MOSTRA RECIFE - FETEAG 2025

A MOSTRA RECIFE - FETEAG 2025 tem como objetivo de ampliar o território de atuação do FETEAG e conquistar novos públicos, tendo sua primeira edição em 2016 como uma resposta à crescente demanda por manifestações artísticas de qualidade em Recife e como instrumento de integração cultural entre as cidades de Caruaru e Recife, assim tem se tornado um importante evento no calendário cultural do estado de Pernambuco.

A curadoria ainda será realizada

Objetivo Geral Ampliar o acesso às artes cênicas e promover a democratização cultural em Recife, através da realização de apresentações teatrais diversificadas e atividades formativas que envolvam a comunidade local, incentivando a formação de novos públicos, a integração cultural e o fomento à produção artística independente. Objetivos específicos Objetivo 1: Ampliar o alcance do FETEAG Meta: Realizar 10 apresentações de artes cênicas em Recife, abrangendo um público mais amplo e diversificado, especialmente aqueles que não têm acesso às atividades realizadas em Caruaru. Objetivo 2: Formar novos públicos Meta: Sensibilizar e atrair 100 novos espectadores para as artes cênicas, com ênfase em crianças até 10 anos e alunos da rede pública de ensino, contribuindo para a formação de um público diversificado e engajado. Objetivo 3: Promover a integração cultural Meta: Facilitar o intercâmbio entre 20 artistas, produtores e públicos de diferentes regiões de Pernambuco, através de apresentações, debates e uma oficina-montagem, enriquecendo a cena cultural local. Objetivo 4: Fomentar a produção artística Meta: Oferecer um espaço para que grupos teatrais e artistas independentes apresentem suas obras, promovendo a diversidade e a inovação na produção teatral, com a realização de uma oficina-montagem de 20 horas/aula que incluirá um elenco local diverso.

O FETEAG - Festival de Teatro do Agreste, ao longo de suas mais de quatro décadas de existência, consolidou-se como um evento cultural de grande relevância no cenário artístico de Pernambuco e do Brasil. Fundado com a missão de descentralizar a cultura e democratizar o acesso às artes cênicas, o festival tem sido um marco na história cultural do estado, promovendo uma programação diversa e inclusiva que atrai públicos de todas as idades e perfis. Desde sua criação, o FETEAG tem desempenhado um papel crucial na formação de público e na valorização dos artistas locais. Com uma abordagem que valoriza tanto as tradições culturais quanto a inovação artística, o festival oferece um espaço vital para a troca de experiências, aprendizado e desenvolvimento profissional. Além das apresentações teatrais, o FETEAG promove atividades formativas como oficinas, palestras e debates, que capacitam novos talentos e incentivam o surgimento de novas gerações de artistas. O impacto do FETEAG transcende as fronteiras de Caruaru e Pernambuco. O festival é reconhecido nacional e internacionalmente, tendo sido convidado para participar de eventos prestigiados como o MICBR, MICSUR, Festival Santiago a Mil, Festival de Curitiba e MITsp. Essas participações destacam a qualidade do trabalho desenvolvido pelo FETEAG e reforçam sua importância como representante da cultura pernambucana em palcos internacionais. Com o objetivo de ampliar seu território de atuação e conquistar novos públicos, o FETEAG lançou em 2016 a MOSTRA RECIFE, uma extensão do festival que leva a programação para a capital pernambucana. A MOSTRA RECIFE surgiu como uma resposta à crescente demanda por manifestações artísticas de qualidade em Recife e tem se tornado um importante evento no calendário cultural da cidade. A MOSTRA RECIFE visa: Ampliar o alcance do FETEAG: Levar as produções teatrais do festival para um público mais amplo, que muitas vezes não tem acesso às atividades realizadas em Caruaru.Formar Novos Públicos: Sensibilizar e atrair novos espectadores para as artes cênicas, contribuindo para a formação de um público diversificado e engajado em Recife.Promover a Integração Cultural: Facilitar o intercâmbio entre artistas, produtores e públicos de diferentes regiões, enriquecendo a cena cultural de Pernambuco.Fomentar a Produção Artística: Oferecer um espaço para que grupos teatrais e artistas independentes apresentem suas obras, promovendo a diversidade e a inovação na produção teatral. A Mostra Recife inclui uma ampla