FESTIVAL SSA MAPPING

O SSA Mapping é um festival internacional que mergulha nas memórias soteropolitanas através de uma combinação entre artes visuais e tecnologia. A cada edição, revelamos as cores, formas e relevos de uma edificação urbana histórica da cidade de Salvador-BA, projetando nela obras de vídeo mapping que são capazes de explorar com luzes, cores e sons às especificidades arquitetônicas, físicas, culturais e históricas do local.O festival também propõe ocupação urbana com instalações luminosas artísticas e oferece atividades formativas com objetivo de difundir conhecimento de forma democrática e fortalecer a cena de arte e tecnologia.

FESTIVAL / MOSTRAS Mostra PrincipalSob o projeto de curadoria especializada, serão selecionadas 15 obras criadas por artistas nacionais e internacionais de renome do vídeo mapping. Como diretriz curatorial destacamos a atenção à diversidade de expressões artísticas e locais de origem. Vale dizer que desde nossa primeira edição foram selecionados VJs que destoavam do tradicional eixo Rio-São Paulo, contemplando artistas das regiões Norte, Nordeste e Sul. Na escolha do artista internacional, buscamos VJs preferencialmente da América Latina, que por sua vez também destoa da predileção mundial dada à artistas europeus. Nossa atenção se volta ainda para igualdade de gênero, ao garantir a presença equitativa de VJs homens e mulheres no quadro de artistas convidados. O encontro entre esses artistas, durante oFestival, busca promover espaços de troca de afetos e ideias, num intercâmbio que pode se desdobrar em novas e potentes produções criativas. Na edição de 2023 as obras foram realizadas coletivamente , 3 artistas por cada obra de mostra principal. Os artistas são convidados a criar uma obra de vídeo mapping inédita com trilha sonora original, que será exibida nos três dias de festival. Mostra AbertaO objetivo desta mostra é expandir nosso alcance dentro do universo das artes visuais e tecnologia, possibilitando a participação de artistas que trabalham e/ou experimentam o uso da projeção mapeada como técnica expositiva. Esta mostra se justifica também como um canal permanente de circulação de obras das artes visuais de artistas iniciantes/amadores, que necessitam de espaço para apresentarem seus trabalhos. A projeção mapeada é uma técnica que exige recursos e infraestrutura específica, fator que limita a autonomia dos mesmos. A ser traduzida para inglês e espanhol, espera-se atingir artistas de todo o mundo. Durante as inscrições para recebimento de Mostra Aberta também estarão abertas Mentoria Artísticas para foenecer auxilio técnico e criativo aos candidatos que estão em elaboração de obras para a inscrição na mostra. As 20 obras selecionadas pela curadoria para projeção durante o festival concorrem ainda a premiações em duas categorias - 1) Mapping avançado e 2) Mapping iniciante. Serão 6 artistas premiados, escolhidos pelo júri técnico - formado pela curadoria e artistas convidados da Mostra Principal - e votação popular via canal do Youtube. Mostra EspecialCriada para abranger as conexões formadas ao longo dos anos do festival, na Mostra Especial abrimos espaço para obras e colaborações de parceiros de outras áreas artísticas ou convidamos artistas para uma temática específica. A Mostra passou a existir como consequência de uma demanda que emergiu no amadurecimento ao longo das edições, levando a direção do projeto a estebelecer um espaço para as obras comissionadas. As obras que integram essa mostra tambeém buscam conectar o video mapping a outras linguagens artísticas, como a literatura, dança e música. Prevemos a criação e/ou exibição de 3 obras artísticas para esta atividade. Rolés - passeios guiadosComo um aliado ao senso de pertencimento e (re) conhecimento da cidade, a atividade ‘Rolé’ consiste em uma série de passeios guiados, temáticos e gratuitos pela cidade. Serão oferecidos a cada dia do festival, 1 rolé no entorno da edificação/praça ocupada, com duração média de 3 horas cada (turno vespertino). Os temas e pontos de parada de cada rolé variam de acordo com o local e epóca de realização da edição, mas são priorizados assuntos como literatura, turismo e história. Na semana do festival, realizaremos ainda um rolé que une oralidade, história e projeção mapeada. Acompanhados de um carrinho de café - elemento característico das ruas soteropolitanas - adaptado com um projetor, circularemos pelas ruas projetando luz e cor em esculturas e edifícios, contando um poucoda história desses pontos e homenagens que remontam a memória da cidade. Esta ação conta com o apoio de historiadores responsáveis pela criação do conteúdo histórico e uma artista visual para criação das intervenções visuais. No total, serão realizados 3 rolés. Considerando as edições anteriores temos a estimativa de um público médio de 30 pessoas em cada