VIVA: A VIDA É UMA FESTA

Realizar a produção, montagem e apresentação de "VIVA! A VIDA É UMA FESTA" da Disney. Um espetáculo de teatro musical com atores/cantores e manipuladores de bonecos, música, dança, ilusionismo, projeção e orquestra ao vivo, criando uma experiência imersiva que celebra a cultura mexicana e o Dia dos Mortos de forma mágica e emocionante. Realizar um ensaio aberto inteiramente gratuito como contrapartida social.

Viva: A Vida é uma Festa segue as secretas ambições musicais de Miguel, que vive em uma vila alta e cheia de vida do México, mas vem de uma família que é a única da cidade que odeia música. Por gerações, os Riveras baniram a música por acharem que era amaldiçoada; na história de sua família, o tataravô de Miguel abandonou a esposa pra seguir seus sonhos de se apresentar, levando Imelda (tataravó do Miguel) a se tornar a matriarca dessa nova era dos Riveras e declara a música morta na família para sempre. Mas Miguel tem um desejo secreto de sua música ser reconhecida, inspirado pelo seu cantor favorito, o falecido Ernesto De La Cruz. Isso é só depois que Miguel descobre uma conexão incrível entre ele e De La Cruz, que ele tenta imitar o cantor famoso e, acidentalmente, entra na Terra dos Mortos. No maravilhoso mundo inferior, Miguel encontra as almas dos seus ancestrais, incluindo a Imelda. Mesmo assim, com a oportunidade de explorar a Terra dos Mortos, Miguel decide encontrar Ernesto De La Cruz ele mesmo. Ele se une a um amigável (e esquelético) espírito chamado Héctor para encontrar De La Cruz, receber a benção de sua família para se apresentar e voltar para a Terra dos Vivos antes que o tempo acabe.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Produto Espetáculo de Artes Cênicas: Realizar temporada de 36 apresentações do espetáculo de teatro musical Viva: A vida é uma festa. Disponibilizar aproximadamente 21.600 ingressos. Local: a ser definido. Lotação de aproximadamente 600 lugares Em atendimento ao art.30 e como democratização de acesso realizaremos gratuitamente 01 ensaio aberto. 2. Produto Contrapartida Social: Realizar 01 ensaio aberto em atendimento ao art 32 da IN 11/2024, atendendo até 600 beneficiários, destinado a estudantes e professores da rede pública. OBJETIVOS GERAIS Realizar a produção, montagem e apresentação de "VIVA! A VIDA É UMA FESTA" da Disney. Um espetáculo de teatro musical com atores/cantores e manipuladores de bonecos, música, dança, ilusionismo, projeção e orquestra ao vivo, criando uma experiência imersiva que celebra a cultura mexicana e o Dia dos Mortos de forma mágica e emocionante. Realizar um ensaio aberto inteiramente gratuito como contrapartida social. De forma divertida, criativa, sensível e lúdica pretendemos apresentar às crianças o Dia dos Mortos destacando a continuidade da existência, a importância da família, e promovendo empatia e respeito pelas diferentes crenças, através das lições e valores apresentados no filme "Viva _ A Vida é uma Festa". Pretendemos com esta montagem: V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - Fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - Desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; XII - Impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais. E mais: Contribuir para o desenvolvimento da área das artes cênicas por meio de apresentações de espetáculos de teatro musical; Contribuir para o desenvolvimento humano por meio da reflexão gerada pela ampliação de visão e aquisição de conhecimento; Estimular o contínuo aprimoramento de profissionais bem como a inserção de novos no mercado de artes cênicas. Fortalecer a indústria criativa local, promover a valorização da arte e da cultura, e criar um ambiente propício para o crescimento e a difusão da produção teatral em nossa comunidade. Compromisso social e inclusão em nosso projeto Reconhecendo a importância de promover a inclusão social e apoiar talentos emergentes de comunidades