Parabéns Sr. Presidente In Concert

Realizar temporada e circulacão do espetáculo teatral musicado, "Parabéns Senhor Presidente in concert" com texto de Fernando Duarte, músicas originais de Maíra Freitas. O projeto passará por 9 (nove) cidades brasileiras e também possibilitará ingresos populares e gratuitos democratizando o acesso a cultura.

Algumas figuras históricas, impactantes, surgem diante de nós como grandes desafios e acenam com a possibilidade de ampliarmos nossa compreensão da vida humana. E das mulheres. “PARABÉNS SR. PRESIDENTE IN CONCERT”, escrito e produzido por FERNANDO DUARTE, reúne em cena duas grandes figuras femininas, MARIA CALLAS e MARILYN MONROE e traz, mais além da homenagem, um estudo de temas importantes do universo feminino. A mulher na nossa sociedade? Trata-se de um espetáculo genuinamente brasileiro, autor brasileiro e músicas de uma brasileira. Com uma emocionante trilha sonora que transita por diferentes estilos e canções inéditas interpretadas pelas atrizes em duetos, solos e duas famosas árias de ópera, o espetáculo consegue unir as duas figuras tão distintas através da maior paixão em comum: a arte. As icônicas personagens partem de suas próprias histórias para, durante uma hora e 15 minutos, mergulhar em diferentes temas dos tempos modernos que envolvem muitas mulheres nos dias atuais. O Espetáculo transporta a plateia para o ano de 1962, ao narrar o encontro de Maria Callas, a grande cantora de ópera e a atriz Marilyn Monroe. Na intimidade do camarim, o público passa a conhecer as mulheres por trás do mito. Fala de mulheres e suas lutas diárias HOJE, e não apenas de figuras célebres. A história está na esquina dos dias de todos os que enfrentam a luta da vida. São duas mulheres comuns, com todas as experiencias da mulher, a mesma humanidade. Elas conversam, cantam, dão risada e falam sobre temas relevantes do universo feminino dos tempos atuais, a divisão entre afeto e realização, o conflito diante do papel a desempenhar, a vida profissional, maternidade, os relacionamentos conjugais. A partir da diferença inicial entre as duas, a peça desnuda, com HUMOR, IRONIA e DELICIOSAS SUTILEZAS de raciocínio temas que envolve muitas mulheres em nosso tempo. Fala de mulheres e suas lutas diárias HOJE, e não apenas de figuras célebres. A história está na esquina dos dias de todos os que enfrentam a luta da vida.

OBJETIVO GERAL Realizar ensaios, temporada e turnê do espeáculo Teatral musicado "Parabéns senhor Presidente in concert". Turnê passando por oito cidades e temporada na cidade de São Paulo/capital. Temporada - 06 (semanas) em São Paulo. Circulação por 08 (oito) cidades brasileiras. 1 _ Belém _ 2 sessões 2 _ Maceió - 2 sessões 3 - São Luis - 2 sessões 4 _ Brasília - 2 sessões 5 _ Vitória - 2 sessões 6 - Belo Horizonte - 2 sessões 7 _ Ipatinga - 2 sessões 8 - Rio de Janeiro _ 4 sessões Totalizando 18 (dezoito) apresentações. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Democratizar o acesso a cultura excurcionando com o projeto por oito cidades. Nosso principal objetivo, além de incentivar a dramaturgia brasileira, é viabilizar à montagem de espetáculos Teatrais de grande valor artístico, valorizando sempre os artistas brasileiros e descentralizar o acesso à cultura. Para tal, contamos com o apoio da Lei de Incentivo e de empresas que acreditam no poder transformador da arte para que nós, proponentes, possamos viabilizar projetos de qualidade valorizando os artistas nacionais tais como autor, compositor, músicos. Através da Circulação o projeto passará por 08 (oito) cidades: Belém, Maceió, São Luiz, Brasília, Vitória, Belo Horizonte, Ipatinga e Rio de Janeiro. Totalizando 18 (dezoito) apresentações. TEMPORADA: (06) seis semanas na cidade de São Paulo _ capital. Totalizando 18 (dezoito) apresentações. O projeto prevê um total de 36 apresentações. 