Fotolab: Ciclo de Formação em Cinematografia

A realização do "Fotolab - Ciclo de Formação em Cinematografia", uma iniciativa de impacto social que oferece capacitação audiovisual gratuita por meio de 10 oficinas, 05 seminários e 01 Mostra Audiovisual focada na "Estética e Fotografia no Cinema Brasileiro", realizados em Goiânia e Aparecida de Goiânia.

Produto 1 - OFICINA/SEMINÁRIO - AUDIOVISUAL: OFICINAS) Por meio do acesso a profissionais qualificados de todo o país é que serão realizadas 10 oficinas durante 3 meses nas cidades de Goiânia e Aparecida de Goiânia, a fim de dar aos alunos o acesso a metodologia e equipamentos de cinema profissional, a identificação das funções específicas dentro do departamento fotográfico, a imersão e práticas dos saberes técnicos e narrativos da Direção de Fotografia, assim como o reconhecimento e manuseio dos principais equipamentos de Fotografia Cinematográfica. Os temas abordados serão: Produzindo Cinema com Dispositivos Móveis; Composição Cinematográfica - Moldando Narrativas Visuais; Operação de Câmera - Da Técnica à Narrativa; Da Película ao Pixel - Transições tecnológicas e a Era Digital no Cinema; TID & GMA - Técnico de Imagem Digital e Gerenciamento de Mídias Audiovisuais; Cinematografia - A Alma Visual do Cinema; Assistência de Câmera - Foco, Equipamento & Imagem; Narrativa Cinética - O Poder da Movimentação na Cinematografia; Gaffer e Maquinista - Iluminação, Movimento & Segurança no Cinema; Luz e Narrativa - A Arte da Cinematografia Iluminada. A classificação etária indicativa é de 14 anos. As atividades são direcionadas ao público jovem / adulto, acolhendo estudantes das escolas públicas e privadas, discentes dos cursos superiores de Cinema e Audiovisual, Comunicação, Publicidade e Propaganda e demais que tenham interesse em audiovisual, entusiastas e profissionais do mercado audiovisual goiano. Em busca de mais representatividade e pluralidade no mercado audiovisual é que 50% das vagas das oficinas terão como prioridade inscritos do Gênero Feminino e Dissidentes, LGBTQIAP+, PNE e População Negra. Estes critérios estarão presentes na ficha de inscrição e essas informações serão utilizadas como método de desempate caso haja. SEMINÁRIOS) Durante os 3 meses de projeto serão realizados 05 seminários nas cidades de Goiânia e Aparecida de Goiânia, em que os ouvintes terão acesso aos saberes técnicos, narrativos e conceituais de profissionais qualificados com reconhecimento internacional. Os temas abordados serão: Além da Imagem: explorando a essência da Composição Cinematográfica para contar histórias visualmente impactantes; Cinema em Transição: da película ao pixel e as inovações da era digital; Imagens que Falam: traduzindo o roteiro cinematográfico com coerência visual; Cinema em Movimento: desvendando o ritmo e cinética para contar histórias impactantes; A Magia da Luz: construindo narrativas cinematográficas. A classificação etária indicativa é 14 anos. As palestras são direcionadas ao público jovem / adulto, para melhor compreensão e formação dentro da linguagem cinematográfica, acolhendo estudantes das escolas públicas e privadas, discentes dos cursos superiores de Cinema e Audiovisual, Comunicação, Publicidade e Propaganda e demais que tenham interesse em audiovisual, entusiastas e profissionais do mercado audiovisual goiano. Produto 2 - FESTIVAL/MOSTRA - AUDIOVISUAL: Serão exibidos 05 longa-metragens, cada um ilustrando a Direção de Fotografia assinada por profissionais brasileiros de prestígio internacional durante a Mostra Audiovisual “Estética e Fotografia no Cinema Brasileiro”. Logo após a exibição fílmica, será promovido um pequeno debate com profissionais convidados para que o público possa tirar dúvidas técnicas e narrativas que permeiam a cinematografia da obra e do Cinema Brasileiro. Classificação etária indicativa Livre. As exibições da Mostra Audiovisual são direcionadas ao público jovem / adulto. Será feita a articulação com escolas e prefeituras, além do acolhimento de estudantes das escolas públicas e privadas, discentes dos cursos superiores de Cinema e Audiovisual, Comunicação, Publicidade e Propaganda e demais que tenham interesse em audiovisual, entusiastas e profissionais do mercado audiovisual goiano a fim de abranger ao máximo o acesso à discussão de imagens cinematográficas.

