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OMARTE MUSIC FESTIVALé um festival inovador que apresentará três seletivas de cinco grupos ou artistas em cada uma das oito categorias: MPB, SAMBA, JAZZ, INSTRUMENTAL, HIP HOP, SERTANEJO, ROCK NACIONAL e MÚSICA LGBT BRASILEIRA. Ao longo de 24 semanas, ou seja, seis meses, cada semana será marcada por uma seletiva onde os participantes apresentarão apenas músicas inéditas. No dia seguinte, a banda vencedora da seletiva se apresentará juntamente com um artista renomado, convidado para abrilhantar ainda mais o evento.
O MARTE HALL São Paulo apresenta o MARTE MUSIC FESTIVAL, uma celebração musical sem igual. Este festival inovador apresentará 3 seletivas de 5 grupos ou artistas em cada uma das 8 categorias: MPB, SAMBA, JAZZ, INSTRUMENTAL, HIP HOP, SERTANEJO, ROCK NACIONAL e MÚSICA LGBT BRASILEIRA. Serão 120 artistas que competirão ao longo de 24 semanas, cada uma será marcada por uma seletiva onde os participantes apresentarão apenas músicas inéditas. No dia seguinte, a banda vencedora da seletiva se apresentará juntamente com um artista renomado, convidado para abrilhantar ainda mais o evento. Classificação Indicativa: 14 anos
OBJETIVO GERAL: Realizar um festival de música com variedade de gêneros musicais, na cidade de São Paulo, divulgando e promovendo a arte e acultura nacional e valorizando novos talentos. Objetivos específicos: - Fomentar a cultura na cidade de São Paulo e grande São Paulo, em especial oferecendo shows musicais de qualidade a preços acessíveis; - Realizar seleção de artistas e bandas nacionalmente, dando oportunidade para artistas de todo país; - Realizar 6 meses de programação musical, sendo 24 seletivas de Festival e 24 shows com artistas de renome nacional; - Receber 120 bandas e/ou artistas de todo país, para as seletivas do Festival, apresentando novos talentos e suas músicas autorais, através de uma seleção rigorosa, feita por uma banca julgadora dos inscritos nos festival, que será composta por profissionais ligados à área da música e cultura nacional; - Atingir ao menos 20.000 (vinte mil) espectadores em todas as 48 datas de programação, podendo atingir até 28.400 (vinte e oito mil e quatrocentos) espectadores; - Oferecer Ações Formativas Culturais com Workshops e Palestras sobre diversos temas ligados a música, levando conhecimento sobre a importância dos movimentos musicais, ressaltando e enaltecendo a musica nacional, 1 vez por semana, sempre no mesmo dia das seletivas, na parte da tarde, atingindo até 600 pessoas por dia, totalizando até 28.400 participantes. - Atender as cotas de gratuidade determinadas na Instrução Normativa nº 2, priorizando alunos de escolas públicas, estudantes de artes cênicas e música, bem como Organizações Não Governamentais (ONGs.) e profissionais das áreas de enfermagem, limpeza, segurança hospitalar, visto que o entorno possui diversos hospitais, e muitos dos funcionários das áreas citadas, fazem parte da população em vulnerabilidade social. Esperamos que o Marte Hall seja um espaço para que eles possam desfrutar de um programa cultural após o trabalho, ou em seus dias de folga, numa região bem próxima de seu convívio diário de trabalho; - Humanização da sociedade pela arte e cultura; - Promoção de entretenimento às classes de baixa renda e de acesso cultural restrito; - Incentivar ações de responsabilidade e inclusão sócio-culturais da parcela da população mais vulnerável; - Promover a ocupação do Espaço Cultural pela população mais carente de acesso à cultura da cidade.
