O canto do Carcará

"O Canto do Carcará" é uma adaptação audiovisual inspirada no conto "O Carcará e o Pavão", no qual são abordados temas como regionalismo, conflitos internos, religião e identidade LGBTQIA+. Por meio das relações entre as personagens Carcará, Pavão e Assum Preto, destacando suas jornadas individuais em meio a uma cidade marcada pelo poder de um coronel local, a obra oferece uma narrativa envolvente e uma abordagem visual única. O projeto busca provocar reflexões sobre a complexidade da identidade brasileira e celebrar sua diversidade cultural.

A obra é inspirada no conto "O Carcará e o Pavão", que se transformou em um livro de mesmo nome pela autoria do pernambucano Cleber Marques. No formato audiovisual, assume o nome "O Canto do Carcará" e ganha uma adaptação pelos olhos do ator e diretor Zé Gui Bueno, no qual os personagens são personificados, tornando a história ainda mais sensível do ponto de vista político-social. O curta-metragem mergulha nas profundezas da cultura local e na sutil simbiose entre a natureza e o humano. É uma jornada através de camadas de significado que abordam temas de regionalismo, amor, opiniões, política coronelista, religião, identidade LGBTQIA+ e conflitos internos. Através de uma narrativa inteligente, a obra revela as complexas relações entre os seres humanos, usando os hábitos das aves que povoam o sertão como pano de fundo para essas histórias. Classificação Indicativa: 14 anos.

Objetivo Geral Por meio da produção do curta-metragem "O Canto do Carcará", o projeto busca estimular a reflexão crítica e promover a valorização da pluralidade cultural, abordando temas pertinentes à sociedade contemporânea . O objetivo principal é fomentar a conscientização e o diálogo sobre questões e o combate à opressão, visando assim contribuir para um debate mais amplo e inclusivo em nossa sociedade. Além disso, o projeto realizará a contratação de talentos locais, enriquecendo sua equipe criativa com perspectivas e experiências únicas, e contribuindo para o desenvolvimento e fortalecimento da indústria audiovisual na região. Objetivo específico Produzir um curta-metragem com o intuito de ampliar a acessibilidade à produção cinematográfica nacional, disponibilizando-o gratuitamente em plataformas de streaming, como YouTube, durante um período de um mês. Ademais, almejamos submeter o filme para seleção em festivais de cinema nacionais e internacionais, buscando assim aumentar a visibilidade do cinema brasileiro e alcançar um público diversificado e abrangente através da internet.Contrapartidas sociais: Debate e Discussão:Organizaremos debates e discussões em escolas, universidades, centros comunitários ou online, abordando temas como regionalismo, conflitos internos, religião, identidade LGBTQIA+ e desvalorização do artista, usando o curta-metragem como ponto de partida para a conversa. Workshops e Oficinas:Realizaremos 2 workshops e oficinas de cinema em comunidades locais, especialmente em áreas onde esses recursos são escassos, para capacitar jovens talentos e dar-lhes uma voz na indústria cinematográfica. Parcerias com Organizações LGBTQIA+:Estabeleçeremos parcerias com organizações LGBTQIA+ locais ou nacionais para promover o curta-metragem e colaborar em iniciativas que promovam a inclusão e a aceitação da diversidade sexual e de gênero. Exibições em Festivais de Cinema LGBTQIA+:Enviaremos o curta-metragem para festivais de cinema LGBTQIA+ em todo o mundo, onde ele possa ser exibido e alcançar públicos que estejam particularmente interessados em explorar temas relacionados à identidade LGBTQIA+. Campanha de Conscientização:Lancaremos uma campanha de conscientização nas redes sociais e na mídia local, destacando os temas abordados no curta-metragem e incentivando discussões construtivas sobre esses assuntos. Programas de Mentoria:Estabeleceremos programas de mentoria para jovens cineastas LGBTQIA+ e artistas locais, oferecendo orientação e apoio para ajudá-los a desenvolver suas habilidades e carreiras na indústria do cinema. Screenings em Comunidades Rurais:Organizaremos exibições ao ar livre do curta-metragem em comunidades rurais, especialmente aquelas que podem se identificar com os temas de regionalismo e poder local retratados no filme. Incentivo à Produção Artística Local:Criaremos iniciativas para apoiar e promover artistas locais, incluindo músicos, escritores, pintores e cineastas, destacando a importância da expressão artística na construção da identidade cultural. Parcerias com ONGs Locais:Estabeleceremos parcerias com organizações não governamentais (ONGs) locais que trabalhem em questões relacionadas aos temas do curta-metragem, oferecendo suporte mútuo e ampliando o impacto das iniciativas sociais.