variedade de atividades, tais como: Espetáculos Teatrais: Apresentações de peças de diferentes gêneros e estilos, tanto de grupos locais quanto de outras regiões do Brasil e do mundo.Oficinas e Workshops: Atividades formativas destinadas a capacitar artistas e técnicos, abordando diversas áreas das artes cênicas.Debates e Palestras: Espaços para reflexão e discussão sobre temas relevantes para o teatro contemporâneo e a cultura em geral.Atividades para Crianças: Programação especial voltada para o público infantil, promovendo o acesso das crianças às artes cênicas desde cedo. Desde sua criação, a MOSTRA RECIFE tem obtido resultados significativos, tanto em termos de público quanto de impacto cultural. O evento tem atraído milhares de espectadores, incluindo muitos que não tinham contato regular com o teatro, ampliando assim o alcance e a influência do FETEAG. Além disso, a Mostra tem proporcionado uma plataforma para que artistas e grupos teatrais possam mostrar seu trabalho e se conectar com novos públicos e profissionais do setor. O sucesso da MOSTRA RECIFE reflete a crescente importância do FETEAG como um catalisador cultural em Pernambuco e no Brasil. Olhando para o futuro, o festival pretende continuar expandindo suas atividades e fortalecendo seu compromisso com a democratização da cultura, a formação de público e a valorização da produção artística regional. O FETEAG, com sua rica história e impacto significativo, é mais do que um festival de teatro; é um movimento cultural que transforma e enriquece a vida das pessoas em Caruaru, Recife e além. A criação da MOSTRA RECIFE é um exemplo claro do compromisso do festival com a ampliação de seu território de atuação e a conquista de novos públicos, fortalecendo assim a cena cultural de Pernambuco e contribuindo para o desenvolvimento das artes cênicas no Brasil.

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O projeto MOSTRA RECIFE - FETEAG 2025 adota diversas medidas de acessibilidade para garantir a inclusão de todos os públicos, tanto em termos de acessibilidade física quanto de conteúdo. Acessibilidade Física: Rampas de Acesso: Garantia de rampas de acesso em todos os pontos de entrada e áreas de circulação dentro dos locais de apresentação para garantir a mobilidade de pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida. Banheiros Adaptados: Disponibilização de banheiros acessíveis, equipados com barras de apoio e espaço adequado para a movimentação de cadeiras de rodas. Assentos Reservados: Reserva de assentos específicos para pessoas com deficiência e seus acompanhantes, garantindo uma experiência confortável e acessível durante as apresentações. Acessibilidade de Conteúdo: Libras (Língua Brasileira de Sinais): Disponibilização de intérpretes de Libras durante todas as apresentações para o público infantil, facilitando a compreensão e participação de pessoas surdas ou com deficiência auditiva.

A Mostra Recife - FETEAG 2025 adota diversas estratégias para garantir a democratização de acesso na distribuição e comercialização dos produtos da proposta. Essas medidas visam assegurar que pessoas de diferentes origens e condições socioeconômicas possam participar e aproveitar as atividades oferecidas pelo projeto. As principais estratégias incluem: Ingressos Gratuitos: Distribuição de ingressos gratuitos para estudantes da rede pública de ensino, pessoas de baixa renda e membros de comunidades marginalizadas, garantindo que a participação nas apresentações e atividades culturais não seja limitada por questões financeiras. Cotas Sociais: Reserva de uma porcentagem significativa de ingressos gratuitos ou a preços simbólicos para grupos específicos, como idosos, pessoas com deficiência (PCDs) e moradores de áreas periféricas, promovendo a inclusão de públicos historicamente excluídos dos eventos culturais. Parcerias com Instituições: Colaboração com escolas e outras instituições locais para distribuir ingressos e materiais promocionais, facilitando o acesso de seus membros às atividades da Mostra Recife. Material Digital e Acessível: Disponibilização de materiais digitais, como programas de eventos, vídeos e conteúdos educativos, de forma gratuita e acessível através do site e redes sociais do evento, permitindo que pessoas que não possam comparecer fisicamente ainda possam participar e se beneficiar das atividades culturais.