sub-representadas, pretendemos entrar em colaboração com várias ONGs que se dedicam ao desenvolvimento e capacitação de jovens músicos. Estas organizações desempenham um papel crucial ao oferecer oportunidades de formação musical e artística para indivíduos que, de outra forma, não teriam acesso a essas experiências enriquecedoras. Acreditamos que esta iniciativa não apenas enriquecerá nosso espetáculo com talentos diversificados e apaixonados, mas também proporcionará a esses músicos uma plataforma significativa para demonstrarem suas habilidades em um cenário profissional de grande visibilidade. A contratação destes músicos é uma forma de devolver à comunidade e apoiar causas sociais que promovem a educação, cultura e inclusão. Ao integrar estes talentosos artistas em nosso elenco, estamos comprometidos em construir uma produção que celebre não apenas a magia dessa linda história da Disney, mas também o poder transformador da arte e da solidariedade. Isto ajudará a compartilhar com nosso público um espetáculo extraordinário, enriquecido pela diversidade e pelo talento daqueles que fazem parte de nossa comunidade, criando um futuro mais inclusivo e vibrante para as artes cênicas. Repercussão A contratação de jovens músicos de comunidades sub-representadas, oriundos de ONGs, para o projeto Disney pode gerar repercussões positivas como promover inclusão social e diversidade, enriquecendo o espetáculo com variadas perspectivas culturais. Além de apoiar o desenvolvimento pessoal desses músicos, fortalece a imagem pública do projeto ao demonstrar responsabilidade social. Essa iniciativa pode aumentar o engajamento do público e servir de exemplo para outras produções e não só com enriquecendo artístico, mas também fortalecendo a imagem pública do projeto, ampliando o seu alcance e engajamento, e alinhando a produção com valores contemporâneos de diversidade e inclusão. Impacto Os impactos positivos nas comunidades e o alinhamento com valores contemporâneos de igualdade e justiça tornam o projeto mais relevante e sustentável a longo prazo. Também traz impactos significativos para o projeto oferecendo oportunidades de desenvolvimento pessoal e profissional para os músicos, e fortalecendo sua responsabilidade social. Essa iniciativa pode atrair mais parcerias e patrocínios para as Ongs colaborativas, gerando impacto positivo nas comunidades, alinhando o projeto com valores de igualdade e sustentabilidade a longo prazo.

"Viva _ A Vida é uma Festa", filme da Disney, desempenha um papel fundamental na educação das crianças sobre a morte, apresentando-as às crenças e tradições mexicanas. O texto aborda de forma sensível e lúdica o Dia dos Mortos, uma celebração que honra e lembra os entes queridos falecidos. Através da jornada do protagonista, Miguel, o filme ensina que a morte não é apenas o fim, mas uma continuidade da existência em outra forma. No contexto das crenças mexicanas, o falecimento é visto como uma passagem para um reino onde os mortos podem ser lembrados e celebrados. Esse enfoque ajuda as crianças a entender que a memória e o legado daqueles que partiram continuam a viver nos corações e nas tradições dos vivos. Além disso, "Viva _ A Vida é uma Festa" destaca a importância da família e das conexões intergeracionais. Ao mostrar Miguel descobrindo a história de seus antepassados e reconectando-se com eles, o filme enfatiza a ideia de que as relações familiares são eternas e que o amor transcende a morte. Isso pode ajudar as crianças a enfrentar a perda de uma forma mais positiva, compreendendo que seus entes queridos sempre farão parte de suas vidas, mesmo que de uma forma diferente. O filme também introduz as crianças à rica cultura mexicana, valorizando a diversidade e o respeito pelas diferentes tradições. Ao assistir "Viva _ A Vida é uma Festa", as crianças não só aprendem sobre a morte através de uma perspectiva culturalmente específica, mas também desenvolvem empatia e respeito