Exposição itinerante DESIDERATA

A exposição artística DESIDERATA é o ponto de partida de uma jornada de transcendência interior. Cada obra é um convite à introspecção, desvendando os elementos essenciais que dão forma ao fluxo incessante da vida. DESIDERATA concebida como princípio gerador de processos é um mergulho corajoso no impulso primitivo da psique humana, destacando o aspecto da feminilidade nas suas diversas formas como força vital e evocando ‘Érasthai’ — um estado de ser inflamado de amor, do desejo incoercível dos sentidos que reside dentro de cada um de nós, podendo ser expresso, sufocado ou transcendido. A exposição itinerante da artista Edilene Capanema e convidadas abrange pintura, performance, vídeos, fotografia, poemas e escultura, viajando por Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo. Complementando esta exposição serão realizados uma edição de um livro catálogo e oficinas de cerâmica - como um tributo à Celeida Tostes, para mulheres em vulnerabilidade social, totalizando um período de três anos.

A) Produto EXPOSIÇÃO ITINERANTE A intenção da exposição DESIDERATA é integrar diversos meios de expressão para criar um ambiente multifacetado que permite aos visitantes mergulharem profundamente nos processos humanos complexos da descoberta interior e do sufocamento da feminilidade. Cada elemento da exposição contribuirá para uma experiência rica e transformadora, evocando emoções e reflexões que são essenciais para o crescimento pessoal e social. As Pinturas vão explorar o tema da descoberta interior através de representações abstratas e simbólicas que evocam o ciclo da vida, o nascimento e a renovação. Utilizando cores e formas que remetem ao feminino, como curvas suaves e tons terrosos, as obras vão simbolizar a força vital e a energia criativa inerente à feminilidade. A utilização de técnicas ancestrais e modernas vão reforçar a complexidade dos sentimentos e processos internos. As Performances ao vivo vão ser centrais para expressar o processo de sufocamento da feminilidade e a subsequente libertação. Haverá um intenso momento de recriação da artista titular Edilene Capanema da performance "Passagem" de Celeida Tostes, onde a artista emerge de uma estrutura que simboliza tanto um ventre quanto uma prisão, a luta interna e a libertação. Os Vídeos vão documentar depoimentos de mulheres sobre suas experiências de descoberta interior e enfrentamento do sufocamento da feminilidade, intercalados com imagens de elementos naturais como água e terra, simbolizando a conexão intrínseca do feminino com a natureza. Vídeos dos processos criativos das artistas serão exibidos para proporcionar uma compreensão mais profunda da jornada emocional e psicológica envolvida na criação das obras. A Fotografia vai capturar momentos de introspecção e expressão emocional das artistas e dos visitantes da exposição. Imagens de corpos em poses que evocam a força e a vulnerabilidade do feminino serão utilizadas para destacar a dualidade presente no processo de sufocamento e descoberta. Os Poemas serão exibidos ao lado das obras visuais para complementar a experiência sensorial e intelectual dos visitantes. Versos que evocam a luta interna, a dor da repressão e a beleza da libertação serão integrados nas paredes da galeria ou projetados em superfícies, criando um ambiente imersivo que leva os visitantes a refletirem sobre suas próprias experiências com a feminilidade e a descoberta interior. As Esculturas vão representar figuras femininas em diversas formas e estados de transformação, desde a contenção até a expressão plena. Materiais como barro e resina podem ser utilizados para simbolizar a maleabilidade e a resistência do espírito feminino. A cenografia não apenas irá realçar a narrativa da exposição como também fará parte da visão artística para aprofundar a experiência imersiva para os visitantes. B) Produto LIVRO O livro significará momentos de introspeção e expressão emocional capturados em palavras, será uma obra indispensável para aqueles que buscam entender a profundidade, a complexidade e a beleza da feminilidade e suas lutas, oferecendo uma experiência literária tão rica e multifacetada quanto a própria exposição que a inspirou. Com prefácio de Ângela Âncora da Luz, professora de História da Arte da Escola de Belas Artes da UFRJ, crítica, historiadora e pesquisadora brasileira de artes plásticas. C) Produto OFICINAS DE CERÂMICA A intenção destas oficinas é ensinar uma arte manual que simboliza a nutrição. Com as mãos, as mulheres sentirão que podem tomar suas vidas pelas próprias mãos. A queima das panelas de barro e também da peça coletiva realizada na exposição usará técnicas primitivas com forno de papel. D) Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL: PALESTRAS/OFICINAS DE ARTE-EDUCAÇÃO PALESTRAS As palestras são interessantes para possibilitar o diálogo sobre as impressões e reflexões inspiradas pela exposição e pelas oficinas. OFICINAS DE ARTE-EDUCAÇÃO Na exposição haverá instalações interativas onde os visitantes poderão contribuir para a modelagem de uma escultura coletiva simbolizando a noção de universalidade do aspecto feminino, presente no interior de cada ser; e de coletividade e colaboração na superação do sufocamento histórico deste aspecto da vida.