Objetivo Geral: Realizar o projeto "Fotolab - Ciclo de Formação em Cinematografia", uma iniciativa de impacto social que oferece capacitação audiovisual gratuita por meio de 10 oficinas, 05 seminários e 01 Mostra Audiovisual focada na "Estética e Fotografia no Cinema Brasileiro". Este projeto será desenvolvido nas cidades de Goiânia e Aparecida de Goiânia ao longo de seis meses, a fim de fomentar a disseminação do conhecimento técnico e teórico sobre cinematografia, dar prioridade a grupos minoritários e assegurar a acessibilidade aos conteúdos. Logo, contribuir significativamente para o enriquecimento do setor audiovisual goiano, capacitando uma nova geração de profissionais versáteis que poderão se dedicar às diversas áreas que compõem o departamento de fotografia cinematográfica. Objetivos Específicos: Produto 1 - OFICINA/SEMINÁRIO - AUDIOVISUAL: 1. Facilitar o acesso à educação audiovisual de forma gratuita, oferecendo 10 oficinas detalhadas que cobrem uma gama diversificada de funções e temas relacionados ao departamento de Fotografia Cinematográfica. Este programa robusto, com um total de 200 horas/aula, tem a capacidade de atender até 250 alunos, distribuídos igualmente entre 05 cursos em Goiânia e 05 em Aparecida de Goiânia. 2. Capacitar os participantes a entenderem os papéis específicos dentro de uma equipe de Fotografia, além de familiarizá-los com os principais equipamentos usados na Fotografia Cinematográfica, promovendo o reconhecimento e habilidade no manuseio desses instrumentos. 3. Submergir os alunos em conhecimentos e práticas de Direção de Fotografia através do envolvimento com 10 profissionais altamente qualificados e reconhecidos na área, enriquecendo a aprendizagem com exemplos vivos e aplicáveis. 4. Realizar avaliações periódicas das atividades executadas para sondar o nível de conhecimento adquirido pelos estudantes, assegurando uma evolução coerente e ajustada ao perfil da turma. 5. Oferecer vivências enriquecedoras, aplicando metodologias de ensino e equipamentos utilizados no âmbito do cinema profissional, preparando os alunos para os desafios reais do setor. 6. Organizar 05 seminários instrutivos que abordam os pilares fundamentais da Direção de Fotografia, totalizando 25 horas/aula e alcançar um público total estimado de 1000 participantes. Estes encontros serão distribuídos entre 03 palestras em Goiânia e 02 em Aparecida de Goiânia, enfatizando a formação audiovisual gratuita. 7. Permitir o acesso direto a insights técnicos e teóricos oferecidos por profissionais de renome internacional no campo cinematográfico, garantindo aos alunos uma rica fonte de conhecimento global e atualizado. Produto 2 - FESTIVAL/MOSTRA - AUDIOVISUAL: 8. Implementar um conjunto de recursos de acessibilidade (audiodescrição, legendas descritivas e intérprete de Libras) para os filmes escolhidos para a Mostra Audiovisual "Estética e Fotografia no Cinema Brasileiro", garantindo assim que obras inacessíveis originalmente se tornem disponíveis e inclusivas para todos os públicos. 9. Organizar a exibição de 05 longa-metragens, cada um ilustrando a Direção de Fotografia assinada por profissionais brasileiros de prestígio internacional. Esta mostra, realizada ao longo de cinco dias, estima acolher cerca de 1250 espectadores, oferecendo uma janela para apreciar e reconhecer a contribuição singular desses diretores de fotografia ao patrimônio audiovisual brasileiro. 10. Fomentar a interação e o diálogo entre o público e os cineastas por meio da organização de debates após as sessões, enriquecendo a experiência de visualização com insights diretos dos criadores sobre seus processos e visões. 11. Proporcionar acessibilidade comunicativa e física em todas as fases do projeto "Fotolab - Ciclo de Formação em Cinematografia", promovendo a inclusão e a democratização do acesso à cultura e ao conhecimento cinematográfico, além de prover um ambiente acolhedor para públicos de minorias.

