Uma noite no Lírico! Uma homenagem aos 143 anos de Lima barreto.

Em comemoraçao aos 143 anos de Lima Barreto, um dos maiores contistas do Brasil, a Cia Teatral Língua de Trapo, pretende realizar uma montagem teatral de uma de suas mais primorosas obras - "Uma noite no Lírico". O projeto pretende trazer o tributo literário deste nosso grande escritor, ainda pouco conhecido pelos leitores, para os palcos brasileiros, difundindo, incentivando e valorizando a arte e a cultura tanto em nosso país como internacionalmente, já que ele é considerado pela crítica literária como o nosso "Dostoiévski dos trópicos".

Do lado de fora, um ator recita um texto de Lima Barreto e dá boas vindas ao público para “Uma noite no Lírico”. Ao abrir as portas do Teatro o público, adentra a buscar seus lugares, suas cadeiras. uma música, uma cápsula sonora iluminada, traga e envolve a plateia . Um maestro Bufo rege sua orquestra imaginária,Toscanini, Nabuco. A luz inside sobre o espaço conduzindo Frederico Bastos, o protagonista da história, que insurge em meio a plateia, indo em direção até sua cadeira marcada, e em seu trajeto relembra e vive ao mesmo tempo através de suas memórias seus encontros e desilusões no antigo Pedro II, o teatro Lírico do século XIX. O elenco vai surgindo e a música vai se transformando em ritmos afro-brasileiros quando todos já no palco dançam, bailam e começam a dispor no espaço a cenografia utilizada para a transição dramatúrgica e a narrativa das cenas que seguirão em sequência. Textos e contos selecionados darão vida aos personagens. Atores, compositores da cena irão apresentar ao público um pouco da obra de Lima Barreto, o nosso Dostoievski dos Trópicos! Peça teatral Classificaçao - 12 anos

OBJETIVO GERAL · montar o espetáculo teatral "Uma Noite no Lírico"; · divulgar e difundir em todo território nacional a obra literária de Lima Barreto através do Teatro; · dar continuidade a pesquisa de linguagens da Cia Língua de Trapo, através dos laboratórios de preparação de atores (ensaios), sejam eles: interpretação _ corpo _ voz _ dramaturgia _ direção e laboratório literário; · circular e apresentar o espetáculo gratuitamente pelos teatros e espaços das cidades, estado, etc., a fim de incentivar a formação de plateia, incentivar a leitura de nossos grandes mestres, e por fim levar a arte teatral ao alcance de todos. · realizar 3 oficinas de figurino em diferentes locais da cidade. OBEJETIVO ESPECÍFICO: Nosso objetivo específico é realizar a montagem do espetáculo "Uma Noite no Lírico", a fim de divulgar e difundir a obra literária de um dos maiores escritores brasileiros considerado pela crítica literária o nosso "Dostoiévski dos trópicos". Apesar de sua importância, Lima Barreto ainda é um desconhecido da maioria dos leitores brasileiros. Seu conto "Uma noite no Lírico", objeto de nossa pesquisa dramatúrgica, um drama satírico que se passa nas dependências de um dos mais importantes teatros da cidade do Rio de Janeiro, em fins do século XIX e início do século XX, local de encontro de damas e cavalheiros da alta sociedade: financistas, ricos comerciantes, políticos, médicos, advogados, viúvas, vigaristas e arrivistas. O texto nos traz, em seu próprio corpo, elementos que contribuem para nossos estudos em linguagens na mescla da literatura /dramaturgia/direção/iluminação/música/figurino, enfim o teatro. Com todos esses elementos teremos a capacidade de gestar, conceber, criar, partitura, coreografar e iluminar todo o enredo e toda a poética lírica de Lima Barreto. Todos e cada profissional envolvidos, compõem, tecem e costuram essa poética através do Teatro, matéria viva de pesquisa da Cia Teatral Língua de Trapo. A Montagem desse espetáculo nos confere e possibilita a continuidade de nossa pesquisa em linguagens transformando-as em experiências compartilhadas desde a sua concepção até o grande público.