pelas crenças de outras pessoas. Em resumo, "Viva _ A Vida é uma Festa" é uma ferramenta poderosa para ajudar as crianças a compreenderem a morte de maneira positiva e culturalmente enriquecedora. Ele oferece uma visão reconfortante e cheia de esperança, mostrando que o amor e a memória têm o poder de transcender a vida física. Em tempo, para atendimento ao Art. 1° o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), nosso projeto visa: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, facilitando o acesso de todas as pessoas às fontes da cultura e garantir II. contribuir para o pleno exercício dos direitos culturais, tornando acessível a todas as pessoas, sem discriminação, a liberdade de se expressar culturalmente e participar das atividades culturais e exercer sua própria cultura e tradições livremente. Nosso objetivo é tornar nosso projeto democrático, praticando vários preços de ingressos para garantir o acesso de vários públicos e classes sociais. III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores,facilitando o livre acesso às fontes de cultura além de estimular as ações de democratização do acesso aos bens culturais, formação de público, reconhecimento e valorização dos bens produzidos. VII. desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações, promovendo a compreensão, valorização e respeito às diferentes culturas e tradições de outras sociedades em âmbito internacional. Isso envolve o incentivo à divulgação e intercâmbio cultural entre povos, bem como a valorização da diversidade cultural e a promoção do diálogo intercultural. A Lei 8313/91, citada no texto original, enfatiza que o estímulo a essa consciência internacional é um dos objetivos do incentivo fiscal para projetos culturais, pois institui que a diversidade de cultura é vital para um saudável dinamismo cultural, pois demanda respeito e aceitação em relação às representações culturais de outros os povos. E ainda, para cumprimento do Art. 3º desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, aos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; V - Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços necessários para elaboração de projetos culturais;

Sobre o espetáculo O público terá uma experiência inesquecível com o espetáculo "VIVA! A VIDA É UMA FESTA", um grande acontecimento de artes cênicas que promete encantar e emocionar o público. Este evento único combinará a exibição do aclamado filme "Viva: A Vida é uma Festa" em um telão gigante com uma orquestra ao vivo, proporcionando uma trilha sonora arrebatadora. Os músicos tocarão todas as músicas do filme, tanto as canções quanto a trilha instrumental, criando uma atmosfera mágica e imersiva. Junto a eles, talentosos cantores performarão ao vivo, incluindo solistas e um coro, que trarão ainda mais vida e emoção às canções icônicas do filme. Mas a magia não para por aí. Um grande show de ilusionismo irá surpreender a todos, com bailarinos e performers interagindo com a exibição no telão, criando uma simbiose perfeita entre o cinema e a performance ao vivo. A tela do filme se tornará um palco onde realidade e fantasia se misturam, trazendo uma nova dimensão à história e aos personagens tão queridos. "VIVA! A VIDA É UMA FESTA" é mais do que um espetáculo, é uma celebração da vida, da música e da arte em todas as suas formas. Duração Espetáculo com 1h45 de duração Equipes 1 ELENCO E PROFISSIONAIS DE APOIO: Serão necessários dois meses para ensaios. Os artistas que comporão o elenco do espetáculo serão selecionados por meio de audições. 17 atores para o elenco e; Fisioterapeuta; Pianistas de Ensaios; Afinador de Pianos; Copista e; Pesquisa Dramaturgia 2 FORMAÇÃO DE ORQUESTRA: 06 músicos para formação de orquestra incluindo o Tecladista Assistente de Regente e um maestro. 