O projeto se enquadra nos incisos I, II, III, IV, V, VIII e IX da Federal de Incentivo à Cultura (Lei 8313/91). Atende os objetivos do inciso IV, item a; e, inciso V, item b, também da Lei 8313/91. O projeto tem como finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:a.) contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;b.) promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;c.) apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;d.) proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;e.) salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; f.) estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; g.) priorizar o produto cultural originário do País. A Ideia do Festival surgiu do saudosismo dos Grandes Festivais! Um festival de música dedicado a novos talentos, abrangendo uma gama diversificada de estilos que representam a rica tapeçaria musical brasileira, é mais do que uma celebração artística. É uma plataforma de empoderamento e inclusão, ampliando vozes e criando oportunidades para artistas emergentes. O Brasil é uma sinfonia de culturas e sons, onde o Samba pulsa nas veias da nação, a MPB encanta com suas melodias atemporais, o Jazz flui livremente, o HipHop transmite mensagens de resistência, o Sertanejo evoca a alma rural, o Rock Nacional faz vibrar corações e a Música LGBT Brasileira desafia fronteiras e preconceitos. Ao reunir esses estilos, o festival se torna um microcosmo da diversidade musical do país, refletindo sua essência vibrante e multifacetada. Além de ser uma vitrine para novos talentos, o festival é um catalisador de conexões e colaborações. Artistas têm a chance de se conectar com públicos diversos e estabelecer laços com outros músicos, produtores e profissionais da indústria. Essas interações não só impulsionam suas carreiras, mas também enriquecem o cenário musical como um todo, fomentando uma cultura de inovação e experimentação. A relevância desse evento ultrapassa o âmbito artístico, alcançando esferas sociais e culturais mais amplas. Ao promover a diversidade e a inclusão, o festival desafia estereótipos e promove a aceitação da pluralidade de identidades e expressões. Ele se torna um espaço seguro e acolhedor para artistas LGBT+ compartilharem suas histórias e lutas, fortalecendo a visibilidade e a representatividade dessa comunidade na indústria musical.
O projeto terá duração total de 10 meses, nos quais 6 meses se dará a programação do Festival. Cada Seletiva terá duração de até 2 horas. Cada Show que contará com Banda de Abertura e Artistas convidados terá duração de até 2:30h. Nos 8 Shows em que ocorrem as finais de cada Gênero, esse tempo aumenta para até 3h de duração O Festival terá início no mês de janeiro e ocorrerá até junho de 2025.
ACESSIBILIDADE FÍSICA: O MARTE HALL São Paulo, onde ocorrerá o Festival e as Ações Fomativas conta com toda infraestrutura de acessibilidade para idosos e portadores de necessidades especiais, em seu entorno dispõe de fácil estacionamento. Enquadra-se em todos os dispositivos e leis nacionais sobre as condições de acessibilidade previstas como rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos, espaços reservados para cadeirantes e acompanhantes; DEFICIENTES AUDITIVOS: Todos os shows terão intérprete de libras para que deficientes auditivos possam desfrutar de todas as atrações e emoções de um Festival. Haverá assentos reservados próximos ao intérprete, para fácil compreensão; Tais custos com ações de acessibilidade, estão previstos no orçamento do projeto. Conforme parágrafo 2º, do Art. 18 da IN nº 2, o material de divulgação do produto cultural conterá informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade do espaço Marte Hall, tornando assim, toda e qualquer apresentação ocorrida no espaço, acessível para todos os públicos.
Produtos Culturais: Festival/Mostra e Apresentação Musical Para possibilitar que um amplo número de pessoas possam ter acesso ao Festival, cumpriremos todos os dispositivos estabelecidos para a democratização de acesso à cultura e aos serviços culturais, os benefícios a estudantes e a população carentes e menos assistidas de seus direitos culturais por sua condição social, etnia, deficiência, faixa etária, domicílio ou ocupação. Observando o Art. 20 e 21 da IN nº 02, a democratização de acesso será cumprida de acordo com os itens abaixo, da seguinte forma: INGRESSOS (Art. 20, incisos I e II) 10% de ingressos gratuitos serão destinados ao Patrocinador. 10% de ingressos gratuitos serão destinados a Divulgação do projeto. 10% de ingressos gratuitos (doação), no mínimo, com caráter social, educativo ou de formação artística. Prática da meia entrada, à razão e 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados Todos os ingressos vendidos durante as Seletivas do Festival serão oferecidos a preços acessíveis, no valor de R$40, com 20% das entradas disponíveis por apenas R$10. Além disso, durante os shows dos artistas convidados, 20% dos ingressos serão comercializados a preços populares de R$40 VALE CULTURA - Promover o uso do Vale-Cultura para a aquisição de ingressos do espetáculo (Art. 21, inciso IX, da IN nº 2). Buscaremos sempre democratizar a cultura e facilitar o acesso à toda a população e formação de público, valorizando assim a cultura nacional e que atenda o projeto, tanto para público geral e aos estudantes com ingressos promocionais e priorizando a participação das comunidades carentes que terão acesso gratuito. Dois dias após cada Seletiva, o vídeo na íntegra será disponibilizado em canal de acesso público (YouTube), para que mais pessoas tenham acesso ao conteúdo gerado pelo Festival. Produto Cultural: Ações Formativas Culturais Não haverá cobrança de ingresso para a realização das Ações Formativas Culturais, sendo assim, todo o acesso será inteiramente gratuito.
