CONCERTO DO BEM

O "Concerto do Bem" é um projeto cultural comprometido com a promoção da equidade e da inclusão social por meio da música e da performance artística. Realizado em uma sala de grande relevância paulista, o evento reúne pessoas com e sem deficiência, de diferentes faixas etárias e oriundas de territórios marcados pela vulnerabilidade social no município de São Paulo.Mais do que um espetáculo, trata-se de uma experiência transformadora, que incentiva a convivência entre diferentes realidades, amplia repertórios culturais e fortalece o respeito à diversidade. A iniciativa contribui de forma significativa para o desenvolvimento pessoal dos participantes e reafirma a cultura como ferramenta de integração e valorização humana.

Sinopse do Concerto do Bem: O Concerto do Bem é uma experiência musical e performática única, que busca integrar pessoas com e sem deficiência em uma jornada de criação coletiva e inclusiva. Utilizando recursos da música, os participantes são conduzidos por profissionais em encontros de criação onde momentos, ritmos e acontecimentos são registrados e transformados em números musicais e de performance. A apresentação do Concerto será marcada pela ludicidade e pela celebração da diversidade, incorporando elementos de movimento, música e sons. Os números se entrelaçarão de forma a integrar os cinco grupos participantes, criando uma atmosfera artística e inclusiva que envolve todos os participantes e equipes. Além da apresentação, o projeto inclui ensaios, que abordarão o processo de criação e execução do projeto, bem como a música como ferramenta para inclusão sociocultural. Os participantes terão a oportunidade de compartilhar e multiplicar conhecimentos em suas redes, contribuindo para a disseminação dos valores de inclusão e diversidade além dos limites do projeto. O repertório do Concerto será predominantemente instrumental, com destaque para instrumentos como violoncelo, violino, clarinete, flauta, saxofone, trompete, trombone entre outros. O evento também contará com a participação de músicos profissionais que já integram um grupo de Orquestra, os quais atuarão em conjunto com os participantes do projeto. Sendo assim, além desta iniciativa de proporcionar um espetáculo marcante, o evento ainda proporcionará uma experiência única para os participantes atendidos, uma vez que estes terão a oportunidade de dividir o palco com artistas consolidados e experientes. Embora haja partes da apresentação com música cantada, estas serão em menor proporção, com estimativa de tempo total de evento de 120 minutos. Uma parte especial dos ensaios será a criação e confecção de uma "escultura sonora" que será exposta junto aos instrumentos musicais no dia do Concerto, proporcionando uma experiência sensorial única para os espectadores. As datas e horários das atividades serão previamente divulgados a todos os interessados, incluindo familiares, amigos, parceiros e patrocinadores, com inscrição simples para presença. O Concerto do Bem promete ser uma celebração de inclusão, diversidade e talento, proporcionando uma experiência enriquecedora para todos os envolvidos.

Objetivo Geral: O objetivo central do projeto "CONCERTO DO BEM" é democratizar o acesso à música e aos instrumentos musicais, oferecendo um programa de ensaios intensivos ao longo de seis meses. Destinado a participantes que já demonstram interesse pela música e possuam algum conhecimento teórico ou prático com instrumentos musicais ou coral. O projeto visa não só aprimorar suas habilidades, mas também promover o desenvolvimento pessoal e artístico. O ápice desse programa é uma apresentação final, que incluirá orquestra, coral e performances solistas, proporcionando uma oportunidade única para os participantes demonstrarem seu talento e se conectarem com a comunidade. Além de enriquecer suas vidas por meio da música e performance, o projeto busca fomentar a inclusão social, promovendo valores de diversidade e união. Objetivos Específicos: 1 - Promover 15 ensaios envolvendo 100 pessoas de diferentes faixas etárias, provenientes de comunidades em situação de vulnerabilidade social, com o propósito de explorar um repertório diversificado que abarque desde canções populares brasileiras até obras de renomados compositores eruditos. Esses ensaios visam destacar a criatividade, a diversidade e a inclusão em todas as esferas da música, demonstrando a necessidade de espaços acessíveis e diversos para todos. O Maestro será responsável por garantir que cada participante contribua de maneira coesa para a unidade visual e sonora da performance, independentemente das suas condições técnicas individuais. 2 - Promover um evento final em uma importante sala de espetáculo da cidade de São Paulo que garanta acessibilidade aos músicos e aos espectadores do Concerto do Bem. 3 - Proporcionar visibilidade e protagonismo aos beneficiários do projeto por meio de uma ampla divulgação nas redes sociais do proponente do Concerto antes da realização do evento, além de disponibilizar a gravação integral do evento em plataformas digitais de grande alcance, como Instagram, LinkedLin, Youtube, após a sua realização. O evento final será realizado em uma renomada sala de espetáculos na cidade de São Paulo, garantindo acessibilidade tanto aos músicos quanto ao público presente. 4 - Utilizar os ensaios como uma ferramenta de inclusão sociocultural em comunidades marcadas pela vulnerabilidade, promovendo a Cultura e a Diversidade. Para isso, será oferecido acesso livre e gratuito às oficinas e ao espetáculo final para pessoas da região que tenham afinidade com instrumentos musicais e canto, garantindo assim o direito à participação comunitária. Serão reservadas 80% das vagas para pessoas em situação de vulnerabilidade social, com ou sem deficiência, como beneficiários do projeto.

