SPAMALOT

O projeto propõe a primeira montagem e temporada brasileira do espetáculo de Teatro Musical "SPAMALOT", uma das maiores comédias musicais da Broadway. O espetáculo é uma paródia irreverente da lenda do Rei Arthur, e terá versão brasileira de Charles Möeller & Claudio Botelho. O projeto prevê como atividade de contrapartida social a realização de 1 (uma) palestra.

Em 932 d.C., o Rei Arthur e seu fiel escudeiro, Patsy, viajam pela Grã-Bretanha, buscando recrutar Cavaleiros da Távola Redonda para se juntar a ele em Camelot. Em sua jornada, o rei consegue recrutar Sir Bedevere – o sábio, Sir Lancelot – o bravo, Sir Galahad – o puro, e Sir Robin – o não tão bravo, e conduz os cavaleiros até Camelot, um lugar com misturas irreverentes, parecendo mais com o resort Excalibur de Las Vegas, cheio de dançarinas em meio a uma festança. No meio da festa, a voz de “Deus” dá uma missão para eles: achar o Santo Graal. Incentivados pela Dama do Lago, os Cavaleiros partem em busca do Santo Graal e se deparam com uma série de provações ridiculamente engraçadas, com figuras bem peculiares, desde bovinos aéreos e coelhos assassinos, até franceses provocadores e divas cantoras. Após muitas aventuras, sem conseguirem atingir a missão, Arthur está prestes a desistir, quando é surpreendido pela Dama do Lago. Ela revela que, na verdade, eles estavam num musical da Broadway esse tempo todo e os obstáculos encontrados no caminho eram fictícios e cenográficos.

Conforme o artigo 03 do Decreto 11.453, de 2023, o projeto tem como finalidade: III - Viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional; V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; XIII - Promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior e o intercâmbio cultural com outros países; O projeto tem como objetivo a montagem e realização de uma temporada de dois meses, no Rio de Janeiro, do espetáculo SPAMALOT, uma das maiores comédias musicais da Broadway. O espetáculo é uma paródia irreverente da lenda do Rei Arthur, e terá versão brasileira de Charles Möeller & Claudio Botelho. O musical é baseado no filme Monty Python e o Santo Graal, de 1975, tem trilha sonora de John Du Prez e Eric Idle, com letra e texto de Idle. E traz para o palco o musical uma paródia da lenda do Rei Arthur. A produção original estreou na Broadway em 2005, dirigida por Mike Nichols, recebeu 14 indicações ao Tony Awards (recorde absoluto de indicações), vencendo em três categorias, incluindo Melhor Musical. Na sua primeira temporada, teve 1.575 apresentações, com um público de dois milhões de pessoas. O espetáculo também fez sucesso na temporada de West End, em Londres, e foi condecorado com Selo Comemorativo do Royal Mail, emitido em fevereiro de 2011 pela Rainha Elizabeth, no Reino Unido O sucesso do musical foi tamanho que, por questões de marketing e fortalecimento da marca, o Grupo Monty Python não liberou, durante muitos anos, o espetáculo para montagem em qualquer outro país do mundo. Até que, no final de 2023, estreou a nova produção do show na Broadway, que está em cartaz atualmente, concorrendo ao próximo Prêmio Tony. Aproveitando o retorno do musical, o Brasil se candidatou, e foi aprovado, para obter a licença para ser o primeiro país no mundo a apresentar o musical em português, através dos produtores Möeller & Botelho, Borges & Frieschi e Verney Produções. O elenco é liderado por alguns dos mais consagrados nomes da comédia, do teatro e da TV brasileira, como LÚCIO MAURO FILHO, DANIEL BOAVENTURA, FERNANDO CARUSO, RENATO RABELO e ALESSANDRA VERNEY numa produção que reúne atores, cantores, bailarinos e orquestra ao vivo, com o selo de qualidade da concepção artística de Charles Möeller & Claudio Botelho. Temporada Rio de Janeiro Duração: 02 meses Quantidade de apresentações: 32 (4 apresentações por semana) Estreia: prevista para abril de 2025 Contrapartida Social Será realizada 1 palestra sobre as particularidades da montagem direcionada a estudantes e professores da rede pública de ensino.

