GASLIGHT

Livremente inspirado no texto "Gaslight", de Patrick Hamilton, o espetáculo aborda o tema da manipulação psicológica sistemática de uma mulher pelo seu marido. Tendo como base referência o texto original, a dramaturga Renata Mizrahi assina o texto e Clara Kutner a direção.Pretendemos realizar montagem e temporada de 1 mês, com 16 apresentações , na cidade do Rio de Janeiro, no primeiro semestre de 2025. Além do espetáculo, haverá oficina de dramaturgia, gratuita, com a autora, e debates que serão realizados após as apresenatações.O público-alvo é prioritariamente de jovens estudantes e universitários, professores e educadores, contemplando também adultos e idosos.

Um casal aparentemente perfeito, bem visto e querido por todos, compram uma casa grande em um ponto muito nobre da cidade. No entanto, entre quatro paredes, Jack, de forma sutil e dissimulada, conduz a sua esposa, Bella, à loucura. O que parece ser cuidado e afeto tem como pano de fundo, a violência psicológica. Quando Bella está a ponto de perder o domínio de seus pensamentos, vontades e ações, um detetive que há muito tempo investigava o assassinato da antiga proprietaria da casa, aparece para ajudá-la. Juntos, descobrem a verdadeira identidade de Jack e se revelam suas reais intenções.

O Gaslighting, expressão em ingês que significa que uma prática de manipulação, de abuso psicológico, tem sido muito discutido atualmente, sobretudo, por mulheres. Tão comumente discutido que a editora Merriam-Webster - uma editora estadunidense que publica livros de consultaconsiderou a expressão a palavra do ano em 2022, após experimentar um aumento de 1.740% nas pesquisas pelo termo. A ideia de montar este espetáculo surge de um grupo de jovens atores, que se debruçaram na pesquisa sobre a evolução das estruturas de certos padrões sociais, tendo como foco a construção cultural e comportamental do lugar da mulher na vida em sociedade. Tendo como base a referência do texto original, do período de 1880 até os tempos atuais, a pesquisa mostrou que apesar de um avanço significativo, algumas estruturas permanecem rígidas séculos depois, e que as mulheres são ainda hoje, as maiores vítimas de violência física e psicológica. Considerando extremamente necessário avançar o diálogo neste tema até que haja uma mudança estrutural nestes padrões, tão arraigados e normalizados ao longo dos tempos, esta montagem foi pensada em seus mínimos detalhes. A proposta de montagem e temporada do espetáculo agrega uma potente realização artística a uma oportunidade legítima de ampliar a discussão e a reflexão sobre este padrão de construção social e seus atravessamentos. Para além da montagem, será oferecida gratuitamente uma oficina de dramaturgia com a autora, acerca do tema, além de debates e encontros com estudantes de teatro. Objetivo Específico: - Realizar montagem inédita e 16 apresentações do espetáculo, com temporada de 1 (um) mês, na cidade do Rio de Janeiro. - Reunir um público de aproximadamente 5000 pessoas ao longo da temporada. - Promover debates e discussões acerca do tema, estimando alcançar um público diverso no âmbito de classes sociais, raças, idades e gêneros. - Oferecer oficina de dramaturgia gratuita para até 50 alunos - Realizar uma sessão fechada gratuita para estudantes universitários e professores, com debate após a apresentação.

