BANZÉ DE CUIA

Projeto de pesquisa, criação, montagem e circulação de 01 (um) espetáculo teatral de rua do gênero musicalem comemoração aos 20 anos do Grupo de Teatro Identidade de Três Lagoas, Mato Grosso do Sul. O Projeto terá inicio em setembro de 2024 com a pré-produção, audições para formação de elenco, pesquisa, criação e montagem do espetáculo e por fim realizará a circulação do espetáculo com 15 (quinze) apresantações em 15 (quinze) cidades do interior do Mato Grosso do Sul, Mato Grosso e Goiás. O projeto contará com 03 (três) bolsas para jovens aprendiz como forma de promover a inserção social, profissional e economica e também prevê a realização de atividades formativas sendo 10 (dez) oficinas voltadas para crianças, adolescentes e jovens de 08 a 18 anos de escolas públicas localizadas em regiões de vunerabilidade economica e social.

O espetáculo será criado a partir de um processo de pesquisa e de criação focada em corporeidades, vozerias, vocalidades de manifestações de matrizes afro-ameríndias como Maculelê, Capoeira de Angola, Jurema, Catimbó, Coco, Maracatu e outras. Serão utilizados como ferramentas de criação também procedimentos do Viewpoints, Teatro Físico e Dança Contemporânea. Banzé de Cuia é uma ode à rebeldia e ao enfrentamento direto ou indireto, de personagens e ou coletividades, movimentos que lutaram contra o sistema escravista, racista, colonialista que até hoje permeia as estruturas sociais do Brasil. Traz no seu balaio tecnologias de sobrevivência, resistência e luta. Arruda, facões, espadas de são jorge, cantigas, raízes, rodopios, rezas, mandingas. Traz zumbi dos Palmares, Maria Mussú, Tereza de Benguela, Família Acais, Maria Bagaceira, Malunguinho, Besouro, Meste Pastinha, Almirante Negro e outras personagens da cultura e da história brasileira contra-colonial. Misturando a ginga da capoeiragem com as encantarias das encruzilhadas. Enaltecendo a corporeidade, o ritmo, a musicalidade e toda poética presente na ancestralidade cabocla.

Objetivo Geral: Desenvolver a pesquisa, criação, montagem cênica e circulação de uma obra teatral do gênero de teatro de rua que possa contribuir e colaborar na construção e sensibilização da sociedade para as questões da estrutura racial e de forma crítica, resgatar, preservar, enaltecer e potencializar a história, memória, cultura e identidade das populações negras e indígenas do Brasil. Pesquisar e criar uma obra que possa se relacionar com o público de forma participativa, sensível e crítica, resgatando as experiências de compartilhamento dos povos e populações originárias convidando o público para se conectar com seus ancestrais e olhar para sua história. Produzir uma obra de teatro popular que alcança todas idades e aproxima todas as pessoas de forma sensível, acessível e crítica. Objetivos Específicos: -Pesquisar e compartilhar estudos e debates de temas relacionados as culturas e histórias de povos afro diaspóricos e ameríndios; -Criar e montar 01 (um) espetáculo teatral de rua inédito denominado "Banzé de Cuia" -Promover a inserção sócio-cultural e economica a jovens de 16 a 28 anos por meio de 03 (três) bolsas de incentivo no valor de 500,00 (quinhentos) reais mensais por 12 (doze) meses. -Realizar a circulação do espetáculo por 03 estados da região centro-oeste sendo MS, MT e GO -Realizar o total de 15 (quinze) apresentações do espetáculo em 15 (quinze) cidades da região centro-oeste. -Realizar 10 (dez) oficinas formativas para crianças, adolescentes e jovens de 08 a 18 anos de idade de escolas públicas localizadas em regiões socialmente e economicamente vulneráveis; -Produzir uma obra audiovisual de média metragem como forma expandida do processo de pesquisa, criação emontagem da obra teatral "Banzé de Cuia"; -Promover e estimular a produção cênica na cidade de Três Lagoas e outras cidades do centro-oeste; -Promover a pesquisa, criação e intercâmbios de artistas da cena; -Promover renda e economia para aproximadamente 100 (cem) pessoas entre artistas da cena, demais áreas da cultura criativa e demais áreas profissionais;

