IAgora

O projeto IAgora é uma iniciativa abrangente que inclui espetáculos, oficinas de composição musical, apresentações e palestras sobre arte e saúde mental. Iagorapropõe um reflexo social através do Teatro Musical, que se entrelaçano diálogo com as linguagem do teatro, da dança e da música. No palco, um time versátil deartistas com grande presença cênica e musical. O repertório proporciona uma experiência imersiva e reflexiva, abordando temas relevantes como saúde mental, autoconhecimento, superação e resiliência. A iniciativa buscapromover um diálogo sensível e necessário sobre a condição humana e o manejodasemoções. Há um forte compromisso com a acessibilidade e a inclusão, garantindo que todas as atividades sejam acessíveis ao público com deficiência auditiva. A contrapartida social do projeto são oficinas de composição musical, chamadas a Fagulha da Canção.

O inovador e expressivo espetáculo IAgora reflete a atualidade a partir de canções e arranjos que geram identificação do público com as histórias, os dramas e as emoções em cena. Numa sociedade regada a tecnologia e cada vez mais refém da tela do celular, questões como ansiedade, a busca por uma perfeição inalcançável, comparações, julgamentos e a falta de habilidade na comunicação olho a olho permeiam a existência humana. Mergulhado nessa realidade, o espetáculo submete o público a um reflexo social usando a música em conjunto com a linguagem da dança do teatro e do circo. No palco, um time de músicos versáteis e altamente expressivos, ampliando as sensações e emoções do público. O repertório proporciona uma experiência imersiva e reflexiva, abordando temas relevantes como saúde mental, autoconhecimento, superação e resiliência. A iniciativa busca promover um diálogo sensível e necessário sobre a condição humana e o manejo das emoções.

OBJETIVOS GERAIS Fomentar a inclusão social e a diversidade cultural, criando espaços seguros para diálogos e expressões das comunidades.Promover experiência imersiva para educação emocional e cultural a partir de reflexão e diálogo sobre saúde mental.Democratizar e descentralizar o acesso à atividades culturais por meio de diversas ações de contrapartida social.Estimular a criatividade e expressão individual através da arte, oferecendo um canal para a comunicação de experiências e sentimentos pessoais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Realizar apresentações do espetáculo de música IAgora, com alto nível artístico, integrando elementos do circo, dança e teatro para proporcionar uma experiência cultural rica e diversificada.Ministrar a oficina 'A FAGULHA DA CANÇÃO', focadas no desenvolvimento artístico e emocional dos participantes.Criar oportunidades de trabalho e desenvolvimento profissional para artistas locais, técnicos e produtores, reforçando a economia criativa. OBJETIVOS DE DESENVOLVIMENTO SUSTENTÁVEL ODS 3 - Saúde e Bem-estar: Promover a conscientização e o diálogo sobre saúde mental e bem-estar emocional por meio da arte em diversas ações. ODS 4 - Educação de Qualidade: Utilizar as oficinas e palestras para proporcionar educação cultural e emocional. ODS 5 - Igualdade de Gênero: Promover a participação igualitária de todos os gêneros nas atividades do projeto, assegurando a representatividade e combatendo estereótipos. ODS 8 - Trabalho Decente e Crescimento Econômico: Impulsionar o crescimento econômico local através do investimento em talentos criativos e na produção de eventos culturais, gerando emprego e renda. ODS 10 - Redução das Desigualdades: Garantir o acesso à cultura para pessoas de diferentes contextos sociais, incluindo estudantes de escolas públicas e pessoas atendidas por instituições beneficentes. ODS 11 - Cidades e Comunidades Sustentáveis: Contribuir para o enriquecimento cultural das comunidades por meio de atividades descentralizadas.