Arary Marrocos - Presidente do TEA/Administradora Pernambucana de Belo Jardim, atriz, produtora, encenadora, educadora, bacharel em Direito e em contabilidade, iniciou suas atividades em teatro no ano de 1952 no Colégio Estadual de Caruaru com a criação do grupo de Teatro Estudantil do Colégio de Caruaru. Participando do Grêmio Estudantil Heroínas de Casa Forte, ainda pelo Colégio de Caruaru. Lecionou no Colégio de Caruaru e Instituto Santo Antônio até 1962, quando passou a atuar como Contadora. Em 1962, participou da fundação do Teatro Experimental de Arte-TEA, entidade voltada para o desenvolvimento das Artes Cênicas entre a juventude de Caruaru, principalmente do ensino Fundamental e Médio, dando-lhes condições de participar do movimento artístico e Cultural, incentivando-lhes através de cursos, oficinas e seminários sobre as Artes Cênicas, sendo desde então, há 57 anos ininterruptos, oficineira do Grupo. No período de 1982 à 1985 foi Diretora da Casa de Cultura Jose Conde, promovendo neste período o 1o Simpósio do Teatro Nordestino, em abril de 1984, com participação dos teatrólogos Luiz Marinho, Isaac Gondim, tendo como conferencista a Professora Jurema Pena da Universidade Federal da Bahia. Ainda nesse período idealizou e realizou o I Encontro de Bacamarteiros da Região e ainda, organizadora do 1o Trem do Forró. Participa ativamente da produção do FETEAG - Festival de Teatro Estudantil do Agreste, do qual participam em média 500 atores e técnicos, oriundos de escolas de cerca de 21 municípios do estado de Pernambuco, levando cultura e arte a um público de cerca de 15 mil pessoas ao ano. É oficineira do Teatro Experimental de Arte – TEA, Ex-Presidente da ASSARTIC – Associação dos Artistas de Caruaru, Ex-Presidente do ROTARY Club Caruaru Norte e membra efetiva da ACACCIL – Academia Caruaruense de Cultura Ciências e Letras, ocupa cadeira cujo patrono é Vitalino Pereira, ocupou ainda os cargos de: Secretaria em 1993, Diretora Cultural de 1998 à 2002 e presidente de Maio de 2002 à Maio de 2004. Distinguida pela Câmara Municipal de Caruaru, com o Título de Cidadã Caruaruense. Como presidente da Rotary Club Caruaru criou no Centro Comunitário Odete Melo de Sousa o Clube das Maes, dando assistência a Sessenta Mães de baixa renda, proporcionando cursos profissionalizantes e promovendo encontros com palestrantes sobre saúde, higiene e prevenção de acidentes domésticos. Fundou um grupo de artes com crianças e adolescentes, desenvolvendo dança, teatro e artes plásticas, recebendo o Grupo, por denominação dos companheiros rotarianos e alunos, a denominação de Grupo Cultural Arary Marrocos. Participou de várias oficinas e cursos de artes cênicas, tendo estreado como atriz no Teatro Experimental de Teatro Experimental de Arte (TEA) em 1962, após curso ministrado pelos professores Isaac Gondim, Estefânia Gondim e Clênio Vanderley. Como atriz e diretora recebeu vários prêmios em festivais à nível estadual e Nacional, com os espetáculos: MORTE E VIDA SEVERINA, FEIRA DE CARUARU, A RAPOSA E AS UVAS, A EPOPÉIA DO BEATO TORQUATO MARIA DE JESUS, AUTO DA COMPADECIDA, A BRUXINHA QUE ERA BOA, O BAILE DO MENINO DEUS e A MENINA QUE PERDEU O GATO ENQUANTO DANÇAVA FREVO NA TERÇA-FEIRA DE CARNAVAL. Foi professora voluntária no Colégio Nicanor Souto Maior no período de 1995 à 2001, tendo dirigido os seguintes espetáculos: A BRUXINHA QUE ERA BOA, O BAILE DO MENINO DEUS, A MENINA QUE PERDEU O GATO ENQUANTO DANÇAVA FREVO NA TERÇA-FEIRA DE CARNAVAL, O ECLIPSE, A TRISTEZA DA LA URSA e CANCÃO DE FOGO. Nos anos