A historiografia brasileira e toda construção de imaginação cívica nos apresenta a versão de um Brasil colonial. A cosmologia hegemônica e homogeneizante ocidental, euro-cristã está sistematizada nas estruturas sociais como projeto de domínio pela subordinação do trabalho e a expropriação de riquezas. Neste processo se busca o apagamento das culturas e das cosmologias afro-diaspóricas e indígenas como dispositivo de dominação. O projeto jesuítico de aculturamento dos povos originários perdura por séculos. Nas ruas, praças, monumentos, nos livros e na televisão, nas escolas e os pulpitos, está enaltecida a história do genocídio etnico-racial enquanto terreiros são queimados, mães de santo assassinadas e toda uma cultura originária sendo ora marginalizada, apagada, ora estigmatizadas aos interesses mercadológicos de uma cadeia de produção e consumo para obtenção de lucro sem responsabilidade com a vida e a causa desses povos. A proposta de montagem cênica de Banzé de Cuia, uma proposta de teatro popular no sentido não apenas com um marcador de gênero, mas de um movimento de teatro que tem como principal fundamento a mudança de modais referenciais de fazimentos teatrais. Uma proposta de teatralidade descolonizante e anticolonial. Sendo assim Banzé se lança ao desafio de devolver a experiência teatral ao seu estado pré-civilizatório dos povos originários. O teatro antes de ser nominado e dominado pelo ocidente: uma manifestação plural, inclusiva, coletiva, circular e expansiva. A teatralidade do canto, dança, dos brinquedos, das ladainhas, encantarias, rezas e festividades. A produção da obra teatral e sua circulação será um forma ou experiencia de diálogo, contato e sensibilização das pessoas para reconhecimento, valorização, promoção da diversidade cultural e formação de outras consciências históricas, raciais e culturais, contará como uma equipe de profissionais das artes cênicas e das artes do corpo que potencializará a política, a poética e a estética da obra. Profissionais, estudiosos e pesquisadores que enriquecerão a experiencia criativa da obra que irá refletir de forma significativa na dimensão simbolica e critica dos artistas criadores e do público/plateia alcançado. A confluência da poética e corporeidades das danças populares, o ritmo, musicalidade e a ginga das expressões da capoeira, do maculelê, as ladainhas das rodas de angola, os pontos e as encantarias da umbanda e candomblé, juntado e azeitado pela força discursiva de resistência e luta de grandes líderes, guerreiros e guerreiras, mestres e mestras, fazem do projeto uma proposta com importância social, cultural e política.

