Ela Morre no Final

O objetivo deste projeto é a realização de 24 apresentações teatrais, compostas por 05 atores, a serem realizadas no Teatro Viradalata, localizado na cidade de São Paulo. O projeto conta com direção artística de Fernando Saba. Total de vinte e quatro apresentações. Doze serão com Interprete de Libras.

Dona Bela vive a pior experiência de sua vida. Saber sobre a sua própria morte! Como ela vai encarar seus últimos dias? Quando sua maior preocupação deveria ser lutar pela sua vida nos últimos dias, Bela assume o papel de administrar seus filhos, Bia e Tom, pois os dois brigam pela sua herança. Eduardo, um enfermeiro que trabalha na Casa que está internada, deixa o espetáculo mais leve, sempre dando bons conselhos para sua paciente. Sariel, um “amigo” que aparece por lá, também adora dar conselhos, mas Dona Bela acha um insulto ele entrar na sua vida de maneira tão repentina. Uma coisa é certa. A morte de Dona Bela, ela realmente morre no final. Mas, como ela vai lidar com seus últimos dias? Como vai ser a sua VIDA? “Ela Morre no Final” está repleto de conflitos com o outro e internos. O texto fortalece o convívio em família, aprendendo valorizar o próximo e a vida.

Objetivo Geral O objetivo primeiro deste projeto cultural é realizar vinte e quatro apresentações teatrais, compostas por 05 atores, a serem realizadas no Teatro Viradalata, localizado na cidade de São Paulo. Este projeto conta com a direção artística de Fernando Saba. Doze apresentações serão com Interprete de Libras. "Ela Morre no Final", é um texto que tem como objetivo despertar a maior curiosidade de todos os seres existentes no mundo e o maior medo de todos: a morte. O espetáculo mostra de uma maneira leve a relação com a morte da personagem Dona Bela, que sabe que em breve vai ter que encarar. Como encarar a VIDA a partir deste momento? O texto sugere um resgate de valores sociais em relação ao ser humano, quebrando qualquer tipo de preocupação por coisas fúteis, valorizando a relação familiar e o amor. Enfim, o texto mostra como somos fortes, só precisamos descobrir. Objetivo Especifico A produção ainda prevê a distribuição gratuita de 20% dos ingressos, sendo 10% para instituições beneficentes e 10% para as empresas patrocinadoras. Para portadores de necessidades especiais e mais 65 anos, a entrada é gratuita. O espetáculo terá os valores de R$ 70,00 (inteira) e R$ 35,00 (meia entrada) O espetáculo realizará vinte quatro apresentações na cidade de São Paulo. O objetivo do espetáculo, também é gerar empregos para classe de artistas e outros. ODS e ESG (contrapartida) Serão abordadas no projeto "Ela Morre no Final", práticas ambientais, sociais e de governança. Os critérios ESG estão totalmente ligados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), estabelecidos pelo Pacto Global, iniciativa mundial que envolve a ONU e outras entidades internacionais. O Coronavírus e as mudanças climáticas, nos alertaram que não somos imbatíveis ou dono do nosso planeta. Mas, podemos administrar esses fenômenos, ou seja, estarmos mais envolvido no nosso ecossistema. O ESG assume uma importância, que nunca terá um fim com esses eventos recentes. As empresas tem a responsabilidade e recursos para realizar ações climáticas positivas. Entramos, sem volta, numa jornada de transformação, que envolve um mundo inclusivo, ético e ambientalista sustentável, com qualidade de vida para todos. Hoje, a prática de um bom negócio, se alinham em lucro, propósito e transparência. ESG Letra E _ representa o impacto que uma empresa causa num ambiente natural. Poluição, emissão de carbono, produtos químicos, embalagens e metais tóxicos. Letra S _ representa a responsabilidade social, sigla que afetam as pessoas. Funcionários clientes e a sociedade num todo. Na letra S prevalece a saúde e segurança dos funcionários ou os padrões e bem estar do trabalhador. Cada vez mais, os investidores querem ver as empresas comprometidas com a superação da desigualdade e da discriminação em todos os sentidos. Letra G - Os fatores de governança estão relacionados ao fato de uma empresa administrar seus negócios de maneira responsável. Política da empresa sem corrupção e transparência tributária fazem parte da letra G. A Universidade de Harvard já está avaliando o nível de governança nas corporações.

