Crime e Castigo

Produção, montagem e temporada do espetáculo CRIME E CASTIGO e contrapartida social uma palestra com a produção do espetáculo.

O assassinato de uma pessoa reles seria moralmente errado se o objetivo fosse nobre?Nesta montagem você acompanhará, literalmente, o protagonista em sua trajetória de culpa e julgamento por esconder o seu crime duplo. Após matar a velha usurária, uma agiota, Raskolnikov acredita que todas as pessoas superiores acabam cometendo assassinatos para alcançar seus objetivos, ainda mais convencido por a velha ter um péssimo caráter, explorando pessoas vulneráveis que lhe pediam ajuda, Raskolnikov terá que justificar para si suas escolhas tomadas durante e depois do assassinato tendo o remorso como um câncer incurável.Da obra de Fiodór Dostoiévki, Crime e Castigo levará o espectador a uma viagem inusitada e itinerante pelo pequeno bairro inspirado em São Petersburgo onde todos os personagens da trama circulam junto ao espectador provocando e instigando momentos de rara poesia edramaticidade com música ao vivo tocada por uma banda de mendigos(atores/músicos) do pequeno bairro onde a ação acontece.Não eram julgamentos ou desconfiança das pessoas que importunava o anti-herói Raskolnikov e sim sua consciência: “Os indivíduos são por hora ordinários e extraordinários, há que se quebrar regras em virtude do avanço do ser humano.”

Objetivo Geral Realizar a produção, montagem e temporada de do espetáculo CRIME E CASTIGO. Objetivo Específico Realizar a produção, montagem e temporada com 84 apresentações do espetáculo CRIME E CASTIGO. Contrapartida Socia:l encontro-palestra com o público como formação de público por meio do aumento da frequência de jovens e adultos ao teatro estimulando a todos ao hábito dessa prática cultural.

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais:II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursoshumanos e conteúdos locaisIII - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadoresV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismoda cultura nacional;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores deconhecimento, cultura e memória.O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91):II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.A importância Lei de Incentivo à Cultura amplia possibilidade de realização de nosso projeto, pois sua importânciacontribui para facilitar, a todos, o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Umprojeto aprovado neste mecanismo tende a crescer e, com isso, gerar mais empregos e renda, profissionalizandoos agentes que nele atuam e impulsionando a qualificação de novos profissionais. Cultura é patrimônio comum dopovo, deve ser acessível e plural e precisa ser protegida para garantia da diversidade cultural. A Lei de Incentivo àCultura abre a possibilidade de formação de novas plateias, impulsiona o desenvolvimento social ao proporcionar afacilidade de acesso aos produtos gerados.

PROJETO PEDAGÓGICO - Incentivo as Artes cênicasAPRESENTAÇÃO:Arte Cênica é uma forma de arte apresentada em um palco ou lugar destinado a espectadores. O palco é compreendido como qualquer local onde acontece uma representação, sendo assim, estas podem acontecer tanto em praças como em ruas. A arte Cênica abrange o estudo e a prática de toda forma de expressão que necessita de uma representação, como o teatro, a música ou a dança. A Arte Cênica ou Teatro divide-se em cinco gêneros: Trágico, Dramático, Cômico, Musical e Dança. O gênero Trágico imita a vida por meio de ações completas. O Drama descreve os conflitos humanos. A comédia apresenta o lado irônico e contraditório.O Musical é desenvolvido através de músicas, não importa se a história é cômica, dramática ou trágica. E a dança utiliza-se da música e das expressões propiciadas pela “mímica” JUSTIFICATIVAO teatro é uma expressão artística milenar, que acompanha