3 CRIAÇÃO / EXECUÇÃO: Diretor; Coreógrafo; Diretor Musical; Diretor de produção; Cenógrafo; Assistentes; Figurinista; Visagista; Produtor de Figurino; Aderecista; Coordenador de elenco; Produtor Executivo; Produtora de casting; Produtor de cenário; Chefe de Maquinistas, Maquinistas; Carregadores; Coordenador de Produção; Coordenador financeiro; Chefe de Palco; Runner; Contrarregras; Camareira/o; Chefe de Perucaria; Perucaria/Maquiador; Músicas Remember Me (Ernesto de la Cruz)Much Needed AdviceEveryone Knows JuanitaUn Poco LocoJálale - InstrumentalThe World Es Mi FamiliaRemember Me (Lullaby)La LloronaRemember Me (Reunion)Proud CorazónRemember Me (Dúo)Recuérdame (Interpretada por Ernesto De la Cruz)Dueto a Través del TiempoJuanitaUn Poco LocoEl Mundo es mi FamiliaRecuérdame (Arrullo)Recuérdame (Reencuentro)El Latido de mi CorazónRecuérdameEl corrido de Miguel Rivera - Inspirado en "Coco"La bikina - Inspirado en "Coco"Bésame mucho - Inspirado en "Coco"Un Mundo Raro - Inspirado en "Coco"Recuérdame (Solo) - Inspirado en "Coco"Will He Shoemaker?Shrine and DashMiguel's Got an Axe to FindThe Strum of DestinyIt's All RelativeCrossing the Marigold BridgeDept. of Family ReunionsThe Skeleton Key to EscapeThe Newbie Skeleton WalkAdiós ChicharrónPlaza de la CruzFamily DoubtingsTaking SidesFiesta EspectacularFiesta con de la CruzI Have a Great-Great-GrandsonA Blessing and a FessingCave Dwelling on the PastSomos FamiliaReunión Familiar de RiveraA Family DysfunctionGrabbing a Photo OpportunityThe Show Must Go OnFor Whom the Bell TollsA Run for the AgesOne Year LaterCoco - Día de los Muertos Suite Classificação: LivreSendo indicado para toda a família Cenografia A cenografia do espetáculo será cuidadosamente projetada para transportar o público diretamente para os mundos vibrantes e contrastantes apresentados no filme. A cenografia refletirá tanto a colorida e animada vida da vila mexicana de Santa Cecilia quanto o deslumbrante e mágico Reino dos Mortos. Para a vila de Santa Cecilia, cenários incluirão elementos típicos de uma pequena cidade mexicana, tudo meticulosamente pintado e construído para criar uma sensação de autenticidade e imersão com decorações festivas que trazem a cultura do Dia dos Mortos. O Reino dos Mortos será representado com uma estética deslumbrante e surreal, utilizando luzes brilhantes, cores intensas e elementos flutuantes para capturar a magia e a grandiosidade desse mundo. Estruturas em níveis diferentes, pontes iluminadas e grandes portais ajudarão a criar a ilusão de profundidade e dimensão, permitindo transições fluidas e dramáticas entre as cenas do mundo dos vivos e dos mortos. Projeções digitais e efeitos especiais serão integrados para adicionar dinamismo e realismo. Detalhes adicionais, como altares decorados com oferendas, fotos e velas eletrônicas, ajudarão a criar a atmosfera autêntica e respeitosa das celebrações do Dia dos Mortos. A combinação de cenários físicos e digitais permitirá uma experiência visualmente rica e imersiva, transportando o público através da narrativa de forma mágica e inesquecível. Figurino Os figurinos do espetáculo serão projetados para capturar a vibrante essência da cultura mexicana e trazer à vida os personagens do filme de maneira visualmente deslumbrante e autêntica. Inspirados pelas ricas tradições e pela colorida estética do Dia dos Mortos, os figurinos utilizarão uma paleta de cores vivas e contrastantes, com uma abundância de cores refletindo a celebração da vida e da morte presente na história. Cada personagem terá um figurino que representa sua personalidade e seu papel na narrativa, desde os trajes tradicionais e detalhados dos personagens humanos até as fantasias mais extravagantes e imaginativas dos esqueletos e criaturas do mundo dos mortos. O uso de acessórios típicos, como sombreros, flores de cempasúchil e máscaras de caveira, contribuirá para a autenticidade e riqueza visual do espetáculo. Os materiais escolhidos para os figurinos serão leves e flexíveis, permitindo aos atores, músicos e bailarinos a liberdade de movimento necessária para suas performances