rolé. --APRESENTAÇÃO MUSICAL - PERFOMANCE MÚSICA E IMAGEM A performance musical que encerra cada dia do festival, por sua vez, valoriza o caráter da interdisciplinaridade nas artes. É este o momento de interação plena entre a música e as artes visuais, em umaum artista visual , que domine a técnica do vídeo mapping, irá construir junto à grupo e/ou artista musical um show de som e imagem. Não serão elementos isolados, é um processo de criação integrado – onde as projeções mapeadas vídeo irão dançar no ritmo de cada nota e acorde, enquanto a música se transmutará em luz, cores e movimento. Para tal, serão escolhidas três bandas e/ou artistas da música que atendam aos seguintes critérios: qualidade musical, trabalho de identidade visual marcantes, representatividade da cultura baiana e fusão entre orgânico e eletrônico.O artista visual (VJ), convidado para fazer este mapping inédito para o show, deverá interagir com a banda, conhecer o repertório e criar a partir de ideias e referências imagéticas compartilhadas. Os selecionados deverão atender ao critério de experiência com a técnica de mapping e criação visual para shows musicais. As curadorias, tanto das performances visuais, quanto à musical, serão feitas após início do projeto e passada a visita técnica, prevista para primeira parte da produção. Essa criação coletiva resultará em um espetáculo inédito de música e imagem com 50 minutos de duração. -- CURSO/OFICINA - LABORATÓRIOS FORMATIVOS Serão oferecidos três diferentes laboratórios formativos com vistas a fomentar/aquecer a cena de artes visuais e tecnologia na cidade de Salvador. São eles:"laboratório de introdução ao videomapping" - com objetivo de contribuir com a formação e o despertar de novos artistas; "laboratório de soluções cenográficas e mapping" - voltada a atender demanda crescente deste mercado; e "laboratório código e tela: explorando visuais interativos" - voltada a atender a crescente atualização do mercado em volta das tecnlogias interativas.

OBJETIVO GERAL Realizar um festival internacional gratuito que reúna artistas visuais e tecnologias de diferentes técnicas, nível de conhecimento e localidades. I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; X - apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias; OBJETIVOS ESPECÍFICOS FESTIVAL / MOSTRA: 3 dias de atividades Mostra Principal • Sob a curadoria especializada, financiar a criação de 15 obras artísticas elaboradas por artistas nacionais e/ou internacionais selecinados para compor a Mostra Principal com trabalhos criados exclusivamente para o Festival; Mostra Especial • Promover a Mostra Especial com a criação de 3 obras comissionadas, previamente encomendadas para a temática anual do festival e/ou que conecte o video mapping com outras linguagens artísticas. Chamada, Mostra aberta e Premiação • Promover uma chamada aberta, gratuita e bilíngue, com foco na participação de artistas visuais de diferentes partes do mundo com obras artísticas (inéditas ou não) dos mais variados formatos que envolvam a projeção mapeada técnica expositiva. • Selecionar, pelo menos, 20 obras enviadas através da chamada aberta para compor a Mostra Aberta. • Premiar, pelo menos, 6 obras exibidas na Mostra Aberta. • Oferecer 1 mentoria de criação artística para participantes. Ocupação artística • Organizar uma ambientação com intervenções e instalações artísticas na praça ocupada durante os 3 dias do festival. • Criar um espaço lúdico voltado especialmente para interação do público infantil. • Instalar bicicletários e outras estruturas para uso de esportistas urbanos. • Organizar/promover uma feira de impressos, artes visuais e outros objetos da cultura urbana. • Organizar/promover uma feira de gastronomia a partir da reunião de comerciantes locais com atenção à diversidade, criatividade e fortalecimento de produtos locais; Rolés _ passeios guiados • Oferecer gratuitamente 3 "Rolés _ passeios guiados" durante cada dia do festival. APRESENTAÇÃO MUSICAL: 3 dias de atividades, durante o Festival. Perfomance Música-Imagem • Convidar três grupos e/ou artistas musicais de renome local para apresentação musical ao vivo que encerrará cada dia do Festival. • Convidar três artistas visuais para elaboração de um vídeo mapping produzido especialmente para cada apresentação musical ao vivo. CURSO/OFICINAS: LABORATÓRIOS FORMATIVOS Oferecer uma oficina "laboratório de introdução ao videomapping" com objetivo de contribuir com a formação e o despertar de novos artistas Oferecer uma oficina de "laboratório de soluções cenográficas e mapping" voltada a atender demanda crescente de mercado Oferecer uma oficina voltada a "laboratório código e tela: explorando visuais interativos" voltada a atender a crescente atualização do mercadoem volta das tecnlogias interativas