o homem desde os períodos mais remotos da nossa história até os dias atuais, fazendo parte dosignificativo e complexo sistema de vida humana. Uma arte que exige muito de quem a pratica e muito mais oferece a quem a aprecia. Alimenta-se da indelévelnecessidade de compreensão e ratificação das ideias, sensações, conhecimentos e sentimentos humanos. Uma linguagem que provoca, sensibiliza, emociona. Oteatro quanto expressão artística é capaz de gerar transformações no meio social. Vários estudos apontam o teatro como uma ferramenta muito importante noprocesso de desenvolvimento humano. Por conta do seu caráter lúdico e a propositura do estado de jogo, torna-se um elo fundamental nos processos de ensinoaprendizagem dos indivíduos.OBJETIVO GERAL O objetivo é o desenvolvimento cultural dos participantes por meio do domínio, da comunicação e do uso interativo da linguagem teatral, numa perspectiva improvisacional ou lúdica. O princípio da improvisação teatral, ou seja, a comunicação que emerge da espontaneidade das interações entre sujeitos engajados na solução cênica de um problema de atuação. OBJETIVOS ESPECÍFICOSA prática teatral favorece experiências que vão além do processo de integração e do enriquecimento da criatividade. A vivência teatral promove a ampliação da visão de mundo, estimula e desenvolve a consciência cultural e auxilia o indivíduo a se organizar em grupo, desenvolvendo a consciência da coletividade. Dessaforma percebemos que também permite, de forma integrada e coerente, o envolvimento sensorial dos jogadores. No dinamismo da experimentação, da fluênciacriativa propiciada pela liberdade e segurança, a criança pode transitar livremente por todas as emergências internas integrando a imaginação, percepção, emoção, intuição, memória e raciocínio. METODOLOGIA EMPREGADAEstaremos apresentando uma introdução as artes cênicas, sua história, importância e o processo de criação em artes cênicas como pesquisa: uma narrativa em dois atos. Forma pouco usual para trabalhos acadêmicos a experiência prática da pesquisa em arte inserida em um contexto de reflexão sobre o procedimento de produção. Discute-se a possibilidade de uma metodologia de investigação nos processos de criação em artes cênicas, além de algumas premissas básicas para a sua inserção no campo da pesquisa. AVALIAÇÃO DE PROCESSO OU PROCESSUALPauta de classe, relatório do professor e pesquisa entre os participantes AVALIAÇÃO DE RESULTADOSAumento do público nos teatros após a realização das palestras na Cidade. Pesquisas do IBGE sobre o consumo de produtos culturais. CRONOGRAMA1 apresentação por cidade Público AlvoPúblico em geral, estudantes em geral , professores de redes públicas de ensino, formadores de opinião, faixa etária livre.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: rampas de acesso, cartazes orientarão sobre como o portador de necessidades especiaisdeverão proceder para ter acesso as condições de acessibilidade conferidas a eles.Acessibilidade para deficientes visuais: disponibilização de locução gravada com descrição do ambiente, sinopse daapresentação, etc.Acessibilidade para deficientes auditivos- disponibilização de intérprete de LibrasCONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: rampas de acesso, cartazes orientarão sobre como o portador de necessidades especiaisdeverão proceder para ter acesso as condições de acessibilidade conferidas a eles.Acessibilidade para deficientes visuais: disponibilização de locução gravada com descrição do ambiente, sinopse daapresentação, etc.Acessibilidade para deficientes auditivos- disponibilização de intérprete de Libras