O interesse público pelo desenvolvimento cultural é inegável, sendo a música uma expressão artística que desempenha um papel fundamental nesse contexto. O Instituto Olga Kos de Inclusão Cultural já é reconhecido por suas contribuições culturais em São Paulo, demonstrando seu compromisso com a inclusão e diversidade. A música, além de uma forma de expressão artística, é uma poderosa ferramenta para promover a inserção de minorias e ampliar horizontes sociais. O projeto "Concerto do Bem" é crucial para dar visibilidade aos beneficiários, proporcionando-lhes uma oportunidade única de desenvolvimento pessoal e artístico. A jornada de aprimoramento musical é desafiadora, porém gratificante, e culminar em uma apresentação pública é uma conquista significativa para todos os envolvidos. Tocar em uma orquestra é o sonho de muitos, e esse projeto visa tornar esse sonho uma realidade. Além disso, o aprendizado musical traz uma série de benefícios comprovados, como promoção da autodisciplina, melhora da memória e concentração, redução do estresse e estímulo ao autoconhecimento. Os ensaios e atividades musicais não apenas desenvolvem habilidades específicas, mas também preparam os participantes para uma vida em sociedade, promovendo valores como trabalho em equipe, responsabilidade e comunicação. Em um contexto atual marcado pelo uso excessivo de tecnologia e estímulos visuais, a música oferece uma alternativa valiosa para estimular a concentração e a aprendizagem. O ensino de música também pode contribuir para o desenvolvimento da linguagem e dicção, além de promover a inclusão e diversidade. O evento deste projeto não se trata de uma avaliação de habilidades musicais, mas sim de uma celebração do trabalho árduo e dedicação dos participantes. Todos têm a oportunidade de contribuir de forma significativa para a apresentação, independentemente de seu nível de habilidade. O coro, parte integrante da orquestra, exemplifica o caráter inclusivo e social da música, proporcionando uma experiência enriquecedora para todos os envolvidos. Em resumo, o projeto "Concerto do Bem" tem grande relevância social ao promover o acesso à cultura de forma inclusiva e igualitária, beneficiando pessoas em situação de vulnerabilidade social ou com deficiências. Ao oferecer oportunidades de aprendizado musical e experiências coletivas, o projeto contribui para o desenvolvimento pessoal e artístico dos participantes, além de promover valores de inclusão, diversidade e bem-estar social na comunidade. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS JOLY, I. Z. L. Música e Educação Especial: uma possibilidade concreta para promover o desenvolvimento de indivíduos. Educação, 28(2), 79-86, 2003. Swanwick, K. (2014). Música, mente e educação. (Trad. Marcell Silva Steuernagel). Belo Horizonte: Autêntica Editora. Aragão, M. (2011). Música, mente, corpo e alma: interpretação e comunicação através da música. Rio de Janeiro: Rocco. Relevância do Proponente Prêmios: Ordem do Mérito Cultural _ MinC 2008; Prêmio Tuxáua _ MinC 2010; Prêmio Areté _ 2010; 2ºPrêmio Brasil de Inclusão Social do Ministério do Esporte. _ ME 2010; Prêmio "Pela Arte se Inclui" _Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo; Prêmio LIF 2013 _ 3º lugar do XII Prêmio LIF; SALVA DEPRATA _ Câmara Municipal de São Paulo _ ano de 2014; VOTO DE JÚBILO - Câmara Municipal de São Paulo_ ano de 2015; MEDALHA ANCHIETA - Câmara Municipal de São Paulo _ ano de 2015; PRÊMIO ABCA -Associação Brasileira dos Críticos de Arte - ano de 2016 ; Prêmio Brasil + Inclusão - Câmara dos Deputados - Ano de 2017; Certificado de Reconhecimento de Instituição Cultural pela Secretaria de Estado da Cultura _ Ano de 2017; Selo de Qualidade da Lei Paulista de Incentivo ao Esporte _ Ano de 2017; Melhores ONG´S Revista Época _ Instituto Doar _ Ano de 2017; Prêmio Chico Xavier e Colar de Honra ao Mérito _ Ano de 2018; 4º Movimento Você e a Paz _ 2019; Prêmio Empresário Amigo do Esporte_ 2019; Prêmio Brasil + Inclusão _ 2019; Selo de Acessibilidade - 2021; 4º Edição Selo de Direitos Humanos e Cidadania - 2021; 5º Edição Selo de Direitos Humanos e Cidadania - 2022; 6º Edição Selo de Direitos Humanos e Cidadania - 2023; Relevância do projeto O projeto tem, como principais características: - Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão, em observância ao Art. 2, alínea I, do Decreto N° 10755 de 26/07/2021: "[...] Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; [...]" - Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira, em observância ao Art. 2, alínea II, do Decreto N° 10755 de 26/07/2021: "[...] Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: [...] II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; [...]" - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais, em observância ao Art. 2, alínea V, do Decreto N° 10755 de 26/07/2021: "[...] Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: [...]V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; [...]" - Fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade, em observância ao Art. 2, alínea VI, do Decreto N° 10755 de 26/07/2021: "[...] Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: [...] VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; [...]" - Alinhamento à Lei 8313/91, especialmente em relação ao artigo 1º, incisos I, III, VIII, IX: "Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX -priorizar o produto cultural originário do País." - Atendimento dos objetivos descritos na Lei 8313/91, em seu artigo 3º, incisos I, II, IV: "Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;" - Qualificar a vivência cultural ao aliar medidas de ampliação de acesso às ações culturais,proporcionando formação; - Considerar a diversidade, respeitando, valorizando e estimulando a circulação de diversas práticas artísticas, a manifestação e expressão de identidades, garantindo a inclusão de pessoas com deficiência;

A música, como manifestação artística, é uma das excelentes expressões da arte como cultura e como meio de expressão. O Instituto Olga Kos já é consagrado na realização de atividades culturais no Município de São Paulo. A Cultura é uma valiosa ferramenta no processo de inserção das minorias e pode abrir canais de descoberta do potencial das diferentes pessoas e promover novos olhares sobre antigas premissas e preconceitos. A produção cultural é capaz de mobilizar e desautomatizar a rotina, podendo viabilizar mudanças positivas de padrões sociais. A realização deste projeto é fundamental para a visibilidade dos beneficiários. O aprimoramento musical é um processo longo e trabalhoso, e a aquisição de instrumentos musicais é uma realidade distante para pessoas em situação de vulnerabilidade social. Todos os participantes de projetos de música passam por esse processo de desafios e conquistas, para que, após a formação, sintam-se confiantes e confortáveis para se apresentarem em público. É um longo caminho de estudo e dedicação, para alcançar o sonho de um dia tocar em uma Orquestra. Estar no palco é uma experiência subjetiva que congrega muitas emoções: o frio na barriga, a comoção de tocar em um ambiente conhecido nacionalmente, a alegria de ter pessoas estimadas para assisti-los colocarem em prática todo o trabalho que tiveram, e a realização pessoal de poder arrematar todos os ensinamentos apreendidos e aprimorados durante o processo. Vale ressaltar que, para aqueles que são mais tímidos e/ou inseguros, as canções também têm papel fundamental, uma vez que ao decorarem a canção há mais segurança na reprodução, por já saberem previamente o que irá acontecer. A música também pode ajudar na dicção, principalmente por instigar, através do canto, a fala a partir de vários autores de épocas diferentes, aumentando o vocabulário de forma orgânica. Desse modo, a música “torna-se um elemento estimulador de novas aprendizagens, como: aumento de gestos indicativos, comportamentos comunicativos intencionais, linguagem expressiva e receptiva, propiciando, também, o desenvolvimento da sua atenção” (RODRIGUES et al, 2015, p.46). A Proposta Cultural Concerto do Bem contém relevância social sob a ótica das políticas públicas de cultura, pois promove o acesso à cultura em igualdade de oportunidades para pessoas em situação de vulnerabilidade social, com e sem deficiências, categorias historicamente marginalizadas e que encontram rotineiramente barreiras ao seu acesso à cultura.