W7 ProduçõesA W7 Produtora Cultural é a proponente do projeto e responsável pela gestão e direção geral de produção. A empresa foi fundada em 2010 pelos empreendedores culturais Warney Paulo e Lia Tucci, ambos atuantes no mercado cultural há mais de 15 anos. A W7 Produtora Cultural oferece serviços completos, incluindo gestão cultural, administração de espaços e produções artísticas. Além disso, é a gestora do Marte Hall, localizado na Vila Mariana, em São Paulo. O Marte Hall é um espaço versátil e moderno que oferece uma variedade de programações para a população da cidade.Desde a abertura em julho de 2018, na época chamado de Teatro Novo, tem recebido diversas produções e atrações, como o espetáculo "PI - Panorâmica Insana" com direção de Bia Lessa, "Num Lago Dourado" com direção de Elias Andreato, e shows de stand-up com artistas renomados. Além disso, o teatro também recebeu "O Martelo" com direção de Alexandre Reinecke, "Whisky e Vergonha" com Alessandra Negrini, "Ícaro Silva and The Black Stars" protagonizado por Ícaro Silva, entre outros espetáculos de destaque.A W7 Produtora Cultural acredita na importância da arte para a humanização e investe na formação de novas plateias. Além disso, busca parcerias com empresas patrocinadoras e mantenedoras para promover a responsabilidade social e atrair públicos de diferentes faixas etárias para apreciar e consumir arte e cultura. O objetivo é oferecer uma programação multicultura com conteúdo atrativo, que encante e conquiste tanto o público quanto os parceiros do projeto. Warney Paulo - Proponente - Diretor Geral Sócio da W7 Produções e diretor geral dos projetos, possui uma extensa experiência nas áreas de direção de produção, gestão e administração. Ele é detentor do DRT 10843/SP e desempenha um papel fundamental na empresa.Warney também possui uma carreira consolidada como ator, tendo participado de diversas produções teatrais ao longo dos anos. Alguns dos trabalhos notáveis incluem "A Hora e vez de Augusto Matraga" de Guimarães Rosa, dirigido por Antunes Filho, "Macunaíma" de Mário de Andrade, também dirigido por Antunes Filho, e "Malefícios do Amor - Trilogia Tchekhov" de Anton Tchékhov, dirigido por José Paulo Rosa.Além de suas realizações como ator, Warney Paulo tem uma forte atuação como produtor, destacando-se em projetos como "Malefícios do Amor - Trilogia Tchekhov", "O Filho do Homem" dirigido por Plínio Oliveira, e "Eu me Lembro" dirigido por Miguel Ernandes, este último realizado com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura.Desde 2018, Warney Paulo ocupa o cargo de CEO do Espaço Marte Hall, desempenhando um papel essencial na gestão e curadoria do teatro. Sob sua curadoria, o Teatro Novo apresentou diversos espetáculos, além de shows de comediantes renomados, como Danilo Gentili, Afonso Padilha, Whindersson Nunes, entre outros. Warney também criou os shows "Ernesto nos Covidou" e "Sextou", que contam com a participação de humoristas, atores e ventríloquos renomados. Coordenação Geral: Lia TucciLia Tucci é uma atriz, produtora, figurinista e gestora cultural, atuando na curadora de espetáculos do Marte Hall, como sócia da W7 Produções. Ela produziu a peça "Malefícios do Amor - Trilogia Tchekhov" de Anton Tchékhov, com temporadas de 2017 a 2019. Como produtora, trabalhou em diversas peças, incluindo "O Filho do Homem" com texto e direção de Plínio Oliveira, e "Eu me Lembro" de DeRose, com direção de Miguel Ernandes, projeto realizado com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura e patrocínio da CREFISA. Também atuou como figurinista em produções como "Darwin & Emma". Recebeu