Em atendimento ao artigo Art. 29 da IN 11/2024:O produto gerador ingresso resuntante do projeto sera distribuído gratuitatamente pela comunidade através de inscrições dos moradores em nossa Instituição presencialmente ou pelo site, por ordem de inscrição, a distribuição será divulgada na associação de moradores e em nosso site. A relação dos beneficiados será enviada na etapa de prestação de contas. Serão adotadas as seguintes medidas de democratização: - doar mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo;- disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produtoprincipal; - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

O proponente sera remunerado pela coordenação geral e Administração financeira do projeto. O proponente realizara as atividades de ator e administração do projeto.FICHA TÉCNICAJorge Farjalla – DireçãoDaniel Maia – SonorizaçãoRenata Alvim - Direção De ProduçãoMarco Griesi - Direção De ProduçãoDaniella Griesi - Direção De ProduçãoAtor - Marcelo FariaJORGE FARJALLA (DIREÇÃO)É graduado em Licenciatura em Teatro pela Universidade Federal de Uberlândia – MG.Lecionou na mesma Universidade, Interpretação e Encenação. Criador da Cia. Guerreiro, sua pesquisa em teatro é ligada ao universo de Antonin Artaud, Bertolt Brecht e Constantin Stanislaviski, tendo como ápice suas montagens sobre as obras míticas de Nelson Rodrigues: “Álbum de Família”, “Anjo Negro”, “Senhora dos Afogados”, “Dorotéia” e o recente “O Mistério de Irma Vap”. Em 2007 no Rio de Janeiro, idealizou a Escola de Teatro da sua Cia. e inaugurou em 2010, onde ofereceu oficinas e cursos de Teatro, Cinema e TV. Dirigiu e atuou no projeto sobre a obra de Dante Alighieri: “A Divina Comédia”. Encenou “Dante´s Inferno” e “Dante´s Purgatório”. O primeiro revigorou o Centro Cultural Municipal Parque das Ruínas em Sta. Tereza, credenciando o teatro do parque no circuito comercial na cidade do Rio. Trouxe, junto com a atriz Itala Nandi, o roteiro do filme de André Faria, “Prata Palomares” para a cena teatral carioca: “Paraíso AGORA! ou Prata Palomares”. Seus últimos trabalhos no teatro foram: “Dorotéia” com Rosamaria Murtinho e Letícia Spiller, “Senhora dos Afogados” com Alexia Dechamps e Rafael Vitti, “Vou Deixar de Ser Alegre, Por Medo de Ficar Triste” com Paula Bulamarqui, “Alice e Gustavo” com Carol Loback e Marcos Nauer, a nova versão do clássico “O Mistério de Irma Vap”com Luis Miranda e Mateus Solano e “Lagoa Bonita ou Café Paris – Uma História Inspirada em Edith Piaf”de Clovys Torres. MARCELO FARIA – Ator e ProdutorEstreou na TV com uma participação na minissérie A Máfia no Brasil, protagonizada por seu pai, Reginaldo Faria, no papel do filho de um mafioso. Depois, só voltaria à telinha, em 1989, em um papel mais relevante, na novela Top Model, grande sucesso de Walther Negrão e Antônio Calmon. Porém, a fama e o reconhecimento só vieram em 1994, com sua interpretação em Quatro por Quatro, como Ralado. Em 1997, viveu o trapezista Ivan na novela O Amor Está no Ar e, em 1998, faria par romântico com a atriz Fernanda Rodrigues, em Corpo Dourado. Coincidentemente, em sua próxima novela, Vila Madalena (onde interpretou o motoboy Cachorro Louco), os atores voltariam a formar um casal na telinha. Em 2003, viveu o bombeiro Vladimir Coimbra na novela Celebridade. Na trama, seu personagem acabava por ficar famoso, estampando diversas capas de revistas, o que ocasiona a repulsa do quartel de bombeiros que abomina esse tipo de exposição, e o expulsa. Destaque, para o casal formado por ele e Deborah Secco, que na vida real chegaram a viver um affair. Em 2005, esteve no estrondoso sucesso das seis, Alma Gêmea, como o atrapalhado garçom Jorge.Em 2008, mais uma vez foi destaque numa produção global. Em Beleza Pura, despontou como o humilde pedreiro Robson, que fica rico após a morte do primo Olavo - curiosamente, interpretado por seu pai, Reginaldo Faria. Na novela, Marcelo formou casal com a atriz Ísis Valverde. Os dois foram apontados como um dos principais fatores que seguraram a audiência do folhetim, tamanha a química do casal, que foi para a vida real: eles chegaram a namorar por um tempo. Atualmente, mora no Rio de Janeiro