O BRAMIDO DE DUSSELDORF

Realização de montagem e temporada em São Paulo/SP do espetáculo O Bramido de Dusseldorf, de Sérgio Blanco.

Trata-se de uma auto-ficção que conta a viagem de um filho, autor de teatro, com o pai para Düsseldorf, na Alemanha. Na cidade, o filho seria contratado pela indústria pornográfica para criar roteiros. Também na cidade, há uma exposição em que o filho fez os textos que compõem o cenário expográfico. Em Düsseldorf, o pai passa mal, é internado e vem a falecer. Vive ainda alguns dias no hospital antes do óbito. O filho recebe a notícia enquanto levava uma caixa de cerejas para o pai, que gostava da fruta e havia pedido. Com a informação da morte, pai e filho revivem seus últimos momentos juntos. Na trama, diálogos que envolvem questões humanitárias, narrativas pessoais, relações familiares, natureza da humanidade, interação entre culturas, religião e fé, busca pela verdade, a importância da empatia, além de outros temas profundos e contundentes surgem nas lembranças dos últimos dias do progenitor. Nessas rememorações, o autor conclui que, cuidar do pai, foi a melhor forma de se relacionar e se aproximar a ele.

Objetivo Geral Montar o espetáculo O Bramido de Dusseldorf, de Sérgio Blanco, e realizar temporada na cidade de São Paulo. O projeto O Bramido de Dusseldorf se adequa às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem asociedade brasileira;III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; Objetivo Específico 1) Montar o espetáculo "O Bramido de Dusseldorf"; 2) Realizar temporada com 24 apresentações na cidade de São Paulo; Produto Contrapartidas Sociais - Ofertar e realizar oficina voltada a estudantes de teatro de instituições pública de ensino, com profissionais de destaque do setor; A curadoria da oficina e o respectivo palestrante serão definidos a partir da captação dos recursos; A oficina terá carga horária de 16 horas/aula.

1. Reflexão sobre questões humanitárias: A narrativa aborda a vivência das personagens em missões humanitárias na África, destacando como essas experiências moldaram suas sensibilidades. Isso pode incentivar a reflexão sobre questões humanitárias atuais, como pobreza, conflitos e desastres, e a importância do envolvimento e apoio internacional. 2. Autoficção e narrativa pessoal: A obra explora o conceito de autoficção, uma forma literária que combina elementos reais e fictícios da vida do autor. Isso pode ser relevante nos dias de hoje, quando muitos escritores e artistas estão explorando narrativas pessoais e a fronteira entre a realidade e a ficção em suas obras. 3. Relações familiares: A relação entre pai e filho desempenha um papel central na história, abordando temas como comunicação, compreensão e conflito familiar. Isso pode ressoar com muitos espectadores, pois as dinâmicas familiares são universais e atemporais. 4. Reflexão sobre a humanidade: A narrativa toca em temas profundos, como a crise de fé do autor após testemunhar a barbárie na África. Isso pode levar o público a refletir sobre a natureza da humanidade, a empatia e as experiências que moldam nossas visões de mundo. 5. Diálogo intercultural: A história envolve personagens de diferentes origens culturais. Isso pode promover o diálogo intercultural e a compreensão entre pessoas de diferentes origens étnicas e culturais. 6. Exploração da verdade e da mentira: A discussão sobre a autoficção e a relação entre verdade e mentira na narrativa pode ser relevante em uma época em que a desinformação e a manipulação da verdade são temas de preocupação global. 7. Identificação com Personagens: Os personagens e suas experiências, incluindo as missões humanitárias na África e as complexidades das relações familiares, podem ser facilmente identificáveis para muitos espectadores. Isso permite que o público se relacione com a história e os conflitos apresentados 8. Exploração de Temas Universais: O espetáculo aborda temas universais, como a busca pela verdade, a crise de fé, a empatia e as dinâmicas familiares. Esses temas são relevantes e ressoam com as experiências humanas, tornando o espetáculo acessível a uma ampla gama de públicos. 9. Promoção da Arte e Cultura: Ao oferecer uma experiência teatral envolvente e de alta qualidade, o espetáculo pode despertar o interesse do público pela arte e cultura teatral. Isso pode levá-los a explorar mais produções teatrais no futuro.

Reforçamos que a dramaturgia será construída ao longo do processo de criação, na etapa de pré-produção, bem como o projeto cenográfico. Não será possível, portanto, o envio desta documentação no momento de inscrição da proposta. Somamos a isso que, inicialmente, as passagens devem ser destinadas à equipe artística, de produção e de criação que não residam em São Paulo. Neste momento, como o projeto ainda será erguido, não temos como precisar quais profissionais utilizarão as passagens aéreas.

Espetáculo de Artes Cênicas Dramaturgia e cenografia serão idealizadas e produzidas ao longo do processo de criação e, por isso, não conseguimos, até então, mensurar a duração do espetáculo. Oficinas - Produto das Contrapartidas Sociais Serão ofertadas e realizadas oficinas sobre o fazer teatral, com 16hs/aula de duração para estudantes de instituições pública de ensino.