Os Objetivos Gerais da exposição DESIDERATA são: Proporcionar uma experiência transformadora: a exposição busca despertar uma introspecção profunda nos fruidores, permitindo que confrontem e reconheçam as forças primitivas e criativas dentro de si, o que está em consonância com a função social da arte de promover a reflexão e o autoconhecimento. Refletir sobre o aspecto feminino: a proposta amplia a discussão sobre a feminilidade além da identidade de gênero, destacando seu papel vital na sociedade. Isso está alinhado com a função social de promover a igualdade e a diversidade cultural. Sensibilizar o público sobre a importância da preservação ambiental por meio do uso de materiais sustentáveis e naturais nas obras expostas, nas técnicas utilizadas e nas instalações para a exposição. A exposição tem uma duração planejada de três anos, o que permite um alcance prolongado e a possibilidade de impactar um número significativo de pessoas ao longo do tempo. Desta forma, a proposta pretende atingir um público de 20.000 pessoas. Objetivos Específicos: A) Produto EXPOSIÇÃO ITINERANTE - Produzir obras para a exposição ao longo de 2 anos; - Realizar 3 exposições DESIDERATA com entrada gratuita, ao longo de 1 ano; - Cada exposição deverá ficar em cartaz de 2 meses, cerca de 5 dias por semana; B) Produto LIVRO - Produzir um livro catálogo que conta o percurso de integração das diversas formas de expressão artística na confecção desta exposição, de uma maneira que faz jus à complexidade dos processos humanos que DESIDERATA aborda. O livro também vai registrar a exposição em si, como uma experiência profundamente envolvente e transformadora para os visitantes. - Publicar e distribuir 3000 exemplares do livro, de acordo com o plano de distribuição descrito no item "Democratização do acesso". C) Produto OFICINA DE CERÂMICA - Ministrar 3 oficinas de confecção de panela de barro em cada cidade, com duração de 4h cada, atendendo 40 mulheres em vulnerabilidade social, como tributo à artista Celeida Tostes, que atuou nas favelas do Rio de Janeiro ensinando mulheres a fazerem panelas de barro, e assim, construírem novas possibilidades de fontes de renda e autonomia. - Solicitar apoio a uma ONG para realizar a logística de venda para as mulheres. - No total serão 9 oficinas, 36h, 400 mulheres atendidas. D) Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL: DOAÇÕES OBRAS/PALESTRAS/OFICINAS DOAÇÕES - Doar 20% das obras da exposição para ONGs que atuam com mulheres em vulnerabilidade social. PALESTRAS - Realizar 3 palestras (uma em cada cidade) com os temas explorados na exposição, de grande relevância social e pessoal; com duração de cerca de 1h30 cada palestra. - A proposta é abordar sobre os simbolismos que as obras artísticas sugerem para explorar temas de grande relevância social e pessoal. OFICINAS DE ARTE-EDUCAÇÃO - Realizar 60 oficinas de arte-educação durante o período das exposições: 20 oficinas por cidade, com duração de 40 min. - As oficinas serão oferecidas para o público presente nas exposições, atendendo cerca de 2.800 pessoas.

O Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é crucial para viabilizar a execução em múltiplas localidades de uma exposição que aborda processos humanos complexos, como a descoberta interior por meio da DESIDERATA e o fenômeno histórico de sufocamento da feminilidade, temas que são de extrema relevância para o crescimento e a reflexão social. Além disso, o Incentivo é crucial para democratizar o acesso à arte, permitindo que um público mais amplo tenha a oportunidade de vivenciar essa experiência transformadora. A arte, neste caso, não apenas entretém, mas também educa e fomenta o crescimento pessoal e social. A exposição DESIDERATA não se propõe a ser uma contraposição, mas uma reparação histórica e social, trazendo à luz a importância do princípio feminino como gerador de criatividade e nutrição na sociedade, capaz de trazer o equilíbrio das forças que norteiam as relações e ações humanas. Isso está em consonância com o papel da arte de promover a igualdade e a inclusão. Esta exposição e os demais produtos a ela associados (edição de livro e oficinas de cerâmica) pretende ser mais do que uma coleção de arte, é um destaque da beleza e da complexidade da experiência humana através da expressão artística de um grupo minoritário: as mulheres. É uma contribuição para a preservação e a divulgação cultural e artística brasileira. Pela sua importância cultural, educacional e social, o projeto se encaixa plenamente nos dispositivos e temáticas exigidas pela Lei de Incentivo n º 8313/91. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art.1 da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória Em relação ao Art.3 da Lei 8313/91 serão alcançados os seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001) b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; c) fornecimento de recursos para o FNC e para fundações culturais com fins específicos ou para museus, bibliotecas, arquivos ou outras entidades de caráter cultural; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. (Redação dada pela Lei nº 9.874, de 1999)

Uma informação que não foi mencionada anteriormente e que pode ser relevante para a avaliação da proposta é o impacto esperado da exposição. Foi destacado que o objetivo é atingir um público de 20.000 pessoas. Para isso será utilizado estratégias de marketing e divulgação: Definição de Persona/Marketing digital (redes sociais, e-mail marketing, marketing de influência, anúncios pagos) /Mídia tradicional (impressos, outdoors, mídia local) / Parcerias e patrocínios/Eventos de lançamento/Assessoria de imprensa/Programa de afiliados/Timing da divulgação. Para monitorar o alcance de público serão adotadas as seguintes estratégias: Registro de visitantes/Contadores de Público/Pesquisas de satisfação/Análise de dados/Parcerias com escolas e universidades/Eventos paralelos/Monitoramento da mídia social/Relatórios periódicos. Outro aspecto que pode ser considerado é a medição do sucesso. Para avaliar a eficácia da exposição em cumprir os objetivos serão implementadas as seguintes medidas: Pesquisas de satisfação/Entrevistas/Análise de dados de visitantes/Monitoramento de mídia social/Avaliação de impacto cultural/Feedback dos artistas e curador/Relatório de vendas/Impacto nas oficinas/Métricas de sustentabilidade/Relatórios pós-evento.