dinâmicas. Figurinos tradicionais ricamente adornados com atenção aos detalhes culturais garantirão uma homenagem à herança mexicana de forma respeitosa e celebratória. Som O desenho de som irá capturar a essência do espetáculo recriando a atmosfera do filme para o palco do teatro e proporcionando uma experiência auditiva imersiva para o público. Equipamentos de som de alta qualidade, incluindo microfones, PA's, mixers e processadores de áudio, garantirão uma reprodução sonora clara e potente. Microfones sem fio de última geração garantirão a qualidade do som, capturando nuances vocais com precisão, especialmente para solos e diálogos, assegurando que as vozes dos atores e cantores estejam sempre audíveis e bem balanceadas com a orquestra e os instrumentos. Equipamentos, estrategicamente posicionados ao redor do teatro, garantirão uma cobertura sonora uniforme e uma experiência tridimensional para o público enquanto processadores de áudio otimizarão a qualidade do som com equalização, compressão e efeitos conforme necessário, garantindo que a orquestra e os vocais estejam bem equilibrados, sem que a música sobreponha as vozes dos atores e cantores. Microfones para os instrumentos da orquestra e microfones de lapela e direcionais para os diálogos e solos assegurarão que todas as nuances sonoras sejam capturadas com clareza. Efeitos sonoros adicionais enriquecerão a narrativa, complementando a ação no palco e a interação dos bailarinos, criando uma experiência completa e sensorial para o público.O som será claro, potente, equilibrado e envolvente que irá transportar o público para o vibrante mundo de "VIVA: A VIDA É UMA FESTA" completando a dramaturgia e garantindo que cada elemento artístico brilhe de forma coesa e emocionante e única. Iluminação O desenho de luz para o espetáculo criará uma atmosfera vibrante e mágica que realçará a narrativa e a performance dos artistas no palco. Utilizaremos uma combinação de iluminação cênica e efeitos especiais para capturar a essência do filme, transportando o público para o colorido mundo do Dia dos Mortos. Luzes LED de alta tecnologia serão empregadas para proporcionar uma paleta rica e dinâmica de cores, recriando as cenas emblemáticas. Focos destacarão os solistas e os momentos emocionantes, enquanto luzes uniformes garantirão uma iluminação envolvente para os números de grupo. A iluminação será sincronizada com a música e as ações no palco e acompanharão o ritmo do espetáculo. Efeitos de iluminação trarão energia e dinamismo às cenas de maior intensidade, enquanto luzes mais suaves e difusas criarão uma ambientação íntima para os momentos mais delicados e emocionantes. A interação entre a luz e os performers será cuidadosamente coreografada para que a iluminação não apenas ilumine, mas também conte a história e enriqueça a experiência visual do público, destacando as performances dos atores, músicos e bailarinos, e criando uma atmosfera imersiva que transportará o público diretamente para o mundo encantador de "VIVA: A VIDA É UMA FESTA", garantindo que cada momento no palco seja visualmente deslumbrante e emocionalmente ressonante. Painel de LED Um painel de LED gigante de alta resolução será montado para garantir a performance do espetáculo altamente imersiva e dinâmica exibindo cenas do filme com clareza para impactar o público em espaços de teatro amplos. Brilho e contraste adequados destacarão as cenas, enquanto uma taxa de atualização alta garante a reprodução suave, especialmente em sequências de ação. Para permitir a interação entre as cenas do filme, a orquestra e os atores, ele será equipado com tecnologia de interatividade tendo flexibilidade de para mostrar uma variedade de conteúdos, incluindo cenas do filme, animações gráficas e imagens ao vivo. Um sistema de controle preciso irá coordenar a exibição das cenas do filme com a música e as performances, garantindo uma experiência imersiva visual envolvente para o público.