Este projeto se destaca pela sua relevância cultural e pela capacidade de promover uma reflexão profunda sobre questões sociais e culturais importantes para a sociedade brasileira. O projeto se enquadra nos incisos do Art. 1° da Lei 8313/91 de várias maneiras: No inciso l, ao promover a preservação e a difusão do patrimônio cultural material e imaterial por meio da adaptação do conto "O Caracará e o Pavão" para um curta-metragem, o projeto valoriza e dissemina uma história que faz parte da cultura brasileira. No inciso lll, ao possibilitar a formação de pessoal qualificado nas áreas de cultura e arte, o projeto oferece oportunidades de aprendizado e capacitação para profissionais envolvidos na produção audiovisual e na promoção cultural. No inciso IV, ao realizar a pesquisa, elaboração, produção e divulgação do curta-metragem, o projeto contribui para a produção de obras culturais de relevância e para sua ampla divulgação, alcançando um público diversificado. Além disso, ao realizar seus objetivos, o projeto contribui para alcançar os propósitos estabelecidos no Art. 3° da Lei Rouanet: Incentivar a produção, a distribuição e o acesso aos bens culturais, proporcionando ao público a oportunidade de vivenciar uma obra audiovisual que estimula reflexões e debates sobre temas relevantes para a sociedade brasileira. Promover a ampliação do mercado de trabalho, emprego e renda no setor cultural, gerando oportunidades de trabalho e contribuindo para o desenvolvimento da economia criativa. Prescrever, proteger e promover a diversidade cultural brasileira, ao explorar temas como regionalismo, identidade LGBTQIA +, combate a opressão, o projeto valoriza e celebra a rica diversidade cultural do Brasil. Para além de atender os requisitos legais, o projeto tem como objetivo abraçar diversas causas sociais tais como: Acesso Ampliado: Ao distribuir o curta-metragem em plataformas de streaming, o projeto aumentará significativamente o acesso do público à obra, permitindo que pessoas de diferentes regiões do país tenham a oportunidade de assistir e refletir sobre os temas abordados, mesmo em locais onde o acesso à cultura pode ser mais limitado. Estímulo ao debate e à reflexão: O curta-metragem, ao abordar temas como regionalismo, diversidade e luta contra a opressão, pode estimular debates e reflexões em diferentes camadas da sociedade, promovendo uma maior conscientização sobre questões importantes e incentivando a busca por soluções e mudanças positivas. Representatividade e Empoderamento: Ao representar personagens diversos e explorar questões relacionados à identidade LGBTQIA + e outros aspectos da diversidade cultural brasileira, o projeto pode contribuir para a promoção da representatividade e do empoderamento de grupos historicamente marginalizados, fortalecendo a inclusão e a diversidade na sociedade. Educação e Conscientização: O projeto pode ser utilizado como uma ferramenta educativa em escolas, universidades e organizações sociais, proporcionando oportunidades para a discussão de temas relevantes e o desenvolvimento de habilidades de pensamento crítico entre os estudantes e participantes. Contratação de artistas locais: Além de sua relevância cultural e capacidade de promover reflexões profundas sobre questões sociais e culturais, o projeto "O canto do Carcará" prioriza a valorização e a inclusão de profissionais da área cultural de Pernambuco e Recife. Ao contratar talentos locais, o projeto não apenas enriquece sua equipe criativa com perspectivas e experiências únicas, mas também contribui para o desenvolvimento e fortalecimento da indústria audiovisual na região. Além disso, ao oferecer oportunidades de trabalho e capacitação para profissionais locais, o projeto promove o crescimento econômico e social da comunidade, alinhando-se assim aos princípios de desenvolvimento regional e inclusão cultural. Portanto, ao além de atender às exigências da Lei de Incentivo à Cultura, o projeto "O canto do Carcará" também oferece uma variedade de benefícios tangíveis e intangíveis para a sociedade, promovendo o acesso à cultura, o debate social e a inclusão de diferentes grupos na narrativa cultural brasileira. Essa relevância cultural, social e educacional faz do projeto uma escolha excepcional para receber apoio e incentivos fiscais no Estado de São Paulo.

Não se aplica.