Em referência ao Art. 1º da Lei 8313/91, destacamos abaixo aqueles incisos em que o projeto se enquadra: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; A arte, quando realizada fora dos espaços tradicionalmente dedicados a ela, como museus e galerias, se comporta como uma iniciativa de promoção de acesso e integração à sociedade. Nesse sentido, um festival realizado em praça pública que oferece uma programação diversa, contribui para o livre acesso do público a diferentes fontes culturais. Vale ressaltar que toda programação do projeto será gratuita e tem como objetivo contribuir para que todos exerçam seus direitos culturais, uma vez que tutela e estimula a criação artística e transmissão de saberes. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; No SSA Mapping a cidade de Salvador é a grande protagonista - suas memórias, sua história, seus personagens e suas cores que dão o tom do Festival. Somos um festival que anseia por ocupar e experimentar a cidade, passeando entre as artes e a tecnologia. Para tanto, convidamos sempre artistas locais para compor nossa grade de programação, cerca de 70% da nossa equipe técnica é local e ainda, incentivamos todos artistas que participam do projeto a conhecer um pouco da história do prédio e seu entorno. O festival internacional SSA MAPPING tem como objetivo revelar o invisível que constitui os espaços públicos e o patrimônio (material e imaterial) de Salvador, e, sob a perspectiva da arte e tecnologia, colocar a cidade em evidência. IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Para salvaguardar as memórias que compõe nossa identidade cultural, oferecemos os rolés - uma ação guiada pela oralidade que atravessa as artes para compartilhar as histórias que os prédios, esquinas e ruas carregam. Transformamos as ruas em um ambiente transdisciplinar de aprendizado, buscando fortalecer o senso de pertencimento e (re)conhecimento das expressões e grupos culturais que formataram nossa sociedade. É sempre preciso retomar ao passado para pensar no futuro! Olhando para o presente, colocamos em evidência a cultura VJ e a inovadora técnica de projeção mapeada, de modo a fomentar a criação de obras artísticas exclusivas com plurais técnicas e narrativas de som e imagem. Pensadas para um determinado espaço (site specific), os video mappings que compõe nossas mostras artísticas se integram a arquitetura e assumem uma poética efêmera sem causar quaisquer interferências estruturais às edificações urbanas que "ocupa". VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; Ao (literalmente) trazer à luz as edificações, esperamos chamar atenção para o nosso centro histórico, levando a sociedade a refletir sobre a preservação do nosso patrimônio material histórico-cultural e estimulando a sensibilização dos olhares. E ainda, ao proporcionar outras formas de se relacionar com a cidade, o Festival propõe ocupar e transformar espaços públicos esvaziados pela noite (e insegurança) em espaços de convivência. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O Festival promove a criação e reunião de artistas visuais, musicais e multidiscplinares bem como o encontro de outros realizadores de eventos de arte e tecnologia dentro e fora do país. O compartilhamento de bens e valores universais via a troca criativa de obras artitsicas e via laboartórios formativos para a inserção novos atores na cena constribui para o fortalecimento ao que se destina à arte - promover reflexão e difundir a troca dos bens cuturais. IX - priorizar o produto cultural originário do País. A grande maioria dos artistas participantes do festival são brasileiros. Na Mostra Aberta, já projetamos obras de diversos estados, como Rio de Janeiro, Pará, Santa Catarina, Pernambuco, entre outros. Os responsáveis pela curadoria são também brasileiros, assim como aqueles que encabeçam as atividades formativas e rolés. Assim como, temos por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3o da Lei 8313/91, alcançar aqueles elencados abaixo: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; Mediante a curadoria, prevemos a contratação de artistas brasileiros e/ou estrangeiros residentes no Brasil para participação na Mostra Principal. b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; As obras selecionadas pela curadoria para serem projetadas durante o festival concorrerão a prêmios. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, filmes e outras formas de reprodução fonovideográfica de caráter cultural; As obras de video mapping projetadas durante o festival serão registradas e esses vídeos serão distribuidos de forma gratuita nas nossas redes sociais. c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; O SSA Mapping se caracteriza como um festival de video mapping, que envolve ainda música, patrimônio, tecnologia e outras formas de artes visuais. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Toda programação será gratuita.