O presente projeto se justifica por trazer para os palcos brasileiros uma superprodução musical do espetáculo "SPAMALOT", proporcionando uma atividade cultural e entretenimento com grande qualidade para o público, além de gerar emprego para dezenas de profissionais, movimentando a economia criativa do país. Assim como em todos os musicais da Möeller & Botelho, essa montagem de "Spamalot" não é uma réplica internacional, ou seja, é baseada na montagem estrangeira, mas tem autorização para criar uma encenação original, com um toque brasileiro, dando espaço para uma equipe artística, técnica, produção, elenco e músicos composta 100% por profissionais brasileiros. O espetáculo traz em sua equipe mais de 100 profissionais renomados do Teatro Musical, com elenco, orquestra, coreografias, cenários, figurinos, iluminação e sonorização de excelência com diversas indicações a prêmios. A atividade cultural é importante para o entretenimento, é geradora de emprego, renda e fundamental para o desenvolvimento cultural da população. Esse projeto visa, acima de tudo, a realização de um espetáculo com excelência em qualidade musical e teatral contribuindo para fomentar a cultura e desenvolver a atividade cultural, econômica e artística de nosso país. A aprovação deste projeto na Lei Federal de Incentivo à Cultura é imprescindível à sua realização. Por se tratar de um musical com uma grande quantidade de atores/cantores, músicos, técnicos, equipe de produção, e equipamentos o incentivo permitirá a execução plena do projeto. Com a experiência da dupla Möeller e Botelho, o Teatro Musical assumiu um posto do maior interesse dentro do entretenimento contemporâneo no Brasil. Os diretores foram reconhecidos pelo Ministério da Cultura em 2017 com a Ordem do Mérito Cultural. E o Teatro Musical foi definitivamente alçado a participante da Economia no país, por em todos esses anos gerar novos empregos tanto na área técnica como artística, trazer à tona talentos escondidos, e mudar a relação do teatro com o público. Hoje podemos dizer que temos um público de Teatro Musical e um enorme potencial, um verdadeiro banco de talentos nas três artes _ música, dança e teatro _ que precisa ser explorado. Além disso, na cadeia produtiva o Teatro Musical gera milhares de empregos diretos, através de MEIs que tiraram de profissionais da informalidade, e indiretos, desde pipoqueiros a motoristas de táxis e ubers e o comércio em torno do espetáculo (hotéis, restaurantes etc) que proporcionam a devolução do Incentivo Fiscal através de novos impostos a partir do poder de compra de milhões de brasileiros que fazem parte disso. Por tudo citado acima, o Incentivo Fiscal para "SPAMALOT" se justifica e é imprescindível para a realização do projeto. Considerando a relevância do espetáculo, a aprovação deste projeto na Lei Federal de Incentivo à Cultura é de grande importância para a sua realização. Por se tratar de um espetáculo de teatro musical com alto custo e particularidades fundamentais para a qualidade musical e teatral, o incentivo é imprescindível para a execução plena do projeto. Desse modo, seguiremos contribuindo para fomentar a cultura e desenvolver a atividade cultural, econômica e artística de nosso país, conforme os objetivos e requisitos da Lei nº 8.313: Art. 1. Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VII _ desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; Art. 3. Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; A referida proposta está enquadrada no segmento de artes cênicas e se enquadra no Artigo 18 da referida lei.

O proponente será remunerado pela função de Coordenador do Projeto e Gestão Financeira.

Ação formativa cultural oferecida como contrapartida social Uma palestra com a equipe criativa do espetáculo, falando as particularidades, especificidades e curiosidades da produção, bem como a importância de fazer uma nova montagem de um espetáculo tão consagrado. Duração: 60 minutos. Público-alvo: Alunos e professores da rede pública de ensino. Visando atender ao Art. 32 § 1º da Instrução Normativa Nº 11, de 30 de janeiro de 2024, a palestra será para 500 pessoas. Além disso, a ação formativa terá plano de distribuição cadastrado e rubricas orçamentárias próprias.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Acessibilidade física: O teatro onde o espetáculo se apresentará atenderá a todas as exigências previstas por lei, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 que institui a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência) e Decreto nº 9.404, de 2018. Havendo a reserva de espaços e assentos, rampas de acesso e banheiros adaptados. Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física. Acessibilidade para deficientes visuais: em relação à acessibilidade para deficientes visuais, serão realizadas no mínimo 8 (oito) sessões com audiodescrição/uma por semana, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Faremos, ainda, parcerias com Institutos e ONG's que trabalham com deficientes visuais, de modo a incentivar e possibilitar o acesso ao teatro a esta parcela da população local e regional. Item orçamentário: Audiodescrição. Acessibilidade para deficientes auditivos: em relação à acessibilidade para deficientes auditivos, serão realizadas no mínimo 8 (oito) sessões com tradutores de libras, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Faremos, ainda, parcerias com Institutos e ONG's que trabalham com deficientes auditivos, de modo a incentivar e possibilitar o acesso ao teatro a esta parcela da população local e regional. Item orçamentário: Intérprete de libras. Acessibilidade para deficientes intelectuais: Serão contratados profissionais especializados para acompanhar o público durante toda a temporada. Item orçamentário: Assistente PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: O teatro onde o espetáculo se apresentará atenderá a todas as exigências previstas por lei, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 que institui a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência) e Decreto nº 9.404, de 2018. Havendo a reserva de espaços e assentos, rampas de acesso e banheiros adaptados. Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física. Acessibilidade para deficientes visuais: Será disponibilizado o serviço de audiodescrição durante a atividade. Item orçamentário: Audiodescrição. Acessibilidade para deficientes auditivos: Será disponibilizado o serviço de intérprete de libras durante a atividade. Item orçamentário: Intérprete de libras. Acessibilidade para deficientes intelectuais: Serão contratados profissionais especializados para acompanhar o público durante toda a temporada. Item orçamentário: Assistente

Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso para o espetáculo de artes cênicas - Teatro Musical. O critério utilizado para doação dos ingressos cumprirá o estabelecido no artigo 29, da Instrução Normativa 11, de 30 de janeiro de 2024, incisos I, II, III e IV: - Serão distribuídos, o mínimo de, 10% dos ingressos para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; - Serão cedidos até 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; - Serão distribuídos pelo proponente até 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto. - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3%(três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. OUTRAS MEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃO Atendendo às regras previstas no artigo 30 da Instrução Normativa MinC n. 11 de 2024, em seu inciso V: realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; O projeto SPAMALOT, fará 1 (um) ensaio aberto em complemento a democratização do acesso.

Música Eric Idle & John Du Prez Texto e Letras Eric Idle Direção artística – Charles Möeller & Claudio Botelho Direção Geral – Charles Möeller Versão Brasileira e Supervisão Musical – Claudio Botelho Coordenador do Projeto e Gestor Financeiro – Luciano Borges (PROPONENTE) Maestro – Marcelo Castro Cenário – Nicolas Boni Figurinos – Karen Brusttolin Design de Som – André Breda Iluminação – Paulo Cesar Medeiros Coordenação artística – Tina Salles Direção de produção – Carla Reis Realização – Moeller & Botelho, BP Produções, Verney Produções LUCIANO BORGES - Proponente/Dirigente Função: Gestor Financeiro / Coordenador do Projeto (atividades remuneradas) Dentre outros espetáculos, produziu os espetáculos “Doce Pássaro da Juventude” Direção de Gilberto Gawronski, com Vera Fischer e grande elenco, 2018; “Relações Aparentes” de Alan Ayckbourn com Vera Fischer e Tatu Gabus Mendes, 2014, 2015 e 2016; “Vanya, Sonia, Masha e Spike” de Christopher Durang com Marília Gabriela, Elias Andreato e grande elenco, com direção: Jorge Takla. 2015; “A Garota do Adeus” de Neil Simon com Gabriela Duarte, 2012, 2013; “Você Está Aí?” de Javier Daulte com Claudia Ohana e Edson Fieschi, com direção: Victor Garcia Peralta. 2006 e 200 > Möeller & Botelho – Direção artística e Versão Brasileira A dupla Charles Möeller & Claudio Botelho é uma das mais importantes referências do Teatro Musical no Brasil. Charles é ator, diretor, roteirista, cenógrafo e figurinista. Claudio é ator, cantor, compositor e tradutor.Aclamada pela crítica e pelo público, esta parceria, iniciada em 1997, é responsável por mais de 50 espetáculos apresentados no Brasil e no exterior. Juntos são responsáveis pelas montagens brasileiras: A Noviça Rebelde; Mamma Mia!; O Jovem Frankenstein; The Town – O Musical; West Side Story; Uirapuru (Rock in Rio); O Despertar da Primavera; Cole Porter – Ele Nunca Disse que me Amava; Pippin; Se Meu Apartamento Falasse; Rocky Horror Show; O que Terá Acontecido a Baby Jane?; Kiss Me Katte – O Beijo da Megera; Nine – Um Musical Felliniano; Os Saltimbancos Trapalhões; Todos os musicais de Chico Buarque em 90 minutos; Como Vencer na Vida sem Fazer Força; O Mágico de Oz; Milton Nascimento - Nada será como antes; Um Violinista no Telhado; Hair; Beatles Num Céu de Diamantes e muitas outras. Nos últimos anos, os diretores ganharam os mais importantes prêmios teatrais do país, como, Shell, Sharp, Prêmio Governo do Estado do Rio de Janeiro, Prêmio APTR, Qualidade Brasil, Prêmio da APCA, Prêmio Reverência, Prêmio Cesgranrio, Prêmio Faz Diferença do Jornal O Globo, entre outros. Em 2010, foram homenageados com o livro “Os Reis dos Musicais”, da Série Aplauso. Em 2017, foram agraciados, em Brasília, com a Medalha da Ordem