O mercado audiovisual goiano está em busca ativa por novos profissionais conforme destacado por Thais Rodrigues Oliveira em seu artigo "Filmes feitos em Goiás: um recorte recente da história audiovisual", publicado na Rebeca _ Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual em junho de 2023. O estudo revela um significativo crescimento na quantidade de produções audiovisuais na região nos últimos dez anos, um reflexo direto dos investimentos no setor por meio de políticas públicas de fomento que beneficiam diversas regiões brasileiras, incluindo a Centro-Oeste. Oliveira também ressalta que, concomitantemente a esse período de expansão, diversas novas oportunidades de carreira emergiram para os cineastas da região, contribuindo para a criação de empregos e para o desenvolvimento e capacitação de profissionais localmente. Considerando o período de 2023-2024, o Estado de Goiás beneficiará de uma significativa injeção financeira de 131,4 milhões de reais, conforme estipulado pela Lei nº 195, de 08 de julho de 2022, denominada Paulo Gustavo. Desta quantia, 67,8 milhões são alocados para o governo estadual, enquanto 63,7 milhões serão distribuídos entre os municípios. A maior parte deste investimento destina-se ao financiamento de projetos voltados para a produção de obras audiovisuais, programados para serem desenvolvidos nos anos de 2024 e 2025. Neste panorama de crescimento e diversificação do setor audiovisual, emerge uma questão crucial entre os profissionais goianos, particularmente os focados em fotografia cinematográfica: será que as oportunidades de capacitação profissional presentes em Goiás, tanto formais quanto informais, conseguem satisfazer as demandas provocadas pelo aumento considerável de novas produções? Diante deste desafio, surge o Projeto FotoLab - Laboratório de Fotografia Cinematográfica, uma iniciativa encabeçada por Thaynara Rezende, Diretora de Fotografia de Goiânia/GO, que desde 2019 promove a capacitação teórica e prática no campo audiovisual. Os estudantes têm a oportunidade de manusear instrumentos, ferramentas e equipamentos atualizados do mercado, além de debater e refletir sobre a criação de imagem, promovendo a descentralização do conhecimento técnico e narrativo no audiovisual por meio de suas oficinas. As atividades incluíram: Assistência de Câmera com Léo Rocha realizada na Vila Cultural Cora Coralina (Novembro/2019); Direção de Fotografia com Jorge Floretta na DAFUQ Filmes (Dezembro/2019); e Maquinaria com Chico Macedo na MAKRO Video (Fevereiro/2020), totalizando 40 horas de formação presencial, a certificação de 50 alunos e a colaboração de mais de 15 profissionais do mercado na execução do projeto. Essas oficinas contaram com o apoio das empresas Recando, Paralelo 14 Locações, Dropix Filmes, Baque, DAFUQ Filmes, Makro Video, TNL Rental Cine Digital e Vila Cultural Cora Coralina. Adaptando-se às restrições impostas pela pandemia, o projeto manteve seu ímpeto de expansão com o FotoLab em Casa, ampliando o acesso nacional à formação e conectando profissionais locais e de outras regiões do país por meio de Lives e Curso Online. Entre março e junho de 2020, as Lives no Instagram permitiram interações diretas com profissionais ao longo de 88 horas/aula, complementadas por materiais de estudo referentes aos temas abordados pelos convidados. Além disso, realizou-se o Workshop Online de Davinci Resolve e Color Grading com Antônio Queiroz, totalizando 12 horas de aprendizado intensivo em julho de 2020. Ancorado na convicção de que o desenvolvimento de uma visão artística é vital para enriquecer a prática profissional, o Projeto FotoLab surge como um espaço inclusivo onde especialistas técnicos e criativos se reúnem para compartilhar insights, experiências e referências sobre o cruzamento fecundo entre arte e técnica no audiovisual. Esta iniciativa tem como princípio a democratização do conhecimento, promovendo um diálogo contínuo e horizontal que visa tornar a educação e informação acessíveis para todos, com o intuito de nutrir um mercado audiovisual mais qualificado e