Estância da Arte 2025

O Estância da Arte consiste em uma exposição de arte com obras de temática campeira. Além da exposição de arte, o projeto conta com oficinas de arte em escolas como ação deampliação de acesso (art.30). As ações do projeto são gratuitas. Essa proposta refere-se à realização do projeto em 2025.

O projeto consiste em uma iniciativa inédita de levar para a Expointer - uma das mais tradicionais e importantes feiras do Rio Grande do Sul – um projeto relacionado à representação do campeirismo, à vida no campo e à figura do gaúcho, por meio de uma exposição com obras campeiras de artistas a serem definidos por curadoria, além de oficinas e material pedagógico para escolas.

Geral: Promover a valorização das obras campeiras, dos seus artistas/autores e possibilitar uma democratização da arte e sua difusão em espaços públicos de massa. O projeto atende aos seguintes incisos do art 2º do decreto 10755/2021 I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; XIV - apoiar as atividades culturais de Belas Artes; Específicos: Realizar uma exposição com pelo menos 35 obras da temática campeira de mais de um artista. A exposição terá duração de 9 dias e ficará aberta ao público diariamente das 9h às 19h. Inclusive nos finais de semana. Realizar 8 oficinas como ação do art. 28, com duração de 1 hora cada, em diferentes escolas da região metropolitana de Porto Alegre, voltadas para estudantes do 1º ao 9º ano do ensino fundamental. Ter pelo menos 5 pranchas táteis das obras, para que pessoas com deficiência visual possam sentir a obra Doar pelo menos 5 kits de artes como material pedagógico para escolas públicas, acompanhado de informações para professores sobre como trabalhar o projeto em sala de aula;

O presente projeto está de acordo com uma série de finalidades previstas nos incisos do art. 1º da Lei 8313/91, dos quais destacam-se II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Neste sentido, o inciso II justifica-se tanto pela valorização dos artistas envolvidos, quanto da própria temática proposta na exposição, uma vez que refere-se a uma cultura local do Rio Grande do Sul. O Inciso III têm relação com as obras e a presença de seus criadores para interação com o público durante o período de realização do projeto e, por fim, cita-se a importância simbólica e cultural que a temática possui para o público ao qual é direcionado. Isso porque o campeirismo está enraizado, especialmente junto ao público presente na Expointer, porém, nota-se que ainda é pouca a divulgação que se tem de artistas voltados para a temática campeira que sejam de outras áreas além da música, como é o caso das artes visuais. Já quanto aos incisos do art. 3º da referida Lei, o projeto relaciona-se a: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; O projeto está sendo inscrito na Lei Rouanet, devido à importância da referida legislação para o fomento de ações culturais dos mais diversos segmentos, o que proporciona que projetos como este tenham uma chance maior de conseguir captar recursos junto às empresas. Além disso, após a realização de três edições anteriores de sucesso, com mais de 25 mil visitantes, acredita-se na importância da continuidade de projetos como este para sensibilizar o público de massa para ações culturais de audiovisual. Ter um público superior a 30 mil pessoas apreciando arte é algo bastante representativo.

Ressaltamos que o projeto não irá cobrar entrada para a Exposição, porém, a Expointer (local onde a exposição será realizada) cobra a entrada do público em geral. Essa verba não é repassada para os expositores e fica exclusivamente com a administração do Parque que não possui qualquer relação com o proponente. Em 2023 o valor do ingresso foi de R$ 16,00 (inteira) e R$ 8 (meia). Além disso, há várias datas gratuitas para escolas e entidades que solicitam essa liberação da entrada via email em data anterior ao evento. O projeto Estância da Arte de 2024 - 4ª edição (PRONAC 234534) terá captação de recursos encerrada em 30/06/2024, conforme solicitação enviada via sistema pelo proponente no dia 17/06/2024 e será realizado até 31/12/2024, conforme cronograma de execução.Esse projeto (proposta número 431947) será realizado entre 01/04/2025 a 31/12/2025 e refere-se à 5ª edição do projeto. Portanto, esse novo projeto será iniciado, apenas, após a execução do projeto vigente e sua captação iniciará após o enceramento da captação do projeto anterior, não havendo duplicidade nas propostas. Além disso, esse projeto (proposta 431947) contará com novos artistas e novas obras que não foram exibidas em nenhuma das edições do projeto. A inscrição da nova proposta nesse período é de fundamental relevância para possibilitar a continuidade do projeto no próximo ano e fazer com que milhares de pessoas, não apenas sigam acessando esse espaço de arte, mas também, para contribuir para uma cultura de ampliação do acesso às artes visuais.

