizar está situação e fomentar a existência, criação e ampliação dos grupos de choro na cidade onde ele será executado. Com uma equipe musical de apoio para a execução das rodas, e um músico com expertise no gênero para coordenar o estudo e prática quinzenal em encontros regulares durante o ano. Isto irá proporcionar um acréscimo cultural e artístico tanto para os músicos e estudantes de música beneficiados, como para a população que terá contato com o gênero através das apresentações em formato de roda de choro com a participação dos músicos e estudantes mais avançados da prática de conjunto. Da mesma maneira que o índice de desenvolvimento humano é medido pela possibilidade de permanência no estudo e aperfeiçoamento individual, a oportunidade de participação em uma prática e roda de choro como lugar seguro de aperfeiçoamento, de apresentações musicais, de prática de conjunto e de troca de experiências entre músicos e estudantes, contribuirá para a manutenção deste estudo e incentivará outras pessoas a iniciarem nele. Somente através de projetos de formação continuada e aperfeiçoamento oferecidos gratuitamente para a comunidade se conseguirá este acréscimo no I.D.H. do local beneficiado por propostas semelhantes. Diante do acima exposto, podemos afirmar que a presente proposta atende os incisos I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, III apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, IV proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VII desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; e VIII estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; do Art. 1º da Lei 8313/91. Sendo que para cumprir tal finalidade tem como objetivo o fomento à produção cultural e artística, mediante apresentação musical, assim como o estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante total gratuidade da mesma, a saber, respectivamente Inciso II alínea ‘c’, e inciso IV alínea ‘a’, do artigo terceiro da supracitada lei.

Projeto Pedagógico de Prática de ChoroTítulo: Introdução à Prática de Choro: Fundamentos e Performance Carga horária: 2hs quinzenais totaizando 40 horas no projeto. Objetivo Geral: Desenvolver habilidades musicais e teóricas necessárias para a prática do choro, promovendo a compreensão de sua estrutura, história e relevância cultural no Brasil. Objetivos Específicos: Estudar a história e a evolução do choro.Aprender sobre os principais compositores e intérpretes do choro.Desenvolver a técnica instrumental específica para a execução do choro.Praticar a leitura e a interpretação de partituras de choro.Realizar apresentações em grupo para aplicar os conhecimentos adquiridos.Justificativa: O choro é um dos gêneros mais importantes da música popular brasileira, com raízes profundas na história cultural do país. Estudar e praticar o choro não só aprimora habilidades musicais, mas também promove a valorização e preservação desse patrimônio cultural. Metodologia:1. Aulas Teóricas: História do Choro: Origem e desenvolvimento.Principais períodos históricos.Contexto social e cultural.Grandes Nomes do Choro: Compositores como Pixinguinha, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Jacob do Bandolim.Interpretações marcantes e influências contemporâneas.2. Aulas Práticas: Técnica Instrumental: Prática de instrumentos típicos como cavaquinho, violão de sete cordas, flauta, bandolim e pandeiro.Exercícios de técnica e leitura musical.Repertório: Estudo e prática de peças clássicas do choro.Análise e interpretação das partituras.3. Ensaios em Grupo: Formação de grupos de choro para prática de conjunto.Desenvolvimento da interação musical e improvisação.4. Apresentações: Realização de saraus e recitais.Participação em rodas de choro abertas ao público.Avaliação:Prova teórica sobre a história e os principais nomes do choro.Apresentação individual de uma peça de choro.Participação e desempenho nos ensaios em grupo.Apresentação final em grupo, demonstrando a integração dos conhecimentos adquiridos.Recursos Didáticos:Partituras e gravações de choro.Instrumentos musicais.Livros e artigos acadêmicos sobre o choro.Referências Bibliográficas:Almeida, M. (2007). O Choro: Reminiscências dos Chorões Antigos. 3ª ed. Funarte.Diniz, L. (2003). Choro: Do Quintal ao Municipal. Editora 34.Moura, R. (2011). No Princípio, era a Roda: Um Estudo sobre o Choro. Editora Zahar.Vasconcelos, M. (1998). Choro: A Música dos Chorões. Editora 34.Béhague, G. (1979). Music in Latin America: An Introduction. Prentice-Hall.Sena, I. (2000). História Social da Música Popular Brasileira. Editora 34.Cronograma:Mês 1-2-3-4: Introdução à história do choro e seus principais compositores.Início das aulas práticas em grupo.Mês : 5-6-7-8: Aprofundamento na técnica instrumental e no estudo do repertório.Primeiras apresentações em saraus internos.Mês 9-10 Ensaios intensivos para a apresentação final.Realização de um recital aberto ao público para conclusão do curso.Resultados Esperados: Desenvolvimento técnico e teórico dos alunos no gênero choro.Apreciação e valorização do choro como patrimônio cultural.Formação de grupos de choro que possam dar continuidade à prática após o término do curso.Este projeto pedagógico visa proporcionar uma formação completa e integrada no estudo do choro, garantindo que os alunos não apenas aprendam a tocar, mas também compreendam e apreciem profundamente esse gênero musical.