plural. No coração do FotoLab está a troca colaborativa de saberes, pautada pela confiança mútua e pelo esforço coletivo, refletindo a essência do trabalho conjunto característico do cinema e do audiovisual. Esse compromisso em oferecer sólida formação aos participantes é acompanhado pelo objetivo de democratizar o acesso à educação audiovisual, garantindo igualdade de oportunidades para todos, indiferente de gênero, raça ou classe social. Esse esforço consciente em favor da inclusão e da acessibilidade, tanto comunicacional quanto física, é especialmente direcionado para atender às minorias e estender o alcance do projeto às periferias, garantindo que nenhuma voz fique à margem. Por meio de abordagens inovadoras, que incluem formações tanto presenciais quanto online, o projeto conseguiu transcender as barreiras impostas pela distância e pela pandemia, alcançando resultados impressionantes com muitos de seus alunos conseguindo ingressar no mercado de trabalho graças à participação no projeto. Essas conquistas reafirmam o valor do compartilhamento e da aprendizagem coletiva, conforme o FotoLab continua a ser um farol de orientação para um futuro audiovisual mais inclusivo, diversificado e capacitado. No que diz respeito aos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, o projeto se enquadra da seguinte forma: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Em relação aos objetivos do Art. 3º da referida norma, serão alcançados: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos. Portanto, torna-se imperativo conceber abordagens inovadoras para capacitar esses estudantes, profissionais e entusiastas no âmbito das práticas audiovisuais. Principalmente devido a injeção de políticas públicas e privadas na produção, difusão e apoio ao setor audiovisual, repercutindo no aumento considerável da produção local ocasionando a alta demanda versus escassez de profissionais qualificados para o departamento de fotografia cinematográfica goiana.

Produto 1 - OFICINA/SEMINÁRIO - AUDIOVISUAL: OFICINAS) Realização de 10 oficinas, sendo 05 em Goiânia e 05 em Aparecida de Goiânia, com duração de 20 horas/aula para até 25 alunos, totalizando formação prática de 200 horas/aula para o total de 250 alunos. SEMINÁRIOS) Realização de 05 seminários, sendo 03 em Goiânia e 02 em Aparecida de Goiânia, com duração de 05 horas/aula, totalizando formação teórica de 25 horas/aula para um total de público estimado em 1000 ouvintes. Produto 2 - FESTIVAL/MOSTRA - AUDIOVISUAL: Realização da Mostra Audiovisual “Estética e Fotografia no Cinema Brasileiro” durante o período de 3 meses, contando com a exibição de 05 longa-metragens seguidos de debate, sendo 03 obras em Goiânia e 02 obras em Aparecida de Goiânia, para um total de público estimado em 1250 espectadores.

De acordo com o Art. 27 da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024, iremos disponibilizar: PRODUTOS 1 E 2 Afim de atingir a Acessibilidade Comunicacional, o projeto contará com: 1. Presença de intérpretes de Língua Brasileira de Sinais (Libras) para traduzir todas as atividades; 2. Inclusão de legendas descritivas em todos os vídeos utilizados durante o projeto; 3. Uso de recursos visuais claros e de fácil compreensão, como slides com alto contraste e tamanho de fonte adequado; 4. Utilização de ambos mecânicos de comunicação inclusiva no video final de making off com os melhores momentos da imersão somado aos depoimentos dos alunos. Sobre a Acessibilidade Física, os locais terão: 1. Rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas; 2. Piso tátil no chão para auxiliar pessoas com deficiência visual; 3. Rampas em todas as entradas para facilitar o acesso de cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida; 4. Corrimãos e guarda-corpos; 5. Banheiros femininos e masculinos adaptados para pessoas com deficiência; 6. Oferecimento de vagas de estacionamento próximas ao local do evento para pessoas com deficiência; 7. Assentos para pessoas obesas; 8. Reserva de assentos para pessoas com deficiência nas áreas de aula e prática; 9. Iluminação adequada.