de 2004 e 2005 foi Assistente de Direção no espetáculo ROMEU e JULIETA e em 2006 foi assistente de direção do espetáculo ANJOS DA NOITE, ambos realizados pelo Teatro Experimental de Arte – TEA Fabio Pascoal - Produtor/Curador Iniciou sua experiência artística no TEA – Teatro Experimental de Arte, grupo fundado por seus pais, Argemiro Pascoal e Arary Marrocos, em 1962, na cidade de Caruaru, sendo assim, tem acompanhado desde cedo o desenvolvimento cultural da Cidade. É coordenador pedagógico do Curso de Iniciação Teatral, realizado anualmente, de março a outubro, e oferecido gratuitamente pelo TEA na sua sede, o Teatro Lício Neves. Em 2005, criou o Núcleo de Pesquisa do TEA cujo objetivo é dar continuidade ao trabalho desenvolvido no Curso de Iniciação Teatral, realizado pelo TEA, buscando aprofundar o estudo dos elementos que compõem a cena, como iluminação, interpretação, dramaturgia e cenografia. O primeiro trabalho do Núcleo foi a montagem do espetáculo A Metamorfose, baseado na obra de Franz Kafka, tendo circulado por diversos festivais, Festival de Teatro de Curitiba/PR, Festival de Teatro do Rio/RJ, FETO/BH, Mostra Capiba/SESC/PE e Mostra de Teatro de Grupos/PB, e realizado uma exitosa temporada no Teatro Joaquim Cardozo, Recife/PE. Em 2005 assumiu a função de Diretor Assistente, no projeto de montagem do espetáculo Romeu e Julieta. Em 2007, atuou como Coordenador Geral no projeto desenvolvido pela Fundaj, de filmagem da história do TEA e o FETEAG - Festival de Teatro do Agreste, que resultou na produção dos documentários respectivos: “Quando as Garagens Virarem Teatros”; e “Lições de um Palco Sem Fim”, documentários que passaram a integrar o projeto DOC na Comunidade da Fundaj, tendo circulado por todo o Brasil. Em 2010, foi produtor do projeto de residência artística da diretora Marianne Consentino, com a realização de uma residência artística no TEA, durante 4 meses, resultando no experimento cênico "Carta ao Pai", que circulou por 5 (cinco) pontos de cultura de Caruaru. Ainda em 2010 participou dos cursos de Gestão e Produção Cultural: Fragmentos Gestão e Cultura Gestão Cultural, ministrado por José Alberto e Paula Gonçalves ministrado na Universidade de Pernambuco – Faculdade de ciências e Tecnologia de Caruaru/2010 e do curso produção teatral “ O Avesso da Cena – Gestão e Produção Cultural", ministrado por Rômulo Avelar e produzido pela TRATO – Assessoria e Produção Cultural – João Pessoa/2010. Em 2011, idealizou e realizou o projeto "O Rei Lear no Meu Quintal", montagem contemporânea do "Rei Lear" de Shakespeare, com circulação por pontos de cultura de Recife e Olinda, Pernambuco. Em 2018, idealizou e realizou o projeto Como um Gaudi Nordestino, atuando como ator e produtor, Tendo circulado por comunidades da zona rural de Caruaru e cumprido temporada no Teatro Rui Limeira Rosal. Desde 1981 tem se dedicado ao trabalho de produção cultural, promovendo cursos, palestras, oficinas e o festival FETEAG - Festival de Teatro do Agreste, que idealizou e assina como produtor/programador. O FETEAG foi criado com o objetivo de promover a fruição da produção estudantil de Pernambuco, estimulando o estudo e a prática do teatro no âmbito escolar e já recebeu mais de 200 espetáculos. É curador da Mostra Profissional do FETEAG, criada em 2004 com o objetivo de contribuir com a profissionalização da cena local, tendo recebido em sua grade importantes grupos e artistas, nacionais e internacionais, sendo considerado um dos mais importantes festivais de teatro do Brasil. Em 2022 participou