SOBRE A EXPOSIÇÃO: Como a escolha das obras será feita posteriormente, não é possível precisar o tamanho dos quadros. Assim que tivermos essa informação anexaremos ao projeto. A exemplo de 2024, estima-se que em 2025 o projeto conte com uma exposição coletiva, com pelo menos 5 artistas e obras de pinturas e esculturas. Estima-se que sejam expostas mais de 35 obras no total, em um espaço de 100 a 150m². A expografia prévia consta anexada para que seja possível ter uma ideia sobre a dimensão do espaço. Os artistas recebem pela rubrica de direitos autorais e pintor/artista plástico e irão expor obras de acervo e obras feitas exclusivamente para a exposição. As obras produzidas para a exposição ficarão com os próprios artistas. Não haverá compra de obras pelo projeto, apenas pagamento pela criação e cedência do acervo para a exposição. Com uma exposição coletiva de 5 artistas, estima-se que cada um exponha entre 5 e 7 obras, sendo pelo menos 3 inéditas. Avaliamos que ter obras inéditas de cada artista é fundamental para o projeto e para os objetivos a que se propõem. Além disso, necessitamos de uma exclusividade em termos de criação de obras dos artistas no período que antecede a exposição. Por ser um período bastante curto, os artistas acabam tendo que declinar de outras propostas para produzir as obras inéditas tão importantes ao projeto. Por isso, é justo o pagamento de criação/desenvolvimento de novas obras dos artistas, como já ocorreu em edições anteriores do projeto. Também estão previstos vídeos animados das obras, cada um de até 1 minuto (rubrica vídeo). Esses vídeos (animação das obras) são destinados para o público em geral. Possibilitar a democratização da arte e a sua difusão em diferentes espaços acessados pelospúblicos consta no objetivo geral do projeto. No mesmo item, falamos que um dos incisos que o projeto atende é, justamente, V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais. Os vídeos são uma importante ação para ampliação do acesso ao projeto e para o atendimento desse objetivo. Isso porque, essa ação das obras animadas está em uma linguagem (vídeo) e em plataformas comumente acessadas pelas pessoas (as redes sociais), contribuindo para a motivação de ver a obra pessoalmente e, também, para reforçar a ideia de arte democrática.Já para quem está na exposição, poder acessar as obras animadas através do QR Code gera um fator de surpresa e encantamento e reforça a imagem/sentimentos que as pessoas têm na exposição, além de ter um grande potencial de compartilhamentos, o que amplia o alcance do projeto e dos objetivos do mesmo.Ter diferentes formas de acessar um mesmo conteúdo (as obras de arte), está relacionado a conceitos da cultura da convergência, especialmente à transmídia. Conforme Henry Jenkin “Uma história transmidiática se desenrola através de múltiplos suportes midiáticos, contribuindo de maneira distinta e valiosa para o todo” (JENKINS, 2008, p. 135).Com base nisso, diante de um cenário em que apenas 25% da população frequenta museus e espaços de arte (pesquisa cultura nas capitais), faz todo sentido ter diferentes suportes para a população acessar as obras de arte do projeto.

Produto Exposição de artes: Acessibilidade física: O projeto será realizado em um espaço que possui acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida ou deficiência física (rubrica base/estrutura). Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: O projeto prevê a descrição das obras em áudio disponibilizado para pessoas com deficiência visual e algumas obras com prancha tátil (rubrica audiodescrição e mapa tátil).Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: O projeto prevê a contratação de intérprete de libras para a exposição (rubrica intérprete de libras) Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: O projeto prevê a contratação de monitores (rubrica recepcionista). Produto Curso / Oficina / Estágio (art. 30 - ampliação do acesso) Acessibilidade física: O projeto será realizado em escolas, preferencialmente com acessibilidade física.Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: O projeto prevê a contratação de monitores sempre que identificada a necessidade (rubrica monitor);Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: O projeto prevê a contratação de intérprete de libras sempre que identificada a necessidade (rubrica intérprete de libras);Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: O projeto prevê a contratação de monitores sempre que identificada a necessidade (rubrica monitor).* A necessidade da contratação de intérprete e monitores será verificada através de consulta anterior com as escolas, para identificar se há alunos (e quantos) com deficiência. A partir dessa informação, serão direcionados os monitores e intérpretes.