De acordo com o Art. 30. INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024, iremos proporcionar as seguintes ações de Democratização de Acesso: II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

THAYNARA AYRES REZENDE - COORD. GERAL - Bacharel em Cinema e Audiovisual na Universidade Estadual de Goiás, consolidada como fotógrafa de eventos, há sete anos atua na Direção de Fotografia Cinematográfica no mercado goiano, assinando mais de quinze obras entre curta-metragens de ficção e documentário, videoclipes, entre outros, tendo em destaque os curtas “Marta Kalunga” (2022) e “Rio das Almas e Negras Memórias” (2019), dos quais recebeu mais de vinte e duas premiações como Melhor Direção, Filme e/ou Fotografia, em festivais nacionais e internacionais de destaque como FICA – Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental; Goiânia Mostra Curtas; Pan African Youths Film and Arts Festival; e AFROBRIX Festival. No mercado nacional, principalmente no Eixo Rio-SP, trabalha como 1a Assistente de Câmera, no qual assina obras de grandes streamings como as séries “LUZ” (2024) da Netflix e “Use sua Voz” (2023) da HBO Max, entre outras sete produções recentes que seguem em fase de pós-produção. Além de sua formação superior, estudou com grandes profissionais da indústria brasileira como Hugo Kovensky, Rodrigo Toledo e André Moncaio no curso “Intensivo de Férias - Direção de Fotografia” pela Academia Internacional de Cinema - AIC; Heloisa Passos em “A luz e a composição dos quadros na imagem em movimento – Direção de Fotografia” através do 19 ̊ Goiânia Mostra Curtas; Alziro Barbosa em “Cinematografia - A Imagem do Filme” e “Texturas Óticas, Lentes Especiais e Filtros” pela Bucareste - Ateliê de Cinema; entre muitos outros. Atualmente é membro do Coletivo de Mulheres e Gêneros Dissidentes do Departamento de Fotografia do Audiovisual Brasileiro (DAFB); sócia da Associação Brasileira de Cinematografia (ABC); sócia da Associação de Profissionais do Audiovisual Negro (APAN); e coordenadora do projeto FotoLab - Laboratório de Fotografia Cinematográfica, no qual segue na área de formação, promovendo oficinas e cursos de cinematografia e produção audiovisual - THAIS RODRIGUES OLIVEIRA - COORD. PEDAGÓGICA - Thais Oliveira é Doutora em Performances Culturais pela Universidade Federal de Goiás, 2019; Pós-Doutora em Comunicação pela Universidade Federal de Pernambuco, 2022; Mestra em Arte e cultura visual pela Universidade Federal de Goiás, 2014; com Graduação em Comunicação Social/Audiovisual, 2009 e Especialização em Cinema e Educação, 2010. Atualmente é Coordenadora Setorial do Curso de Bacharelado em Cinema e Audiovisual da Universidade Estadual de Goiás, período 2023-2025 e também atua no mercado audiovisual goiano como técnica de som. Com mais de dez capítulos de livros publicados, ao longo de sua carreira reuniu diversos prêmios tendo em destaque o Certificado de Mérito Legislativo como profissional da cultura, ALEGO_ Assembleia Legislativa do Estado De Goiás, em 2023; o 1º lugar na 8.ª edição do concurso internacional de fotografia “A inclusão na diversidade”, FOTOGRAFIA: Constelações Femininas, Revista Plural&Singular em 2022; o Destaque cultural de 2020 na área do audiovisual - Prêmio Jaburu, Conselho de Cultura do Governo do Estado de Goiás; e o Prêmio Mulher Combativa - um reconhecimento pela participação na vida política e social no estado de Goiás, Câmara Municipal de Goiânia - Goiás em 2019 - TAMARA ARAUJO BENETTI - COORD. DE PRODUÇÃO - Com formação acadêmica em Produção de Eventos e uma pós-graduação em Audiovisual, Tamara Benetti desenvolveu sua carreira como uma profissional dedicada à indústria de eventos e produção audiovisual. Durante o período de 2012 a 2020, adquiriu vasta experiência como produtora cultural e audiovisual em Goiânia-GO e na região centro-oeste, trabalhando em uma variedade de projetos que abrangem desde séries e filmes até eventos culturais de grande porte. Ao longo de sua carreira, Tamara destaca-se como uma diretora de produção, tendo participado de projetos notáveis como o longa "Vento Seco" de Daniel Nolasco (Panaceia