Medidas de acessibilidade que serão adotadas no projeto: 1. Produto Principal - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS I - ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimãos, banheiros adaptados, poltronas especiais para obesos, espaço dedicado a cadeirantes. II - ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA E VISUAL: Disponibilização de tablets com legenda em LIBRAS e audiodescrição inclusiva. Acessibilidade total para o Musical incluindo: audiodescrição para pessoas com deficiência visual, Libras e Legenda LSE para pessoas com deficiência auditiva. Audiodescrição inclusiva para deficiência visual e auditiva é um recurso que traduz imagens em palavras, permitindo que pessoas com limitação aos conteúdos, pessoas cegas ou com baixa visão e outros públicos com outras deficiências, tenham acesso ao conteúdo do projeto, é um mecanismo de atendimento, pois trata-se de uma linguagem através de imagens do espetáculo, portanto atende aos diversos públicos. Ele é normalmente utilizado em produtos e serviços culturais, educacionais e de entretenimento. É mixada ao áudio original e video do espetáculo e distribuída pelos softwares leitores de tela digitais. Acessibilidade total para o Musical incluindo: audiodescrição para pessoas com deficiência visual, Libras e Legenda LSE para pessoas com deficiência auditiva. III - ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público durante as sessões garantindo uma experiência inclusiva e acessível para deficientes cognitivos e intelectuais. Reserva de assentos em áreas de fácil acesso, próximas às saídas, para proporcionar conforto e segurança. Parcerias com ONGs e Instituições que trabalham com deficientes cognitivos. 2. Produto Secundário – CONTRAPARTIDA SOCIAL I - ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimãos, banheiros adaptados, poltronas especiais para obesos, espaço dedicado a cadeirantes. II - ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA E VISUAL: Disponibilização de tablets com legenda em LIBRAS e audiodescrição inclusiva. Acessibilidade total para o Musical incluindo: audiodescrição para pessoas com deficiência visual, Libras e Legenda LSE para pessoas com deficiência auditiva. Audiodescrição inclusiva para deficiência visual e auditiva é um recurso que traduz imagens em palavras, permitindo que pessoas com limitação aos conteúdos, pessoas cegas ou com baixa visão, outros públicos com outras deficiências, tenham acesso ao conteúdo do projeto, é um mecanismo de atendimento a pois trata-se de uma linguagem através de imagens do espetáculo, portanto atende aos diversos públicos. Ele é normalmente utilizado em produtos e serviços culturais, educacionais e de entretenimento. É mixada ao áudio original e video do espetáculo e distribuída pelos softwares leitores de tela digitais. Acessibilidade total para o Musical incluindo: audiodescrição para pessoas com deficiência visual, Libras e Legenda LSE para pessoas com deficiência auditiva. III - ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público durante o ensaio aberto da contrapartida social garantindo uma experiência inclusiva e acessível para deficientes cognitivos e intelectuais. Reserva de assentos em áreas de fácil acesso, próximas às saídas, para proporcionar conforto e segurança. Parcerias com ONGs e Instituições que trabalham com deficientes cognitivos. A acessibilidade será adotada nos ensaios abertos da contrapartida social e democratização e nas apresentações do espetáculo. O espaço onde serão realizadas as apresentações do espetáculo de artes cênicas e a contrapartida social, atenderá a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art.46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018.

1. Produto Principal - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Em cumprimento art. 29 a IN 11/2024, o plano de distribuição dessa proposta prevê medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadoresII - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo;III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projetoIV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Este projeto prevê a concentração das cotas em sessões exclusivas conforme permite o §1º do art 29 da IN 11/2024. Em complemento ao art. 29 e atendendo ao art. 30 da IN 11/2024, esta proposta prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso.Inciso V - Realizar, gratuitamente, 01 ensaio aberto ao público. 2. Produto Secundário – CONTRAPARTIDA SOCIAL Em atendimento ao art. 32 da IN 11/2024, esta proposta prevê como produto secundário Contrapartida Social, constante no Plano de distribuição:Inciso II – realização de 01 ensaio aberto para 500 beneficiários da contrapartida social destinados a alunos e professores de instituições públicas de ensino, pois entendemos que o ensaio aberto é uma ação formativa que contribui para aumentar o interesse pelas artes cênicas, pois são nestes ensaios que o público tem a oportunidade de ver o Diretor atuando diretamente no espetáculo, corrigindo, fazendo mudanças necessárias antes da estreia, além de contribuir para a formação de novas plateias. Esta ação não se confunde com as medidas de ampliação do acesso contidas no inciso V do art. 30, pois será realizada em dia e horário diferentes dos propostos na ampliação de acesso.