Especificações técnicas do Concerto do Bem: I. ESPETÁCULO (principal) - Realização de um concerto ao final dos ensaios: Duração: A duração total será de cerca de 120 minutos, contemplando a recepção dos convidados, a abertura oficial, o concerto e o encerramento..Público: Convidados dos beneficiários, prefeituras e secretarias e público em geral.Local: Teatro Sérgio Cardoso - Rua Rui Barbosa, 153 - Bela Vista - São Paulo/SPTransporte: Oferta gratuita de transporte para todos os beneficiários e seus acompanhantes. II. ENSAIOS – Atividade paralela fundamental para a concepção do espetáculo Duração: Ensaios semanais com duração de 2 horas cada, ministradas por instrutores de música; Público: Cem (100) beneficiários divididos em grupos de 20 participantes totalizando 5 grupos semanais, sendo 20% das vagas reservadas a pessoas com deficiência, seja ela física, intelectual ou múltipla;Local: Garantia de espaços acessíveis para todas as pessoas; III. DIVULGAÇÃO - Divulgação no site e nas redes sociais do proponente do espetáculo final através de vídeo e imagens;- Elaboração de um relatório final ilustrado no formato brochura (programa da apresentação) que será entregue para cada participante e para a instituição sede dos ensaios e do espetáculo ao final do projeto. PROGRAMA: Impressão de 1000 unidades com distribuição gratuita para os participantes e locais que abrigarão os ensaios e o espetáculo final. Especificações: Catálogo Programa do Espetáculo, Capa / Miolo: 35 pgs, 21x11cm, 4 cores em Papel Couche Fosco 150g.Refile, Grampo, Dobra. IV. OUTRAS ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS a) Os encontros dos ensaios serão realizados em locais diversos, como instituições que atendem pessoas com deficiência, centros de convivência de atendimento psicossocial, e outros equipamentos públicos. O proponente se compromete a fornecer uma cópia do Contrato de Cessão Gratuita de Espaço à Secretaria Especial de Cultura nos primeiros meses da execução do projeto, se solicitado. b) A apresentação do Concerto, com entrada franca, terá uma duração aproximada de 120 minutos contemplando a recepção dos convidados, a abertura oficial, o concerto e o encerramento e contará com a presença dos familiares e amigos dos participantes, além de profissionais, instituições, professores, crianças, jovens de escolas públicas e público em geral. O proponente se compromete a enviar cópia de Contrato de Cessão Gratuito de Espaço à Secretaria Especial de Cultura nos primeiros meses da execução do projeto. c) Será disponibilizado transporte para os participantes dos grupos do projeto, incluindo veículos adaptados, se necessário, para o deslocamento entre as instituições e o local da apresentação, nos dias do ensaio final e da apresentação.

ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO 1. PRODUTO: ESPETÁCULO MUSICAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: O Teatro Sérgio Cardoso possui condições de acessibilidade a todos os públicos como condição fundamental para realização na instituição parceira. Os participantes do projeto disponibilizaram de transporte no dia do ensaio final e no dia do espetáculo musical, com direito a um acompanhante. ASPECTO ARQUITETÔNICO: As instituições parceiras possuem rampas, corrimões, piso tátil, elevadores e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA PESSOA COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Presença de Intérprete de LIBRAS durante o espetáculo. ACESSIBILIDADE PARA PESSOA COM DEFICIÊNCIA VISUAL: Equipe Multidisciplinar capacitada para acompanhar o público com deficiência visual caso seja necessário; Entrega do programa em versão Braille. ACESSIBILIDADE PARA PESSOA COM DEFICIÊNCIAS INTELECTUAIS: Equipe Multidisciplinar capacitada para acolher, direcionar e acompanhar o público com deficiência intelectual em todas as atividades. 2. PRODUTO: ENSAIOS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Articulação com local a ser definido posteriormente considerando as condições de acessibilidade a todos os públicos como condição fundamental para realização na instituição parceira. ASPECTO ARQUITETÔNICO: As instituições parceiras possuem rampas, corrimões, elevadores e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA PESSOA COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Presença de Intérprete de LIBRAS nos ensaios (se necessário). ACESSIBILIDADE PARA PESSOA COM DEFICIÊNCIA VISUAL: Equipe Multidisciplinar capacitada para estimular o público com deficiência visual a sensibilização, percepção e aprendizado através da música como ferramenta principal do projeto. Há também, uso de leitura ampliada para pessoas com baixa visão. ACESSIBILIDADE PARA PESSOA COM DEFICIÊNCIAS INTELECTUAIS: Equipe Multidisciplinar capacitada para acolher, direcionar e acompanhar pessoas com deficiência intelectual em todos os ensaios.