A) Produto EXPOSIÇÃO ITINERANTE Especificações Técnicas: Pinturas Tintas naturais à base de pigmentos minerais e vegetais. Telas de linho e algodão orgânico de alta gramatura. Pincéis de cerdas naturais. Solventes naturais como óleos de linhaça e terebintina. Performances Estrutura cenográfica em madeira reciclada e tecidos de fibras naturais. Equipamentos de sonorização e iluminação com fontes de energia renovável, como baterias solares. Figurino e adereços feitos de algodão orgânico e materiais reciclados. Vídeos Câmeras de alta definição com baterias recarregáveis. Equipamentos de edição de vídeo utilizando software de código aberto. Monitores de bambu e madeira reciclada, projetores multimídia alimentados por energia solar, caixas de som de madeira suada e fones de ouvido de algodão e bambu. Fotografia Câmeras fotográficas de alta resolução com baterias solares. Impressão em papel artesanal de fibras naturais. Molduras em madeira certificada ou bambu, com vidros reciclados. Poemas Papel reciclado de alta gramatura para impressão dos poemas. Projetores alimentados por energia solar para exibição dos textos em superfícies. Esculturas Barro, argila e resina natural. Ferramentas de modelagem em madeira e bambu. Cenografia Estruturas em madeira reciclada, bambu e tecidos de fibras naturais. Iluminação cênica com lâmpadas de LED alimentadas por energia solar. B) Produto LIVRO Papel O livro será impresso em papel reciclado de alta gramatura, produzido com fibras naturais, como algodão e bambu, garantindo durabilidade e uma pegada ecológica reduzida. Tinta Utilização de tintas ecológicas à base de pigmentos vegetais e minerais, que não agridem o meio ambiente e mantêm a qualidade da impressão. Capa A capa será dura, feita de papelão reciclado e revestida com tecido de algodão orgânico, proporcionando uma estética sofisticada e sustentável Encadernação As páginas serão costuradas com fios de linho ou algodão orgânico, materiais naturais que conferem resistência e flexibilidade ao livro. C) Produto OFICINAS DE CERÂMICA Barro As oficinas utilizarão argila natural, extraída de forma sustentável, garantindo a preservação dos recursos naturais. Ferramentas As ferramentas de modelagem serão feitas de madeira reciclada e bambu, materiais que respeitam o meio ambiente e são facilmente renováveis. Forno de Papel O forno utilizado para a queima das peças será construído com papel reciclado e materiais naturais, como argila e barro para revestimento, utilizando técnicas primitivas que minimizam o impacto ambiental. Pigmentos Serão utilizados pigmentos naturais à base de minerais para a decoração das peças de cerâmica, evitando o uso de produtos químicos nocivos. D) Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL: PALESTRAS/OFICINAS DE ARTE-EDUCAÇÃO PALESTRAS Materiais para Apresentação Equipamentos de projeção alimentados por energia solar, promovendo o uso de fontes de energia renováveis e diminuindo a pegada de carbono do evento. Materiais de Escritório Folhetos e materiais informativos serão impressos em papel reciclado, reforçando o compromisso com a sustentabilidade. OFICINAS DE ARTE-EDUCAÇÃO Materiais para Modelagem A escultura coletiva será feita com argila e barro naturais, incentivando a conexão dos participantes com materiais ancestrais e sustentáveis. Ferramentas de Modelagem Ferramentas confeccionadas em madeira reciclada e bambu serão utilizadas, alinhando o processo criativo com práticas sustentáveis. Estrutura das Instalações As instalações interativas serão construídas com suportes feitos de madeira reciclada e bambu, materiais que garantem durabilidade e respeito ao meio ambiente Materiais de Decoração Pigmentos naturais e tintas ecológicas serão usados para a decoração das esculturas, evitando a utilização de produtos químicos prejudiciais ao meio ambiente. Esta abordagem não só promove a sustentabilidade e o uso de materiais naturais, mas também educa e inspira os participantes a adotarem práticas ecológicas em suas próprias vidas.

A) Produto EXPOSIÇÃO ITINERANTE ACESSIBILIDADE FÍSICA: Em respeito ao artigo 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003 e com o artigo 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, os espaços irão assegurar condições adequadas para a acessibilidade da pessoa idosa e dos portadores de deficiências. Os espaços utilizados para as exposições, terão suas instalações físicas adequadas para mobilidade, bem como terão indicadores para orientar este público em questão, facilitando a sua participação. a) Escolha de locais centrais de fácil acesso e com amplos serviços de transporte urbano. b) Espaço do evento adaptado com rampas e sinalização adequados. c) Sanitários para pessoas com deficiência. Esse item deverá ser custeado pelo espaço onde as exposições serão realizadas, por isso não estará no orçamento. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição das exposições em dispositivo específico para esse uso ou através de monitor treinado para esse atendimento. Esse item estará incluso na linha “Audiodescrição” e em “Monitores”. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: A exposição trará legendas impressas e nos vídeos, legendas eletrônicas. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Por se tratar de uma exposição muito visual, que terá muitas imagens, ela por si só poderá ser consumida por todas as pessoas. Os textos serão escritos com uma linguagem acessível, sem palavras muito difíceis, facilitando a compreensão. Para aqueles que tenham problemas com a leitura haverá também a audiodescrição citada acima. B) Produto LIVRO ACESSIBILIDADE FÍSICA: Doação de 20% da tiragem propicia a acessibilidade ao livro, uma vez que o mesmo está em bibliotecas públicas, ongs, centros culturais, etc. Esse item estará incluso na rubrica “Custo distribuição para bibliotecas”. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição do livro, com acesso gratuito a qualquer pessoa. Esse item estará incluso na linha “Audiodescrição”. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Não se aplica. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: A audiodescrição ajuda na compreensão do conteúdo. C) Produto OFICINAS DE CERÂMICA E OFICINAS DE ARTE-EDUCAÇÃO (CONTRAPARTIDA) Em respeito ao artigo 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003 e com o artigo 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, os espaços irão assegurar condições adequadas para a acessibilidade da pessoa idosa e dos portadores de deficiências. Os espaços utilizados para as oficinas, terão suas instalações físicas adequadas para mobilidade, bem como terão indicadores para orientar este público em questão, facilitando a sua participação. a) Espaço das oficinas adaptado com rampas e sinalização adequados. b) Sanitários para pessoas com deficiência. Esses itens (a e b) deverão ser custeados pelo espaço onde as exposições serão realizadas, por isso não estará no orçamento. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição das oficinas em dispositivo específico para esse uso ou através de monitor treinado para esse atendimento. Esse item estará incluso na linha “Audiodescrição” e em “Arte educador”. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: A oficina terá um arte educador especializado nesse tipo de atendimento. Esse item estará na rubrica “Oficinas de arte-educação” e em “Tradutor em libras”. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: A oficina terá um arte educador especializado nesse tipo de atendimento. D) Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL: PALESTRAS PALESTRAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Em respeito ao artigo 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003 e com o artigo 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, os espaços irão assegurar condições adequadas para a acessibilidade da pessoa idosa e dos portadores de deficiências. Os espaços utilizados para as exposições, terão suas instalações físicas adequadas para mobilidade, bem como terão indicadores para orientar este público em questão, facilitando a sua participação. a) Escolha de locais centrais de fácil acesso e com amplos serviços de transporte urbano. b) Espaço do evento adaptado com rampas e sinalização adequados. c) Sanitários para pessoas com deficiência. Esse item deverá ser custeado pelo espaço onde as exposições serão realizadas, por isso não estará no orçamento. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Por ser uma palestra, essa acessibilidade não se aplica. Caso haja imagens projetadas, providenciaremos audiodescrição. Esse item estará incluso na linha “Audiodescrição”. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: As palestras terão tradução em libras. Esse item estará incluso na linha “tradução em libras”. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Por ser uma palestra, essa acessibilidade não se aplica.

A) Produto EXPOSIÇÃO ITINERANTE Serão doados 20% das obras da exposição para ONGs que atuam com mulheres em vulnerabilidade social. B) Produto LIVRO Plano de distribuição: # 600 exemplares - 20% da tiragem impressa será doada (10% da com caráter social ou educativo + 10% com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento): * 300 exemplares serão enviados a bibliotecas públicas do sistema de bibliotecas da FBN - Fundação Biblioteca Nacional, ongs, centros culturais, etc. * 300 exemplares serão enviados a pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como: negros, indígenas, povos tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIA+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e CadÚnico; e de caráter educativo, a distribuição a alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior. # 300 exemplares – 10% da tiragem será entregue aos patrocinadores do projeto # 300 exemplares serão destinados a divulgação # 1.800 exemplares serão comercializados, sendo que: * 600 exemplares - 20% da tiragem - serão vendidos a R$ 50,00 (valor do Vale Cultura) * 1.200 exemplares serão vendidos com o preço de capa no valor de até R$ 100,00. - Será produzida uma versão com audiodescrição que será disponibilizada gratuitamente na internet. C) Produtos OFICINAS DE CERÂMICA Uma ONG vai criar a logística de comercialização das panelas produzidas pelas mulheres nas oficinas. Ampliação de acesso Uma medida de ampliação de acesso é a gratuidade de 100% de todos os produtos da exposição. Esta medida será informada na divulgação. Receberão convites escolas e universidades públicas, comunidades periféricas das cidades e instituições que atendem pessoas de idade. Outra medida são os produtos da contrapartida social, uma vez que simultaneamente ao período da exposição serão oferecidas palestras e oficinas de arte-educação ao público.