Ficha técnica Direção geral: Marilia ToledoDireção artística: Kleber MontanheiroRoteiro: Emílio BoechatDireção musical: Daniel RochaCenário e figurinos: Kleber MontanheiroIluminação: Túlio Pezzoni Desenho de som: Edu PinheiroPreparação Vocal: Andreia Vitfer O restante dos profissionais será selecionado através de livre negociação e apresentação de currículos de atuação em suas respectivas áreas. Marilia Toledo - Direção geral e direção de produçãoFormada em Jornalismo pela Fundação Cásper Líbero, Marilia é dramaturga, roteirista de TV e cinema, produtora de cinema e teatro e diretora de teatro. Como dramaturga e produtora soma 15 peças de sua autoria, entre adaptações e originais, para o público adulto e infantil. Ganhou o prêmio Shell, pelo texto de “Amor de Servidão”, o prêmio APCA pelo musical “Amídalas”, o Prêmio Femsa e o Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro pela peça “A Odisseia de Arlequino”e o Prêmio Qualidade Brasil pelo espetáculo “Sonho de Uma Noite de Verão”. Em 2010 publicou sua adaptação de “O Doente Imaginário” para crianças, pela Editora 34, com ilustrações de Laerte. Em maio de 2018 o texto de “A Odisseia de Arlequino” será publicado pela “Cia das Letrinhas”. Foi headwriter de “Marcas da Vida”, programa da Fremantle Media exibido pela Rede Record em 2011 e trabalhou como roteirista da primeira e da segunda temporada de “Sessão de Terapia”, série dirigida por Selton Melo, exibida na GNT. Dirigiu as peças “Peixonauta – O Caso da Grande Chuva”, “Cocoricó – O Show”, “LooneyTunes – Live”, e o show “Aventuras Musicais”, do grupo “Palavra Cantada” e também escreveu e dirigiu o musical “Palavra Cantada Sem Pé Nem Cabeça”, que segue em turnê pelo Brasil. Escreveu, ao lado de Emilio Boechat, o roteiro do filme “Lascados”, dirigido por Victor Mafra, lançado em setembro de 2014 e também o filme “O Galã”, de Francisco Ramalho, com estreia prevista para 2018. Trabalhou como jornalista na Rede Globo e na Bandeirantes e também como Diretora de Dramaturgia na Produtora Mixer. Assina a Produção Executiva do filme “Os Dez Mandamentos”, lançado em 2017 e do filme “Nada a Perder”, de 2018, ambos com direção de Alexandre Avancini e distribuídos pela Paris Filmes. Atualmente ocupa o cargo de Diretora de Conteúdo da Record Filmes. Kleber Montanheiro - Direção artística, cenografia e figurinosMultiartista com 30 anos de carreira, é diretor cênico, cenógrafo, figurinista, iluminador e artista visual em expografia. Indicado a mais de 25 prêmios (FEMSA, APCA, Shell e Prêmio Bibi Ferreira) em diversas categorias, foi contemplado pela maioria delas. Destacam-se em sua direção espetáculos como Ópera do Malandro, de Chico Buarque de Holanda; Carmen, a Grande Pequena Notável, de Heloísa Seixas e Júlia Romeu; Nossos Ossos, do livro homônimo de Marcelino Freire e atualmente Tatuagem, um musical adaptado do filme de Hilton Lacerda, que lhe rendeu 6 indicacões ao prêmio Bibi Ferreira, incluindo melhor diretor. Foi vencedor do prêmio APCA de direção pelo mesmo musical. Emilio Boechat: RoteiristaCom mais de 30 anos de carreira escrevendo para rádio, teatro, cinema, TV e plataformas de streaming. De 2005 a 2020 foi roteirista da Record TV onde escreveu novelas e minisséries. Seus conteúdos já foram veiculados nos principais players do país como Globo, Record TV, Band, Multishow, GNT, Globoplay, Disney+, Prime Video e Paramount+. É roteirista de 3 dos 10 filmes de maior bilheteria do cinema nacional. É o ganhador do Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Dramaturgia Original em Musicais (2023) e já foi indicado aos prêmios Destaque Imprensa Digital (2023 e 2022), Rio Web Fest (2021), Troféu Mambembe (1998) e APETESP (1991). Entre suas obras estão os musicais: Ney Matogrosso – Homem com H; Silvio Santos vem aí; Camila Baker – a saga continua; Eu era tudo pra ela e ela me deixou; o filme