O espetáculo, "UMA NOITE NO LÍRICO", uma pesquisa em linguagens da Cia Língua de Trapo _ Escola Popular de Teatro de Petrópolis _ RJ, é uma singela homenagem ao escritor em seu 143 ANOS, data que precisa ser comemorada em todo o Brasil e no mundo neste ano de 2024. "O dia 13 de maio é conhecido nacionalmente como o dia da abolição da escravidão oficial no Brasil. Porém esta data também marca o nascimento de um dos maiores escritores brasileiros de todos os tempos, o revolucionário e contundente Lima Barreto". Lima Barreto (1881-1922) nasceu em Laranjeiras, no dia 13 de maio de 1881 e faleceu precocemente em 01 de novembro de 1922 (aos 41 anos). Foi um importante escritor brasileiro da fase Pré-Modernista da literatura. Sua obra está impregnada de fatos históricos e de uma perspectiva da sociedade carioca. Desde o início de sua vida escolar, no Liceu Popular de Niterói, até sua matrícula na escola Politécnica do Rio, onde era o único aluno negro. "Pele cor de azeitona escura", como ele mesmo se definia, Barreto sentiu na pele as consequências de ousar ser um homem negro ocupando um espaço completamente dominado por brancos _ e via com desconfiança a própria Lei Áurea e a noção de "liberdade" que ela trazia: "Liberdade era uma palavra que eu desconfiava e não confiava", ele registrou em um diário da época. Como uma resposta à discriminação racial e à exclusão social sofrida dia após dia, Barreto escrevia sobre estes assuntos de forma dura em uma época em que ninguém estava disposto a falar ou ler sobre isso. A intenção do autor, segundo sua biógrafa Lilia Schwarcz, era de fato incomodar: "Ele achava que os negros só poderiam ser socialmente integrados através da luta e do constante incômodo. Por isso, denunciava que a escravidão não acabou com a abolição, mas ficou enraizada nos menores costumes mais simples". Para chegar à dose perfeita de incômodo, Barreto fazia uma literatura do "Rio de Janeiro alargado": não falava apenas do centro da cidade, mas principalmente dos subúrbios e de seus habitantes; descrevia detalhadamente as estações de trem e os transeuntes, as ruas e os bares, os costumes e as tradições populares, as violências e opressões, deixando a burguesia branca de lado. Seus contos e romances revelavam a vida cotidiana das classes populares, o autor procurou "escrever brasileiro", com simplicidade, foi um escritor do seu tempo e de sua terra. Tornou-se uma espécie de "cronista" da antiga capital federal e toda sua obra nos inspirou a construir uma peça teatral como forma de dar continuidade a nossa pesquisa em linguagens e uma grande oportunidade de reflexão sobre temas tão caros a nossa sociedade contemporânea, como por exemplo, o racismo estrutural e as desigualdades sociais presentes em toda sua obra. Nossa proposta é apresentar ao grande público uma obra dramatúrgica e poética, inspirada no conto: "Uma noite no Lírico "de Lima Barreto, utilizando dos recursos de corpo, voz, dança, interpretação, figurinos, músicas e cenografia para assim construir e compor nossa dramaturgia mostrando a grandeza, genialidade e importância do autor para o Brasil e para o mundo, como também valorizar a literatura nacional e a produção artística e cultural do estado do Rio de Janeiro e do Brasil. A pesquisa em linguagens é baseada no teatro de Jerzy Grotovsk "Em busca de um teatro pobre" que tem como princípio eliminar tudo aquilo que pode ajudar, mas que não é essencial ao ato teatral. O Teatro Pobre pretende dar aos atores a oportunidade da máxima vulnerabilidade para, desse estado, extrair a máxima potência. De todo modo, jornais, lanternas, roupas usadas, tecidos diversos, cordões e varal poderão estar presentes no palco. A música, trilha sonora do espetáculo serão imprescindíveis para o encantamento do público.

As peças gráficas serão decididas no momento da contratação do designer. Realização de 3 oficinas de figurino em diferentes locais

A temporada de "Uma noite no lírico": - Seguirá as normas do art. 47, ou seja, o espetáculo será realizado em espaço que possua rampa e corrimão, para garantir a presença de pessoas com mobilidade reduzida e pessoas idosas. - Adotaremos como medidas que busquem garantir acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva incluir em 20% das apresentações intérprete de LIBRAS.

A peça "Uma noite no lírico" prevê a previsão de público pagante, cujos ingressos serão distribuídos da seguinte forma: a) 30% (trinta por cento) doados gratuitamente, sendo 10% à população de baixa renda e outros 20% a escolas públicas, estudantes e professores de gestão cultural e artes de universidades públicas e privadas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; b) 10% (dez por cento) para distribuição gratuita aos patrocinadores c) 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita promocional em ações de divulgação do projeto; d) 30% (trinta por cento) para comercialização ao preço popular de R$10,00, sem ultrapassar o preço do vale cultura. e) 20% (vinte por cento) para comercialização normal, ao preço de R$30,00 A distribuição dos ingressos gratuitos será definida junto às parcerias que serão estabelecidas em cada cidade, podendo ser: secretarias, coordenadorias, instituições de caráter público ou privado, organizações sociais e/ou não governamentais, dentre outros órgãos que trabalhem junto a populações de baixa renda. Nosso público abrange desde adolescentes, tendo em vista que a classificação é de 12 anos, até a terceira idade, homens e mulheres, mas com principal recorte para os segmentos pauperizados, geralmente, a mais afetada pelo caos urbano oriundo dos transportes coletivos e pela dificuldade de acesso aos bens artísticos culturais. O resultado esperado será a possibilidade de aproximação das populações cuja renda impossibilita o consumo de arte.