como curador convidado da Plataforma Brasil - MITbr, dentro da Mostra Internacional de Teatro de São Paulo, e da PLATEA23 - Plataforma de Programadores do Festival Santiago a Mil,no Chile. Fabio Pascoal faz parte do rol dos programadores internacionais de dança da plataforma digital Mercadança e é o idealizador e executor do projeto de requalificação do Teatro Lício Neves, sede do TEA, que propõe transforma-lo em um espaço multifuncional, moderno, com área cênica em plano único e arquibancada móvel, atendendo as demandas da produção contemporânea em artes cênicas. Marianne Consentino - Curadora Professora adjunta do Departamento de Artes, da Universidade Federal de Pernambuco, desde 2014. Ao longo desse período, além das disciplinas ministradas, coordenou diversos projetos de extensão, entre os quais, "Isadora, um espetáculo de plagiocombinação" (2017/2018); "A conferência dos pássaros" (2017/2018); "Fluxos do riso: a palhaçaria e a bufonaria como caminhos possíveis para o artista-docente" (2020); "Parceria entre o Festival de Teatro do Agreste (FETEAG) e a UFPE" (edições 2019; 2021; 2022). Desde 2023 coordena o projeto de pesquisa "Palhaçada na sala de aula: investigações sobre a aplicabilidade da técnica da palhaçaria na Pedagogia do Teatro"; e desde 2018 atua corno coordenadora do Curso de Teatro - Licenciatura. Licenciada em Educação Artística / habilitação Artes Cênicas pela Universidade do Estado de Santa Catarina, mestre em Artes pela Universidade de São Paulo e doutora em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia. Sua pesquisa está centrada nos processos de formação e de treinamento do ator, com ênfase na utilização da técnica do palhaço corno recurso para essa aprendizagem. Participou de oficinas de palhaçaria ministradas por Sue Morrison, Ricardo Puccetti, Leris Colombaioni, entre outros, e ministrou oficinas de formação de ator e de iniciação à palhaçaria em Santa Catarina, São Paulo e Pernambuco. Entre outros cursos complementares de formação, participou do 'Curso de Introdução ao Método de Ator" (Cepetezinho) coordenado por Antunes Filho (CPT/SESC/SP/2004-2005) e do "Laboratório Dramático do Ator", criado e ministrado por Antonio Januzelli (ECA/USP/2005). Durante o Curso de Mestrado foi bolsista da FAPESP e uma das pesquisadoras integrantes do CEPECA (Centro de Pesquisa em Experimentação Cênica do Ator), coordenado pelo Prof. Dr. Armando Sérgio da Silva (ECA/USP). Sua pesquisa de mestrado resultou em uma premiada encenação de "As três irmãs", de Anton Tchékhov, apresentada em festivais nacionais e em Portugal. No Curso de Doutorado foi bolsista da CAPES e desenvolveu a montagem "O Rei Lear no meu quintal", adaptação da obra "O Rei Lear", de William Shakespeare (Recife/2013). Sua tese, intitulada "O Rei Lear no meu quintal. Da sala de ensaio à cena: formação, percurso e método no trajeto poético de uma encenadora" recebeu Menção Honrosa do Prêmio CAPES de Tese 2015. Uma das fundadoras da Troço Cio. de Teatro (Florianópolis/2001), participou como atriz, dramaturga e diretora em diversos espetáculos do grupo. Com a Traço Cia. de Teatro realizou sua primeira experiência como encenadora, a montagem "Fulaninha e Dona Coisa", de Noemi Marinho, premiada nas categorias "Atriz de Rua" (Débora de Matos) e "Prêmio Especial do Júri: Interação da Sonoplastia na Ação Dramática" (Neno Miranda), no X Festival Nacional de Teatro Isnard Azevedo (Florianópolis/2002). Desde 2011 reside no Recife, onde atuou como professora no Curso de Interpretação para Teatro (CIT), promovido