Barraco de Família (Paramount+) e a série A Secretária do presidente (Multishow). Foi head-writer da segunda temporada da série Na Fama, Na Lama (Multishow). Escreveu com Ingrid Guimarães por três anos os roteiros do programa Mulheres Possíveis. (GNT). Com Miguel Falabella e Rosana Hermann escreveu a minissérie O Som e a Sílaba e a 2a temporada de O Coro - sucesso aqui vou eu (Disney +). É um dos autores de novelas como Gênesis; Os Dez Mandamentos; Apocalipse; Pecado Mortal; Rebelde; Bela, a Feia; Luz do sol e Floribella, entre outras. Atualmente é head-writer da série Camila Baker, premiada pela Lei Paulo Gustavo em 2023 e inspirada em sua peça de mesmo nome. Daniel Rocha: Arranjos e Direção Musical.Formado em Composição e Regência pela UNESP, trabalhou em montagens de diretores como Miguel Falabella, Wolf Maya, Ulysses Cruz, Hugo Possolo, Carla Candiotto, Yacov Hillel, Débora Dubois, Tania Nardini, João Fonseca, John Stefaniuk e Mariano Detry. Assinou Direção Musical de Grey Gardens, Cazuza – Pro Dia Nascer Feliz, Canção dos Direitos da Crianças, Rent, Alice No Pais do IêIêIê, Rio Mais Brasil, Hebe - O Musical, Annie, Billy Elliot, Escola do Rock e Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolates, Homem com H. Regeu A Gaiola das Loucas, Xanadu, Alô Dolly e Nuvem de Lágrimas. Eduardo Pinheiro: Designer de somCom 37 anos de profissão como músico, em 1996 fundou os Estúdios Megafone, trabalhou em diversos CDs e DVDs como músico, técnico de mixagem e masterização. Diretor técnico, operador de som e sound designer de diversos projetos com artistas como: OSRN, Ivan Lins, Ed Motta, Lenine, Morais Moreira, Dominguinhos, Musical A paixão de Cristo (PB), Musical Silvio Santos Vem Aí (SP), Encanto - Disney Brasil, Musical Ney Matogrosso - Homem com H (SP), Musical O Magico de Oz (SP), Musical O Adorável Trapalhão (SP). Tulio Pezzoni: Iluminador Formado em Design de Luz pela Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, em Porto – Portugal, realiza projetos em iluminação desde 2005 como designer, assistente, programador e técnico. Como designer assinou recentemente o espetáculo musical “Once, O Musical” vencedor de melhor iluminação em musical no prêmio Bibi Ferreira e indicado a melhor iluminação pelo prêmio Shell e o espetáculo “A Herança” indicado no Prêmio Bibi Ferreira em melhor iluminação em teatro. Em 2022 assina "Sweeney Todd" com direção de Zé Henrique de Paula e "Ney Matogrosso - Homem com H" com direção de Marília Toledo e Fernanda Chamma indicados ao prêmio DiD em melhor iluminação. Em 2023 cria a iluminação para o musical "Kafka e a Boneca" com direção de Marllos Silva. Em 2019 “Erêndira”, indicado a melhor iluminação no prêmio Bibi Ferreira, “Terrenal” e "Ala de Criados" com direção de Marco Antonio Rodrigues. Como assistente destacam-se os trabalhos realizados em parcerias com Wagner Pinto e Fran Barros, como "Dilúvio" direção de Gerald Thomas, vencedor de melhor iluminação pelo prêmio Shell, e "Panorama Visto da Ponte" direção de Zé Henrique de Paula, também indicado a melhor iluminação no prêmio Shell. Andreia Vitfer: Preparadora vocalAtriz, cantora, pianista, regente e Vocal Coach Especialista em Performance Vocal e Musical pela UFG. Atualmente compõe a Equipe Criativa do musical EVITA OPEN AIR como Preparadora Vocal, Regente de Ensaio e Assistente de Direção Musical. Foi preparadora vocal dos musicais: Homem Com H, Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate (2021), A Escola do Rock (2019), Os Miseráveis (2018), O Rei Leão (2013/2014) e A Familia Addams (2013). Como atriz atuou em Cadê a criança que tava aqui (2019/2021), Mudança de Hábito (2015), A Família Addams (2012/2013), Mamma Mia (2010/2011), Cats (2010), A Bela e a Fera (2009), My Fair Lady (2007), O Fantasma da Ópera (2006) e Rumo a Cardiff (Participação Especial Em 2006).

PROJETO ARQUIVADO.