30% da capacidade dos Teatros serão gratuitos e destinado para instituições sem fins lucrativos e filantrópicas. Nas (08) oito cidades da turnê, haverá a realização de uma oficina cênica ministrada por um integrante da equipe artística do espetáculo. A oficina será gratuita para artistas locais. As sessões serão realizadas em Teatros com capacidade para aproximadamente 400 (quatrocentos) espectadores. Todos os Teatros deverão contar com estrutura que possibilite o acesso, equipado com rampas de acesso, elevadores e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física, visual e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na plateia, atendendo, assim, ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que diz: "proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999". Durante a circulação pelas 08 (oito) cidades - oito sessões contarão com tradução em libras, buscando também atender grupos de portadores de necessidades especiais. Tais sessões serão amplamente divulgadas pela assessoria de imprensa, produção e elenco do espetáculo, para que possam atender ao máximo o público alvo e de interesse. Os ingressos dessas sessões também serão ofertados as instituições, entidades sem fins lucrativos e filantrópicas que trabalham com portadores de necessidades especiais. Na temporada em São Paulo, 04 (quatro) sessões contarão com tradução em libras. 02 sessões contarão com audiodescrição. O projeto visa incentivar e valorizar a dramaturgia brasileira. Disponibilizar uma obra, através de montagem e execução de apresentações, de um autor brasileiro, assim como dar oportunidade a todos os públicos de conferir a atuação artística dos envolvidos no espetáculo. Democratizar o acesso a cultura excursionando com o projeto.

O texto aborda temas relevantes sobre o universo feminino. Em cena, as duas mulheres _ independentes e bem sucedidas _ o que era raro nos anos 1960, falam com franqueza sobre assuntos ainda em pauta nos dias de hoje. O espetáculo explora, graças ao duelo verbal entre as duas, o drama feminino dos tempos recentes, a divisão entre afeto e realização, o conflito diante do papel a desempenhar em um mundo ainda regido pelos homens. A partir da diferença inicial entre as duas, a trama desnuda, com humor, ironia e deliciosas sutilezas de raciocínio o drama único que envolve muitas mulheres em nosso tempo. Fala de nós, hoje e não apenas de figuras célebres. A história está na esquina dos dias de todos os que enfrentam a luta da vida. Além de estimular a dramaturgia brasileira, incentiva também os jovens compositores brasileiros, uma vez que a trilha sonora original será de músicas inéditas compostas especialmente para o espetáculo. O objetivo central é disponibilizar mais uma obra Teatral de um autor brasileiro, trilha original de uma compositora brasileira, assim como dar oportunidade ao público de conferir a atuação artística dos envolvidos no espetáculo. O projeto também se propõe a integrar a todos os públicos e classificações econômicas seja através dos valores dos ingressos a preços populares, quanto as distribuições de ingressos gratuitas. Manutenção e ampliação do mercado de trabalho de teatro do Brasil. Manutenção e ampliação do mercado de trabalho para artistas nacionais. Democratizar a cultura. Manter as sociedades coerentes e vivas através dos produtos culturais. Fomentar produções genuinamente brasileiras com espetáculos que visam além do entretenimento de qualidade debater de forma descontraída os problemas cotidianos que envolvem os relacionamentos humanos. O projeto atende ao Artigo 1o da Lei 8313/91 em seus itens: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; V - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Da mesma forma, atende ao Artigo 3o da mesma lei nos itens: VI - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; VII - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Sobre a locação do Teatro - envio abaixo os valores cobrados por alguns Teatros de prestigio na cidade de São Paulo. Teatro Faap R$4.500,00/sessão, Teatro Folha R$ 3.500/sessão, Teatro Raul Cortez R$ 4.200/sessão, Teatro