pelo SESC, nas Unidades Santo Amaro e Piedade. Em 2018 dirigiu a montagem final do CIT Santo Amaro, intitulada "Ubu Rei ou A Revolta dos Coadjuvantes". Entre outras atividades, atuou como curadora, ao lado de Fábio Pascoal, da Mostra Nacional do FETEAG - Festival de Teatro do Agreste (Caruaru/PE) nos anos 2010, 2014, 2017, 2018, 2019, 2021 e 2022. Desenvolveu o projeto "A subjetividade do ator: individualidade e coletividade", no Ponto de Cultura TEA - Teatro Experimental de Arte (Caruaru/PE/2011), por meio do Prêmio Interações Estéticas — Residências Artísticas em Pontos de Cultura, do Ministério da Cultura, resultando na montagem do experimento cênico "Carta ao Pai", inspirado na obra homônima de Franz Kafka. Com a Cia. Fiandeiros de Teatro, dirigiu a performance "Caliban: um olhar sobre a Tempestade", inspirado na obra "A Tempestade", de William Shakespeare (Recife/2015). Endereço para acessar currículo lattes: http://lattes.cnpq.br/0865770431210673 Marcio Bastos - Assessor de Imprensa Jornalista formado pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), onde atualmente cursa o Mestrado em Comunicação. Estagiou no caderno de Cultura da Folha de Pernambuco, entre 2011 e 2013. Foi repórter do site Roberta Jungmann entre 2013 e 2015, ano em que assumiu o cargo de editor-assistente do veículo e da coluna impressa Persona, publicada diariamente na Folha de Pernambuco, onde ficou até 2016. Atuou como repórter do caderno de Cultura do Jornal do Commercio entre 2016 e 2021, produzindo para o jornal impresso e para o online. No veículo, foi responsável pela coluna Terceiro Ato, voltado para as artes cênicas, que também virou um blog. Já contribuiu com matérias para a Revista Continente, Revista Trema!, Revista Noize, os jornais O Estado de São Paulo e Folha de São Paulo, Suplemento Pernambuco e os sites Revista O Grito e MonkeyBuzz. Como assessor de imprensa, foi responsável pela comunicação do Festival de Teatro do Agreste (FETEAG), em 2022, da mostra "Na Cidade da Ressaca", de Jonathas de Andrade, no MAMAM, em 2023; da Cia Devir (2022 e 2023), do MOV - Festival de Cinema Universitário de Pernambuco (2018, 2019, 2023), entre outros. Também integrou a equipe de Assessoria de Imprensa do Paço do Frevo (2022). Atualmente, é analista de Comunicação na CAIXA Cultural Recife. Daniel Gomes - Diretor de Produção Graduando em História pela (UFPE) e formado pelo Curso de Interpretação Teatral – CIT SESC Piedade. Iniciou sua carreira em 2006 na cidade do Recife – PE. Participou de cursos, oficinas e workshops na área de atuação, expressão corporal e encenação. Dentre seus principais trabalhos estão a dramaturgia e encenação do musical A Arca de Noé (2015), baseado na obra de Vinícius de Morais (Projeto do Instituto de Música Dom da Paz); A Incrível Confeitaria do Sr. Pellica, que lhe rendeu o prêmio de melhor ator coadjuvante no 13o Festival de Teatro de Limoeiro (2013), Homenagem ao Malandro (2016 – participante da 3a Mostra de Artes Aldeia Yapoatan, do 22o Janeiro de Grandes Espetáculos e da 1a Mostra SESC de Teatro e Circo), na peça Curral Grande (2016), A Gaivota, dentre outros. No âmbito da produção atuou como coordenador de produção da 3a MITpb – Mostra internacional de Teatro da Paraíba. Atualmente é membro da produtora de teatro Noz Produz a qual realizou a produção executiva da turnê da peça Pasu – Caminho das Dúvida, contemplada pelo edital cultural do Banco do Nordeste; da websérie (In)cômodos e do monólogo Loré, ambas contempladas pela Lei Aldir Blanc.

PROJETO ARQUIVADO.