O projeto se propõe um farol no debate sobre saúde mental e bem-estar emocional, através de uma abordagem que entrelaça a arte com o diálogo social. A justificativa para este projeto reside em seu poder de conectar, inspirar e transformar. O espetáculo IAgora, central ao projeto, é uma produção artística que espelha as complexidades do nosso tempo. Ao abordar a influência da tecnologia e as consequências de uma vida hiperconectada, oferece um contraponto poético e reflexivo, incentivando o público a se reconectar com a própria humanidade e com os outros de forma mais significativa. A sociedade contemporânea enfrenta um dilema: o avanço tecnológico trouxe inegáveis benefícios, mas também desafios sem precedentes para a saúde mental. IAgora responde a isso com uma proposta de conscientização através da arte, utilizando os espetáculos como veículo para explorar temas como a ansiedade e a busca por autenticidade num mundo saturado de filtros e expectativas irreais. Com espetáculos de alto calibre artístico, o projeto oferece uma jornada imersiva que combina música, circo, dança e teatro, criando um ambiente onde as emoções podem ser expressas e vivenciadas plenamente. A inclusão da oficina A FAGULHA DA CANÇÃO, facilitada por RAVI BRASILEIRO, amplia o alcance do projeto, promovendo a arte como uma ferramenta para o desenvolvimento emocional e pessoal. O aspecto de acessibilidade é uma prioridade, garantindo que todos, independentemente de suas habilidades, possam participar e se beneficiar das atividades propostas. A iniciativa de sessões com interpretação em LIBRAS é um exemplo do compromisso do projeto com a inclusão, assegurando que a cultura seja um direito acessível a todos. Além disso, o projeto IAgora se alinha com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU, contribuindo para a saúde e o bem-estar (ODS 3), a educação de qualidade (ODS 4), a igualdade de gênero (ODS 5), o crescimento econômico (ODS 8), a redução das desigualdades (ODS 10) e a construção de comunidades sustentáveis (ODS 11). Em resumo, este projeto não é apenas uma série de eventos culturais, mas uma iniciativa estratégica que utiliza a arte para abrir diálogos, educar sobre saúde mental, promover a inclusão e estimular o crescimento pessoal e comunitário. É uma resposta artística aos desafios da era moderna, proporcionando ferramentas para a manejo emocional de cada indivíduo.

O cenário de IAgora inspira-se na unidade do pixel que forma a complexidade das telas. O conceito busca espalhar “telas” pelo palco, aparentemente caóticas e sem vida, que aos poucos se revelarão com “alma”. Para isso, serão utilizadas bolinhas plásticas (ping-pong ou de piscina de bolinhas) brancas que serão alinhadas de modo a formar uma espécie de retângulo, ou “telas”, que, pela distância entre as bolas, parecerá se dissolver. Tais telas serão dispostas pelo palco em diferentes varas de cenário e, a depender da posição do espectador, poderão se sobrepor, gerando uma imagem caótica. Nos espaços formados entre as “telas de pixels” serão dispostas lâmpadas de formato e tamanho semelhante às bolas (para se misturarem à imagem completa), que poderão ser acesas ou apagadas, de modo a criar as “almas” das “telas”: pontos de luz em meio ao caos. A escolha pela cor branca em todos os objetos permite o trabalho com luzes coloridas, variando a cada emoção representada em palco, além da possibilidade do uso de luz negra – que será usada pontualmente no espetáculo. Os figurinos serão coloridos em tons abertos, no entanto deverão trazer detalhes em branco ou neon para que se modifiquem no momento de uso da luz negra. Obs.: nos croquis em anexo, optou-se por reduzir a quantidade de “telas” para que se tornassem mais visíveis, facilitando o entendimento do conceito. No entanto, se pretende ter mais destes objetos em cena, assim se entrelaçarão mais e trarão o aspecto “caótico” ao palco.

Objetivos de Acessibilidade:1. Proporcionar transporte gratuito para sessões exclusivas, facilitando o acesso de estudantes da rede pública e de instituições beneficentes.2. Disponibilizar interpretação em Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) em todos os espetáculos.3. Garantir que os espaços dos eventos sejam plenamente acessíveis a pessoas com deficiência.4. Utilizar materiais de comunicação visualmente acessíveis e claros para garantir a inclusão de pessoas com deficiências visuais ou auditivas.5. Incluir legendas em todos os materiais de vídeo e6. Legenda descritiva e Audiodescrição no vídeo do espetáculo na íntegra.7. Assegurar um ambiente acolhedor para autistas, evitando luzes estroboscópicas e estímulos visuais intensos nos bailes, promovendo inclusão e segurança sensorial.

ESPETÁCULO Em cada cidade, duas sessões gratuitas dedicadas exclusivamente a estudantes da rede pública e pessoas atendidas por instituições beneficentes.Ônibus para transportar gratuitamente os convidados destas sessões especiais, de diversas regiões da cidade, assegurando que a distância não seja um empecilho para o acesso à cultura.Espetáculos a Preços Populares: Para as sessões abertas ao público geral, os ingressos serão vendidos a preços populares, permitindo que um espectro mais amplo da população possa desfrutar do espetáculo.AÇÕES DE CONTRAPARTIDA SOCIAL OFICINAS A FAGULHA DA CANÇÃO, que se baseia na rica experiência de Ravi Brasileiro como compositor e na sua jornada de 25 anos na música, integrando os ensinamentos de seus diversos mestres à metodologia Compositor Extraordinário, desenvolvida por Dani Black. Esta oficina tem como foco central o despertar do momento criativo inicial - a "fagulha" que dá vida à primeira ideia de uma canção. Ravi Brasileiro guiará os participantes através de processos e técnicas para identificar essas centelhas criativas no começo de composições musicais significativas. A metodologia se concentra em como reconhecer boas fagulhas e utilizar ferramentas eficazes para desenvolver essas ideias iniciais em esboços de canções, oferecendo aos participantes um caminho prático para desbloquear seu potencial criativo.