Expertise para o projeto O projeto será realizado pelo Grupo de Teatro Identidade. Coletividade com quase vinte anos de atuação na cidade de Três Lagoas MS e contará com profissionais com experiência comprovada e reconhecimento em produção teatral e que desenvolvem pesquisas continuadas de linguagens de Teatro, musicalidade, corporeidades e culturas populares. Serão incorporados ao projeto pesquisadores e criadores nas linhas de dança contemporânea e danças brasileiras, musicalidade e corpo na capoeira de Angola, ritmos e vocalidades cênicas de terreiros, Viewpoints e outras. Será formado um elenco de aproximadamente doze pessoas, entre atuadores e atuadoras, músicos, cantadores e cantadoras. A equipe de criação e preparação contará com Diretor(a), Encenador(a), Diretor(a) de cena, Pesquisador(a), Dramaturgista, Diretor(a) de Movimento, Diretor(a) Musical, Preparador(a) vocal, Preparador(a) Corporal e Oficineiros(as). O projeto agrega atividades formativas, jovens aprendizes, intercâmbios culturais e outros formatos de compartilhamentos e expansão de processos criativos promovendo a inserção artística, a renda e a economia e transmitindo e multiplicando saberes. Estratégia de Comunicação Criação de Identidade Visual: Desenvolver uma identidade visual única e consistente para o espetáculo, incluindo logotipo, paleta de cores, tipografia e elementos gráficos que reflitam o tema e a essência do projeto.Material Gráfico: Produção de materiais gráficos como pôsteres, folhetos, banners e programas de mão, seguindo a identidade visual definida.Redes Sociais: Criar e manter perfis ativos nas principais redes sociais (Facebook, Instagram, YouTube) para engajar o público com postagens regulares, atualizações, teasers, vídeos dos bastidores e interações diretas.Conteúdo Exclusivo: Produzir conteúdo exclusivo para as redes sociais, como entrevistas com a equipe, ensaios fotográficos, trailers do espetáculo e transmissões ao vivo de ensaios abertos e eventos promocionais.Releases e Notícias: Enviar releases e notícias sobre o espetáculo para veículos de imprensa (jornais, revistas, sites de cultura, rádios e TV), destacando pontos de interesse como a temática, a inovação na produção e a relevância social do projeto.Campanhas Publicitárias: Desenvolver campanhas publicitárias em mídias tradicionais (rádio, TV, jornais, revistas) e digitais (Google Ads, Facebook Ads, Instagram Ads), segmentando o público-alvo por interesses e localização.Anúncios em Espaços Culturais: Colocar anúncios em teatros, centros culturais, escolas de arte e outros espaços frequentados por potenciais espectadores.Medidas ambientais Materiais Sustentáveis: Utilização de materiais reciclados ou recicláveis para a criação de adereços, cenários e figurinos. Preferência por tecidos naturais e tintas ecológicas.Economia de Energia: Uso de iluminação LED e outros equipamentos de baixo consumo energético durante os ensaios e produção.Gestão de Resíduos: Implementação de um sistema de coleta seletiva e reciclagem nos locais de ensaio e montagem. Descarte adequado de resíduos tóxicos, como tintas e solventes.Cenários Modulares e Reutilizáveis: Construção de cenários que possam ser desmontados e reutilizados em outras produções, minimizando a necessidade de novos materiais.Hospedagem Sustentável: Parcerias com hotéis e acomodações que tenham políticas ambientais, como redução de desperdício de água e energia, e práticas de reciclagem.Marketing Digital: Priorização de campanhas de marketing digital para reduzir o uso de materiais impressos. Quando necessário, uso de papel reciclado para impressos.Sensibilização do Público: Campanhas de conscientização sobre sustentabilidade nos programas do espetáculo, site e redes sociais, incentivando o público a adotar práticas ecológicas.Parcerias Verdes: Estabelecer parcerias com fornecedores e prestadores de serviços que compartilhem os mesmos valores de sustentabilidade.

Dramaturgia, Criação e Montagem: Dramaturgia original, desenvolvida a partir de estudos e pesquisas de obras filosóficas e historicas de personagens e grupos e acontecimentos históricos como a Guerra dos Bárbaros, Revolta da Chibata, Revolta dos Males, etc . A metodologia de elaboração dramaturgica será a da dramaturgia relacional de criação colaborativa onde partindo dos estudos e pesquisas os atuadores e atuadoras são conduzidos a experimentações criativas. Criação por meio de processo coletivo e relacional onde serão convidados artistas, estudiosos e pesquisadores de cada área para conduzir vivencias e experimentos que darão ferramentas aos atuadoes e atuadoras para criar experimentos cênicos para composição da obra teatral. O espetáculo será criado a partir de um processo de pesquisa e de criação focada em corporeidades, vozerias, vocalidades de manifestações de matrizes afro-ameríndias como Maculelê, Capoeira de Angola, Jurema, Catimbó, Coco, Maracatu e outras. Serão utilizados como ferramentas de criação também procedimentos do Viewpoints, Teatro Físico e Dança Contemporânea. Elenco: Atuadores e Atuadores entre 18 e 60 anos, na marioria pessoas negras com ou sem experiencia com teatro. Instrumentistas, cantores e cantoras Ensaios realizados com uma frequência de três a quatro vezes por semana.Oficinas de preparação para o elenco, focadas em técnicas de atuação, voz, movimento e improvisação. Cenário: Conceito: Cenário modular e versátil, permitindo rápidas mudanças de ambiente.Materiais: Estruturas de madeira e metal, painéis pintados e elementos cenográficos demateriais recicladosMontagem: Montagem e desmontagem rápida, permitindo a circulação do espetáculo. Figurino: Estilo: será convidada uma artista visual para pesquisa e desenvolvimento do conceito e concepção do figurino.Quantidade: Aproximadamente 20 conjuntos de figurinos, com variações para cenas específicas.Materiais: Tecidos, materias de confeção e adereços de reciclados. Som Som orginal com composições autorais e repertórios de culturas popuplares de coco de roda, capoeira, pontos de candonblé, umbanda, jurema e outras. o som será executado ao vivo. Tempo de Duração: Aproximadamente 90 minutos.