PRODUTO CURSO/OFICINA: Acessibilidade Física: Será contratado um monitor para auxiliar na acessibilidade física no local das práticas de conjunto. Acessibilidade de Contéudo para pessoa com deficiência auditiva: Como acessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos os mesmos terão acesso a partituras impressas para ler ao mesmo tempo que executam as peças. Item contido na planilha orçamentária: cópias e reproduções. Acessibilidade de Conteúdo para pessoas com deficiência visual: Para os deficientes visuais se fará gravações de áudio nos ensaios durante o processo de aprendizagem sempre que necessário. Item contido na planilha orçamentária: edição de som. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos: Será contratado um monitor para auxiliar na acessibilidade ao conteúdo caso haja inscrições com esse público. Item na planilha orçamentária: Monitor. APRESENTAÇÃO MUSICAL: Acessibilidade Física: O local onde acontecerão as apresentações musicais possuem acesso a cadeirantes e pessoas idosas, banheiros adaptados e espaço reservado para pessoas com dificuldades de locomoção, estes itens de acessibilidade serão sinalizados e haverá também 1 monitor nas apresentações para eventual auxilio de acessibilidade física e de conteúdo. Item na planilha orçamentária: Monitor. Acessibilidade de Conteúdo para pessoas com necessidades auditivas: Como acessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos, as apresentações contarão com a presença de intérprete de libras realizando tradução simultânea das falas durante a apresentação musical onde se anuciará a músicas com o nome das peças, compositor, e outras informações. Item na planilha orçamentária: Intérprete de Libras. Acessibilidade de Conteúdo para pessoas com necessidades visuais: Para os deficientes visuais se fará anterior a cada apresentação um audiodescritivo do cenário, número de integrantes, etc, sempre que necessário. Item na planilha orçamentária: Narrador de ÁudioDescrição. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos: Serão contratadas 2 pessoas para a acessibilidade ao conteúdo para cada apresentação. Item na planilha orçamentária: Monitor de inclusão.

PRODUTO CURSO/OFICINA: PRODUTO CURSO/OFICINA:Como medida de democratização de acesso, a totalidade das aulas ensaios serão totalmente gratuitas mediante ampla divulgação. Desse modo o produto Oficina contempla os itens I,II, III, IV da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024 APRESENTAÇÃO MUSICAL: Como medida de democratização de acesso, a totalidade das apresentações musicais serão totalmente gratuitas mediante ampla divulgação. Desse modo tanto o produtos Oficina como Apresentação Musical contemplam os itens I,II,III e IV do art. 29 da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024 Como medida complementar de democratização de acesso, será realizada uma gravação da apresentação musical e postado na internet. Desse modo se contempla também o item VI do artigo 30 da mesma.