Mini Bio dos artistas responsáveis por ministrar os laboratórios: LABORATÓRIO 01: INTRODUÇÃO AO VIDEO MAPPING Mini Bio : VJ ANI HAZE A artista visual DJ e VJ. Sua trajetória se inicia a criação de projeções em aquários no museu Paço das Artes em São Paulo, em seguida concorre ao prêmio Claro Curtas que foi finalista I-Faço. Estagiou no Museu da Imagem e Som e participou de exposições. Foi convidada pelo Canal Multishow para participar do Prêmio Multishow de Humor e Ferdinando Show. Sonoplasta e Vj 2013, 2014 e 2015. No ano de 2014 esteve presente na Copa do Mundo no Brasil (FifaWorld Cup) , como Dj realizou a sonorização de abertura e som dos jogos. Foi residente do ateliê Setor 5 (Fabrica Bhering). Em 2016 é convidada a expor no festival LPM 2016 ( live performance Meeting) em Amsterdam Obra TVISION e no Porto na Rua Miguel Bombarda vídeo mapping em manequins obra Circus na Galeria OpenBox. Responsável técnica pela Primeira mostra de video Arte do Rio de Janeiro em 2016 na Galeria Olho da Rua. Participou do Festival de mapping, Rock in Rio, Mostra Elas, Salvador Mapping, MIMO, Festival Panorama, Amazônia Mapping, Radioca, Virada Cultural. Participação no Burning Man na obra The Altar de Daniel Devas 2017. Mapping e cenografia no clipe Elza Soares e Pitty NA PELE. Ganhador do prêmio Womens Music Awards melhor direção de Arte. Vídeo Mapping espetáculo QUASEILHAS, e no final de 2018 assinou a cenografia Espetáculo Circense Consolo. Direção de conteúdo visual da festival bananada 2018 e 2019, Festival Radioca 2019. Identidade visual do album Mundi e visuais da banda Aeromoças e Tenistas Russas. Realizou projeções para diversos artistas, como Gilberto Gil, Ministério Público, Luedji Luna, Drik Barbosa, Jessica Caetano, Jaloo, Lazzo, Mestre Anderson Miguel, IZA e Afrocidade. Integra o Coletivo Multimanas e é diretoria criativa na Studio NAVA. Atualmente é VJ responsável pelas projeções dos shows das artistas Ivete Sangalo e Luedji Luna, além de realizar projetos com o Festival SSA MAPPING ministrando oficinas, realizando monitorias formativa pra novos VJs e exibindo obras de intervenção urbana. Links: https://www.instagram.com/anihaze/ LABORATÓRIO 02 : SOLUÇÕES CENOGRÁFICAS EM VIDEOMAPPING Mini Bio: Graziela Paes. VJ Grazzi, brasiliense, bacharela em Cinema e Mídias Digitais, com especialização em Video Mapping, VJing e Fulldome pela VJ University, e integrante do mundialmente conhecido grupo United VJs e do coletivo de artistas mulheres, Multimanas. Consagrou-se campeã no torneio VJ Torna International 2018 e produziu obras audiovisuais para diversos festivais de video mappings como SSA Mapping, Amazônia Mapping, Brasília Mapping, Cerrado Mapping, A.Front, IBIT Mapping, Ibiza Light Festival entre outros. Além de trabalhos com as revistas Vogue Brasil e L'Officiel Brasil, artistas e festivais musicais como Baco Exú do Blues, Luísa Sonza, Anitta, Pabllo Vittar, Urias, Jadsa, Bhaskar, duo de DJs Dubdogz, banda Scalene, Rock In Rio, Lollapalooza Brasil, Só Track Boa Festival, Virada Cultural de São Paulo, SP_Urban, SP na Rua, Festival CoMA, MOV Festival e mais. Além dos trabalhos de produção visual, Grazzi segue lecionando diversos cursos voltados para o video mapping. Links: https://www.instagram.com/vjgrazzi/ https://www.youtube.com/channel/UCOpyq-mHsU6ljTqQVlqvhZA?view_as=subscriber LABORATÓRIO 03: CÓDIGO E TELA: EXPLORANDO VISUAIS INTERATIVOS Mini Bio: Francisco Barretto Francisco Barretto é um artista multimídia, programador criativo, professor e pesquisador que explora a interseção entre inteligência artificial e arte computacional. Seu trabalho busca revelar aspectos sutis e relevantes de como nos representamos e percebemos a nós mesmos, bem como explorar novas interfaces para interagir com diversos algoritmos digitais. Barretto usa a tecnologia para explorar a interconexão entre humanos e o mundo natural, e a interação entre o físico e o digital em suas obras, que incluem projeções mapeadas, painéis de LEDs e ambientes imersivos. Links: https://barretto.info/ https://www.instagram.com/b4rretto

CURSO/OFICINA - LABORATÓRIOS FORMATIVOS - EMENTAS LABORATÓRIO 01: INTRODUÇÃO AO VIDEOMAPPING ● Ministrante: VJ Ani Haze ● Duração: 4 dias ● Carga horária total: 20 horas. ● Público: Até 20 pessoas - são jovens e adultos que tenham interesse nos temas: artes visuais, projeção, criação artística, tecnologia da imagem e intervenção urbana Proposta: Este laboratório tem como objetivo introduzir os artistas visuais soteropolitanos e baianos ao universo VJ, buscando estimular a cena local das artes visuais. Propomos uma imersão no mundo da projeção mapeada, abrangendo desde conceitos fundamentais até experiências práticas, com o intuito de ampliar o repertório técnico e artístico dos participantes. Acreditamos que as atividades formativas contribuirão para o desenvolvimento técnico e profissional