ENCANTACONTOS

ENCANTACONTOS - Um estudo sobre os Encantados, é um projeto de montagem teatral, direcionado para o público infantil a ser realizado em PARQUES PÚBLICOS e com itinerância em 26 cidades brasileiras.

O grande vilão AUSÊNCIA está devorando a IMAGINAÇÃO. Aos poucos tudo está perdendo a cor. As águas poluídas, as florestas devastadas, crianças e adultos mergulhando em um estranho esquecimento. O planeta na iminência do caos. Vazio. Eis que os ENCANTADOS [seres elementais], os GUARDIÕES DA VIDA, convocam um ritual de encontro e propõem aos ESCOLHIDOS [cinco crianças da plateia] que partam para a SAGA ONÍRICA de resgate da IMAGINAÇÃO. Eles formam então uma TRUPE, um EXÉRCITO DE RESISTÊNCIA, e armados com espadas de poesias, elmos de ver além, armaduras de vontade e carinho, lanças de paixão, partem para o resgate. TRANSFORMAÇÃO. Avante, ENCANTADOS!

OBJETIVO GERAL - Proporcionar uma reflexão contemporânea sobre sustentabilidade e preservação do meio ambiente e da natureza, por meio da linguagem do teatro e com base no processo de pesquisa sobre seres elementais da cultura popular brasileira; - Por meio do imaginário, o projeto propõe uma conexão com a natureza e com valores reais e importantes para a nossa composição como seres humanos; - Pesquisas e intercâmbio territorial com mestres e guardiões das histórias e memórias; - Promover a difusão das apresentações em parceria com aparelhos culturais e locais públicos como praças ou parques estaduais e municipais; - Integrar ativamente territórios e pessoas da cadeia produtiva do setor cultural. Tendo como produto principal pesquisa e montagens de espetáculo com relevância temática; OBJETIVO ESPECÍFICO - Montagem de um espetáculo com temáticas chaves: cultura popular, sustentabilidade, preservação do meio ambiente e natureza. - Realizar itinerância das apresentações em 26 cidades brasileiras, abrangendo as regiões, norte, nordeste, centro oeste, sudeste e sul do país. - O projeto estima atingir público direto de 7.950 pessoas, entre espectadores, colaboradores e participantes do projeto. E público indireto no total de 80.000 pessoas. - Realizar um total de 52 apresentações do espetáculo em 26 cidades brasileiras, distribuídos da seguinte forma: 5 apresentações da cidade de São Paulo, em parques municipais nas regiões periféricas das Zonas Leste, Sul, Oeste, Norte e região central. 5 apresentações, sendo 1 apresentação em cada cidade da região Metropolitana de São Paulo: CarapicuíbaBarueri,Mauá,Vargem Grande PaulistaRibeirão Pires. 10 apresentações, sendo 2 apresentações em cada cidade do interior de São Paulo: São José do Rio Preto,Pereira Barreto, Auriflama, Registro, Sete Barras 32 apresentações, sendo 2 apresentações em cada uma das cidades dos seguintes estados: AM: Manaus e Rio Preto da Eva, MG: Belo Horizonte, Itabira.PA: Belém e Santa Bárbara do Pará.MA: São Luís, São José do Ribamar RN: Natal e Caicó.PR: Campo Mourão e Londrina.GO: Anápolis e Pirenópolis e 04 apresentações em Governador Valadares - MG.

É de suma importância o desenvolvimento de ações voltadas à infância como estratégia de formação de público e solidificação de uma sociedade mais crítica e consciente. A cultura e arte possibilitam a transformação social, projetos como esse que são voltados para a base são os que o poder público precisa investir seus recursos. No caso do presente projeto, temos a valorização e preservação de nosso patrimônio histórico imaterial a partir do momento utilizamos e pautamos o escopo e argumento da dramaturgia no folclore e cultura popular, o fortalecimento e reconhecimento de mestres guardiões das histórias e fazedores de cultura em seus territórios, e ainda, preservação do meio ambiente. Sob o ponto de vista de realização e produção, prezamos pela descentralização desse produto cultural, gerando renda e difundindo histórias de todos os cantos para todos os cantos. O projeto pretende também colaborar com quatro dos 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU (Organização das Nações Unidas) que tratam dos principais desafios de desenvolvimento enfrentados pelas pessoas, no Brasil e no mundo. São eles: "ODS 4 _ Garantir o acesso à educação inclusiva, de qualidade e promover oportunidades de aprendizagem, ao longo da vida, para todos ODS 11 _ Tornar as cidades e comunidades inclusivas, seguras, resilientes e sustentáveis ODS 13 _ Adotar medidas urgentes para combater as alterações climáticas e os seus impactos ODS 15 _ Proteger, restaurar e promover o uso sustentável dos ecossistemas terrestres, gerir de forma sustentável as florestas, combater a desertificação, travar e reverter a degradação dos solos e travar a perda de biodiversidade." Ademais, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1° da Lei 8313/91: " I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; … III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; …. e VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3° da Lei 8313/91):"II - fomento à produção cultural e artística, mediante: …e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;..."

