É SÓ HUMOR

O Festival de Humor "É Só Humor" é um evento cultural que ocorrerá na cidade de Curitiba-PR, celebrando o riso e a alegria de maneira acessível e inclusiva. Durante cinco dias, o festival contemplaráuma programação artística diversificada e plural que inclui teatro cômico, musical, de formas animadas, estandup's, entre várias expressões artísticas associadas ao humor. Focado na dramaturgia cômica, coloquial e leve -a arte como entretenimento e fundamental vetor de relacionamento socio cultural- visa promover o bem-estar social, abordando tanto seus aspectos psicológicos e neurais quanto filosóficos. O festival também dará destaque às humoristas mulheres e incluirá oficinas e apresentações gratuitas para democratizar o livre acesso aos bens culturaisproduzidos.

O projeto É Só Humor visa democratizar o livre acesso aos bens culturais produzidos no país, por meio de uma programação artistico-cultural diversa e plural para solidificar políticas de inclusão social e equidade de gênero. Soma-se ainda, a exigência de que essas políticas públicas devem estar ao alcance dos diversos segmentos socioculturais, os quais se integram de forma orgânica com a sociedade, para a emancipação cidadã e o reconhecimento do fazer artístico local. Essas ações integram diversos segmentos artístico-culturais: Artes Cênicas, Visuais, Música Culturas Populares, e suas diversas expressões étnicas, novas linguagens e movimentos emergentes, entre outros – produtos resultantes - ofertados gratuitamente a sociedade, dos diversos territórios brasileiros. Logo, o Festival se sedimenta como espaço público de experimentação, reflexão crítica, de liberdade de expressão e de autonomia para a preservação e a salvaguarda do patrimônio imaterial e material paranaense. Esse espaço público de convivio social, cultural e lazer, vislumbra a descoberta e a busca dialética em relação ao todo e aos outros, tendo o a diferença e a diversidade um lugar protagonista a partir do entendimento de cultura como “expressão simbólica; como direito à cidadania; e como vetor potencial para o desenvolvimento econômico com sustentabilidade” (MinC, 2012:08). A partir desse contexto que Festival É Só Humor se reveste de importância por ser um espaço público da cultura democrática para experimentações e trocas, por meio dos múltiplos processos e práticas compartilhadas pelos segmentos artísticos e expressões populares construindo um verdadeiro mosaico das múltiplas e diversas riquezas étnicas culturais local/regional e nacional. Por fim, reitera-se nas linhas gerais do projeto, em consonância com as ODS, com vistas ao fortalecimento da fruição da diversidade cultural nacional e a valorização do patrimônio cultural imaterial apontados no escopo do projeto, o qual resulta diretamente na preservação das manifestações artísticas, e o desenvolvimento com sustentabilidade para a geração e trabalho e renda das cadeias produtivas da economia criativa. 1 Disponível em: http://agenciabrasil.ebc.com.br/cultura/noticia/2017-04/ministerio-estima-que-cultura-e-responsavel-por-4- do-pib . Acesso: 08/11/2017.

Objetivo Geral: O objetivo social do Festival de Humor "É Só Humor" é democratizar o acesso ao riso e à cultura do humor, proporcionando momentos de alegria e descontração para a população de Curitiba e arredores. O festival pretende alcançar diversos públicos, incluindo comunidades locais, escolas e instituições, com apresentações e oficinas gratuitas. Ao valorizar o humor inclusivo e saudável, o evento visa fortalecer os laços sociais, promover o bem-estar psicológico e fomentar um ambiente cultural onde o riso é visto como uma ferramenta poderosa para enfrentar desafios e unir pessoas de diferentes origens e perspectivas. Além disso, ao dar destaque às humoristas mulheres, o festival contribui para a visibilidade e inclusão de vozes femininas no humor. Conforme as diretrizes do Decreto nº 11.453/2023 da Lei 8.313/1991: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura;XVI - apoiar atividades com outras finalidades compatíveis com os princípios constitucionais e os objetivos estabelecidos pela Lei nº 8.313, de 1991. Objetivo específico: Realização de 32 espetáculos de artes cênicas, ao longo de 05 dias, em 05 espaços diferentes na cidade de Curitiba. Realização de 03 oficinas de artes híbridas, com público alvo infanto-juvenil. Realização de 05 rodas de conversas com artistas e participantes do festival.