dos artistas participantes, ampliando suas oportunidades no mercado. Metodologia: Dia 1: Fundamentos do Video Mapping ● Introdução à linguagem visual e evolução do Video Mapping ao longo das décadas. ● Análise do progresso tecnológico, abrangendo desde os primeiros projetores até técnicas avançadas de projeção arquitetônica. ● Integração de influências do cinema, videoarte e instalações expositivas. ● Exploração dos processo criativos, técnicos e das áreas profissionais envolvidas. Dia 2: Técnica e Dispositivos ● Exploração de softwares e hardwares básicos para video mapping ● Análise dos princípios básicos de funcionamento, formatos de video e codecs relevantes. ● Capacitação para compreensão de produções em grandes escalas ● Discussão sobre manipulação visual de superfícies irregulares e diferenças entre VJing e video mapping. ● Exploração nos papeis dessas práticas no mercado. Dia 3: Criação e Montagem de show ● Estímulo criativo à expressão artística em video mapping. ● Etapas do processo de criação de conteúdo visual para shows. ● Exploração desde a concepção de ideias até a organização de composições, texturas e cores. ● Abordagem da metodologia de documentação do Caderno de Referências visuais. ● Sincronização de trilha sonora com projeções (Live). ● Encerramento e considerações finais. Dia 4: Operação e Testes de Projeção ● Observação prática do processo de operação e testes de projeção. ● Interação com equipamentos e projetores. ● Exploração das técnicas aprendidas nos dias anteriores. Seleção de Participantes: As inscrições serão gratuitas e simplificadas, e para seleção serão priorizado(as): mulheres (cis ou trans), travestis, negro(as), indígenas, estudantes da rede pública de ensino e/ou pessoas que façam parte do grupo LGBTQUIAP+. - LABORATÓRIO02 : SOLUÇÕES CENOGRÁFICAS EM VIDEOMAPPING ● Ministrante: VJ Grazzi ● Duração: 3 dias ● Carga horária total: 12 horas. ● Público: Até 20 pessoas - são jovens e adultos que tenham interesse nos temas: artes visuais, projeção, arquitetura, cenografia, criação artística e tecnologia da imagem. Proposta: A cenografia para espetáculos artísticos é uma forma de personalizar o ambiente e criar o clima ideal para sua fruição. Atualmente, com os recursos tecnológicos existentes, a área de cenografia ampliou o leque de ferramentas para as soluções. Uma delas é a cenografia com projeção mapeada, uma tecnologia que permite criar projetos customizados para cada projeto e esta oficina pretende apresentar as ferramentas de videomapping aos profissionais e aspirantes da área, para que estes possam incluir esta tecnologia como solução cenográfica. A oficina estimulará a utilização de projeção sobre superfícies convencionais e não convencionais e suas possíveis utilizações sob a forma de instalações e cenografias. Metodologia: AULA 1 | Desenho Arquitetônico para Vídeo Mapping; Softwares de uso para Vídeo Mapping; Estudo de proporção, escalonamento e cota AULA 2 | Apresentação de desafios e soluções cenográficas criadas pela VJ oficineira; AULA 3 | Programação e Criação de Vídeo Mapping; Técnica de composição bidimensional; Modelagem cenográfica para Vídeo Mapping MATERIAL | Computador Macbook; Placa MATROX (3 saídas); 2 projetores EPSON 3400 lumens Seleção de Participantes: As inscrições serão gratuitas e simplificadas, e para seleção serão priorizado(as): mulheres (cis ou trans), travestis, negro(as), indígenas, estudantes da rede pública de ensino e/ou pessoas que façam parte do grupo LGBTQUIAP+. - LABORATÓRIO 03 :CÓDIGO E TELA: EXPLORANDO VISUAIS INTERATIVOS ● Ministrante: Franisco Barreto ● Duração: 1 turno ● Carga horária total: 4 horas ● Público: Até 20 pessoas - são jovens e adultos que tenham interesse nos temas: artes visuais, projeção, arquitetura, cenografia, criação artística e tecnologia da imagem Proposta: Nesta oficina, exploraremos as técnicas e conceitos essenciais da arte computacional em instalações interativas para grandes formatos, como projeções mapeadas e painéis de LED, abordando questões cruciais como a interatividade e o papel do público na construção da obra. Serão apresentadas ferramentas e linguagens de programação essenciais, incluindo Processing, OpenFrameworks e TouchDesigner, além de discutir interfaces convencionais e não convencionais, como sensores, Kinect, câmeras e APIs, para promover a interação humano-computador. Os protocolos de comunicação de dados e vídeo, como MIDI, DMX, OSC, Syphon e NDI, serão explorados, juntamente com estratégias de otimização de desempenho, incluindo framerate e resolução. Metodologia: Aula expositiva com apresentação de suportes interativos e as diversas aplicações. Pré-requisitos: Conhecimento básico de video-mapping, animação ou edição de vídeo. Seleção mediante a análise de currículo/repertório descrito em formulário. Material necessário: notebook recomendável, mas não essencial.