Medidas de Acessibilidade: Rampas de acesso: Garantir que os locais de apresentação possuam rampas de acesso e elevadores para pessoas com mobilidade reduzida.Assentos Reservados: Reservar assentos específicos para pessoas com deficiência e seus acompanhantes, próximos aos acessos principais.Libras (Língua Brasileira de Sinais): Disponibilizar intérpretes de Libras durante as apresentações e eventos relacionados ao espetáculo, incluindo oficinas e debates.Audiodescrição: Oferecer audiodescrição para pessoas com deficiência visual, descrevendo as cenas, ações e elementos visuais do espetáculo.Legendas e Subtítulos: Incluir legendas em tempo real para pessoas com deficiência auditiva, disponíveis em telas próximas ao palco ou via aplicativos móveis.Programas em Braile e Fonte Ampliada: Produzir programas do espetáculo em braile e com fonte ampliada para pessoas com deficiência visual.Materiais Digitais Acessíveis: Garantir que todos os materiais digitais, como o site do espetáculo e mídias sociais, sejam compatíveis com leitores de tela e outras tecnologias assistivas.Treinamento em Acessibilidade: Realizar treinamentos para toda a equipe do projeto, incluindo elenco, técnicos e pessoal administrativo, sobre como melhor atender pessoas com deficiência.Inclusão de Artistas com Deficiência: Incentivar a participação de artistas com deficiência no elenco e na equipe técnica, promovendo a diversidade e a inclusão.Campanhas de Sensibilização: Desenvolver campanhas para sensibilizar o público sobre a importância da acessibilidade e a inclusão de pessoas com deficiência.Divulgação Acessível: Garantir que todas as peças publicitárias, incluindo vídeos e textos, sejam acessíveis a pessoas com diferentes tipos de deficiência.

Medidas de Democratização do Acesso: Gratuidade: Todas as atividades de projeto serão gratuitas. Ações Afirmativas: Mínimo de 50 (cinquenta) porcento das vagas de equipe e elenco do projeto serão reservadas a pessoas negras, indígenas, LGBTQIAP+, mulheres e pessoas moradoras de regioes de vunerabilidade social e economica. Bolsas de Incentivo: oferta de 03 (três) bolsas de incentivo no valor de 500 (quinhentos) reais por 12 (doze) meses para jovens de 16 a 28 anos, pessoa negra, indígena, mulher, LGBTQAP+ de baixa renda e moradora de regiões periféricas da cidade de Três Lagoas. Interiorização do Acesso: Realização de 15 (quinze) apresentações do espetáculo em 15 (quinze) cidades do interior do Mato Grosso do Sul, Mato Grosso e Goiás. Cidades com pouco incentivo e acesso a produção e a bens culturais. Democratização dos Espaços: Realização das 15 (quinze) apresentações do espetáculo em PRAÇAS PÚBLICAS localizadas em áreas de de bairros periféricos. Ampliação do Acesso: Realização de 10 (dez) oficinas formativas para crianças, adolescentes e jovens de escolas públicas. Realização de Ciclo de Estudos e Pesquias abertos e compartilhados para artistas, educadores e publico em geral por meios de encontros presenciais e compartilhados por redes sociais e demais plataformas de conteúdos. Realização de Registro Audiovisual do processo de pesquisa, criação, montagem e circulação do espetáculo para ser compartilhado em redes, plataformas de conteúdo co acesso gratuito.

Coordenação de Projeto: Ricardo Lima, Leando Cazula e Mariana Lemes Produção Executiva: Mariana LemesProdução: Samara GobiraProdução Audiovisual: Cadu FluhrCoordenação de Elenco: Jonathan PerrenoudDireção Artística: Ricardo Lima e Fernanda AranhaDireção Cênica: Daniela Santana Direção Musical: Fernanda MachadoDramaturgismo: Anderson Feliciano Preparação Corporal: Janete Santiago Preparação Vocal: Alba Lessa Elenco: Audição Preparação de Elenco: Linicio JanuárioPesquisa: Gabriela MalaquiasAssessoria de Imprensa: Julia Dal belloTécnico Audiovisual: Tiago Santos

PROJETO ARQUIVADO.