Mérito Cultural, reconhecida como a maior honraria pública da Cultura, dedicada para as personalidades que mais se destacaram no cenário cultural do País. > BF Produções Culturais – Produção e realização A produtora atua no mercado cultural há mais de 20 anos, produzindo grandes espetáculos nacionais e internacionais com artistas renomados e prestigiados nomes da cena teatral do país. Entre suas produções, destacam-se: “Prima Facie” com Débora Falabella e direção de Yara de Novaes; “Doce Pássaro da Juventude” com Vera Fischer e grande elenco, dirigido por Gilberto Gawronski, “Relações Aparentes” com Vera Fischer e Tatu Gabus Mendes, direção de Ary Coslov e Edson Fieschi; Sob direção de Jorge Takla, “Vermelho” com Antonio Fagundes e “Vanya, Sonia, Masha e Spike” com Marília Gabriela, e Elias Andreato; “A Garota do Adeus” com Gabriela Duarte e direção de Elias Andreato; “Estranho Casal” com Carmo Dalla Vecchia, direção de Celso Nunes; “Você Está Aí?” com Claudia Ohana e Edson Fieschi, direção de Victor Garcia Peralta. > Verney Produções – Produção e realização A produtora vem trabalhando na idealização e produção de projetos com foco em Teatro Musical, Música e Audiovisual. Seus trabalhos trazem grandes nomes do meio artístico, em parceria com produtoras culturais de destaque. O primeiro grande musical da Broadway da produtora foi a nova montagem de “Kiss Me, Kate! O Beijo da Megera”, de Cole Porter, em 2023, dirigido pela dupla Moeller & Botelho e protagonizado por Miguel Falabella e Alessandra Verney. Sucesso absoluto de público, o espetáculo marcou o primeiro encontro nos palcos de Falabella com a dupla de diretores. Em 2021, estreou o musical “7X Pecado - Broadway In Concert” com os grandes sucessos da Broadway, especialmente concebido para uma temporada em Goiânia, na retomada cultural no final da pandemia. Na Música, estão no seu portfólio os shows “Café de Hotel” e "MemoHits", além de lançamentos de singles e videoclipes nas plataformas digitais. > Diretor Musical e Regente: Marcelo Castro Diretor Musical, compositor, preparador vocal, regente e pianista, já dirigiu mais de 30 espetáculos pelo Brasil nos mais de 20 anos de atuação na indústria do entretenimento. Conhecido por assinar grandes musicais da Broadway, entre seus principais trabalhos podemos destacar: A Noviça Rebelde, O Jovem Frankenstein, Mamma Mia!, Kiss me Kate!, Se Meu Apartamento Falasse, O Despertar da Primavera, Hair, Avenida Q, O Mágico de Oz, Os Saltimbancos Trapalhões, Gyspy, Shrek, e muitos outros. Vencedor do Prêmio Shell 2011 na categoria melhor música pela peça "O Violinista no Telhado". Atua com diversos diretores e produtores, com destaque para a dupla a "Möeller & Botelho" com as quais realizou grandes produções. > Cenário – Nicolas Boni Licenciado em Belas Artes, é doutor em História da Arte e Licenciatura em Música pela Universidade Nacional de Rosário. Há mais de 15 anos é cenógrafo com experiência em diversas produções pelo mundo, passando em teatros como la Zarzuela de Madrid, Municipal de Santiago de Chile, Opera de Tours e de Niza, Theatro Municipal de São Paulo, Teatro Solís e Teatro Nacional de Lima, tendo recebido em 2017 o Prêmio Bibi Ferreira de melhor cenário pela adaptação nacional do musical My Fair Lady. Em 2016, foi diretor técnico do Theatro Municipal de São Paulo. > Figurino – Karen Brusttolin Karen Brusttolin se dedica as carreiras de figurinista, comunicadora e consultora de moda e estilo há mais de 15 anos. Como figurinista teatral, assinou mais de 30 espetáculos, sendo premiada com o Prêmio Shell de Teatro em São Paulo por O Grande Sucesso. Recentemente, assinou o figurino da remontagem da peça O mistério de Irma Vap, que rendeu indicações aos