PRODUTOS: FESTIVAL E APRESENTAÇÃO MUSICAL ACESSIBILIDADE FÍSICA- Buscamos e escolhemos praças que possuem pisos táteis, estejam em local plano e possuam acesso/mobilidade facilitado para carros e outros meios de transporte público. - Instalação de banheiro químico adaptado para cadeirantes e pessoas com dificuldade de locomoção. (incluso no item 29)- Instalação de passacabos em toda ocupação, garantindo uma segura e livre circulação de todos. (incluso no item 84)- Adaptação da praça por meio de instalação de bancos, arquibancadas ou estruturas semelhantes que favoreçam a fruição de maneira autônoma do público idoso. Tal ação se dá no sentido de proporcionar melhores condições de condições de permanência no local durante o evento, garantindo não apenas acesso e acessibilidade, mas também buscando soluções de ambientação que garantam o conforto deste público. (incluso no item 80 )- Instalação de comunicação visual indicando local preferencial para idosos e cadeirantes, garantindo, inclusive, uma visualização privilegiada das obras artísticas (incluso no item 94 e 101 ) a serem exibidas; - Monitores estarão a postos para ajudar no deslocamento (item 78 ) ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO- Descrição em áudio (locução em OFF) das informações sobre a apresentação (nome do artista e obra) durante o festival para que os PcD Visual possam acompanhar e compreender toda programação do festival. (item 86 )- Tradução em LIBRAS da locução das informações durante a apresentação do festival de modo que as pessoas com deficiência auditiva possam acompanhar e compreender toda programação do festival. (itens 61 e 121 )- Para que artistas internacionais tenham acesso a chamada aberta está prevista tradução para mais duas línguas (item 78)- Os artistas portadores de deficiência auditiva na Chamada Aberta não serão obrigados a incluir uma trilha sonora à sua obra artística (exigência padrão desta chamada). A intenção é que esta ação estimule a participação de artistas PcD e, no ato da exibição, proporcione para o público uma experiência de empatia, ao fruir de uma obra silenciosa. - Na comunicação/divulgação do conteúdos artísticos e/ou formativos, utilizaremos recursos de acessibilidade como: texto alternativo em imagens para cegos e pessoas com baixa visão nas redes sociais; escolha de palavras completas, para fazer com que a experiência do deficiente visual seja a mais fluida possível, evitando barreiras na narração do leitor de tela; e mobilização através das hashtags #PraCegoVer e #PraTodosVerem. PRODUTO: OFICINAS ACESSIBILIDADE FÍSICA- Locação de espaço para oficinas que possuam arquitetura adaptada com pisos táteis, rampas, banheiros adaptados (item 108 ); ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - Interprete em LIBRAS estarão presentes se houver necessidade (item 107 ) - Na comunicação/divulgação do conteúdos artísticos e/ou formativos, utilizaremos recursos de acessibilidade como: texto alternativo em imagens para cegos e pessoas com baixa visão nas redes sociais; escolha de palavras completas, para fazer com que a experiência do deficiente visual seja a mais fluida possível, evitando barreiras na narração do leitor de tela; e mobilização através das hashtags #PraCegoVer e #PraTodosVerem.