e atuou na novela Escrito nas Estrelas, em um dos principais papéis. Em 2014 volta a TV em Malhação, na pele do grande vilão Lobão, tendo seu desempenho muito elogiado pela critica. Em 2016 integra o elenco da novela Sol Nascente. Em 2017 participou do episóidio “Caso Glória” de Cidade prioibida, Em 2018 fez parte do elenco de Orgulho e paixão e participou do episódio “25 mdesetembro de Espelho da Vida. Em 2019 ingressou e, Bom Sucesso e fará parte do elenco de Um Lugar ao Sol.Teatro: Zero Conduta de 2015, Dona flor e seus 2 maridos 2007 a 2012, Romeu e Julieta 2001 a 2002, D’Artagnan e os três Mosqueteiros 1998 a 2001. Nos últimos dois anos viajou por todo o Brasil com a peça teatral Dona Flor e Seus Dois Maridos, como Vadinho transformado em filme em 2017. DANIEL MAIA (PREPARADOR VOCAL)Dan Maia é músico e ator, nascido em Belo Horizonte e radicado em São Paulo desde 2000. Sob dir. Gabriel Villela atuou e criou arranjos para Ópera do Malandro, Os Saltimbancos e Gota dÁgua; foi vocalista da cantora Elba Ramalho no show Elba Canta Luiz; compôs a música para Auto da Liberdade; Fausto Zero, e Vestido de Noiva, indicadas ao Prêmio Shell de melhor música. Para a Cia. de Dança Palácio das Artes compôs para Coreografia de Cordel, dir. Tuca Pinheiro; Transtorna, dir. Cristina Machado; 22 Segredos e Tudo que se torna um, ambos de Sônia Mota. Compôs a trilha dos espetáculos Maratona de Nova Yorke Peça de Elevador, dir. Marcelo Lazzaratto. Fez a música original para Západ – a Tragédia do Poder com a Cia. Teatro Balagan e Os Cegos, ambos dir. Maria Thais; Compôs a música para as coreografias Divagar, de Sônia Mota, MabeMA, de Tadashi Endo, e para Os 39 degraus, dir. Alexandre Reinecke e para Mulheres que bebem Vodka, dir. Lígia Cortez. Sob a dir. Elias Andreato, compôs a música para Decifra-te ou me devora, Cruele Édipo. Fez a música para O Bosquee a dir. musical, além de atuar, no infantil Mozart apaga a luz, sob dir. Alvize Camozzi; para Absinto, dir. Cássio Scapin e para AIlusão Cômica, dir. Marcio Aurelio. Em 2012 compôs a música para Fukushima mon amour, solo de Tadashi Endo; O Andante, de Elias Andreato. Em 2013 compôs as trilhas para Uma Vida no Teatro, dir. AlexandreReinecke, Marias da Luz, para a Cia. Teatral As Graças, dir. André Carreira; Maldito Benefício e Ricardo III, ambos sob dir. Marcelo Lazzaratto. Compôs as trilhas para A Casa de Bernarda Alba e Jocasta, dir. Elias Andreato e A Toca do Coelho, dir. Dan Stulbach. Fez a direção musical para a exposição Grimm Agreste e compôs as trilhas sonoras para Zoopraxiscópio, balé de Roberto Alencar; Palavra de Rainha, dir. Mika Lins; Marica, dir. Marcio Aurelio; 1gaivota – é impossível viver sem teatro, dir. Nelson Baskerville (indicado ao Prêmio Shell de melhor música); Visitando o Sr. Green, dir. Cássio Scapin; Rei Lear e A Língua em Pedaços, dir. Elias Andreato e A BestaeO Sucesso a Qualquer Preço, dir. Alexandre Reinecke; InExtremis, dir. Bruno Guida; Oliver, dir. Ed Moraes; Tudo no Seu Tempo, dir. Eduardo Muniz; dadesordemquenãoandasó, dir. Carlos Baldim; Boca Cheia d’Água, dir. Marcelo Carrusca e Bruna Longo; No Coração das Máquinas, dir. Rita Carelli e A Última Dança, solo de Natalia Gonsales; A Vida, dir. Nelson Baskerville, Antígona, dir. Moacir Chaves, HA DÔ, dir. Tadashi Endo; em 2018, compôs as trilhas para O Rio, dir. Nelson Baskerville, A Fera na Selva, dir. Malú Bazán, Romeu e Julieta 80, dir. Marcelo Lazzaratto, A-Vós, espetáculo de dança da Cia. Nave Gris, Concerto para João, dir. Cassio Scapin e VOID, dir. Alvise Camozzi e Beatriz Sayad. RENATA ALVIM (DIREÇÃO DE PRODUÇÃO)Com quase 25 anos de experiência em produção teatral, iniciou-se no mercado em 1995, na equipe de produção de “Píramo e Tisbe”, direção de Vladimir Capella. De lá pra cá, produziu espetáculos de alguns das mais importantes personalidades do teatro brasileiro. Na Cult empreendimentos Culturais, atuou