Todas as atividades do projeto serão gratuitas, porém, por ser feito dentro da Expointer (uma feira de agropecuária), há a cobrança de ingressos para acessar o parque (não há qualquer relação com o expositor e não há repasse de valor ao expositor). Entretanto, os ingressos costumam ser acessíveis e ter descontos para grupos e estudantes. Cabe ressaltar que essa cobrança de ingressos ao parque da Expointer não é algo que possa ser alterada pelos expositores. Para a exposição, nenhum valor de ingresso adicional será aplicado. Como ação do art. 30 (ampliação do acesso) serão realizadas oficinas de arte educação, cumprindo o item VI do referido artigo: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; A proposta: Será uma atividade prática relacionada às artes que proporcionará o contato das crianças com novos materiais e técnicas e incentivará a criatividade dos estudantes através de uma experiência sensorial. Com a criação de um ambiente inspirador, a partir da amostragem de referências visuais, os participantes são incentivados a explorar uma diferente técnica artística. Guiados por uma instrutora experiente, os alunos não apenas desenvolvem habilidades técnicas, mas também são encorajados a expressar ideias de maneira única, tornand-se também um processo de descoberta pessoal e coletiva, em quu é promovida a autoconfiança e o pensamento crítico através da linguagem universal da arte. Dinâmica proposta: 1) Apresentação da arte-educadora; 2) Explicação da atividade; 3) Distribuição dos materiais para os alunos; 4) Acompanhamento do desenvolvimento da atividade; 5) Interação sobre o que os alunos acharam da atividade; Duração: 1 horaPúblico-alvo: Estudantes do 1º ao 9º ano do ensino fundamental de escolas públicasQuantidade: 8 oficinas Ministrante: Klau BrentanoArtista plástica e arte-educadora formada pela Universidade Feevale, especialista em Educação Especial e Inclusiva, atua como arte-educadora em escolas de Educação Infantil, eventos institucionais, empresariais, projetos culturais com o Ateliê Itinerante, além de conduzir um grupo de empreendedoras criativas.

Simples Assim. Responsável pela gestão do projeto, receberá por rubricas administrativas. Produtora cultural há mais de 10 anos, têm experiência na realização de diferentes projetos. Com exposições, o sócio da empresa, Daniel Henz foi responsável por organizar , em 2016, a exposição sobre Nativismo em comemoração à semana Farroupilha no Shopping Bourbon Country em Novo Hamburgo e, também, em 2015, uma exposição de obras de Marciano Schmitz no espaço cultural Albano Hartz, quando ainda trabalhava pela Um Cultural. O proponente assumirá as funções de coordenação geral, funções administrativas e produção do projeto. Marciano Schmitz: assumirá a função de curador, selecionando o artista e as obras que farão parte da exposição. Será selecionado 1 artista e, pelo menos, 20 obras do artista. Marciano Schmitz foi o artista da primeira edição do projeto (em 2019) e tem como uma das principais linhas de seu trabalho o nativismo e, por meio de suas obras, retrata a tradição gaúcha e a vida no campo. Marciano é pintor, escultor e professor universitário, nascido em Novo Hamburgo, formado pelo Instituto de Belas Artes, em 1967 e em Licenciatura em Desenho e Plástica na Feevale, em 1974, referência das artes plásticas no cenário gaúcho atual. Em 1974 e 1977 integrou dois movimentos de conscientização e interiorização da arte: Cavalo Azul e Casa Velha. Em 1993 participou de um intensivo acadêmico em Florença, na Itália. Realiza exposições de suas obras desde 1974, sendo algumas delas mostras individuais e outras coletivas. As últimas relacionadas ao tema foram relizadas em 2014, em galerias da cidade de Novo Hamburgo. Portfólio do curador, consta anexo.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.