Em cumprimento ao Art. 25 da IN em vigor, estabelecemos medida de acessibilidade compatível com a característica do projeto: Espetáculo de Artes Cênicas ACESSIBILIDADE FÍSICA- O espetáculo será realizado em teatros que possuam acessibilidade física. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS- Disponibilidade de equipamentos de audiodescrição em algumas apresentações, como forma de atender aos deficientes visuais.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS- Intérprete de libras em algumas apresentações, como forma de atender a deficientes auditivos;Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de LIBRAS Contrapartidas Sociais ACESSIBILIDADE FÍSICA- O local onde serão realizadas as oficinas terá total acessibilidade para portadores de deficiência física e/ou dificuldade de locomoção; ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS- As oficinas serão descritivas e atenderão, naturalmente, os portadores de deficiência visual. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS- Caso haja algum inscrito portador de deficiência auditiva para as oficinas, será disponibilizado intérprete de LIBRAS para a integração do portador da necessidade aos demais do grupo Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de LIBRAS

Atendendo ao art. 28 da IN nº 01/2023, o projeto irá: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

Bruno Barros - Direção de Produção Formado em Jornalismo, dedicou-se aos palcos. Entre as principais produções podemos destacar: Direção de Produção: 1) Festival Plínio Marcos 80 Anos – SESI SP2) Show Piano Pop – Tonanni – Clube Paineiras3) Balada de Um Palhaço (elenco: Silvio Guindane e Claudia Melo, Direção: Emílio de Melo)4) Plínio (elenco: Roberto Bomtempo, Direção: Silvio Guindane) Coordenação de Produção: 1) Musical Ópera do Malandro – Teatro João Caetano2) Musical Gonzagão A Lenda – Teatro João Caetano Administração/Produção Executiva: 1) Musical Gonzagão A Lenda – Teatro Imperator Produção Local (SP): 1) Musical Gonzagão A Lenda – Theatro NET SP2) Musical Gonzagão A Lenda – Praça Pública – Largo da Batata SP3) Ópera do Malandro – Theatro NET SP4) Musical Bilac Vê Estrelas – Teatro Promon (vencedor do Prêmio Bibi Ferreira)5) Congresso Nacional de Sexologia – Teatro Bibi Ferreira Ainda em 2015, é um dos responsáveis por fazer o intercâmbio cultural entre Brasil e Angola, levando diversos espetáculos nacionais para o país Africano. Entre os espetáculos que atravessaram o Atlântico, podemos destacar: 1) Autobiografia autorizada, com Paulo Betti2) Amigas Pero No Mucho, com André Gonçalves, direção de José Possi Neto3) Confissões de Adolescente, com Angelo Paes Leme4) Relações Aparentes, com Vera Fischer5) Ele Ainda Está Aqui, como Emílio Dantas e Thelmo Fernandes Em 2014 fez a produção executiva, turnê e administração do espetáculo “A Dama de Negro”, em montagem inédita no Brasil. Em 2012 produziu e administrou o espetáculo “Escola de Mulheres”, com Carlos Machado e Carol Macedo. Em montagem anterior do mesmo espetáculo fez a produção no Rio de Janeiro. Na ocasião, estavam no elenco Monique Alfradique e Oscar Magrini. Um ano antes produziu e excursionou com o espetáculo “Sopros de Vida”, com Nathália Timberg e Rosamaria Murtinho, sob direção de Naum Alves de Souza. Não poderíamos deixar de destacar sua importante participação na montagem de “Dois Perdidos Numa Noite Suja”, com André Gonçalves e Freddy Ribeiro que, pelas mãos de Bruno Barros, sem nenhum patrocínio, passou por mais de 90 cidades brasileiras, duas temporadas no Rio de Janeiro e duas temporadas em Portugal. Dan Stulbach - Ator Formado em Engenharia pela Escola Politécnica da USP, Dan rapidamente migrou para as artes cênicas, construindo uma carreira notável no teatro, cinema e televisão. Ele ganhou ampla popularidade ao interpretar o personagem Marcos em "Mulheres Apaixonadas" (2003), novela da Rede Globo. Este papel lhe rendeu reconhecimento nacional por sua atuação intensa e carismática. Stulbach também se destacou no teatro, participando de produções de grande sucesso, como "O Mercador de Veneza" e "Arte". No cinema, ele teve papéis significativos em filmes como "Não Por Acaso" (2007) e "Tempos de Paz" (2009). Além de atuar, Dan é um apaixonado por literatura e cultura, o que se reflete em sua atuação como apresentador de programas como "Fora de Série" e "Saia Justa". Conhecido por seu talento versátil e dedicação, Stulbach é uma figura influente no cenário artístico brasileiro, contribuindo para a valorização da cultura e das artes no país. Celso Curi - Direção Geral Formado em Jornalismo e Publicidade pela Universidade de São Paulo (USP), Curi rapidamente se destacou como produtor, crítico e curador teatral, desempenhando um papel crucial na promoção e desenvolvimento do teatro no Brasil. Com uma carreira que abrange mais de quatro décadas, Celso Curi é reconhecido por sua contribuição incansável ao teatro de vanguarda, trazendo à cena brasileira uma diversidade de espetáculos inovadores e de alta qualidade. Ele é o fundador do site Aplauso Brasil, uma referência em crítica teatral e divulgação de eventos culturais. Além disso, Curi foi diretor de importantes espaços culturais, como o Teatro Itália e o Centro Cultural São Paulo, onde fomentou a produção e exibição de peças que desafiam o convencional e exploram novas linguagens artísticas. Seu trabalho como curador e produtor em festivais de teatro, como o Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto, consolidou sua reputação como um visionário, comprometido com a expansão e valorização do teatro contemporâneo. Celso Curi é uma figura central na cena teatral brasileira, cuja influência e dedicação continuam a inspirar novas gerações de artistas e espectadores. Remuneração prevista para o proponente:- Coordenação Administrativo-Financeira- Coordenador do Projeto- Remuneração para captação de recursos - Direção de Produção Demais integrantes da ficha técnica Os demais integrantes da ficha técnica serão definidos após a captação dos recursos.

PROJETO ARQUIVADO.