como Gerente Administrativo do Teatro Renaissance; Gerente Operacional dos Teatro Renaissance, Hilton, Vivo e Aliança Francesa; e finalmente Diretora de Operações e Produção das mesmas casas, tendo produzido e recebido grandes sucessos, como “Esperando Beckett”, direção de Gerald Thomas, com Marília Gabriela; “Quarta-feira Sem Falta Lá em Casa”, direção de Alexandre Reinecke para duas versões (com Beatriz Segall e Myriam Pires; e Beatriz Segall e Nicette Bruno); “Intimidade Indecente”, direção de Regina Galdino, com Irene Ravache e Marcos Caruso; “Coração Bazar”, direção de Gabriel Vilella, com Regina Duarte; “Como Aprendi a Dirigir um Carro”, com Andréa Beltrão e Paulo Betti; “Visitando o Sr. Green”, direção de Elias Andreato para duas versões (com Paulo Autran e Cassio Scapin, e Paulo Autran e Dan Stulbach); “Os Sete Afluentes do Rio Ota”, direção de Monique Gardenberg; “Sua Excelência o Candidato”, direção de Alexandre Reinecke, com Reynaldo Gianecchini; “Agreste”, direção de Marcio Aurélio, com Paulo Marcello e João Carlos Andreazza; “Baque”, direção de Monique Gardenberg, com Deborah Evelyn, Emilio de Melo e Carlos Evelyn; “Às Favas com os Escrúpulos”, direção de Jô Soares, com Bibi Ferreira, Juca de Oliveira, Adriane Galisteu, Neusa Maria Faro e Daniel Warren; e “Amigas Pero no Mucho”, direção de José Possi Neto, com Leopoldo Pacheco, Elias Andreato, Claudio Fontana e Romis Ferreira. Com sua empresa Rego Início Produções, foi Diretora de Produção e Produtora Executiva de montagens, como “Calígula”, direção de Gabriel Vilella, com Thiago Lacerda, Pascoal da Conceição, Pedro Henrique Moutinho, Ando Camargo, Rodrigo Fregnan e Jorge Emil; “Vergonha dos Pés”, direção de Alexandre Reinecke, com Priscila Fantin e Danton Mello; “Cocoricó”, direção de Fernando Gomes; e “Charlie & Lola”, direção de Roman Stefanski.Começou sua carreira com musicais em 2009 ao lado de Charles Moeller e Claudio Botelho, na equipe de produção em São Paulo dos espetáculos “A Noviça Rebelde”, “Beatles Num Céu de Diamante”, “7 – O Musical” e “O Despertar da Primavera”. Com Fred Hanson, produziu “O Médico e o Monstro”. Desde 2010 na Time For Fun, exerce a função de Gerente Geral da Divisão Teatro e produziu no Teatro Renault: “Mamma Mia!”, “A Família Addams”, “O Rei Leão”, “Mudança de Hábito”, “Wicked”, “Les Misérables” e “O Fantasma da Ópera”. MARCO GRIESI (DIREÇÃO DE PRODUÇÃO)Produtor Cultural e publicitário formado em Propaganda e Marketing com mais de 15 anos no mercado com foco em produções, patrocínios, comunicação, equipamentos culturais, eventos e projetos personalizados. Foi responsável pela programação do Teatro Porto Seguro quecompletou 5 anos em 2019. Ney Matogrosso, Gal Costa, Caetano Veloso, Maria Gadu, Zizi Possi, Frejat e Maria Rita foram alguns dos grandes nomes que marcaram presença no palco do teatro com apresentações memoráveis. Também passaram por lá grandes espetáculos teatrais como:“Dogville”de Lars Von Trier com Mel Lisboa e Fabio Assunção, “O Mistério de Irma Vap”com Mateus Solano e Luis Miranda, “A Casa dos BudasDitosos” com Fernanda Torres, “Rock Horror Show” com Marcelo Medici, “O Camareiro” com Tarcísio Meira, “O Que Terá Acontecido a Baby Jane?” Com Eva Wilma e Nicette Bruno, “O Som e a Sílaba” de Miguel Falabella, “A Era do Rock – Musical”, “Os Realistas”com Debora Block e “Alma Despejada” com Irene Ravache. Como diretor geral do Espaço Cultural Porto Seguro onde passaram grandes exposições como “Os Grandes Mestres – Leonardo, Michelangelo e Raphael”, “Bob Wolfenson – Retratos”, “Frida Khalo – Olhares Sobre o México”, “Luz Escrita”, “NovasEfervecências” e “Prêmio Brasil de Fotogafia”onde atuou nos seus primeiros 4 anos. Atuou na programação do Teatro do Instituto Tomie Ohtake, sob gestão da T4F levando espetáculos consagrados, entre eles: “Os Homens são de Marte e é pra lá que eu Vou”com Mônica Martelli, “Dorotéia” de Nelson