Procópio Ferreira r$5.000,00/sessão. Concepção / estética / linguagem: O projeto de iluminação, cenário e as projeções mapeadas são de total importância na concepção do espetáculo, sendo eles, uma espécie de personagem com quem os atores irão contracenar em vários momentos da história. As projeções e a iluminação também irão ilustrar em vários momentos a passagem de tempo ajudando a plateia a se localizar e se ambientar. Para que esses vídeos/conteúdos sejam produzidos, serão necessárias gravações e edições dessas imagens realizadas por um editor de vídeo e sua equipe. As imagens previamente gravadas pelo diretor de vídeo serão de personagens que irão participar da cena através do recurso da projeção. (mãe, grupo de amigos, colegas de trabalho, conversas via WhatsApp e outras mais). Para que tais efeitos sejam possíveis, há de se criar um projeto de iluminação alinhado com cenário e projeções. Os cachês dos atores que irão participar em vídeo serão pagos com recursos próprios. Além das gravações, haverá a necessidade de se criar inúmeras artes especificas para ilustrar diferentes momentos da trama. Exemplo: em determinado momento, uma personagem conversa com sua mãe através de ligação de vídeo via face time. Para tal cena, será necessário que as imagens gravadas previamente e editadas sejam inseridas em uma arte de face time. Em outro momento, a personagem analisa uma planilha de custos que o chefe lhe enviou. Para que se possa projetar tal planilha no cenário, será necessário a criação de uma arte ilustrando uma planilha em Excel. Enquanto a personagem mexe no aparelho telefônico, a plateia acompanha via projeção toda a ação. Em outro momento, após passagem de tempo, as personagens aparecem em vídeo caminhando em determinado local e a cena segue com os atores no palco. As projeções mapeadas irão entrar e sair diversas vezes ajudando a contar a história. Os detalhes a cima especificados será um trabalho realizado por um diretor de arte e equipe, alinhado com o iluminador. As diferentes medidas dessas projeções serão definidas após o diretor de arte receber da cenógrafa o projeto/proposta do cenário com as devidas medidas.

Haverá bilheteria exclusiva para idosos e deficientes. O projeto será realizado em teatros em que haja medidas de acesso a portadores de deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Os espaços irão dispor de rampa e/ou corrimão e/ou elevador para facilitar o acesso, banheiros adaptados, rampa de acesso, lugar reservado na plateia para cadeirantes, estacionamento com vagas reservadas. Teremos um intérprete de LIBRAS presente, em (08) oito sessões na circulação e 04 sessões na temporada. As Oficinas cênicas serão realizadas em espaços plenamente adaptados para portadores de deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Audiodescrição - 02 sessões com audiodescrição. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público em todas as sessões.

As sessões serão realizadas em Teatros com capacidade para aproximadamente 400 (quatrocentos) espectadores. 30% da capacidade dos Teatros, serão gratuitos no modal contrapartida social. Nas 08 (oito) cidades da turnê, haverá a realização de uma oficina cênica ministrada por um membro da equipe artística para artistas locais. - O projeto prevê um total de 36 (trinta e seis) sessões. Todos os Teatros deverão contar com estrutura que possibilite o acesso, equipado com rampas de acesso, elevadores e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física, visual e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na plateia, atendendo, assim, ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que diz: “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”.