Filme de 15 minutos

"O canto do Carcará" é uma obra cinematográfica que preza por acessibilidade e inclusão, se pautando em três frentes principais - arquitetônica, comunicacional e atitudinal - para garantir a contemplação desses pilares. Acessibilidade arquitetônica: nossa estratégia inclui a escolha de locais para a exibição e produção que possuem rotas acessíveis, com espaço de manobra adequado para cadeiras de rodas. Ainda, para auxiliar pessoas com deficiência visual, implementaremos piso tátil, construiremos rampas acessíveis e disponibilizaremos elevadores protegidos. Corrimãos e guarda-corpos serão instalados para fornecer apoio e segurança, e banheiros adaptados estarão disponíveis. Vagas de estacionamento para pessoas com deficiência serão respeitadas, e assentos especiais serão oferecidos para pessoas obesas. A iluminação será planejada especificamente para criar ambientes confortáveis e seguros. Acessibilidade comunicacional: nos comprometemos a tornar a comunicação acessível para todos, incluindo a presença de intérpretes de língua brasileira de sinais (Libras) em eventos relacionados ao filme. Além disso, nos comprometemos a fornecer materiais em braile, como programas do filme e informações essenciais e garantir que a sinalização tátil seja instalada para orientar pessoas com deficiência visual. Para proporcionar uma experiência rica e envolvente, ofereceremos audiodescrição e legendas estarão presentes em todas as exibições do filme, garantindo que todos possam acompanhar a narrativa. Para simplificar a comunicação, usaremos uma linguagem direta em materiais de divulgação e textos em formatos digitais serão adaptados para leitores de tela. Por fim, estaremos abertos a quaisquer outras adaptações possíveis para atender às necessidades individuais. Acessibilidade atitudinal: com uma equipe treinada em acessibilidade cultural e atitudinal, promoveremos uma abordagem inclusiva em todas as interações com o público, priorizando a contratação de profissionais com deficiência em funções relacionadas ao projeto e promovendo a inclusão no ambiente de trabalho. Além disso, contrataremos profissionais especializados em acessibilidade cultural para orientar nossas ações e promoveremos a conscientização e a eliminação de atitudes capacitistas em todas as etapas do projeto. Em resumo, nossa missão é tornar "O Canto do Carcará" uma obra que reflita a diversidade e a riqueza do Brasil, garantindo que todas as pessoas, independentemente de suas habilidades ou necessidades específicas, tenham uma oportunidade de vivenciar e desfrutar desta produção única. Através da implementação dessas medidas de acessibilidade, buscamos criar uma experiência inclusiva e enriquecedora para todos os espectadores.

A democratização de acesso ao projeto”O canto do Carcará” é fundamental para alcançar diversos segmentos da sociedade, promovendo a inclusão e o engajamento cultural. Para garantir que o curta-metragem chegue em um público diversificado, serão adotadas as seguintes estratégias de distribuição e comercialização: Festivais de Cinema: O projeto será submetido a festivais de cinema, tanto nacionais quanto internacionais, visando garantir a um público cinéfilo e estabelecer reconhecimento. Essa estratégia permite não só a visibilidade da obra, mas também a possibilidade de conquistar prêmios, fortalecendo sua reputação e alcance. Internet/Streaming: A distribuição em plataformas de streaming como Netflix, Amazon Prime Video e outras possibilitará o acesso global ao filme, atingindo um amplo e diversificado público. Essa medida amplia significativamente a acessibilidade da obra, transmitindo sua mensagem para diferentes partes do mundo. Salas de Exibição: A exibição do curta em salas de cinema proporcionará uma experiência cinematográfica imersiva, permitindo que o público mergulhe profundamente na mensagem proposta pela obra. Além disso, a exibição em cinemas aumenta a relevância do projeto perante festivais e eventos culturais. TV Aberta e/ou Fechada: A distribuição para canais de TV, tanto abertos quanto fechados, ampliará o alcance do filme, incluindo espectadores que ainda preferem formato tradicional de exibição. Essa estratégia pode incluir parcerias com canais que valorizam a produção nacional, garantindo uma exposição ampla. Telas não tradicionais: Além das plataformas digitais e cinemas, o curta-metragem poderá ser exibido em eventos culturais, cinemas ao ar livre, escolas e centros culturais, ampliando assim seu alcance para diferentes públicos e locais. Janelas de transmissão de Exibição Alternativas: Considerar exibição em festivais temáticos, mostras de cinema LGBTQIA + ou eventos que celebram a cultura brasileira. É uma estratégia que visa atingir públicos específicos relacionados à temática do filme. Através dessas medidas de ampliação de acesso, o projeto “O canto do Carcará” buscará alcançar uma audiência diversificada, promovendo a cultura e o debate social em diferentes segmentos da sociedade. A flexibilidade e abrangência da estratégia de distribuição garantirão que a obra seja acessível a um público amplo, contribuindo assim para sua disseminação bem-sucedida e impacto cultural significativo.