GestãoRavi Brasileiro - Direção GeralStéfanos Pinkuss - Direção MusicalDuda Maia - Direção CênicaEduardo Giacomini - Assistente de DireçãoOlga Nenevê - Direção ArtísticaHeloísa Giovenardi - Produção Executiva Laura Binder - Dramaturga Artistas Breno Monte SerratFisioterapeuta formado pela Universidade Federal do Paraná, além de músico, operador de luz, operador de som, iluminador e sonoplasta. Sua carreira é marcada pela participação em importantes companhias teatrais como a Companhia Ave Lola Espaço de Criação e a Companhia Arvoredo de Teatro. Breno é reconhecido por suas composições musicais para espetáculos premiados como “Cão Vadio”, “Manaós - Uma Saga de Luz e Sombra” e “O Vira-lata”. Seu talento lhe rendeu o Prêmio de Melhor Sonoplastia na 39° Edição do Troféu Gralha Azul. Com atuações no Brasil e no exterior, Breno se estabeleceu como um influente artista no cenário cultural, contribuindo significativamente para o enriquecimento da arte teatral e musical. KlüberEstagiária de Correpetição no Conservatório Maestro Paulino (2013-2014). Professora de piano particular (2016-). Professora de piano no Studio Ópera Academia Musical (2017). Pianista correpetidora do Coro Masculino Ottava Bassa (2017-2018). Pianista correpetidora do Coral VOX do Sistema Fiep (2018-2023). Diretora Musical da Cia de Teatro da UFPR (2019-2022). Pianista da Orquestra à Base de Corda (2019-). Professora de canto particular (2020-). Laura BinderIntegrou o NOCC (Núcleo de Ópera Comunitário de Curitiba); participou como cantora no grupo de prática em conjunto de MPB no Conservatório de Curitiba (CMPB) e foi aluna de piano e teoria musical no CMPB. Possui projeto em parceria com o maestro Rodrigo Henrique. Integrou o ensemble Projeto Broadway de 2018 a 2020. Atua como professora de sapateado americano e dançarina/coreógrafa independente. Possui treinamento em balé, jazz, danças urbanas, contemporânea, sapateado e treinamento circense com foco em aéreos. Já dançou em diversos espetáculos e festivais nacionais e internacionais, tendo recebido diversos prêmios com as cias. que integrou. Entre os festivais, estão: World Hip Hop Dance Championship seleção brasileira de danças urbanas – competição mundial em Las Vegas-NV (2014); Festival Internacional de Hip Hop (FIH2) - 5 edições (2010-2014); Festival de Dança de Joinville - 3 edições (2012-2014). Luana Godin Musicista, cantora, compositora, arranjadora, produtora musical. Atriz, criadora audiovisual, produtora cultural e executiva. Professora de teatro e canto. Gestão administrativa, empreendedora. Ravi Brasileiro Multiartista multi-instrumentista Curitibano, com 3 álbuns e alguns singles. Parceiro de composição de Badi Assad, Dante Ozetti, Carlos Careqa, Leo Bianchini, Bruna Caram e Milton Karam. Tocou nos mais importantes palcos curitibanos e fez turnês pelo México, Guatemala, São Paulo, Rio de Janeiro e Santa Catarina. Destaque na Corrente Cultural Waltel Para Todos em 2013, tocou no mesmo palco que Paulinho Moska e Lenine. Foi solista e arranjador em concerto na OSP e produtor musical do EP Família Mais Amor, de Ana Flores (MX). Interpreta suas canções com voz, corpo, guitarra e baixo, brinca com a sonoridade instigante do clarinete. Uyara Torrente Atriz e cantora. Formada pelo curso de Bacharelado em Artes Cênicas na Faculdade de Artes do Paraná, reside e atua em Curitiba desde de 2005 em teatro, cinema e música. Foi premiada em 2012 como melhor atriz pelo filme "Nervo Craniano Zero" no festival Montevidéu Fantástico. Na música, está a 15 anos à frente da A Banda Mais Bonita da cidade cantando com grandes nomes da música brasileira como João Donato, Paulinho Moska, Paulo Miklos, Dado Villa-Lobos entre outros e fazendo turnês por Portugal, França, Espanha, Venezuela, Colômbia, Argentina e Uruguai. Em 2023 lançou seu primeiro álbum solo “Montada em seu Cabelo”. Equipe TécnicaLucas Paixão - Coordenação Técnica Lucas Tatarin - Desenho de Luz Ju Choma - Projeto de Cenografia Eduardo Giacomini - Figurinos Odara Vision - Produção e Pós-Produção Audiovisual e FotográficaGuigo Berger - MixagemFred Teixeira - Masterização ComunicaçãoRafael Galvão - Assessoria de Comunicação Tradução em Libras Jonatas Medeiros Rafaela Hoebe

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.