– Nicolau Schmidt Junior - Proponente, coordenador geral, músico convidado. (Violão 7 cordas e cavaquinho) – Graduado pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná em Licenciatura em Música e Bacharelado em Instrumento. Pós-Graduação em Pedagogia Instrumental e Performance com área de concentração em Violão – EMBAP. Participou de diversos cursos de aperfeiçoamento musical como Workshop e Oficinas de Música. Em 2013 participou da Oficina de Percussão Brasileira em Grupo, ministrado pelo Prof. MS. Rodrigo Gudin Paiva – Casa da Cultura "Fausto Rocha Junior” – FCJ. Em 2016 participou dos seguintes cursos de formação: A Improvisação Musical e Suas Diferentes Vertentes, ministrado pelo Prof. Mestre Eduardo Ferraro. – A Improvisação em Música e suas Possibilidades Criativas da Pedagogia Musical, ministrado pelo Prof. Doutor Alberto Heller – Casa da Cultura "Fausto Rocha Junior" – FCJ. Músico premiado na área de performance. Apresenta-se como instrumentista em formações diversificadas: solo, música de câmara e orquestra. Foi professor de Violão, Cavaquinho e Acordeom no Conservatório Dramático Musical Maestro Paulino Martins Alves entre 1996 a 2010, em Ponta Grossa-PR. Professor na Escola de Música Villa-Lobos em Joinville-SC, onde leciona Acordeom, Violão e como músico acompanhador. Coordenador da Prática de Conjunto de Choro na EMVL, Casa da Cultura "Fausto Rocha Junior”, em Joinville. Integrante e diretor musical do Conjunto de Choro Mistura Brasileira tocando violão de 7 cordas e cavaquinho, onde faz um trabalho de pesquisa e divulgação da música instrumental brasileira, se apresentando através de projetos culturais. Em 2017 através da lei Rouanet de incentivo fiscal com o patrocínio do Porto de Itapoá apresentou para os alunos das escolas municipais de Itapoá o projeto, “Sua Majestade, O Violão”, contando a história dos violonistas-compositores brasileiros da primeira metade do século XX, através de ilustrações visuais e a execução em solos e duos de violão, conjuntamente com o violonista Helmuth Kirinus. Em 2018 foi convidado a participar da turnê à Europa com o Grupo Sambaqui de Joinville tocando no 7º festival Internationalen Musikschultreffen em Langenhagen, Alemanha, realizado entre os dias 17 a 21 de maio. Por intermédio do Comitê das Cidades Irmãs de Joinville, o Grupo Sambaqui também realizou concertos e workshops em Schaffhausen na Suíça de 22 a 25 de maio e Spišská Nová Ves na Eslováquia de 28 a 31 de maio. HELMUTH KIRINUS - Coordenador Cultural DadosPessoais________________________________________________ Sexo: masculino data de Nascimento: 24 / 09 / 1975 Estado Civil: Casado Endereço: R. do Peixe 305 Bairro: Itapema do Norte Cidade: Itapoá - SC Telefone: 47+55 999045616 47+55 997408816 e-mail: helmuthkirinus@gmail.com Formação____________________________________________________ 2020 – Participou da 37° Oficina de Música de Curitiba – Violão solo e acompanhamento com Marcus Tardeli e Prática de Choro com Elizabeth Fadel. 2019 - 2011– Concluiu o Curso técnico de Violão Erudito pela EMVL de Joinville; nível Básico, Intermediário I, nível intermediário II, e Avançado. 2019 – Cursando o curso on line Passando do 6 para o 7 cordas com Nando Matosso – RJ. 2021-2015 Participa como integrante da Prática de Conjunto de Choro da EMVL de Joinville. 2018-2017 – Curso de Harmonia da Escola de Música Villa Lobos de Joinville. 2017 – Participou do curso de leis de incentivo fiscal 1° Capacitar promovido pela ACIJ e FIESC, em Joinville. 2018 – Curso de capacitação ‘Cultura gera Futuro’ realizado pelo Ministério da Cultura em Curitiba. 2016- 2011- Linguagem Musical Erudito e Popular pela EMVL de Joinville. 2015 – Participou da 33° Oficina de Música de Curitiba nos cursos de aperfeiçoamento de Violão Acompanhamento com Conrado Paulino; e prática de conjunto de choro com Rogério Caetano. 2015 – Curso sobre leis de incentivo de Esporte e Cultura. 2013 – Oficina de aprimoramento Bateria de Escola de Samba com Mestre Odilon . 2012 – Capacitação de Professores – Implementação da Música nas Escolas. 2010 – Concluiu curso de Mídias e Tecnologia em Educação pela E.E.B.Nereu Ramos. 