Ficha técnica Texto: Fernando Duarte Direção – Fernando Philbert Elenco – Claudia Ohana e Danielle Winits Direcão musical/Letras e músicas – Maira Freitas Iluminação - Vilmar Olos Direcão de imagens/projeções - Aníbal Diniz Direção de produção – Fernando Duarte Realização – Vissi Darte Produções Currículos • FERNANDO DUARTE (autor e produtor) Autor e produtor, começou no teatro, muito jovem, como contraregra e depois foi produtor executivo e como tal trabalhou com Marília Pêra, Reynaldo Gianecchini, Alessandra Maestrini, Marília Gabriela, Luis Miranda, Ingrid Guimarães, entre outros. Sempre estimulado por todos a escrever, rapidamente viu um de seus esquetes montado no espetáculo “Igual a Você” dirigido por Ernesto Picollo, com Camila Morgado, Bia Nunnes e Anderson Muller. Animado mostrou para Maitê Proença um roteiro/texto que sob sua supervisão a atriz o desenvolveu para atuar. O espetáculo “A Beira do Abismo Me Criaram Asas” . Em 2014 estreou “Callas” com direção de Marília Pêra, a peça permaneceu por dois anos em Cartaz. Em dezembro de 2015, assinou o texto “Depois do amor”, última direção de Marília. Agora, Duarte apresenta seu mais recente trabalho, o texto sobre o encontro de Callas e Marilyn na histórica noite de aniversário do então presidente John Kennedy, onde ambas cantaram e a partir desse encontro descobriram muitos pontos em comum. • FERNANDO PHILBERT (diretor artístico) Graduado pela Faculdade CAL de Artes Cênicas, em 2002 iniciou seus trabalhos como diretor assistente, de grandes diretores como Domingos Oliveira e Gilberto Gawronski. Já com Aderbal Freire Filho, desenvolveu uma parceria de mais de dez anos e dirigiu inúmeros espetáculos, como "Hamlet" com os atores Wagner Moura e Tonico Pereira, "A Ordem do Mundo" com a atriz Drica Moraes, "Incêndios" com Marieta Severo, e "Macbeth" com Daniel Dantas e Renata Sorrah. Atualmente dirigiu "O Escândalo Felipe Dussaert", com Marcos Caruso - peça que ganhou no ano de 2016 todos os prêmios de melhor ator. Peças com o cunho político e social marcam o trabalho de Fernando Philbert, como "O Corpo da Mulher como Campo de Batalha", com Fernanda Nobre - indicada ao Shell 2016 como Melhor Atriz. Na TV Brasil, dirigiu por dois anos o programa "Arte do Artista". • CLAUDIA OHANA (atriz) Rodou o filme "Ópera do Malandro", dirigido por Ruy Guerra,em 1986, fez "Luzia Homem" (1987), além de ter soltado a voz na trilha do filme com a música "Arraial". Participou ainda dos filmes "A Fábula da Bela Palomera" (1988), baseado em livro de Gabriel García Márquez e dirigido por Ruy Guerra; "Kuarup" (1989), na coprodução franco-argentina "Les Longs Manteaux" (1987) e "Priceless Beauty" (1989), com Christopher Lambert. Em 1989, gravou uma participação especial na novela "Tieta", de Aguinaldo Silva. Graças à boa atuação, foi convidada para atuar na novela seguinte, "Rainha da Sucata". Em 1991, protagonizou a novela "Vamp" como a vampira Natasha. Na trama, Claudia interpretava uma roqueira internacional e gravou sucessos musicais: "Simpathy For The Devil" (Rolling Stones), "Don't Let The Sun Go Down on Me" (Elton John), "Quero que Vá Tudo pro Inferno" (Roberto Carlos) e "Doce Vampiro", ao lado de Rita Lee. Claudia viveu a personagem Janet Wiess no musical "Rock Horror Show" (1993), sua primeira peça, dirigida por Jorge Fernando. Em 1994, voltou ao cinema com a co-produção EUA-China-Brasil-Alemanha "Erotique", protagonizando o segmento brasileiro "Chamada Final", de Ana Maria Magalhães. No mesmo ano, atuou na novela "Fera Ferida" e em 1995 viveu a vilã em "A Próxima Vítima", de Sílvio de Abreu. A atriz não deixou os palcos de lado e seguiu emendando peças teatrais, como "O Carteiro e o Poeta"(1997), "Desgraças de uma Criança" (1998) e a ópera "Carmem" (1999). Viveu ainda uma divertida prostituta no seriado de TV Globo "A Muralha"", dirigida por Denise Saraceni. Em 2001, ela fez uma participação especial na novela "Estrela Guia", de Ana Maria Moretzsohn, e gravou para a trilha dessa novela a música "Um girassol do seu cabelo". Em 2001, interpretou uma stripper na novela "As Filhas da Mãe", de Sílvio de Abreu, entre 2002 e 2003 atuou na peça "Closet Show", participou dos primeiros capítulos da novela "Canavial de Paixões", exibida pelo SBT em 2003, no ano