Uma noite no Lírico! Uma homenagem aos 143 anos de Lima barreto.

Neste ano de 2024 iremos comemorar os 143 anos de Lima Barreto, um dos maiores contistas do Brasil, e o autor será homenageado pela Cia Língua de Trapo na montagem de uma de suas mais primorosas obras - "Uma noite no Lírico". O projeto pretende trazer o tributo literário deste nosso grande escritor, ainda pouco conhecido pelos leitores, para os palcos brasileiros, difundindo, incentivando e valorizando a arte e a cultura tanto em nosso país como internacionalmente, já que ele é considerado pela crítica literária como o nosso "Dostoiévski dos trópicos".

SINOPSE Do lado de fora, um ator/cantor recita um texto de Lima Barreto e dá boas vindas ao público para “Uma noite no Lírico”. Ao abrir as portas do Teatro o público, adentra a buscar seus lugares, suas cadeiras. uma música, uma cápsula sonora iluminada, traga e envolve a plateia. Um maestro Bufo rege sua orquestra imaginária, Toscanini, Nabuco. A luz incide sobre o espaço conduzindo Frederico Bastos, o protagonista da história, que insurge em meio a plateia, indo em direção até sua cadeira marcada, e em seu trajeto relembra e vive ao mesmo tempo através de suas memórias seus encontros e desilusões no antigo Pedro II, o teatro Lírico do século XIX. O elenco vai surgindo e a música vai se transformando em ritmos afro-brasileiros quando todos já no palco dançam, bailam e começam a dispor no espaço a cenografia utilizada para a transição dramatúrgica e a narrativa das cenas que seguirão em sequência. Textos e contos selecionados darão vida aos personagens. Atores, compositores da cena irão apresentar ao público a obra "Uma noite no Lírico" de Lima Barreto, o nosso Dostoievski dos Trópicos! Peça teatral Classificação - 12 anos

OBJETIVO GERAL · montar o espetáculo teatral "Uma Noite no Lírico"; · divulgar e difundir em todo território nacional a obra literária de Lima Barreto através do Teatro; · dar continuidade a pesquisa de linguagens da Cia Língua de Trapo - Escola Popular de Teatro, através dos laboratórios de preparação de atores (ensaios), sejam eles: interpretação _ corpo _ voz _ dramaturgia _ direção e laboratório literário; · circular e apresentar o espetáculo gratuitamente pelos teatros e espaços das cidades, estado, etc., a fim de incentivar a formação de plateia, incentivar a leitura de nossos grandes mestres, e por fim levar a arte teatral ao alcance de todos. · realizar 3 oficinas de figurino em diferentes locais da cidade. OBEJETIVO ESPECÍFICO: Nosso objetivo específico é realizar a montagem do espetáculo "Uma Noite no Lírico", a fim de divulgar e difundir a obra literária de um dos maiores escritores brasileiros considerado pela crítica literária o nosso "Dostoiévski dos trópicos". Apesar de sua importância, Lima Barreto ainda é um desconhecido da maioria dos leitores brasileiros. Seu conto "Uma noite no Lírico", objeto de nossa pesquisa dramatúrgica, um drama satírico que se passa nas dependências de um dos mais importantes teatros da cidade do Rio de Janeiro, em fins do século XIX e início do século XX, local de encontro de damas e cavalheiros da alta sociedade: financistas, ricos comerciantes, políticos, médicos, advogados, viúvas, vigaristas e arrivistas. O texto nos traz, em seu próprio corpo, elementos que contribuem para nossos estudos em linguagens na mescla da literatura /dramaturgia/direção/iluminação/música/figurino, enfim o teatro. Com todos esses elementos teremos a capacidade de gestar, conceber, criar, partitura, coreografar e iluminar todo o enredo e toda a poética lírica de Lima Barreto. Todos e cada profissional envolvidos, compõem, tecem e costuram essa poética através do Teatro, matéria viva de pesquisa da Cia Teatral Língua de Trapo. A Montagem desse espetáculo nos confere e possibilita a continuidade de nossa pesquisa em linguagens transformando-as em experiências compartilhadas desde a sua concepção até o grande público.