Classificação indicativa: Livre.

ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O espetáculo pretende promover as apresentações em espaços com arquitetura acessível, porém poderá fazer adaptações como aluguel de rampas de acesso. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: - Visita sensorial antes do espetáculo para que as pessoas cegas possam se sentir inseridas no contexto do espetáculo. - Apresentações com intérprete de libras.

- Todas as Atividades do projeto com entradas Gratuitas para público em geral. As outras medidas de ampliação de acesso que serão adotadas no projeto, conforme artigo 28 da IN nº 01/2023, são: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculo;V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;VI - realizar ensaios abertos

O PROPONENTE DO PROJETO IRÁ DESEMPENHAR AS FUNÇÕES DE : - COORDENAÇÃO DE PROJETO E GESTÃO - ATRIZ - ADVOGADA Alexandre Leal – diretor e dramaturgo Diretor cinematográfico, Roteirista, Diretor Teatral, Ator e Dramaturgo, em sua carreira na televisão foi roteirista e diretor de um bloco "Pequenos Erros, Grandes Prejuízos", do programa, Pequenas Empresas, Grandes Negócios, veiculado na Rede Globo, consultor de criação do programa O+ veiculado na TV Band, TV TAIFF, diretor do programa veiculado pela TV Gazeta, respondeu também, por direção e roteirista da Brasil Mix TV emissora criada para brasileiros que vivem no Japão. Na área publicitária foi Roteirista e Diretor da série de programetes – veículadas na TV Cultura, com o apoio do Governo Federal e patrocínio do Consórcio Scania e também, Roteirista e Diretor do Tô de Olho – Campanha Educativa para o Governo Federal / Programetes Especiais de 1’30” sobre o Código de Defesa do Consumidor veiculado em TVs Educativas. No teatro, criou em 1988 a Cia Artexpressão, com a montagem do seu texto, como diretor e ator em 1989 da peça A criança e a ave da criação; em 1989/1990/1991, escreveu e dirigiu a peça O dia em que Vinzenz parou para pensar; em 1990 dirigiu o infantil Fabíola; em 1991/1992 montou seu monólogo, como ator e diretor, Um filósofo sentado ali no nada observa as estrelas - prêmio de melhor ator no I Festival de Monólogos da Cidade de São Paulo, no TBC; em 1992 /1996 – escreveu, dirigiu e atuou na peça ACASO – O caso de Gregório Sean – prêmios no II Festival Curta Teatro - SESI Sorocaba: melhor ator (Alexandre Leal) – indicações melhor texto, melhor iluminação, melhor diretor; 1992/1993 - escreveu, dirigiu e atuou na peça Em Sonhos (infantil) - prêmios IV Festival da Cidade de São Paulo: Melhor espetáculo infantil, melhor diretor e melhor ator (Alexandre Leal), melhor atriz coadjuvante (Andréa Canello); melhor figurino, melhor cenografia, melhor iluminação – indicação melhor trilha sonora; 1992/1993 / 1996, escreveu e dirigiu a peça Então Astor Neil Sonhou; em 1993 escreveu, dirigiu e atuou no monólogo No Não Longe - II Festival de Monólogos da cidade de São Paulo / TBC - prêmios: melhor ator, melhor trilha sonora, melhor iluminação – indicações de melhor cenário e melhor espetáculo; em 1993 escreveu e dirigiu a peça Cartas de Franz no Centro Cultural de São Paulo; em 2008 – a Cia Artexpressão que nos últimos anos se dedicava a estudos e pesquisas – fundiu-se a CRUA Cia – composta por alunos do 2O ano de Cênicas da UNESP (a CRUA Cia contava com apoio de professores da UNESP e alunos de outras disciplinas que colaboram com o projeto – música e artes plásticas); em 2016 estreou, como ator, As Cerejas, de Lawrence Durrel, com adaptação e direção de Roberto Alvim e preparação de Juliana Galdino. Renata Araújo - Atriz Atriz, advogada e gestora cultural, fundou a empresa de produção Impacto R em 2010 e atualmente, desenvolve o projeto “No céu da Boca”, espetáculo infantil interpretado em libras. Integrou o Núcleo de Artes Cênicas, sob direção de Lee Taylor no processo de criação no primeiro semestre de 2019. Em 2015, participando dos treinamentos “As emoções do Ator” ministrado por Maurice Durozier, e “A energia da criação – coro improvisações e Improvisações de Bonecos representados pelos atores” ministrado Eve Doe Bruce, ambos do Théâtre du Soleil, e do treinamento de Commedia Dell’arte com o premiado ator Joca Andreazza, no Núcleo Educatho em São Paulo, participou do processo de investigação cênica com Hugo Possolo, na SP Escola de Teatro. Atriz formada em Teatro pelo SENAC São Paulo atuando em 2005 e 2006 na Cia de Teatro TUMC da Universidade Mogi das Cruzes, sob direção de Adamilton Andreucci no espetáculo musical “Um Chico de muitos Franciscos”, inspirado na obra de Chico Buarque e o infantil “As Beterrabas do Senhor Duque” de Oscar Von Pfuhl.Já em São Paulo, fez parte do Grupo Sensus, sob direção de Thereza Piffer trabalhando nas Performances Sensorial e Horizontal em 2007. Em 2008 ingressa na Cia Magna Mater, atual RubroObscena, sob direção de Stela Fischer onde atua no espetáculo “Ninguém Nasce Mulher” inspirado na obra “O Segundo Sexo” de Simone de Beauvoir que fez parte da comemoração dos 60 anos da obra realizado na Casa das Rosas. Em 2011/2012 atuou no espetáculo “A Bilha Quebrada”, com a Cia Razões Inversas, sob direção de Marcio Aurelio. Geovana Oliveira (Atriz) Atriz e Arte educadora, formada pela Universidade Estadual de Londrina. Iniciou-se profissionalmente em grupos de teatro desde 2006, em Londrina -PR, posteriormente mudou-se para São Paulo. Fez estudos em disciplinas de mestrado em: Manifestações da Cultura Popular no Instituto de Artes da Unesp SP, cursou diversas oficinas, treinamentos e workshop sobre a investigação no universo do Clown - com Lume Teatro, Bete Dorgan e outros ministrantes. Trabalhou como arte educadora em instituições culturais como: Sesc Pinheiros, Bom Retiro, Caixa Cultural e Instituto Criança Cidadã. No período de de 2014 a 2019 trabalhou como atriz, cantora e manipuladora de bonecos na Cia Pia Fraus e Cia Buzum. Entre 2012 a 2015, também como atriz na Cia Córtex, grupo de pesquisa teatral, iniciou pesquisas sobre o tema Senilidade e Memórias por meio de estudos de cena, performances e intervenções em asilos públicos de São Paulo. Atualmente é atriz na Cia da Tribo e circula com o espetáculo “Água Doce”, desde junho de 2019. No Audiovisual é protagonista, da websérie Românticas, que está no ar na plataforma do youtube VINÍCIUS ALEXANDRE (Guita); Ator, diretor, músico, aderecista, compositor, figurinista, bonequeiro e arte educador. No teatro, formado em cursos livres da escola de artes de Osasco e arte dramática pelo SENAC, Vinicius trabalha na área desde 2009 em escolas da prefeitura de sua cidade com “aulas teatro” e contação de histórias. Fundou a "Cia bambolê" em 2012 e durante 7 anos conduziu a cia de teatro, que contou com aproximadamente 16 integrantes, 10 espetáculos e 15 prêmios ao longo de sua trajetória. Ministrou e produziu oficinas de teatro com educomunicação nas instituições SESC (com o núcleo "Pau Brasil") e “Acorde- oficinas para desenvolvimento humano” (Embu das artes). Brincante e pesquisador da cultura popular, capitão e fundador da folia de reis “Véu de Maria” (desde 2016), inspirado pelos grandes mestres do teatro de bonecos populares, é brincante e fundador da Cia “Mamulengo Babau Fuá” (desde 2018). Produziu e dirigiu artisticamente espetáculos da "Troupe da Fantasia" ("Era uma vez e fim, Lola e Serafim"), "Coletivo Allegro" (Como chegou à vila Belmiro?), Cia “Carroça de Mamulengos” (“Brincadeiras de Ana”), Cia “Rosário de Banzo” (“Incelência”) e "cia Bambole, (todos os espetáculos da Cia). Produção de campo para cia metrópole- Grupo Komedi ("Zag: Onde há Fumaça, há Fogo!" Turnê Pará), Cia da tribo (Casos cascudos) Conquistou prêmios de festivais do interior, litoral e capital de São Paulo, nos títulos: “Melhor Ator’, “Melhor Diretor”, “Melhor Figurino”, ‘Melhor Cenário”, ‘Melhor Sonoplastia”, “1° e 2° Melhor Espetáculo”.

PROJETO ARQUIVADO.