A Arte fundamental vetor de relacionamento social, é a expressão de um povo, conecta e emancipa pessoas em prol a uma sociedade mais justa e solidária. Em tempos de desafios e tensões sociais, proporcionar momentos de descontração e alegria é essencial. O Festival de Humor "É Só Humor" busca valorizar o humor que une, sem ofender, promovendo a teoria do alívio que sugere que o riso é uma válvula de escape para liberar energia psíquica acumulada. Ao incluir diferentes linguagens artísticas oníricas e cômicas, o festival reforça a importância do riso na promoção do bem-estar e na construção de laços sociais. Além disso, a iniciativa de incluir e dar destaque às humoristas mulheres visa promover a igualdade de gênero no campo do humor.

Produtos resultantes: I. Serão realizados 32 espetáculos de artes cênicas ao todo, utilizando simultâneamente 04 espaços do complexo Guaira (Guairão, Guairinha, Mini Guaira e José Maria Santos) mais 01 palco ao ar livre na Praça Santos Andrade, ao longo de 5 dias. Média de duração de cada apresentação: 60 minutos. Público estimado: 20.000 pessoas ao todo. Público alvo: Todas as idades, gêneros e camadas sociais. A programação conterá artistas nacionais e locais. II. Realização de 03 oficinas de artes híbridas. Carga horária: 05 horas Público estimado: 150 pessoas. Público alvo: Crianças e adolescentes. III. Realização de 05 rodas de conversa Média de duração: 40 minutos Com artistas, produtores e participantes do festival, em sala para até 70 espectadores.

As ações do projeto estão diretamente alinhadas às políticas públicas de governo, conforme INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024 e atende os artigos 27 e 28 da seguinte forma: I) O critério de seleção dos teatros nos quais acontecerão as apresentações priorizará aqueles que possuam medidas de acessibilidade física, como rampas de acesso e banheiros adaptados para pessoas com mobilidade reduzida. No caso de espaços que não tiverem acessibilidade física, serão adequados construindo rampas, ajustes de desníveis, sinalizações de segurança, para garantir a acessibilidade de todos; (item na planilha orçamentária “materiais e equipamentos para montagem”). II) Serão contratados monitores especializados para atender pessoas com deficiências intelectual e visual. III) Os materiais audiovisuais resultantes do projeto terão legendagem afim de atender pessoas com deficiência auditiva. IV) Os materiais de divulgação conterão informações sobre a disponibilização de medidas de acessibilidade. V) Disponibilização de cadeiras na primeira fileira em todos os espaços de apresentações para pessoas com deficiência auditiva ofertando, dessa forma, condições para espectadores que conseguem fazer a leitura labial. VI) Acessibilidade Visual: Disponibilização de audiodescrição 06 sessões com audiodescrição. (item na planilha orçamentária “Audiodescrição”). Disponibilização de cadeiras na primeira fileira em todos os espaços de apresentações para pessoas com deficiência visual ofertando, dessa forma, condições para espectadores que possuem baixa visão. VII) Treinamento para equipe que atende o público com treinamento prioritário a pessoas com deficiência intelectual/espectro autista para atendimento assertivo e comunicação simples. (item do orçamento: consultores)

Seguindo a INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024, atendendo ao artigo 29, o projeto adotará as seguintes medidas: I) 20% do total de ingressos serão gratuitos. II) 20% do total de ingressos serão comercializados em valores populares, não ultrapassando 3% do valor do salário-mínimo vigente. III) Meia-entrada assegurada para estudantes, idosos, jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem e pessoas com deficiência. IV) Todo material audiovisual gerado à partir da execução do projeto será veiculado de forma pública e gratuita na Internet. Serão realizados 12 espetáculos abertos e gratuitos, na Praça Santos Andrade.