ACESSO GRATUITONão há no nosso plano de distribuição previsão de geração de receita com a venda de produtos culturais, uma vez que o acesso aos produtos e atividades do festival é inteiramente gratuito, portanto, não cabendo aplicação dos limites estabelecidos no Art. 29. Pelo mesmo motivo, fica ainda dispensada a obrigatoriedade de ações formativas culturais de contrapartida social, conforme previsto no Art. 32., da Instrução Normativa vigente. AMPLIAÇÃO DO ACESSOReferente a Seção II , Art. 30., prevemos adoção das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; as obras exibidas no festival dao captadas e posteriormente são disponibilizada grattuitamente em canal de youutbe do festival e redes sociais VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;é previsto espaço de ocupação artística voltado ao público infantil durante os principais dias do festival IX - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela CNIC; Acreditamos que a verdadeira inclusão e democratização não depende apenas de garantir a gratuidade da programação, mas perpassa também pelo cuidado para que os eventos sejam organizados em locais de fácil acesso, em consonância com o horário de funcionamento do transporte público. Nessa perspectiva, nossa programação acontece respeitando o horário de funcionamento do transporte público, facilitando a mobilidade e permanência de todos. Outra medida de garantir o acesso do público é fornecer/articular a iluminação e policiamento do local do evento, afinal, o Centro Antigo tem o estigma de ser considerado um local deserto e perigoso depois que anoitece. A cada edição buscamos apoio da polícia militar e também investimos em iluminação cênica. No processo de seleção para alunos dos laboratórios (oficinas), serão priorizados os grupos minorizados de mulheres (cis ou trans), negro(as), indígenas, estudantes da rede pública de ensino e/ou LGBTQUIAP+

DIREÇÃO GERAL : BALUART PRODUTORA Responsável por dirigir o projeto organizando as frentes de trabalho, cronogramas, etapas, objetivos, delegar e cobrar atividades das demais funções e áreas (comunicação, produção, artístico, técnica), a Baluart atua em Salvador e interior da Bahia desde 2012. Nestes doze anos, destacamos alguns projetos como: festival SSA Mapping - 5 edições; BA MAPPING; "Direito de sambar - resgate do acervo de Batatinha (Natura Musical); MOLA - Mostra OSSO Latinoamericana de Perfomances Urbanas (Fundo de Cultura da Bahia); 3ª Bienal da Bahia - Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM); Festival Cine Futuro (CHESF), "Tristes Loucas e Más" (Caixa Cultural); Livro infantil 'Velas cheias sonhos' (Belov Engenharia via rouanet); produção e lançamento do disco “Sinfonias de Pagode” da Sanbone Pagode Orquestra (Fundação Gregório de Mattos); e Percursos da Leitura na Bahia (Lei Aldir Blanc). Já como consultoras e gestoras, participamos da criação e consolidação da Associação dos Amigos do Teatro Castro Alves (ATCA), hoje Organização social (OS) gestora da Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA) e também fomos responsáveis pela programação do espaço cultural Pouso da Palavra (Cachoeira - BA), durante a gestão do Prêmio Mais Cultura para pontos de leitura - MINC. DIREÇÃO ARTÍSTICA : Lívia CunhaÉ graduada em Comunicação ênfase em Produção e Cultura pela UFBA, especialista em Gestão e Produção cultural com ênfase em economia criativa pela FGV e mestre no Programa Cultura e Sociedade no IHAC -UFBA. Em parceria com outras grandes produtoras atuantes no Rio de Janeiro e em Salvador, realizou a produção local das turnês de Marisa Monte, Ney Matogrosso, Milton Nascimento e Paralamas do Sucesso junto à Palco Produções; coordenação do I Encontro Artes Cênicas de Negócios com a FIRJAN; coordenação de logística da 6ª edição do TEMPO_FESTIVAL; o Festival Rumpilezz –música e pensamento e o Programa educativo Rumpilezzinho – Laboratório de ensino musical; o Instrumentes – Música para (re)invenção, financiado pelo Rumos Itaú Cultural e Fundação Gregório deMatos; projeto socioambiental “Bioação Garapuá”, com apoio da Uber. COORDENADORA DO PROJETO: Fernanda FélixFernanda é graduada em publicidade e propaganda e especialista em administração. É sócia e administradora da BALUART PROJETOS CULTURAIS e TROPOS CULTURA E ARTE. Cria, administra e executa projetos culturais desde o ano de 2008. Das iniciativas que realizou junto a outros produtores, artistas e outras organizações destacam-se o FESTIVAL SSA MAPPING, BA MAPPING, FESTIVAL REC-BEAT SSA, MARACATU