A violência psicológica pode acontecer de forma sutil, não sendo identificada em um primeiro momento. O assédio moral é uma prática comum e exatamente por não ser detectada em um primeiro momento, muitas vezes desestrutura completamente a vítima, fazendo com que a mesma perca a sua identidade e a sua sanidade mental. Levar este tema aos palcos na voz de jovens atores é uma oportunidade de mobilizar um público de estudantes e universitários, que atualmente discutem muito sobre não só sobre esta prática, o Gaslight, mas também outras formas de abusos. Atualmente jovens e adultos tem se apropriado muito das causas, sejam elas feministas, antirracistas, de identidade de gêneros, LGBTQIAPN+, e muito se fala também, sobre o quanto somos moldados por uma construção cultural colonizadora, sectária, patriarcal e machista. Em todas estas discussões podemos identificar situações de abusos psicológicos e/ ou físicos e atualmente é possivel falar livremente sobre todas estas pautas, o que há tempos atrás, seria absolutamente velado, sendo a vítima sempre silenciada. Aproveitamos a oportunidade de debater esta pauta em paralelo com a realização de um espetáculo artístico de qualidade. Com um amplo olhar de direção, Clara Kutner conduzirá a encenação de forma a não se perder a densidade do tema, mas com nuances e jogos cênicos possíveis na voz dos atores, com intenção de aproximar o público. O espetáculo se propõe a reunir um público diverso em idade, classes sociais, gênteros e raças, e levantar debates sociais acerca do quanto ainda precisamos avançar de forma consciente para modificar estruturas sociais e comportamentais arraigadas, que sustentam uma cultura desfavorável à igualdade entre homens e mulheres, e que é prejudicial a ambos. Pretendemos também, trazer como convidados para os debates, psicólogos, sociólogos e profissionais da área, para enriquecermos a discussão de forma embasada e esclarecedora, para o público. Temos como compromisso apresentar um espetáculo de qualidade, uma obra artística com alto rigor em sua criação e realização, e paralelamente, promover a discussão sobre os direitos das mulheres, das minorias, e de vítimas de abusos psicológicos, para a difusão do bem estar social, em prol de uma sociedade mais justa, igualitária, consciente e saudável. A Lei de Incentivo à Cultura possibilita a este grupo de jovens atores viabilizar a captação de patrocínio para este projeto, resultado de uma pesquisa que vem sendo aprofundada pelos mesmos há alguns anos e rigorosamente pensada em sua ficha técnica, reunindo profissionais de grande expressividade e experiência no cenário teatral do País. O projeto se enquadra nos seguintes incisos da Lei 8313/91: Art. 1º I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o plzzeno exercício dos direitos culturais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3º II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Asseguramos a realização da temporada do espetáculo obrigatoriamente em espaços que obedeçam à legislação quanto à acessibilidade para pessoas com deficiências, baixa-locomoção e idosos. Nossa equipe será orientada para dar suporte para este público específico, como prioridade na entrada e assentos em espaços adequados, garantindo-lhes conforto e segurança durante as apresentações. - O espetáculo será realizado em espaços com rampa de acesso ao local de apresentação, aos banheiros, cafés e saídas de emergência. - Assentos adequados reservados para pessoas com deficiência, baixa-locomoção e idosos. - Um produtor do espetáculo se encarregará de oferecer suporte ao público com deficiência, baixa-locomoção e idosos. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: detalhar quais serão as medidas adotadas. - Realizaremos apresentações com sessões de AUDIODESCRIÇÃO para o público PcD Visuais. - Faremos parcerias com instituições voltadas para PcD Visuais, para um maior estímulo deste público no espetáculo. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: - Realizaremos apresentações com INTERPRETAÇÃO EM LIBRAS para o público PcD Auditivos. - Faremos parcerias com instituições voltadas para PcD Auditivos, para um maior estímulo deste público no espetáculo. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: - A equipe de produção será orientada para dar suporte para este público específico, como prioridade na entrada e assentos em espaços adequados, garantindo-lhes conforto e segurança deste público, durante as apresentações.

O projeto assumirá o compromisso de não vender ingressos com valores superiores ao Vale-Cultura, conforme estabelecido no art. 8º da Lei nº 12.761 de 27 de dezembro de 2012, além de também estar de acordo com o inciso IV do art. 29 da IN 11/2024. A distribuição será feita de acordo com as Medidas de Democratização de Acesso citadas no Art 29 da IN 11/2024: >> 10% (dez por cento) dos ingressos para distribuição gratuita promocional por patrocinadores;>> 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; >> 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; >> 20% dos ingressos destinados à venda normal: média de R$ 80>> 40% dos ingressos destinados à venda promocional: média de R$ 40 Será assegurado, também, de acordo com o Art.29, § 3º, I, II e III, da IN 11/2024: I - meia-entrada para estudantes em 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013 II - meia-entrada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme o art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003. III - meia-entrada para acesso a eventos artístico-culturais a estudantes, jovens de baixa renda, portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) e pessoas com deficiência, em todos os ingressos comercializados, conforme o do Decreto nº 8.537, de 5 de outubro de 2015.