ARLIET LIRA - COORDENAÇÃO GERAL Produtora cultural.Experiência de 18 anos em produção local (em Curitiba, interior do Paraná e Santa Catarina) de espetáculos teatrais produzidos originalmente no Rio de Janeiro ou em São Paulo. Últimos trabalhos realizados: produção local (em Curitiba) do espetáculo A Tropa; produção local (em Curitiba) do espetáculo Duetos; produção local (em Curitiba) do espetáculo Cantando com Encanto Disney; produção local (em Curitiba) do espetáculo Barbara.Produção local de grandes nomes do teatro brasileiro e de espetáculos de grande porte. Paulo Gustavo e Mônica Martelli são dois grandes nomes produzidos em Curitiba. Coordenadora de posto de Caiobá no Verão Maior Paraná 2023/2024. JEWAN ANTUNES – DIRETOR ARTÍSTICO - Atualmente exerce a função de gestor e produtor cultural na Universidade Federal do Paraná/UFPR para contribuir na construção de políticas públicas para a Cultura. Ao longo de 35 anos de atuação profissional, dedica-se exclusivamente em atividades de fomento e difusão da arte e da cultura paranaense. Busca em seus objetivos elevar a excelência na qualidade dos seus empreendimentos, levando ao público a consciência da arte como instrumento de aprendizado, entretenimento e lazer, por meio de ações artístico-culturais, voltadas à população paranaense. GELSON SERAFIN MATIELLO - COORDENAÇÃO DE GESTÃO E FINANCEIRA - Atua na área da administrativa financeira há 12 anos, como analista financeiro. Estudou administração/ Contabilidade na Faculdade FACEL. Trabalhou como analista financeiro na Probel Colchões, além de desenvolver projetos culturais para a In Scene Produções Artísticas como gestor e analista administrativo financeiro. LUCAS SCHAFA - COORDENAÇÃO ARTÍSTICA - Atua na área da música há 10 anos, como instrumentista e produtor musical. Estudou Produção Musical pela UFPR, período em que dirigiu o festival de música Lux Mundi, dentro do campus de artes da instituição. Trabalhou como auxiliar de produção e coordenação em eventos como a Feira Internacional de Música do Sul, Festival Psicodália e Festival de Teatro de Curitiba. Dirigiu a área artística do festival Salines Sunset, de recorrência mensal durante o ano de 2022. Foi coordenador artístico do projeto Verão Maior no ano de 2023/2024. ANDRESSA TAVARES - DIRETORA DE COMUNICAÇÃO Jornalista, Assessora de comunicação e produtora de conteúdos. Formada em Comunicação Social - Jornalismo. Experiência com grandes artistas do cenário local e nacional como Marisa Orth, Adriana Birolli, Mel Lisboa. Produtora pela CBN Curitiba desde 2020. ISIDORO DINIZ Iniciou sua carreira no ano de 1979 em Curitiba. Como produtor produziu mais de quarenta espetáculos, sua marca registrada foi sempre a inovação e irreverência em suas montagens. Sendo um dos artistas mais premiados no Paraná com aproximadamente 40 estatuetas do Gralha Azul, entre eles, pela relevância em sua militância em defesa da comunidade artística teatral do Pr. Foi Coordenador Geral da Apac/Pr - Associação dos Produtores em Artes Cênicas do Paraná e Vice Presidente do SEPED PR - Sindicato Empresários e Prod Esp Divers Est Parana. Na Gestão Pública na SEEC/Pr, Secretaria de Estado da Cultura do Paraná foi assessor na CAC e Coordenador da CIC. Julmar Rubens Leardini (Jul Leardini) CURADOR - Formado em cinema em Vídeo pelo CINETV-PR, Bacharel e Licenciado em Filosofia pela UFPR e pós-graduado em