Ficha técnica Idealização: Zé Gui Bueno Zé Gui Bueno Ator // Diretor. Formado na USP, com Especialização em Voz e Mestrado em Ciências Políticas. José Guilherme Bueno, nascido em 1991, acumula experiências como ator, diretor e criador. Zé Gui, como é conhecido, fez carreira no mundo corporativo até 2016, momento em que se insere como produtor cultural e se lança como ator – atuando em sua primeira peça profissional, sob direção de Elias Andreato, Esperando Godot e trilhando caminho ao lado do renomado diretor Gabriel Villela, através de montagens como, Boca de Ouro e Estado de Sítio. A partir de então, inicia também sua trajetória como assistente de direção, passando pela produção de Cordel do Amor Sem Fim (2020). Com o Grupo Tapa participou da montagem “Hotel Tennessee, além de peças para o festival Satirianas de Teatro de SP. Ainda na pandemia, participou de duas radionovelas no Spotify. Atualmente integra a Companhia da Revista, no musical Tatuagem, e no desenvolvimento da Cia.Roteirista: Zé Gui Bueno & Cleber Marques Zé Gui Bueno Ator // Diretor. Formado na USP, com Especialização em Voz e Mestrado em Ciências Políticas. José Guilherme Bueno, nascido em 1991, acumula experiências como ator, diretor e criador. Zé Gui, como é conhecido, fez carreira no mundo corporativo até 2016, momento em que se insere como produtor cultural e se lança como ator – atuando em sua primeira peça profissional, sob direção de Elias Andreato, Esperando Godot e trilhando caminho ao lado do renomado diretor Gabriel Villela, através de montagens como, Boca de Ouro e Estado de Sítio. A partir de então, inicia também sua trajetória como assistente de direção, passando pela produção de Cordel do Amor Sem Fim (2020). Com o Grupo Tapa participou da montagem “Hotel Tennessee, além de peças para o festival Satirianas de Teatro de SP. Ainda na pandemia, participou de duas radionovelas no Spotify. Atualmente integra a Companhia da Revista, no musical Tatuagem, e no desenvolvimento da Cia. CLEBER MARQUESNascido em Recife, Pernambuco. Pós-graduado em roteiro para audiovisual pela FAAP. Autor do curta “Dúdú e o Lápis Cor da Pele” , premiado na categoria Best Narrative Short Film pelo London ArtHouse Film Festival (2019) - filme disponível no YouTube com quase 1 milhão de visualizações. Selecionado para o Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council (2011/2012). Foi curador da segunda edição da mostra “Fora de Série” no Serie_Lab Festival. É autor do espetáculo musical “Me dá Sua Mão”, que esteve em cartaz em São Paulo (2019 e início de 2020). Em 2023 publica o livro “O Carcará & o Pavão – uma fábula musical do sertão”. Direção de Produtor: Movicena Produções Artísticas Ltda. Produção: Luiza Carvalho e Luca Senise Luiza Carvalho - Durante sua jornada artística, a participante buscou incessantemente o aprimoramento de suas habilidades, enriquecendo seu repertório teatral por meio de cursos e workshops. Entre março de 2018 e dezembro de 2018, integrou o Grupo FOCO de teatro, participando de cursos anuais, incluindo o "Básico" ministrado por Luccas Papp, totalizando 160 horas em 2019. Além disso, aprofundou seu entendimento sobre a arte do palhaço no workshop "Palhaço - A Alma do Artista" com uma carga horária de 8 horas no mesmo ano. Suas experiências em produções teatrais incluem participações em peças como "Fim do Túnel" (2018), "A Bruxinha que Era Boa" (2018), "Dom Casmurro" (2018), "Por Trás das Cordas" (2018), "O Burguês Fidalgo" (2019) e "Terror e Miséria no Terceiro Reich" (2019), cada uma contribuindo para seu crescimento artístico e compreensão diversificada do palco.Atualmente, ela está cursando a graduação em Artes Cênicas no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, com previsão de conclusão em dezembro de 2024, encontrando-se no 5º módulo. Ao longo desse percurso, destaca-se sua participação em projetos marcantes, como o musical "Mundo Disney" (2021), a performance "Diário de Bordo" (2021), o estudo artístico feminino "Carne