TEXTO: RENATA MIZRAHI DIREÇÃO: CLARA KUTNER ELENCO: ELIARA LAS-CASAS, PEDRO WAGNER, PRISCILA CARRILHO e TIAGO KEMPSKI CENOGRAFIA E DIREÇÃO DE ARTE: AGATHA KRESILER ILUMINAÇÃO: GABRIEL PRIETO TRILHA SONORA E MUSICA AO VIVO: JOÃO MELLO E GUILHERME TUPINAMBÁ FIGURINO: BRUNA FALCÃO E ADEILSON JUNIOR ASSESSORIA DE IMPRENSA: ALESSANDRA COSTA PROGRAMAÇÃO VISUAL: RAQUEL ALVARENGA MÍDIAS SOCIAIS: BÁRBARA JÚNIA DIREÇÃO DE PRODUÇÃO: JULIANA MATTAR DIRETORA - CLARA KUTNER Clara Kutner é carioca e diretora, atua em cinema, televisão, teatro e dança. Seu último trabalho em TV foi como diretora da novela “Um Lugar ao Sol” das 21horas na Rede Globo em 2022. Formou-se em cinema pela UNESA/RJ e fez seu primeiro ano dessa formação na escola TAI em Madri no ano de 1997. . Trabalhou como assistente de direção, logo após sua formação, na TVE no programa “Conhecendo o Brasil”, de ensino do português aos países de língua hispânica. Trabalhou na Rede Globo de 2005 a 2017 como assistente de direção e diretora. Seu primeiro programa como assistente foi “Sítio do Pica-Pau amarelo” depois participou da implantação do programa “Por Toda minha vida” e passou o ano de 2008 junto com o diretor Mauricio Farias na criação de quadros para o “Fantástico” como “Sexo Oposto e “Bicho homem” com roteiro de Jorge Furtado e Guel Arraes. A partir de 2010 Dirigiu programas como a novela “Escrito nas Estrelas”, os seriados de comédia “Aline”, “Tudo junto e misturado” e “Tapas e Beijos”, programa de variedades como “Vídeo Show” entre outros. Em 2011 dirigiu o espetáculo “Alcubierre” com texto e interpretado por Alex Cassal. Em 2013 dirigiu o espetáculo “Horses Hotel” que estreou no Festival de Curitiba e fez temporada no Espaço Oi Futuro do Flamengo e o espetáculo “Gesto Flamenco” com a bailarina espanhola Carmen La Talegona no Theatro Net Rio. Em 2017 dirigiu o espetáculo “Passarinho” com texto e atuação de Ana Kutner no SESC Pinheiros SP. DRAMATURGA - RENATA MIZRAHI Roteirista, dramaturga, diretora de teatro. Formada em Artes Cênicas (UNIRIO). Trabalhou como roteirista na Conspiração Filmes e na TV Globo. Vencedora do Prêmio Shell 2014por “Galápagos”, dir. de Isabel Cavalcanti, com leitura realizada (2015) em Nova York na Cuny University. Por Galápagos foi indicada ao Prêmio Cesgranrio 2014 por “Galápagos” e ao Prêmio APTR 2014. Ganhou os prêmios de teatro Zilka Salaberry de Melhor Texto em 2012 e 2010, pelas peças "Joaquim e as Estrelas" e “Coisas que a gente não vê”. Escreveu mais de 20 peças no qual foi indicada a melhor texto em 10 delas. Na TV, escreveu a segunda temporada de Homens São de Marte (GNT). É autora e roteirista do TeleFilme inédito Maria (TV Globo/Globo Filmes). No cinemaganhou prêmio de Melhor roteiro com Tuca Siqueira no Festival de Triunfo pelo filme Amores de Chumbo, dir. de Tuca Siqueira. É autora e roteirista do longa Os Sapos, que está em pré-produção,baseado na sua peça homônima, dir. de Clara Linhart. ATRIZ E ASSISTENTE DE PRODUÇÃO - ELIARA LAS-CASASAtriz mineira, bacharel em artes cênicas pela CAL - Casa das artes de Laranjeiras (2018); Formada em interpretação pela AIC - Academia Internacional de Cinema. (2019). Iniciou os estudos e a carreira em Belo Horizonte aos 15 anos onde integrou o elenco do espetáculo “Lua Rubra” pela Cia Lúdico Arte. Participou de alguns cursos livres pela cidade. Já foi dirigida no teatro por diretores como Isaac Bernat, Marcelo Morato, João Baptista, Francisco Hashiguchi, e César Augusto. Na AIC foi dirigida e teve aulas com grandes nomes como Pedro Freire, Clara Linhart, Hernani Heffner, Ives Rosenfeld, Isadora Ferrite, Clara Kutner, Helena Varvaki e Vinicius Reis. Última peça em cartaz protagonizou Margarida em A Pedra Preciosa - 2019. Participou