2006 – Concluiu curso de extensão em Gestão Cultural pela UFPR. Elaboração e aprovação de projetos pela lei Rouanet e Fundo Nacional de Cultura, angariação de recursos, marketing cultural. 2005 – Mestre em Filosofia pela UFPR. 2002 - Bacharel em Filosofia pela UFPR. 1997 – Curso de Filosofia para Crianças – Educação para o Pensar. Experiência __________________________________________________ 2022 – Coordena o projeto Raiz Negra do Samba do proponente Demarchi Produções. 2021- Atuou como contador de histórias e palestrante no projeto Contos Populares – Câmara Cascudo pelo edital Aldir Blanc do Estado de Santa Catarina. 2020 – Elaborou, foi selecionado, contemplado e coordenou os seguintes projetos via Edital Elisabete Anderle da Fundação Catarinense de Cultura através do Governo Estadual de Santa Catarina: Sua Majestade o Violão, Ecos da África e Leitura - 3 afluentes. 2020 – Atuou como violonista realizando 19 concertos com peças solo e em duo no projeto Sua Majestade o Violão com o violonista Nicolau Schmidt Junior. 2020-2015 Coordena junto ao Ministério da Cultura os seguintes projetos: 170042 Vozes da Babitonga ano 3 - aprovado e em execução; 171426 Coral Infantil Sementes do Amanhã – Aprovado e em execução; 171429 Coral da Sociedade Lírica de Joinville ano II - Aprovado e em execução; 171486 – Natal Pontal da Figueira -aprovado e em execução; 171641 Música e Cidadania Jardim Paraíso – aprovado, homologado, em execução e captação; 1510913 Coral da Sociedade Cultural Lírica de Joinville– Aprovado e executado; 171641 –1410337 - Projeto de Formação Musical através do Canto Coral – Aprovado e executado; 1413905 - Clássicos da Música no Presente – Orquestra Prelúdio – Aprovado e executado; 150697 Saraus Brasileiros – Música Instrumental Brasileira nas Escolas – Aprovado e executado; 158719 – Vozes da Babitonga – Projeto de Formação Musical através do Canto Coral – Aprovado e executado; 158631 – Cirandas – Coral Infantil de Cantigas Folclóricas – Aprovado e executado; 161074 -Sua Majestade o Violão – Aprovado e executado; 165039 – Coral Infantil Sociedade Cultural Lírica – aprovado e em fase de captação; 180410 Coral Sementes do Amanhã Ano 3 – aprovado, homologado e em fase de captação; 175939 Canto Coral Misto – aprovado, homologado e em fase de captação; 177161 Violão Brasileiro, aprovado, homologado e em fase de captação; 179332 Concertos Matinais – aprovado. 2022-2016- Ministra aulas de Linguagem musical e para o Coral Infantil Sementes do Amanhã e o Coral adulto Vozes da Babitonga. 2022 – 2009 - Trabalha como professor de violão, linguagem musical e musicalização infantil na Escola de Música Tocando em Frente. 2022-2016 – Escreve artigos quinzenais sobre cultura na Coluna Cultural do jornal Tribuna de Itapoá e Itapoá Notícias. 2022-2018 – Coordenou os ensaios e apresentações a 4 vozes da Orquestra de violões Sua Majestade o Violão em encontros semanais durante todo o ano e nas apresentações, orientando os alunos tecnicamente e na divisão, dinâmica e intenção das respectivas vozes. 2018 – Atuou como violonista no Projeto Sua Majestade o Violão executando peças solo e em duo contando a história dos precursores do violão Brasileiro nas escolas municipais de Ponta Grossa – PR. 2017 - Atuou como violonista no Projeto Sua Majestade o Violão executando peças solo e em duo contando a história dos precursores do violão Brasileiro nas escolas municipais de Itapoá-SC. No repertório estavam obras consagradas de Dilermando Reis, Canhoto, João Pernanbuco, Garoto, Baden Powell e Nicanor Teixeira. Foram no total 15 apresentações. 2017 – Realizou concerto de encerramento de curso Intermediário II na EMVL de Joinville. 2016 – 2013 - Atuou como professor de musicalização infantil na escola GEES, Itapoá-SC. 2014;2013;2009 Organizou a bateria do Bloco de Carnaval Amigos de Itapoá e Amigos do Brasão e atuou como instrumentista. 2012-2009 Organizou os Eventos Musicais da Escola Tocando em Frente: Encontro de Cordas I, II, III, IV e os Saraus Literários I e II atuando como instrutor e diretor artístico e musical. 2008-2010 – Atuou como instrutor musical pela Prefeitura Municipal de Itapoá prestando serviço para o Programa 2º Tempo. 