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO - distribuição e comercialização 100% gratuita 1. Apresentação/Concerto – 827 ingressos - distribuição 100% gratuita - familiares, profissionais, instituições, comunidade e interessados em geral. O concerto terá 100 pessoas entre cena e bastidores, com duração aproximada de 120min (considerando além do Concerto, a recepção dos convidados, abertura do evento e finalização), 100% de ingressos gratuitos. Público estimado, com livre acesso: 827 ingressos - inciso I, do artigo 21 da IN2/2019. OUTRAS MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO 1. Transporte gratuito para os participantes (+ 01 acompanhante) que irão se apresentar no dia do concerto, ida e volta (inciso II, do artigo 21 da IN2/2019); 2. Disponibilização gratuita no site do proponente, inclusive para downloads, dos registros em vídeo e/ou fotográficos de evento de apresentação e ação formativa (inciso III, do artigo 21 da IN2/2019); e 3. Permissão para captação de imagens das atividades oferecidas pelo projeto, com autorização para veiculação em redes públicas de televisão (inciso IV, do artigo 21 da IN2/2019).

O Instituto Olga Kos é o responsável pelo planejamento, implantação, execução de todas as etapas do plano de trabalho, gestão administrativa, operacional (gestão técnica-financeira) do projeto, garantindo a sua eficaz e parcimoniosa execução. Declaramos que o proponente NÃO delegará as atividades técnico-financeira ou de gestão a terceiros, descartando, portanto, qualquer possibilidade de intermediação. O Instituto Olga Kos é o único responsável por TODAS as atividades e prestação de contas do projeto em questão. MAESTRO: NAILOR AZEVEDO PROVETANailor Azevedo é clarinetista e saxofonista brasileira. Azevedo é integrante da Banda Mantiqueira, que foi indicada ao Grammy em 1998. Já se apresentou com Benny Carter e Anita O'Day. Ele toca choro e samba brasileiros, além de jazz tradicional.Diretor Artístico da Escola de Música do Parque Ibirapuera e responsável pelos arranjos musicais. Clarinetista, saxofonista e arranjador, é um dos instrumentistas mais requisitados do país, figurando em centenas de gravações de renomados artistas brasileiros.Com a banda Mantiqueira, foi indicado ao Prêmio Grammy em 1998, na categoria Melhor Performance de Jazz Latino. Iniciou sua carreira profissional em bailes, no conjunto liderado por seu pai, o acordeonista e tecladista Geraldo Azevedo. Foi clarinetista da Orquestra de Sylvio Mazzucca e participou de turnês pelo Brasil com a orquestra de Ray Conniff. Líder e fundados da Banda Mantiqueira, um dos principais grupos instrumentais brasileiros, realizou, em parceria com a Osesp, três projetos com apresentações na Sala São Paulo e em turnê nos Estados Unidos, o que resultou em dois CDs de música popular brasileira.MAESTRINA: MÁRCIA HENTSCHELPianista formada pela Faculdade de Música de Santos, aperfeiçoou-se com o compositor e professor Amaral Vieira. Estudou regência com os maestros Juan Serrano, Benito Juarez e Oswaldo Luppi e participou dos Festivais de Inverno de Campos do Jordão de 1976 e 1978 nas classes de Robert Shaw, Bruno Wizuj e Diog Pacheco. Em 1990, foi bolsista em regência no II Festival de Arte da Manfredonia (Itália), dirigindo nesta oportunidade a Orquestra Sinfônica de Caraiova (Romênia). Participou dos International Study Tour for Choir Conductors nas edições do Festival Europa Cantatrealizadas em Barceloa - Espanha (2003), Mainz - Alemanha (2006), Utrecht - Holanda (2009), Torino - Itália (2012) e Tallinn - Estônia (2018). Atuou como regente convidados X e XI Laboratórios Corais de Itajubá (MG)e já esteve à frente de diversos coros universitários e corporativos, entre os quais o Coral da Universidade Católica de Santos, Coral do Clube de Campo Castelo, Coral da Faculdade Marcelo Tupinambá, Coral Pirelli, Coral Petrobras, Coral das Tintas Coral, Coral Ericsson, DowCoral (Dow Brasil),Coral Alcatel e Coral MaxFeffer (Suzano Papel e Celulose). Atualmente, além do Madrigal Etcetera e Tal, dirige o Coral Pinheiros Canta (Esporte Clube Pinheiros), Coral