Viva" (2022), a performance "Não Eu" (2022) e o roteiro para o curta-metragem "Perdoe-me" (2022). Ainda, seu envolvimento no musical "Cabaret" (2023) e a monitoria acadêmica em interpretação cênica (2023) refletem seu compromisso com a constante evolução no campo teatral. Em 2022, integrou o Grupo Teatral Boemia, participando do projeto independente que culminou na produção de "Estado de Sítio" em 2023, onde seu envolvimento não apenas consolidou seu aprendizado prático, mas também solidificou seu compromisso com a expressão artística autêntica. Adicionalmente, realizou um estágio de assistência de direção na Cia Epílogo, com o espetáculo “ O Auto da Compadecida”, acumulando 160 horas de experiência prática e aprofundando seu entendimento nos bastidores da produção teatral. Luca Senise - Luca Senise é um artista comprometido com o aprimoramento constante de suas habilidades artísticas, evidenciado por seu percurso diversificado no mundo teatral. Em 2022, participou do curso de montagem do espetáculo "Heathers Studio Cantares", dedicado a desenvolver suas técnicas de canto e dança específicas para musicais. Seu engajamento teatral remonta a 2017, quando iniciou o Curso Livre de Teatro na TESCOM - Escola de Teatro, onde se dedicou ao aperfeiçoamento de suas habilidades em atuação e improvisação ao longo dos anos até 2020. Sua versatilidade como ator foi demonstrada em 2022, ao interpretar Kurt Kelly na montagem independente do musical "Heathers"; Em 2021, desafiou-se como o antagonista Artur Moreira no curta-metragem independente "O Duelo dos Santos". Consolidando sua presença em produções audiovisuais, também participou do curta-metragem independente “Com Amor (2023)”, dirigido por Joana Guimarães. O ator compõem atualmente o Grupo Boemia que esteve em cartaz com “Estado de Sítio (2023)”. Compositor de Trilha Sonora: Rodolfo SchwengerRODOLFO SCHWENGER é Bacharel em Música, com habilitação em Composição e Regência, pela UNESP e técnico em Regência pela Escola de Música de São Paulo. Atuou nos musicais: Crazy For You, Chaplin – O Musical, MPB-Musical Popular Brasileiro e Aparecida-Um Musical, O Palhaço e a Bailarina, Ghost – O Musical, Aladdin, Summer –Donna Summer Musical, Mudança de Hábito, Wicked, Do outro lado, Annie, Amor por anexins, A família Addams (2022), Nautopia, Ney Matogrosso, homem com H, Tempo Certo - O musical, O rei leão, Bob Esponja, O Antipássaro e Kiss me Kate. Composição e direção musical: Me dá sua mão - O musical e dos canais @defeitoemcasa e @clubedaemcruza. Arranjador convidado do musical Paralamas em Cena.Piano ao vivo na peça Amigas, pero no mucho e O Antipássaro. Pianista dos shows Desafiando a amizade e Lírios na lama. Direção musical, arranjo e piano nos shows La fuerza de mi destino A mis hermanos heridos, Nosso Porto, Mujeres latinas e Pacha Mama de Orlando Braga. Foi jurado no 1º Festival Solte a Sua Voz de Mossoró. ELENCO PRINCIPAL André Torquato Ator e cantor, natural de Brasília, formado pelo Conservatório Lee Strasberg Theater and Film Institute em Nova Iorque, foi integrante do NAC (Núcleo de Artes Cênicas), coordenado por Lee Taylor. Atua profissionalmente no teatro há mais de 10 anos e atuou em grandes produções em São Paulo, Rio de Janeiro, Nova Iorque, Auckland (Nova Zelândia) e pela Europa. Seus trabalhos mais recentes são 'Tatuagem' da Cia da Revista, com direção de Kleber Montanheiro, (Melhor Ator Coadjuvante no Prêmio Bibi Ferreira por sua atuação como Paulete) e 'West Side Story' com direção de Moeller e Botelho. Faz parte do Coletivo Impermanente, dirigido por Marcelo Várzea, que acaba de realizar algumas temporadas com 'O que o meu corpo nu te conta?' no Festival de Curitiba, Mirada e SESC Pompeia. Esteve em cartaz com a peça “A Herança”, de Matthew Lopez, com direção de Zé Henrique de Paula, ganhadora de Melhor Peça de Teatro no Prêmio Bibi Ferreira 2023. Zé Gui Bueno Os demais integrantes da ficha tecnica serao contratados de forma regional.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.