EQUIPE TÉCNICA BREVE HISTÓRICO DO PROPONENTE CIA TEATRAL LÍNGUA DE TRAPO A Cia. Teatral Língua de Trapo, desenvolve suas pesquisas no campo do teatro, trazendo sempre como foco a busca de uma dramaturgia que esteja afinada com a alma e o espírito da cultura brasileira e que tem como proposta desenvolver seus estudos e pesquisas sobre o imaginário da cultura popular. Tais estudos, vem construindo instrumentos teóricos de elucidação, de inspiração e de criação artística como também um espaço-tempo de reflexão estética, moral e política sobre o herói anônimo — aquele a quem genericamente chamamos o homem do povo. A cultura popular mais que um conceito ou sentimento de valor é, para nós, o viés no qual buscamos olhar para mundo do homem comum, ordinário, para daí construir nossa poética. A Cia já tem em seu repertório mais de 10 espetáculos, a produção e realização dos I II e III Encontros de Teatro Infantil em Petrópolis-RJ, em 2009 a Cia é contemplada no edital dos Pontos de Cultura do Ministério da Cultura /Secretaria de Cultura do Estado. Tornando-se Ponto de Cultura Língua de Trapo – Projeto Independência é Arte, cujo objetivo é ser um centro de formação artística, oferecendo aulas de teatro, música e inclusão digital (técnicas de gravação em estúdio), com foco na mescla de linguagens como pesquisa da Cia. Além desses trabalhos, previstos no projeto original, atualmente o Ponto de Cultura já ofereceu diversas oficinas de leitura, confecção de máscaras, preparação vocal, preparação de figurinos de danças populares e ritmos brasileiros. No total, o Ponto de Cultura Língua de Trapo – Projeto Independência é Arte já beneficiou cerca de mais de 300 jovens, em sua maioria estudantes da rede pública de ensino, (municipal e estadual) com idades entre 14 e 21 anos de idade. Em 2012 recebe Título de Utilidade Pública Municipal. Em 2017 a Cia abre suas portas como Escola Popular de Teatro Língua de Trapo – Ponto de Cultura. PESQUISA LITERÁRIA: Edson Teixeira da Silva Júnior - Historiador e Professor Associado II do Departamento Interdisciplinar de Rio das Ostras (RIR), curso de graduação em Serviço Social, campus da Universidade Federal Fluminense (UFF), Rio das Ostras. Coordenador do projeto de Extensão "Questões étnico-raciais e vivências em cultura afrobrasileira" e integrante do Núcleo de Estudos e Pesquisas AfroBrasileiro (NEAB) da UFF de Rio das Ostras. CONCEPÇÃO E DIREÇÃO TEATRAL: Iara Roccha - Atriz,diretora teatral, poeta e diretora de proução, registro profissional nº 33.093. Membro da Academia Petropolitana de Poesia empossada em 2014. Tabladiana, fez cursos e oficinas com vários nomes da cena brasileira, dentre eles destacam-se Maria Clara Machado, Hamir Hadad do Ta na Rua, Intrépida Trupe, Ricardo Kosovsk, Elza Andrade – Uni-Rio, Nós do Morro e outros. Atuou em diversos espetáculos como atriz desde 1998, além da participação em alguns curtas-metragens. Em 2009 ficou em cartaz com o espetáculo infantil Esse mundo é uma bola.... Ora bolas! no Teatro Maria Clara Machado. Em 2012 estreou seu monólogo CIÚME na Caixa Cultural do Rio de Janeiro como também se apresentou no FITA Festival Internacional de Teatro de Angra dos Reis. Tem ainda um extenso trabalho como Diretora de Produção, tendo já produzido diversos espetáculos teatrais e eventos culturais no Estado do Rio de Janeiro. Criou e dirige a Escola Popular de Teatro Língua de Trapo em Petrópolis – RJ, instituição de utilidade pública municipal sem fins lucrativos. DIREÇÃO MUSICAL: Carlos Eduardo Fecher possui Graduação em Música, no curso de Regência pela Universidade Federal do Rio de Janeiro-UFRJ (2000), Mestrado em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro-UNIRIO (2005), na sub-área