VENTOS DE OURO, FESTIVAL E WEBSERIE PERCURSOS DE LEITURA DA BAHIA, FESTIVAL CINE FUTURO, WEBINÁRIO MULHERES NA PRODUÇÃO MUSICAL, VIDEOCLIPE APETITE DE NEILA KADHÍ, MEU LUGAR VÊ O MUNDO, SONORA BAHIA – FESTIVAL INTERNACIONAL DE COMPOSITORAS, entre outros. Foi ainda Coordenadora de Produção da 3ª BIENAL DE ARTES DA BAHIA e coordenadora financeira do II SEMINÁRIO DESFAZENDO O GÊNERO. Foi idealizadora e gestora do espaço TROPOS, que promoveu o CINECLUBE GERA-SOL, o lançamento das exposições fotográficas MEMÓRIAS DO MAR e CRUVIANAS e por onde passaram diversos artista da cena musical soteropolitana. DIRETOR DE PRODUÇÃO: ZÉ ENRIQUEProdutor cultural e gestor de eventos, formado em Comunicação pela Universidade Federal da Bahia, com 15 anos de atuação nas áreas de marketing, eventos e cultura. Como produtor executivo já participou da produção de grandes eventos: Festival de Verão Salvador, Casa Cor Bahia, Camarote Planeta Band, além de ter coordenado a produção do Overlay FIFA da Copa das Confederações 2013 (Salvador) e da Copa do Mundo – FIFA 2014 (Curitiba) pelo consorcio Agogô-Camarote. Desde 2017 realiza pela sua empresa, Ilimitado Promoção e Cultura em parceria com a Baluart,o Festival Salvador Mapping. CURADORIA: RICARDO B LARA (VJ SPETTO)Ricardo B Lara, VJ SPETTO, é pioneiro no Brasil, especialista em VideoMapping, VJing, Video Performance e Instalações Interativas. Atua desde 1997 como VJ, tem passagens no Brasil e no exterior dentro dos principais festivais de Arte Eletrônica. Éconsiderado o mais influente e importante VJ do cenário nacional. Como curador criou e organizou festivais: VJ Torna Brasil, VJ University, Performa Paço, Johnny Walker Red Mix, Dialectos Digitales (Bolivia). Foi consultor artístico da Passport de 2008 a 2011. Consultor na instalação da Galeria Visual na fachada do edifício SESI/FIESP e também da mostra SP Urban. Premiado como melhor VJ do mundo (VJ Torna Internacional 2008 Budapest). É co-desenvolvidor do software Blendy Dome VJ, utilizado para mapeamento e controle de projeção em Domos e superfícies esféricas. É curador do SSA MAPPING desde de 2023. COORDENAÇÃO TÉCNICA: IHON YADOYA (RIZOMATIQUE)Rizomatique é um núcleo produtivo que nasceu em 2014 para a realização de trabalhos de arte, tecnologia, design e multimídia. Formado pelo artista e produtor Ihon Yadoya, pelo arquiteto Douglas Marote e pela produtora cultural Priscila Cha, o Rizomatique traz em seu conceito o desenvolvimento de projetos através de uma estrutura colaborativa de produção. É vencedor do prêmio "LIT Lighting Design Awards" (2023), na categoria "Light Art Project" com a obra "Respiramos". Atua nas áreas de: vídeo mapping, vídeo e animação, instalações de LED, interação e sensorização, áudio, cenografia de palco, entre outras. O Rizomatique teve participação em festivais, exposições e eventos como Festival Amazônia Mapping , Virada Cultural Municipal SP , SSA MAPPING , Galeria de Arte Digital do SESI (2021), Fentepp - Sesc (2014), Arquinterface (2016), Encontros Virtuais - CCBB (2015), Senac Moda Informação (2017), Festa Michael Deep-RJ (2017), Mostra AVXLab (2017), Festa Club Vibe 15 Anos (2016),além de ter ministrado aulas e oficinas de video mapping, programação e eletrônica, atuando também como VJ em eventos e shows. COORDENAÇÃO DE COMUNICAÇÃO: LUCIANNE VASCONCELOSCursou Administração pela UFPE e Gestão Cultural, Elaboração de Projetos e Gestão de Empreendimentos Criativos pelo MinC/Senac-DF. Atua na área de produção cultural desde 2013, especializando-se em elaboração, administração, coordenação de comunicação e produção executiva de projetos culturais de música, cinema e artes visuais. Atualmente faz a coordenação geral dos Festivais Rec-Beat (música) e ANIMAGE (cinema), e a coordenação de comunicação do SSA Mapping (artes visuais). PRODUTOR EXECUTIVO: THIAGO PILLONI Bacharel em Produção Cultural pela UFBA e formado em Gestão Financeira pela UNIFACS, atuou como diretor financeiro, gerente de projetos e produtor executivo na área cultural por 14 anos. No setor público trabalhou na Fundação Cultural do Estado da Bahia, Museu de Arte Moderna da Bahia e 3ª Bienal da Bahia. Na iniciativa privada foi co-fundador e diretor financeiro da Tropos Coworking e Tropos Gastrobar. Atuou ainda como diretor financeiro no Festival CineFuturo, na Escola Brasileira de Psicanálise, no Instituto de Psicanálise da Bahia e no Intercept Brasil. Desde 2019 é produtor executivo do Festival SSA Mapping.

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