A Cia Língua de trapo - Escola Popular de Teatro, instituição sem fins lucrativos de utilidade pública municipal, com sede em Petrópolis, região serrana do Rio de Janeiro, vem desenvolvendo seu trabalho artístico com base nos estudos e pesquisas sobre linguagens. Em 2009, a Cia foi contemplada pelo edital dos Pontos de Cultura do Ministério da Cultura /Secretaria de Cultura com o projeto "Independência é Arte" cujo objetivo foi o de criar e manter um espaço público, território criativo de práticas e formação na área das artes cênicas e técnicas de gravação em estúdio "inclusão digital". Em 2009 a Cia. foi contemplada pelo edital de "Micro Projetos Culturais da Sec. Est. Cultura/RJ" com projeto "Bonecaria de Trapo" para desenvolver a linguagem do teatro de bonecos. Esses dois projetos atenderam cerca de mais de trezentos jovens estudantes das redes públicas de ensino e moradores dos bairros localizados nas periferias do nosso município. A Cia já tem em seu repertório vários espetáculos de relevância e projeção nacional tais como: A montagem de Petrópolis, uma cidade Imperial / FUNARTE -2015, a montagem de CIÚME _ estreia na Caixa Cultural do Rio de Janeiro, a produção e realização dos I II e III Encontros de Teatro Infantil em Petrópolis-RJ. A Cia Teatral Língua de Trapo vem buscando consolidar seu maior objetivo que é abrir suas portas como uma Escola Popular de Teatro _ (centro de pesquisa em linguagens), um espaço tempo plural que promove encontros entre pesquisadores, artistas, estudantes e intelectuais compartilhando experiências éticas, estéticas, literárias, base e fundamento de nossa formação de ensino-aprendizado do ator. Acreditamos ser a literatura que nos permite ver o homem no próprio homem, não mais como uma Ideia abstrata, uma generalidade, mas em sua complexidade e concretude histórica. Segundo Todorov, "Quando lemos nos tornamos antes de qualquer coisa especialistas em vida. Adquirimos uma riqueza que não está apenas no acesso às ideias, mas também no conhecimento do ser humano em toda a sua diversidade". A função do teatro como nos afirmou Shakespeare é "apresentar um espelho à natureza; mostrar à virtude sua própria figura, ao ridículo sua própria imagem, e a cada época e geração sua forma e efígie", a do ator não pode ser outra: apresentar ao homem a sua própria face. Daí a importância da literatura no processo de formação do ator, "um especialista em vida", a oportunidade de assim trazer a literatura para os palcos brasileiros e do mundo, a fim de difundir, incentivar e valorizar a arte e a cultura de nosso país. Montando e apresentando, Lima Barreto, seu conto espetacular chamado "Uma Noite no Lírico".

Nossa proposta é apresentar ao grande público uma obra dramatúrgica e poética, inspirada no conto: "Uma noite no Lírico “de Lima Barreto, utilizando dos recursos de corpo, voz, dança, interpretação, figurinos, músicas e cenografia para assim construir e compor nossa dramaturgia, mostrando a grandeza, genialidade e importância do autor para o Brasil e para o mundo, como também valorizar a literatura nacional e a produção artística e cultural do estado do Rio de Janeiro e do Brasil. A nossa pesquisa em linguagens é baseada no teatro de Jerzy Grotovsk “Em busca de um teatro pobre” que tem como princípio eliminar tudo aquilo que pode ajudar, mas que não é essencial ao ato teatral. O Teatro Pobre pretende dar aos atores a oportunidade da máxima vulnerabilidade para, desse estado, extrair a máxima potência. De todo modo, jornais, lanternas, roupas usadas, tecidos diversos, cordões e varal poderão estar presentes no palco. A música, trilha sonora do espetáculo serão imprescindíveis para o encantamento do público

As peças gráficas serão decididas no momento da contratação do designer. Realização de 3 oficinas de figurino em diferentes locais

A temporada de "Uma noite no lírico": - Seguirá as normas do art. 47, ou seja, o espetáculo será realizado em espaço que possua rampa e corrimão, banheiros, rampas, guias tãteis, para garantir a presença de pessoas com mobilidade reduzida e pessoas idosas. - Adotaremos como medidas que busquem garantir acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva incluir em 20% das apresentações intérprete de LIBRAS.

A peça "Uma noite no Lírico" tem a previsão de público pagante, cujos ingressos serão distribuídos da seguinte forma: a) 30% (trinta por cento) doados gratuitamente, sendo 10% à população de baixa renda e outros 20% a escolas públicas, estudantes e professores de gestão cultural e artes de escolas e universidades públicas e privadas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; b) 10% (dez por cento) para distribuição gratuita aos patrocinadores; c) 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita promocional em ações de divulgação do projeto; d) 30% (trinta por cento) para comercialização ao preço popular de R$10,00, e) 20% (vinte por cento) para comercialização normal, ao preço de R$30,00 A distribuição dos ingressos gratuitos será definida junto às parcerias que serão estabelecidas em cada cidade, podendo ser: secretarias, coordenadorias, instituições de caráter público ou privado, organizações sociais e/ou não governamentais, dentre outros órgãos que trabalhem junto a populações de baixa renda. Nosso público abrange desde adolescentes, tendo em vista que a classificação é de 12 anos, até a terceira idade, homens e mulheres, mas com principal recorte para os segmentos pauperizados, geralmente, a mais afetada pelo caos urbano oriundo dos transportes coletivos e pela dificuldade de acesso aos bens artísticos culturais. O resultado esperado será a possibilidade de aproximação das populações cuja renda impossibilita o consumo de arte. Também serao oferecidos ao público em geral acessos à: ensaio aberto, oficinas paralelas e transmissão da estreia do espetáculo, ao vivo pela internet.