2007 – Elaborou e aprovou pela lei Rouanet junto ao Ministério da Cultura projeto cultural na área de contação de histórias. - Atuou como arte-educador na rede municipal de Itapoá com oficinas semanais de Contação de Histórias para adolescentes nas escolas, Alberto Speck, João Cabral, Monteiro Lobato e Euclides E. da Silva. 2005- 2006 - Ministrou módulos de 10 hs no curso de pós-graduação em diversas cidades do Sul e Sudoeste do Brasil sendo ao todo 8 módulos para o curso de pós graduação Arte-terapia com o tema Poesia e Literatura – O Contador de histórias pelo ISEPE. - Ministrou oficina de contadores de histórias para grupo de adolescentes na Escola Ecológica Marista em Almirante Tamandaré – PR desde março deste ano. Nome: Luci José da Costa Kirinus - Coordenação de Produção. Área de atuação: Gestão Cultural Formação: Ensino médio completo; participou das oficinas de contação de histórias do projeto Leitura -Três Afluentes; participou das oficinas de leitura dramática com Angela Finardi do Projeto Leitura – 3 Afluentes; participou das oficinas de escrita literária do Lavra Palavra com Glória Kirinus do projeto Leitura – 3 Afluentes; participou das 5 oficinas de criação literária Lavra Palavra do projeto Lavra Palavra prêmio Elisabete Anderle 2020. Estudou piano erudito, Flauta Transversa e Linguagem Musical na EMVL em Joinville-SC. Tempo de atuação: 12 anos Experiência profissional: 2022-2016. Atua como coordenadora executiva dos projetos via lei de incentivo federal a cultura que mantém os grupos coral Vozes da Babitonga, Coral infantil Sementes do Amanhã, Orquestra Sua Majestade o Violão de Itapoá, Violão para Todos e Noite Cultural. 2019-2022. Atua como produtora executiva dos projetos Sua Majestade o Violão e Ecos da África do prêmio Elisabete Anderle 2019; Inscreveu, foi contemplada, coordenou e executou o projeto Leitura – Três Afluentes pelo Edital Elisabete Anderle Edição 2019. Inscreveu, foi contemplada, coordenou e executou o projeto Lavra Palavra pelo Edital Elisabete Anderle Edição 2020 2019-2022. Coordenou o Centro Cultural IGG em Itapoá realizando concerto de Duo de Violões com Nicolau Schmidt e Helmuth Kirinus; Master Class com o pianista Alberto Heller; palestra Quando os Poetas pensam em Educação com Glória Kirinus; oficinas de percussão com Ericsson Demarchi; aulas de canto, violão e cavaquinho com Fio José, entre outros eventos. 2022-2017. Atuou como coordenadora do Programa em parceria com a prefeitura municipal de Itapoá denominado Concertos Matinais, trazendo um espetáculo musical mensal aos domingos pela manhã na Casa da Cultura de Itapoá. O trabalho de produção consistiu desde a seleção dos espetáculos, cenografia, e divulgação pré e pós evento. O programa foi interrompido temporariamente devido a pandemia do Covid-19. 2022-2009. Trabalha como administradora e professora de música na Escola Tocando em Frente coordenando agendamento das aulas, apresentações, atualizações nas redes, divulgação, etc. 2015-2017. Estudou piano erudito e Flauta Transversa na EMVL em Joinville-SC. 2013. Participou da oficina de aprimoramento Bateria de Escola de Samba no 23º Festival de Inverno de Antonina Paraná. Participou da Oficina de Maracatu no Festival de Inverno de Antonina, Participou da oficina Ecos da África, 2009;2013;2014 - Participou da organização da Bateria e atuou como ritmista No desfile de Carnaval do Bloco Amigos do Brasão. 2009-2012.Trabalhou na coordenação e organização do I, II, III e IV Encontro de Cordas da Escola de Música Tocando em Frente executando, agendando os ensaios, local para apresentação, divulgação, sonorização, transporte. 2011-2012. Trabalhou na coordenação e organização do Sarau Literário - Uma Noite na Taverna edição 2011 e 2012 executando o agendamento dos ensaios, Local da apresentação, divulgação, sonorização, transporte, alimentação. Trabalhos: Roteiro e direção dos Vídeos abaixo. https://youtu.be/IThqCmBvRfU https://youtu.be/WzYaYnPXdFY https://youtu.be/-EXQQUX_F_0 https://youtu.be/CjNFcv-Qbrw Informações adicionais: Comtemplada em 2019 e 2020 no edital Elisabete Anderle/ Artes Coordena há 6 anos o projeto Vozes da Babitonga e Noite Cultural em Itapoá SC

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$600,00 em 09/01/2026.