Filmes), a série "Meu Skate não é Enfeite" de Raphael Gustavo (É Nóis Ki Tá Filmes), além do telefilme “Felipa e o Foguete”, de Daniel Calil e Danilo Daher (Pira Filmes e Globo Filmes). Como coordenadora de produção, seu trabalho inclui séries como "Vila Mariote" de Hélio Fróes (em exibição no Prime Vídeo) e "Giramundo" de Érico Rassi e Cláudia Nunes. Como 1ª Assistente de Produção, contribuiu para os longas “Era uma vez Brasília” e “Mato Seco em Chamas” de Adirley Queirós (5 da Norte), bem como "Oeste Outra Vez" de Érico Rassi (Panaceia Filmes e Rio Bravo Filmes) e "Atrás da Sombra" de Thiago Camargo (Pira Filmes). A partir de 2020, assumiu o papel de assistente e coordenadora de produção executiva em São Paulo-SP, contribuindo para a realização bem-sucedida de projetos televisivos e cinematográficos de renome nacional, como as séries "Beleza Fatal" e "Além do Guarda-Roupa" da Coração da Selva para HBO, "Só se for por Amor" também da Coração da Selva para NETFLIX, "Raul" da O2 Filmes para Globo Play e o longa "Carvão", de Carolina Markowicz que esteve em cartaz nos cinemas - GLEIG DE SOUZA E SILVA - COORD. DE COMUNICAÇÃO - Bacharel em Cinema e Audiovisual pela Universidade Estadual de Goiás, Gleig de Souza é diretor de fotografia atuante no mercado desde 2016. Iniciou sua carreira como Iluminador Cênico no teatro em 2012 na Associação Sociocultural e Pontão de Cultura Cidade Livre. Assinou a fotografia de mais de dez curta-metragens, em destaque: “Frame Fatal” de Thiago Rabelo, 2018, que participou de relevantes festivais como Goiânia Mostra Curtas e Metrô - Festival de Cinema Universitário Brasileiro; e também “Quem é Você” de Raquel Rosa, 2022 e “Sinal” de Thiago Vieira, 2023. Como diretor cinematográfico, realizou dois curta-metragens em destaque “Eu, Poesia pra Quem?” que pode participar de diversos festivais nacionais e internacionais recebendo prêmios de honra ao mérito. Em 2022 participou do curso Dirécion de Fotografia - Técnicas de iluminación: Gaffer y Operador/a de cámara pela Fundación ECA - Escuela ® Cinematográfica - Buenos Aires - Argentina, em que ao retornar ao Brasil, culminou numa formação no Pontão de Cultura Cidade Livre com a oficina “Iluminação para Cinema” que teve patrocínio do Fundo de Arte e Cultura. Atualmente é Coordenador do Núcleo Audiovisual na Associação Sociocultural que desde de 2021 são realizados cursos de formação em Audiovisual para a comunidade. - PAULA CRISTINY PEREIRA DA SILVA - PROD. EXECUTIVA - Com formação em Artes Dramáticas pela Escola de Artes Basileu França (2019) e graduanda em Produção Cênica (2022-2024), Paula Pereira possui uma vasta experiência no cenário audiovisual e teatral goiano como uma profissional diversa, atuando como atriz , produtora cultural, assistente de direção e co-fundadora do Coletivo Tônus de Teatro desde 2018. Desde 2016, se dedica à produção cultural, acumulando uma diversidade de trabalhos de longas e curtas-metragens, séries para TV, desenvolvimento de roteiros, videoclipes, séries de animação, festivais circenses e de cinema, web séries, documentários e peças de teatro. Iniciou sua trajetória profissional com projetos importantes como a série para TV “Travessuras” (2016), o longa-metragem “Dias Vazios” (2016), o Núcleo Criativo de desenvolvimento de roteiros (2017) e o documentário “O Divino e Sua Corte” (2019), todos como assistente de produção executiva pela Flô Projetos. Em 2022, Paula foi convidada para mediar um debate no VII Favera Festival de Cinema, atuou como 3ª assistente de direção na série para TV “Sal a Gosto” e fez a curadoria de filmes e exposição fotográfica na mostra “Em Memória de Adriana Rodrigues”. No ano seguinte, trabalhou como produtora geral na exibição de filmes infantis no Instituto CEBRAV através da Astronauta Pirata Filmes, foi 1ª assistente de direção para o curta-metragem “Boulevard 70” sob direção de Patrick Mendes e assistente de produção executiva pela Mandra Filmes. Atualmente está envolvida em vários projetos teatrais e trabalhando diretamente na Pira Filmes como assistente de produção executiva.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.