Rodrigues com Rosamaria Murtinho e Leticia Spiller sob a visão de Jorge Farjalla e shows como Elza Soares, Luiza Possi, Marcelo Jeneci e Jorge Aragão. Idealizador e curador de projetos como “Versão na Praça”, onde artistas faziam tributos a grandes nomes da música nacional e internacional como Rita Lee, Steve Wonder, Beatles, Caetano Veloso, Madonna e Gilberto Gil. Maria Alcina, Ana Cañas, Blubell, Miranda Kassin, Curumim e Negra Li são alguns dos nomes que participaram desse projeto inovador. Idealizador de um dos grandes projetos no mercado de musicais, o “Cantoras Musicais”. Nomes como TotiaMeirelles, Malu Rodrigues, Alessandra Maestrini, Gottsha, Zezé Mota, Kiara Sasso, Simone Gutierrez, Alessandra Verney fizeram parte ao lado de outros grandes nomes do teatro musical. Foi o responsável pelo casting da campanha “Trânsito + Gentil da Porto Seguro” que trouxe Giovana Antonelli, Malvino Salvador, Rodrigo Lombardi, Barbara Paz, Fernanda Young, Caco Ciocler, Marimoon, Marcelo Mansfield, Angela Dip, Regiane Alves, Marco Luque e Marco Ricca e Alessandra Maestrini. Como produtor cultural realizou e produziu espetáculos como “Breu” de Pedro Brício com Kelzy Ecard e Natalia Gonsales, “Myrna Sou Eu”, de Nelson Rodrigues e adaptação de Elias Andreato com Nilton Bicudo, ”Grande Elenco” com Tata Werneck e Paulinho Serra, “33 Dedos Bem Aquecidos” de Rafael Primot com Caio Paduan, Dani Moreno, Clarice Kiste e Rafael Primot com direção de Alexandre Reinecke, “Faça Seu Pedido” com Paulinho Serra, Robson Nunes e Felipe Ruggeri, “Mães Iradas” com direção de Alexandre Reinecke, com Iara Jamra, Ester Laccava,Cynthia Falabella, Luciana Carnielli, “Deus é um DJ” de Falk Richer, com direção de Marcelo Rubens Paiva, com Marcos Damigo e Guta Ruiz, “De Volta a Oz – Wicked In Concert” com Fabi Bang e Myra Ruiz”, “Chuva Não, Tempestade” de Franz Keppler, com direção de Rafael Primot com Natalia Gonsales e Cinthya Falabella, “O Mistério de Irma Vap” de Charles Ludman com Luis Miranda e Mateus Solano com direção de Jorge Farjalla. DANIELLA GRIESI (COORDENAÇÃO GERAL E COPRODUÇÃO)Trabalhou na área de eventos corporativos durante 12 anos. Atualmente na área cultural com aproximadamente 10 anos de experiência em produção, direção e criação. Ao longo dos anos trabalhou em diversos segmentos culturais como elaboração, organização e execução de espetáculos, eventos e projetos via Leis de Incentivo. Foram várias atividades exercidas: de produção executiva, agenciamento de bandas, atores, e casting, até direção de produção em espetáculos teatrais e exposições culturais. Gerenciamento e gestão de projetos culturais e sociais na área cênica no que tange elaboração e coordenação de implantação, produção e pós-produção desses projetos. Captação de Recursos. Espetáculos teatrais: “Breu” com Kelzy Ecardcom direção de Pedro Brício, “Coisa de Louco” de Fauzi Arap com Nilton Bicudo e direção de Elias Andreato, “Grande Elenco” com Tatá Werneck e Paulinho Serra, com direção de Vinícius Arneiro, “Mães Iradas”com Cynthia Falabella, Ester Lacava, Iara Jamra e Luciane Carnieli, direção de Alexandre Reinecke, “Faça Seu Pedido” com Paulinho Serra, Robson Nunes e Felipe Ruggeri, “Myrna Sou Eu” adaptação de Elias Andreado sob a obra de Nelson Rodrigues com Nilton Bicudo, “Natimorto” de Lourenço Mutarelli, direção de Mario Bortoloto com Maria Manoella, Nilton Bicudo e Marta Nowill, “Deus é um Dj” com Marcos Damigo e Guta Ruiz com direção de Marcelo Rubens Paiva, “33 Dedos Bem Aquecidos” com Caio Paduan, Dani Moreno, Rafael Primot e Clarissa Kiste e direção de Alexandre Reinecke, “Avental Todo Sujo de Ovo” com Dagoberto Feliz, Bete Dorgam, Lilian Blanc e Roberto Arduin e direção de Bruno Guida, “Comício Gargalhada” com Rodrigo Sant’Anna, “A Graça do Fim”de Fauzi Arap, com Nilton Bicudo e direção de Elias Andreato, “Cada Dois com Seus Pobremas” com Marcelo Médici e Ricardo

PROJETO ARQUIVADO.