de Musicologia e Doutorado em Música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro-UFRJ (2019), na sub-área de Práticas Interpretativas. Foi Professor Substituto na UFRJ, na cadeira de Regência Orquestral, nos anos de 2017/2018. É professor de Regência no Departamento de Música-DEMUS, do Instituto de Arte-IA, na Universidade Federal do Rio Grande do Sul-UFRGS, onde coordena o Projeto de Extensão Orquestra do Instituto de Artes da UFRGS. ILUMINAÇÃO: Carlos Lafert - Curso de Iluminação de Interiores no Instituto dos Arquitetos do Brasil Ministrado pelo Arq. José Luís Galvão . Curso de Iluminação de Interiores no Espaço Expressão Ministrado pelo Arq. Luís Antônio Greno. Curso de Iluminação Cênica na Faculdade Cândido Mendes Ministrado pelo Iluminador Maneco Quinderé. Arte como conhecimento no Parque Lage Ministrado pelo Franz Manata. Desenvolvimento de Projetos no Parque Lage Ministrado pelo Franz Manata. Retrofit de Iluminação Na Lighting Now! Videomapping no Olabi. Formação superior: Professor Ed Fisíca CENOGRAFIA: Natália Lana - Começou a trabalhar com cenografia em 1998, iniciando sua atuação em diversas áreas, como: criação, pintura de arte, adereços, construção e assistências. Lecionou nos anos de 2009 e 2010, na cadeira de cenografia da Faculdade de Belas Artes da UFRJ, dando enfoque à criação e às técnicas de construção e montagem. Trabalhou, como cenógrafa assistente, em diversos grandes musicais da dupla Charles Möeller e Claudio Botelho, tais como “A Noviça Rebelde”, “Hair”, “Um Violinista no Telhado”, “Gypsy”, “7”, entre outros. Assinou cenários para diversos projetos teatrais como "Homemúsica", de Michael Melamed; “Blitz”, com direção de Ivan Sugahara; “Piano da Patroa”, com de direção de Lena Horn e “Anticlássico”, de Alessandra Colassanti. Nos últimos anos, foi cenógrafa dos musicais “Cássia Eller, O Musical” e “Rock in Rio, O Musical”, em parceria com Nello Marrese e com direção de João Fonseca; e “Constellation”, com direção de Jarbas Homem de Mello. Além de espetáculos como “Hiperativo”, de Paulo Gustavo; “Porto de Memórias” e "P.O.E.M. A", com direção de Regina Miranda. Atualmente, o show do cantor e compositor Lenine, intitulado “Carbono”, possui cenário criado por Natália Lana.Projetos em cartaz: “Doc- musical 60 - Festa de Arromba” de Marcos Nauer e Frederico Reder, "O Escândalo Philippe Dussaert" com Marcos Caruso e direção de Fernando Philbert , “Qualquer Gato Vira Lata Têm uma Vida Sexual Mais Ativa que a Nossa”, com direção de Bibi Ferreira e “Depois do Amor”, com direção de Marília Pêra. FIGURINO E ADEREÇOS: Raquel Théo - Formada em Moda e Figurino. Especializou-se em oficinas de cenografia e figurino com Colmar Diniz, Rosa Magalhães e Emília Duncan. Integrou a equipe de figurino da minissérie JK e da novela Bang Bang, em 2005. Atuou como diretora de arte em diversos espetáculos, dentre eles Zarak Show e Depois da Chuva no qual ganhou o Prêmio Maestro Guerra Peixe 2011. Por meio do projeto de ocupação da CAIXA Cultural ministra desde 2013 a oficina Prática de Figurino com Raquel Theo. PREPARAÇÃO CORPORAL: DAPHNE MADEIRA - Atriz formada pela Escola Martins Penna (1993), Bailarina Contemporânea formada pela Escola Angel Vianna (1999), graduada em Licenciatura Plena Dança na Faculdade Angel Vianna (2004). Mestre em Artes Visuais (Escola de Belas Artes -EBA) - UFRJ (2014). Professora substituta do Departamento de Arte Corporal da UFRJ – Bacharelado em Dança, Licenciatura em Dança, e Educação física. MAQUIAGEM/CABELEREIRO – Marcelo Del’Aguila FOTOGRAFIA: Isabela Bentes ELENCO: ARIEL BARBOSA - FERNANDO VIANNA – DIEGO MONTES – MONICA CAMPOS – Viscondessa de Jacarepaguá -CHRISTIANE CARVALHO - IGOR OGGY.

PROJETO ARQUIVADO.