o prêmio "EXCELÊNCIA MULHER" da FIESP/CIESP em 2018. Como curadora, selecionou espetáculos no Teatro Novo/Comedy Sampa e organizou shows de stand-up, incluindo "Tamo Chegando" e "Quinta Comedy" e produção do show musical "Nos Bailes da Vida" com Juninho FPA e convidados especiais, como Celsinho Mody, André Luiz, Amilton Novais, Guto Bocão e Delei Martins. Atualmente, continua na curadoria no Espaço Cultural Marte Hall. Produtor Executivo: Gabriel de SouzaGabriel de Souza possui uma vasta experiência na área de produção executiva, destacando-se em diversos projetos e espetáculos. Sua trajetória profissional começou em 1996 no Theatro Municipal de São Paulo como aprendiz, e desde então vem trabalhado na área cultural. Alguns de seus trabalhos mais relevantes incluem Produtor, Administração geral do projeto do espetáculo itinerante CirComunidade, com mais de 60 apresentações em Céus, comunidades carentes de São Paulo, Belo Horizonte (em pareceria com a Prefeitura, o Grupo Corpo e Teatro Minas Centro), Rio de Janeiro (em parceria com o Grupo Afro Reggae), Memorial da América Latina, Parques Vila Lobos e Ibirapuera e Parque Municipal de BH. Entre 2010 e 1012 fez manutenção de produção do musical "New York New York", produção, montagem e mobilização de público (ONG) do musical ”Silêncio em Apuros”, produção do espetáculo "Novelo" e produção local e montagem de cenário do espetáculo “Viver sem Tempos Mortos” de Fernanda Montenegro. De 2012 a 2016 fez produção dos espetáculos da Baobá Produções, entre eles "Camille e Rodin" com direção de Elias Andreato, "O Incrível Dr. Green" com direção de Ricardo Severo, "Córtex" com direção de Nelson Baskerville, "Divórcio" e "Caros Ouvintes" com direção de Otavio Martins, "Três Dias de Chuva" com direção de Jó Soares e "O Pai" com direção de Leo Stefanini, entre outros. Coordenador Técnico: Igor Franco Iluminador brasileiro, com DRT 30543/SP, que possui ampla experiência na área. Ele é apaixonado por seu trabalho e possui uma sólida formação técnica, atuando como iluminador, coordenador técnico, responsável técnico, técnico em iluminação, programador e operador de luz. Além disso, ele também tem experiência como diretor de palco, técnico de palco, técnico montador e operador de som em espetáculos teatrais e eventos.Antes disso, Igor trabalhou no Clube Paineiras do Morumby, de agosto de 2014 a dezembro de 2019, como técnico em iluminação. Lá, ele foi responsável pela criação de iluminação para diversos espetáculos, além de auxiliar nas montagens de cenários, operação de vídeo e imagens, e manutenção preventiva de equipamentos técnicos. Ele também lidou com cotações de compra e locação de equipamentos, melhorias estruturais do teatro, processos licitatórios e controle de prazos de fornecedores e terceiros.Anteriormente, de janeiro de 2010 a julho de 2014, Igor atuou como coordenador técnico no Teatro Juca Chaves. Lá, ele supervisionou e operou montagens de iluminação, sonorização e cenários para espetáculos teatrais, danças, shows e eventos corporativos. Além disso, ele desempenhou o papel de produtor técnico em diversos eventos e shows. Toda a experiência no Clube Paineiras e no Juca Chaves, tem sido aplicada na coordenação técnica da sala do Marte Hall. Igor trabalha na sala desde 2019, realizando as mesmas atividades que já empenhava nos Teatros em que trabalhou.Desde 2002 até 2014, Igor trabalhou como iluminador, técnico em iluminação, operador de luz, técnico montador e operador de som em várias áreas. Ele acumulou uma vasta experiência em espetáculos, shows e eventos, incluindo temporadas, festivais e turnês.
PROJETO ARQUIVADO.