de alguns festivais com curtas independentes como Rio-Alemana, Festival de cinema de Trancoso, Cine Matilha, Festival de cinema do triângulo mineiro. O último filme realizado foi dirigido por Luan Monteiro e Bárbara Reis - Crônicas de amores líquidos teve sua exibição feita pela Cinemateca do MAM (2019). Atualmente integra o elenco principal do longa “Bilis Negra” dirigido e roteirizado por Fernando Gomes. ATOR E TRADUTOR - PEDRO WAGNERPedro Wagner; Ator carioca formado pelo curso técnico da academia Internacional de Cinema do Rio de Janeiro, aprendendo com professores e diretores como: Clara Linhart, Clara Kutner, Ives Rosenfeld, Hernani Heffner, Isadora Ferrite, Vinicius Reis e Helena Varvaki. Já atuou em seis peças incluindo “Auto da Compadecida” e “O Santo e a Porca” de Ariano Suassuna. DRT 0057986/RJ ATRIZ E ASSISTENTE DE PRODUÇÃO - PRISCILA CARRILHO Nascida no Rio de Janeiro, começou a estudar teatro com 15 anos em cursos livres do bairro de Campo Grande, zona oeste do RJ. Formada no curso técnico de atuação para tv e cinema pela Academia Internacional de Cinema do Rio de Janeiro em 2020. Durante o curso, teve aula e foi dirigida por: Clara Linhart, Clara Kutner, Ives Rosenfeld, Hernani Heffner, Isadora Ferrite, Vinicius Reis e Helena Varvaki. Participou de 2 curtas metragens universitários, além dos inclusos no curso de atuação. No teatro, ficou em cartaz nos meses de outubro e novembro de 2019 com a peça A Pedra Preciosa. ATOR E ASSISTENTE DE PRODUÇÃO - TIAGO KEMPSKI Ator catarinense, formado pela faculdade CAL; Casa das Artes de Laranjeiras, é bacharel em artes cênicas. Iniciou seus estudos em Joinville, no Studio Escola de Atores. Foi assistente de direção nas aulas de TV e Cinema na CAL, estudou atuação no Estúdio Roumer Canhães e também com Andrea Anvancini. Nesses quase 10 anos de pesquisas e estudos, fez diversas peças teatrais, incluindo os diretores: Isaac Bernat, Marcelo Morato, João Batista e César Augusto. DIRETORA DE ARTE E CENÓGRAFA - AGATHA KRESILER Ágatha Kreisler, artista multimídia, aprendeu na prática os processos criativos e lógicas de cada mídia. Filha de cenógrafa, foi passando grande parte de suas férias e finais de semana em sets de filmagem e palcos que se apaixonou pela criação de universos que só o cinema e o teatro podem proporcionar. Aos 15 anos, trabalhou na arte da novela Meu Pedacinho de Chão, de Luiz Fernando Carvalho. Trabalhou pro cenario da publicididade de marcas como mundial, elgin, neosaldina. Realizou sete exposições em São Paulo, em 2019. Atualmente monta a direção de arte e cenografia em um projeto da tv brasil dirigido por Helena Lustosa Tom Job Azulay e participa da equie artistica que acompanha o artista Alceu Valença. DIRETORA DE PRODUÇÃO - JULIANA MATTAR Produtora cultural com mais de vinte anos de experiência, atuante na direção de produção e administração financeira de diversos espetáculos teatrais idealizados e realizados pela sua empresa, entre eles, Casa, dir. de Gustavo Gelmini (2022), Pordetrás de O Balcão, dir. de Renato Carrera, (2021), Menines, dir. Cesar Augusto, (RJ/SP), (2019) Ocupação Rio Diversidade, dir. Guilherme Leme, Renato Carrera, Cesar Augusto e Ivan Sugahara(RJ e SP) (2017 a 2019) e Por amor ao mundo - Um encontro com Hannah Arendt, dir. Isaac Bernat,(2016/2017) (Circulação SESI/RJ).Produtora na Cia dos Atores do diretor Enrique Diaz entre os anos de 2003 e 2006 - Ensaio.Hamlet, (Produção de Base), Meu destino é pecar e Noticias Cariocas.. Atualmente é gerente de projetos na produtora audiovisual Bonfilm Produtora e Distribuidora Audiovisual e se dedica ao gerenciamento de projetos, entre eles, Festival Varilux de Cinema Francês e Festival Ópera na Tela.

PROJETO ARQUIVADO.