EQUIPE TÉCNICA BREVE HISTÓRICO DO PROPONENTE CIA TEATRAL LÍNGUA DE TRAPO A Cia. Teatral Língua de Trapo, desenvolve suas pesquisas no campo do teatro, trazendo sempre como foco a busca de uma dramaturgia que esteja afinada com a alma e o espírito da cultura brasileira e que tem como proposta desenvolver seus estudos e pesquisas sobre o imaginário da cultura popular. Tais estudos, vem construindo instrumentos teóricos de elucidação, de inspiração e de criação artística como também um espaço-tempo de reflexão estética, moral e política sobre o herói anônimo — aquele a quem genericamente chamamos o homem do povo. A cultura popular mais que um conceito ou sentimento de valor é, para nós, o viés no qual buscamos olhar para mundo do homem comum, ordinário, para daí construir nossa poética. A Cia já tem em seu repertório mais de 10 espetáculos, a produção e realização dos I II e III Encontros de Teatro Infantil em Petrópolis-RJ, em 2009 a Cia é contemplada no edital dos Pontos de Cultura do Ministério da Cultura /Secretaria de Cultura do Estado. Tornando-se Ponto de Cultura Língua de Trapo – Projeto Independência é Arte, cujo objetivo é ser um centro de formação artística, oferecendo aulas de teatro, música e inclusão digital (técnicas de gravação em estúdio), com foco na mescla de linguagens como pesquisa da Cia. Além desses trabalhos, previstos no projeto original, atualmente o Ponto de Cultura já ofereceu diversas oficinas de leitura, confecção de máscaras, preparação vocal, preparação de figurinos de danças populares e ritmos brasileiros. No total, o Ponto de Cultura Língua de Trapo – Projeto Independência é Arte já beneficiou cerca de mais de 300 jovens, em sua maioria estudantes da rede pública de ensino, (municipal e estadual) com idades entre 14 e 21 anos de idade. Em 2012 recebe Título de Utilidade Pública Municipal. Em 2017 a Cia abre suas portas como Escola Popular de Teatro Língua de Trapo – Ponto de Cultura. PESQUISA LITERÁRIA: Edson Teixeira da Silva Júnior - Historiador e Professor Associado II do Departamento Interdisciplinar de Rio das Ostras (RIR), curso de graduação em Serviço Social, campus da Universidade Federal Fluminense (UFF), Rio das Ostras. Coordenador do projeto de Extensão "Questões étnico-raciais e vivências em cultura afrobrasileira" e integrante do Núcleo de Estudos e Pesquisas Afro-brasileiro (NEAB) da UFF de Rio das Ostras. CONCEPÇÃO E DIREÇÃO TEATRAL: Iara Roccha - Atriz,diretora teatral, poeta e diretora de proução, registro profissional nº 33.093. Membro da Academia Petropolitana de Poesia empossada em 2014. Tabladiana, fez cursos e oficinas com vários nomes da cena brasileira, dentre eles destacam-se Maria Clara Machado, Hamir Hadad do Ta na Rua, Intrépida Trupe, Ricardo Kosovsk, Elza Andrade – Uni-Rio, Nós do Morro e outros. Atuou em diversos espetáculos como atriz desde 1998, além da participação em alguns curtas-metragens. Em 2009 ficou em cartaz com o espetáculo infantil Esse mundo é uma bola.... Ora bolas! no Teatro Maria Clara Machado. Em 2012 estreou seu monólogo CIÚME na Caixa Cultural do Rio de Janeiro como também se apresentou no FITA Festival Internacional de Teatro de Angra dos Reis. Tem ainda um extenso trabalho como Diretora de Produção, tendo já produzido diversos espetáculos teatrais e eventos culturais no Estado do Rio de Janeiro. Criou e dirige a Escola Popular de Teatro Língua de Trapo em Petrópolis – RJ, instituição de utilidade pública municipal sem fins lucrativos. DIREÇÃO MUSICAL: Carlos Eduardo Fecher possui Graduação em Música, no curso de Regência pela Universidade Federal do Rio de Janeiro-UFRJ (2000), Mestrado em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro-UNIRIO (2005), na sub-área de Musicologia e Doutorado em Música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro-UFRJ (2019), na sub-área de Práticas Interpretativas. Foi Professor Substituto na UFRJ, na cadeira de Regência Orquestral, nos anos de 2017/2018. É professor de Regência no Departamento de Música-DEMUS, do Instituto de Arte-IA, na Universidade Federal do Rio Grande do Sul-UFRGS, onde coordena o Projeto de Extensão Orquestra do Instituto de Artes da UFRGS. ILUMINAÇÃO: Carlos Lafert - Curso de Iluminação de Interiores no Instituto dos Arquitetos do Brasil Ministrado pelo Arq. José Luís Galvão . Curso de Iluminação de Interiores no Espaço Expressão Ministrado pelo Arq. Luís Antônio Greno. Curso de Iluminação Cênica na Faculdade Cândido Mendes Ministrado pelo Iluminador Maneco Quinderé. Arte como conhecimento no Parque Lage Ministrado pelo Franz Manata. Desenvolvimento de Projetos no Parque Lage Ministrado pelo Franz Manata. Retrofit de Iluminação Na Lighting Now! Videomapping no Olabi. Formação superior: Professor Ed Fisíca CENOGRAFIA: Natália Lana - Começou a trabalhar com cenografia em 1998, iniciando sua atuação em diversas áreas, como: criação, pintura de arte, adereços, construção e assistências. Lecionou nos anos de 2009 e 2010, na cadeira de cenografia da Faculdade de Belas Artes da UFRJ, dando enfoque à criação e às técnicas de construção e montagem. Trabalhou, como cenógrafa assistente, em diversos grandes musicais da dupla Charles Möeller e Claudio Botelho, tais como “A Noviça Rebelde”, “Hair”, “Um Violinista no Telhado”, “Gypsy”, “7”, entre outros. Assinou cenários para diversos projetos teatrais como "Homemúsica", de Michael Melamed; “Blitz”, com direção de Ivan Sugahara; “Piano da Patroa”, com de direção de Lena Horn e “Anticlássico”, de Alessandra Colassanti. Nos últimos anos, foi cenógrafa dos musicais “Cássia Eller, O Musical” e “Rock in Rio, O Musical”, em parceria com Nello Marrese e com direção de João Fonseca; e “Constellation”, com direção de Jarbas Homem de Mello. Além de espetáculos como “Hiperativo”, de Paulo Gustavo; “Porto de Memórias” e "P.O.E.M. A", com direção de Regina Miranda. Atualmente, o show do cantor e compositor Lenine, intitulado “Carbono”, possui cenário criado por Natália Lana.Projetos em cartaz: “Doc- musical 60 - Festa de Arromba” de Marcos Nauer e Frederico Reder, "O Escândalo Philippe Dussaert" com Marcos Caruso e direção de Fernando Philbert , “Qualquer Gato Vira Lata Têm uma Vida Sexual Mais Ativa que a Nossa”, com direção de Bibi Ferreira e “Depois do Amor”, com direção de Marília Pêra. FIGURINO E ADEREÇOS: Raquel Théo - Formada em Moda e Figurino. Especializou-se em oficinas de cenografia e figurino com Colmar Diniz, Rosa Magalhães e Emília Duncan. Integrou a equipe de figurino da minissérie JK e da novela Bang Bang, em 2005. Atuou como diretora de arte em diversos espetáculos, dentre eles Zarak Show e Depois da Chuva no qual ganhou o Prêmio Maestro Guerra Peixe 2011. Por meio do projeto de ocupação da CAIXA Cultural ministra desde 2013 a oficina Prática de Figurino com Raquel Theo. PREPARAÇÃO CORPORAL: DAPHNE MADEIRA - Atriz formada pela Escola Martins Penna (1993), Bailarina Contemporânea formada pela Escola Angel Vianna (1999), graduada em Licenciatura Plena Dança na Faculdade Angel Vianna (2004). Mestre em Artes Visuais (Escola de Belas Artes -EBA) - UFRJ (2014). Professora substituta do Departamento de Arte Corporal da UFRJ – Bacharelado em Dança, Licenciatura em Dança, e Educação física. MAQUIAGEM/CABELEREIRO – Marcelo Del’Aguila FOTOGRAFIA: Isabela Bentes ELENCO: ARIEL BARBOSA - FERNANDO VIANNA – DIEGO MONTES – MONICA CAMPOS – CHRISTIANE CARVALHO - IGOR OGGY.

PROJETO ARQUIVADO.