prêmios Shell, Bibi Ferreira e Aplauso Brasil. Assinou também o figurino do espetáculo “Iolanta, a princesa de vidro”, em que foi indicada ao prêmio de melhor figurino pelo CBTIJ e “Gaslight - uma relação tóxica, que levou a uma indicação ao prêmio Shell de São Paulo em 2023. > Design de som – André Breda André Breda é formado em Produção Fonográfica pela Universidade Estácio de Sá e com vários cursos nacionais e internacionais na área de áudio. Leciona nos cursos de áudio do SENAI/RJ desde 2013, trabalhou na equipe de sonorização de eventos de grande porte como as Olimpíadas 2016, Rock In Rio - 2019 e 2022, e The Tow 2023. Trabalha com Teatro Musical desde 2009, com destaque para seus últimos projetos como Sound Designer: “A Noviça Rebelde”, “O Jovem Frankenstein”, “Mamma Mia!”, “Iron - O Homem da Máscara de Ferro”, “Museu Nacional”, “Madagascar”, “O Despertar da Primavera”. > Iluminação – Paulo Cesar Medeiros Destaca-se nos anos 1980 e 1990, desenhando a luz para diversos espetáculos. Parceiro constante nas realizações dos diretores Bibi Ferreira, Márcio Vianna, Gilberto Gawronski e Möeller & Botelho. Fez curso de iluminação com Aurélio De Simoni e de fotografia no Liceu de Artes e Ofício, e forma-se em direção teatral pela Uni-Rio. Trabalhou com o grupo de Dança DC e o coreógrafo Fabio de Mello, e em shows iluminou artistas como Rafael Rabelo, Ângela Maria, Maria Bethânia. Trabalhos recentes no teatro musical O Despertar da Primavera, onde recebeu o Prêmio Shell; Beatles Num Céu de Diamantes; Hair; O Mágico de Oz; Milton Nascimento. Nada será como antes; Kiss Me Kate; O que terá Acontecido a Baby Jane?; Se Meu Apartamento Falasse. Em 2016, recebeu o Prêmio Reverência de Melhor Iluminação por Nine -Um Musical Felliniano. > Coordenação Artística – Tina Salles Trabalhou com o cineasta Walter Lima Jr e com a diretora Karen Acioly. Colabora com Möeller & Botelho desde 2001 tendo participado de todos os espetáculos da dupla desde então. Entre seus trabalhos destacam-se: Company; Ópera do Malandro; Sweet Charity ; 7 – o musical; Beatles num Céu de Diamantes; A Noviça Rebelde; Avenida Q; O Despertar da Primavera; Gypsy; Hair; Um Violinista no Telhado; Judy Garland – O Fim do Arco-Íris; Mágico de Oz; Milton Nascimento – Nada Será Como Antes; Como vencer na Vida sem fazer Força; Todos os musicais de Chico Buarque em 90 minutos; Kiss Me, Kate!; Nine – Um Musical Felliniano; Rocky Horror Show; O que Terá Acontecido a Baby Jane?; Se Meu Apartamento Falasse; A Noviça Rebelde; Pippin; O Despertar da Primavera (remontagem), Cole Porter – Ele Nunca Disse que me Amava (remontagem); West Side Story; Uirapuru (Rock in Rio); Mamma Mia!, O Jovem Frankenstein, The Town – O Musical; Kiss me, Kate!. > Diretora de Produção – Carla Reis Carla Reis é jornalista, diretora e produtora cultural. Trabalhou na Rede Globo, de 2006 e 2014, em funções como, redatora e produtora de diversos programas de entretenimento da casa, e na produção executiva de projetos culturais da Globo Rio. Desde 2015 está à frente da produção da Möeller & Botelho, participando dos espetáculos da dupla desde então, como: A Noviça Rebelde, Mamma Mia!, O Jovem Frankenstein, The Town – O Musical; Uirapuru (Rock in Rio); O Despertar da Primavera, Cole Porter – Ele Nunca Disse que me Amava; Pippin, Se Meu Apartamento Falasse; Rocky Horror Show; O que Terá Acontecido a Baby Jane?; Kiss Me Kate!; Nine – Um Musical Felliniano; Milton Nascimento e Beatles Num Céu de Diamantes. Além dos trabalhos na TV e nos grandes musicais, atua desde 2005 como diretora artística de projetos para o público infanto-juvenil, e foi eleita como “Melhor Diretora de Teatro Infantil de 2014” pelo Prêmio Botequim Cultural.

PROJETO ARQUIVADO.