seguinte participou do projeto "As Trinta Mais Belas Cartas de Amor" e traduziu do inglês uma peça inspirada no Marquês de Sade. Na mesma época, protagonizou o curta-metragem "Dolores", de Fábio Meira. • DANIELLE WINITS (Atriz) Conhecida por seus papéis em novelas e filmes nacionais, Danielle Winits começou sua carreira artística na década de 1990, participando de peças teatrais e programas de televisão. Sua estreia como atriz nas telas ocorreu em 1993, na minissérie Sex Appeal, mesmo ano em que participou da novela Olho no Olho. Ao longo dos anos, ela consolidou seu nome em novelas de sucesso como Uga Uga (2000), O Beijo do Vampiro (2002), O Clone (2002) e Totalmente Demais (2016), por exemplo. Além de seus projetos na televisão, Danielle também deixou espaço para espetáculos teatrais como o musical Band-Aid (1994), Hairspray (2009) e Depois do Amor (2016), trabalho que resultou no prêmio Arte Qualidade Brasil de Melhor Atriz de Teatro. Conciliando sua movimentação entre a coxia e as câmeras, a atriz explorou diferentes gêneros e estilos, mas se manteve principalmente na comédia com filmes e personagens que marcaram sua carreira como Jane em Até que a Sorte nos Separe, trilogia protagonizada por Leandro Hassum, e Renata em Os Farofeiros (2018), longa que ganha sequência em 2024. • MAIRA FREITAS (trilha sonora original) Pianista, cantora, produtora e compositora carioca, graduou-se em música clássica pela Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro, com ênfase em piano. Como concertista, tocou em palcos do Brasil e do exterior. Lançou em 2015 seu segundo disco, “Piano e Batucada”, com repertório majoritariamente autoral e popular, unindo sua formação erudita à tradição do samba. É filha do cantor, escritor e compositor Martinho da Vila. Nos vídeos que preparou para o Festival. Forrobodó do Unimúsica 2020, Maíra apresenta três de suas canções: “Nua”, “Cuidado moça” (parceria com Daniel Mã) e “Êta” (com Edu Krieger) • VILMAR OLOS (iluminação) Depois do amor - com Danielle Winits - direção Marília Pêra / HORSES HOTEL - 2013 / Na função: Concepção de Luz / ENSAIO SOBRE O AMOR PELO BURACO DA FECHADURA - 2014 / A SANTA JOANA DOS MATADOUROS - 2011 / QUANTO TEMPO DA VIDA EU LEVO PRA SER FELIZ - 2011 / O BOSQUE - 2011 / O CORPO DA MULHER COMO CAMPO DE BATALHA - 2016 / QUERO SER ZIRALDO - UMA AVENTURA SOBRE AS OBRAS DO AUTOR - 2015 / SONATA FANTASMA BANDEIRANTE - 2014 / SILÊNCIOS CLAROS - 2013 / NÃO ME DIGA ADEUS - 2011 / 2 X MATEI - 2014 ANIBAL DINIZ - (projeções) 2022 – Produção de conteúdo e projeção mapeada para campanha Sinal Vermelho, contra a Violência Doméstica. CNJ/AMB. JM Tec. Congresso Nacional.Brasília. DF. 2022 – Produção de conteúdo para projeção mapeada para a campanha Dignidade Menstrual. UNFPA – JM Tec. Museu Nacional. Brasília. DF. 2022 – Produção de conteúdo para projeção mapeada para os 120 anos da OPAS-OMS – JM Tec. Congresso Nacional.Brasília. DF. 2022 – Produção de conteúdo e projeção mapeada para a circulação do projeto Já Raiou a Liberdade, Bicentenário da Idependência do Brasil. Ocalab/Aurum/VALE. Ouro Preto, Santa Barbara, Caeté, Sabará, Nova lima, MG. 2021 - 2022 – Produção de conteúdo e projeção mapeada para a circulação do projeto Brasília Museu Aberto – JM Tecnologia em Eventos – Museu Nacional, Panteão da VISSIDARTE PRODUÇÕES–REALIZAÇÃO A Vissi Darte Produções Artísticas idealiza e produz projetos que abrangem áreas da música, dança, teatro e oficinas culturais com a missão de ampliar o conhecimento e promover o acesso à cultura, contribuindo para o enriquecimento cultural da sociedade como um todo. Priorizamos a circulação dos projetos passando por estados e municípios com menos acesso aos eventos artísticos concentrados nas grandes capitais promovendo o intercâmbio e o encontro da arte com o público. Visando contribuir para a construção de uma sociedade mais justa, inclusiva e enriquecedora, trabalhamos para levar nossos projetos para além das grandes capitais

PROJETO ARQUIVADO.