da Sociedade Filarmônica Lyra e desde 1984 integra o quadro de regentes do CORALUSP do qual é atualmente Diretora.MAESTRO - MUNIR SABAGDoutor em Artes (Processos de Criação Musical/ Questões Interpretativas) e licenciado em Música pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, onde desenvolve pesquisa sobre a música vocal do Renascimento. É também bacharel, mestre e doutor em Física pelo Instituto de Física da USP. Foi coordenador de Música da Prefeitura Municipal da Estância Turística de Ribeirão Pires (2005-2007),tendo dirigido seu Coral Municipal durante o período. Desde 2007 é regente do Coral Physicantus (Instituto de Física da USP), do Coro Global "Together We Sing"(UNIVAR Solutions), do Coral do Ilha (Condomínio Ilha do Sul) e dp Marigal LivrEncanto. É membro pesquisador do GEPEMAC (Grupo de Estudos e Pesquisas Multisciplinares nas Artes do Canto) no Departamento de Música da ECA-USP e Editoe Associado do projeto 'Tudor Partbooks", realizado em colaboração entre as universidades inglesas de Oxford e Newcastle.ORQUESTRA FURIOSA Com uma formação que funciona como uma Orquestra, mas também como uma big band, um regional de choro e até as tradicionais bandas de coreto, a Furiosa sempre cumpre a função: envolver o público em música e ritmo, incendiar o salão e produzir uma beleza sonora inquestionável. Regência: Nailor Azevedo Proveta Formação: 42 músicos Metais: 4 trompetes, 4 trombones, 3 trompasMadeiras: 5 saxofones, 3 flautas, 6 clarinetes,1 fagote, 1 claroneCordas: 1 guitarra, 1 violão, 1 baixo elétrico, 1 bandolim/cavacoPercussão: 1 bateria e 3 percussionistasOutros: 1 acordeon e cantores.ESCOLA DE MÚSICA DO PARQUE DO IBIRAPUERAA Escola de Música do Parque do Ibirapuera é um programa sociocultural brasileiro de educação musical para crianças e adolescentes. Fundada em 2005, está sediada no Auditório Ibirapuera, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, projetado nos anos 50. No currículo constam cursos de canto e instrumentos musicais, sendo eles: bateria, eufônio, percussão, trombone, trompa, clarinete, tuba, saxofone, oboé, fagote, piano, acordeon, contrabaixo, violão, bombardino e flauta. Atualmente, o corpo acadêmico conta com 33 professores. O Projeto é destinado a crianças, adolescentes e jovens de diferentes contextos sociais, econômicos e culturais. A Escola de Música do Parque do Ibirapuera é um espaço de ensino, transmissão, divulgação, acolhimento e inclusão musical para todos aqueles que nutrem interesse por esse campo do conhecimento e da produção artística e cultural de nosso país. Tornou-se referência na formação de instr7umentistas em São Paulo e no ensino da música brasileira. A Orquestra Furiosa, formada por estudantes e ex- estudantes da Escola do Parque do Ibirapuera, possui um repertório variado, sempre vinculado aos clássicos nacionais. SUPERVISÃO PEDAGÓGICA Marcia Siqueira de CarvalhoProfessora, pedagoga e arte-educadora, com especialização em Deficiência Intelectual, foi educadorado curso “Artes e experimentação”, da Oficina Toka, professora de educação infantil do “ColégioOswald de Andrade” (São Paulo), arte educadora e proprietária do “ARTES PARA CRIANÇA” (Piracicaba),arte educadora na Escola Novo Mundo (Piracicaba), Arte Educadora e proprietária do IPE Piracicaba,educadora de educação infantil da Escola “Projeto Vida”, no Centro de Educação “O Poço do Visconde”(São Paulo), educadora de estimulação e pré-alfabetização de crianças portadoras de paralisia cerebralna Associação Educacional Quero-Quero de Reabilitação Motora (São Paulo). Demais profissionais envolvidos/prestadores de serviços: a contratar. PROPONENTE - INSTITUTO OLGA KOS DE INCLUSÃO CULTURAL - Possui experiência em projetos culturais (ver documentos anexados - Materiais diversos que comprovem a atuação do proponente. Dirigente: Wolf Vel Kos Trambuch - Função - Único responsável pela implantação, execução, prestação de contas e pelo processo decisório neste projeto. O proponente/dirigente realizará sua atividade de forma voluntária.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$1.500,00 em 09/01/2026.