A instituição proponente no nome de Alexandre Rosalino Silva realizará no Projeto a função de curadoria envolvendo as seguintes tarefas: · Pesquisa e Conceituação: pesquisar e desenvolver o conceito da exposição, decidindo sobre temas, mensagens e a narrativa que deseja apresentar ao público. · Seleção de Obras: Escolher as obras de arte que melhor se alinham com o tema e os objetivos da exposição, considerando como elas dialogam entre si e com o espaço. · Diálogo com Artistas: Trabalhar diretamente com as artistas para entender suas obras e intenções, garantindo que a exposição reflita adequadamente suas visões. · Organização Espacial: Planejar a disposição das obras no espaço expositivo, considerando o fluxo do público, a iluminação e a interação entre as peças. · Mediação Cultural: Criar materiais e atividades educativas que ajudem o público a compreender e se engajar com a exposição, como textos explicativos, catálogos e visitas guiadas. · Gestão de Projetos: Coordenar todos os aspectos práticos da montagem da exposição, incluindo cronogramas, orçamentos, transporte e instalação das obras. · Preservação e Segurança: Assegurar que as obras sejam adequadamente conservadas e protegidas durante a exposição, trabalhando em conjunto com conservadores e equipe de segurança. · Promoção e Divulgação: Colaborar com a equipe de marketing para promover a exposição, alcançando o público-alvo por meio de diferentes canais de comunicação. · Avaliação Pós-Exposição: Analisar o sucesso da exposição após seu término, avaliando o feedback do público, a cobertura da mídia e outros indicadores de impacto. Equipe principal: EDILENE CAPANEMA é artista visual, escultora e conservadora restauradora, formada em Escultura pela EBA-UFRJ e gerente de projetos. Destaca-se em importantes exposições, incluindo Paranaturais CCBB, reCordações (MAC-Niterói/RJ) e obras de restauração no Rio de Janeiro, incluindo o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Mosteiro São Bento, Centro Cultural do TSE, CCBB, Teatro Riachuelo, na Cidade das Artes trabalhou com o arquiteto Christian Portzamparc e Palácio Gustavo Capanema. ANA LETÍCIA DUIN TAVARES é graduada em pedagogia pela UFJF. Mestrado em Educação/UFJF e especialização em educação antroposófica. Destaca-se pela abordagem artística em seus trabalhos acadêmicos e estudos que fomentem a arte na cocriação de novos espaços sociais. Atua na área de coordenação de projetos culturais e sociais. ELAN SANTOS é artista visual, escultora e ceramista. Mestrado e Doutorado em Artes Visuais - IA – UNESP, Escultura - EBA – UFRJ, Educação Artística - FEBASP. Cursa Psicologia, UNIP. Participou de exposições coletivas, como: Ressonâncias II - IA – UNESP; Metamorfose, Atelier Malu Serra, Centro Universitário da USP – Maria Antonia e Pinacoteca de São Bernardo e Em Sintonia – Arte de Vestir, New Gallery. JULIANA CERQUEIRA é artista-pesquisadora, mestre em arte contemporânea (PPGCA/UFF), graduada em pintura (UFRJ) e pós-graduada em docência (UCAM). Idealizadora do coletivo ACOCORÉ e parte do grupo Ecdise_experimental, pesquisa corpo, coletividade, tecnologia, política e ecologia. Trabalha com vídeos, instalações, fotografias e performances. Já expôs no Brasil e no exterior, com projetos apoiados por diversas instituições. PRISCILLA WOOD é artista visual, escultora e conservadora restauradora, formada em Escultura pela EBA-UFRJ. Destaca-se em importantes exposições, incluindo Expo Artecontemporânea (Moçambique), premiação 1º lugar no salão de Belas Artes dos alunos UFRJ e obras de restauração no Rio de Janeiro, incluindo o Theatro Municipal, Mosteiro São Bento.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.