Jornalismo Contemporaneo pela Faculdade PLAY-SP. Atua na Cultura desde 1982, tendo produzido e dirigido mais de 100 eventos culturais entre Teatro, Cinema, TV, Rádio, Literatura, Música e Artes visuais. Tem 07 livros editados e 02 CDs. Tendo várias premiações pelo Brasil afora e pela Europa, atualmente dirige o GE'BRECHT - Grupo de Estudos Brechtianos e a companhia ÊXEDRA - Pesquisa e Experimentação Teatral. Professor de Filosofia, História do Cinema, História da Arte e Teatro. Mariane Cristine Antunes - DIRETORA DE PRODUÇÃO - Atua com jornalismo e assessoria de imprensa há 20 anos, com atuação em sites de notícia e emissoras de rádio. Proprietária da MAIS Produções, empresa de produção cultural e eventos, desde 2017. Já produziu shows, espetáculos, feiras e eventos em geral, de pequeno, médio e grande porte. Especialista em Marketing e Mestranda em Comunicação e Formação Sociocultural na Universidade Federal do Paraná. Silvia Maria Monteiro - CURADORA - Sílvia é Atriz, diretora, dramaturga e professora de interpretação. Atuou em produções premiadas como A Mulher, o Sofá e Volta ao lar. Desde 1996 ministra Oficinas de Interpretação, Improvisação, Voz, Criação de Texto e Direção, pela Secretaria de Estado da Cultura e Teatro Barracão EnCena, Curitiba, e em todo o Paraná. Mestre em Filosofia da Linguagem e representação e graduada em Filosofia, pela Universidade Federal do Paraná-UFPR, é especialização em Artes Cênicas. Estudou com Ivone Hoffmann, Eudósia Acuña, Lala Schneider, Luiz Otávio Burnier. É Diretora Artística da Confraria Cênica. Desde 1998 escreve tendo solidão e a incomunicabilidade como tema. Coordenadora e Professora de interpretação, direção e dramaturgia do Bacharelado em Teatro na PUC do Paraná desde 2010. Maria Aurea Duarte Borba (Yoya Wursch) - CURADORA - Atualmente é professora de Roteiro e séries na Escola de Cinema Darcy Ribeiro, Professora de Cursos Livres de Roteiro na CAL – Casa de Artes Laranjeiras. Autora de telenovelas brasileiras, um dos seus mais expressivos trabalhos foi Dance Dance Dance, exibida em 2007, pois se tornou uma obra representativa na história tanto da teledramaturgia brasileira quanto da televisão digital no país por ter sido a primeira telenovela exibida em alta definição. YASMIN DE ANDRADE - ASSISTENTE DE PRODUÇÃO - Criativa e extrovertida, desde que entrei no meio Audiovisual, me identifiquei como artista, sou Diretora de Arte e Produtora Audiovisual, já trabalhei como assistente de câmera, diretora de cena, maquiadora e figurinista, também tenho uma paixão por fotografia. Mas estou sempre aberta a novas experiências e desafios, já trabalhei na Direção de Arte de propagandas para a televisão, e para as redes sociais, e também para Videoclipes, e Esquetes, assim como já produzi Videoclipes e Esquetes. IN`SCENE PRODUÇÕES ARTÍSTICAS - CO-PRODUTORA (portfólio e carta de anuência anexados ao projeto) - A In'Scene produções atua para a emancipação cidadã nos processos coletivos, ao se colocar ao alcance da sociedade para a defesa dos direitos fundamentais e a promoção da igualdade de oportunidade para a população em vulnerabilidade. Busca articular as práticas dos saberes nos diferentes territórios de cooperação social, investigação e aprendizagem, além da valorização dos bens culturais produzidos e fruídos pela/na sociedade de forma ampla, irrestrita e gratuita.

PROJETO ARQUIVADO.