Se alguém te perguntasse quais suas últimas palavras? Qual o seu ultimo desejo? O que você diria? O que passaria na sua cabeça? Perguntaram para a Dra. Libby Sallnow, (médica inglesa especialista em casos paliativos) se era pertinente falar sobre a morte. Ela disse: "Eu sempre vivi a morte como um evento tão importante, pelo qual todos nós vamos passar. É uma certeza universal. E uma coisa que percebi como voluntária de um asilo, era que ninguém falava sobre morrer. As pessoas tentavam esconder e fugir do assunto, o que só torna todo o processo mais dificil para nós mesmos". "Ela Morre no Final" de autoria de Fernando Saba, tem como condutora, a personagem, Dona Bela, que aprende nos seus últimos dias de vida, entender, valorizar e viver de uma maneira leve, ao lado de pessoas importantes. Desde o inicio da civilização, a morte é considerada um aspecto que aterroriza a humanidade, mas ao mesmo tempo algo que pode ser fascinante. Dona Bela diz em cena: BELA _ Dor! A saudade dói! Mas essa tal de saudade só traz boas lembranças. Bia e Tom. O melhor presente que recebi na vida, foram meus filhos! A maior realização da minha vida! Este foi meu último pedido. Não, o meu último desejo. Agora é a hora de celebrar a...vida. A "morte" faz parte da vida. Então, a vida é um dia que vale a pena! Ela tanto vale a pena, que morro, sabendo que vivi com dignidade. (Bela canta uma música e pula amarelinha) "Priorizar as recordações boas em detrimento das ruins não é útil somente em condições extremas. Agarrar-se em coisas boas do passado é um modo de diminuir a ansiedade", diz Jennifer Lau, Psicóloga da Universidade de Oxford. O pensamento positivo nos afasta da ansiedade, provocada pela proximidade da morte. A consciência de que o tempo de que se dispõe é escasso faz com que a afetividade com as pessoas próximas aflore. Essas são algumas das mensagens do nosso espetáculo. Lidar com a vida e a morte. Em uma espera para morte, nós humanos podemos nos encontrar abandonados e desesperados. Este texto contribui para sua melhor compreensão e aceitação. Temos um personagem icônico, chamado Sariel, que sua existência pode ser verdadeira ou angelical. O público interpreta da sua maneira. A professora do Instituto de Psicologia da USP (Universidade de São Paulo) Maria Julia Kóvacs tem uma visão otimista. "Quando se abre discussão para o assunto, menos negação deve acontecer. A melhor forma de naturalizar o assunto, de acordo com Kóvacs, é comentando notícias e assuntos, nas escolas e em conversas de família". "O melhor é sempre abrir a conversa, escolher pessoas da família ou amigos para trocar ideias e que podem ser representantes da decisão do paciente no final da vida, quando este talvez não tenha mais condições de tomar decisões sobre a sua vida", explica. Saba, o autor do texto aborda o fim do ciclo de Dona Bela e como ela encara a morte. Bela é viúva e tem dois filhos, Bia e Tom, que almejam a herança que Dona Bela vai deixar. Na Casa onde se encontra, conhece o enfermeiro Eduardo, um rapaz bem humorado, que leva a vida de uma maneira leve, e muitas vezes quebra o clima do drama, trazendo um pouco de humor ao espetáculo. Ela também conhece Sariel, que já tem conhecimento da sua doença e seu tempo de vida. Quando Sariel começa entrar na vida de Bela, ela se sente invadida, e tenta resistir a sua aproximação, mas com o tempo, ele mostra para ela uma linha tênue entre a vida e a morte, tudo de maneira agradável. Todos os personagens do texto são fictícios, mas representam valores por meio das quais a sociedade constitui. Assim, justifica-se a produção de um texto dramático para jovens e adultos, fortalecendo o convívio em família, aprendendo a valorizar o próximo e a vida. Temos personagens com conflitos internos, com reações positivas ou negativas. O bom e o ruim. Talvez o mocinho e o bandido. Por que somos assim? "Não ter medo da morte, mas, sim, medo de morrer"... (Gilberto Gil) "Eu não tenho medo de morrer. Só não quero estar lá quando acontecer". (Cineasta Woody Allen) Será que a morte é tão ruim assim? A peça é direcionada ao público juvenil e adulto, fala de medos, descobertas, intimidade e humor. É um espetáculo refinado, com conteúdo acessível e de utilidade pública.

Gostaria de ressaltar as contrapartidas do projeto. Por se tratar de um assunto muito delicado: VIDA e MORTE, seria muito importante que todos de alguma maneira repense como lidar com a vida e a morte. Será que é um bicho de sete cabeças? Alguns estudos mostram que falar sobre o assunto, pode ser um pouco mais confortável. (estudos na Justificativa do projeto) A ideia é levar profissionais da área em hospitais e casas de repousos, que tenham casos terminais, para palestrar e conversar com essas pessoas. (CASO HAJA UMA AUTORIZAÇÃO DOS PACIENTES E PROFISSIONAIS DA SÁUDE QUE TRABALHEM NO LOCAL)

Paginação 60 O texto é composto por 22 cenas Duração 70 minutos Material Todo material gráfico será reciclável Projeto pedagógico A peça é direcionada ao público juvenil e adulto, discute medos, descobertas, intimidade e humor. É um espetáculo refinado, com conteúdo acessível e de utilidade pública.

O Teatro Viradalata, foi planejado para permitir acesso prioritário aos portadores de necessidades especiais. Portanto, além do fácil acesso aos mais que especiais, as entradas aos mesmos serão gratuitas, mediante comprovação à produção. Atenção: Esta casa de espetáculo possui rampas e adota todas as medidas para facilitar o acesso de pessoas com dificuldades de locomoção, conforme exigência. Doze apresentações de vinte e quatro, terão Interprete de Libras

Este espetáculo terá um custo mínimo em todas as apresentações conforme o plano de distribuição. O motivo deste custo, se deve ao fato de que a de haver um mínimo de organização e segurança, não só do público, mas dos profissionais envolvidos. Sendo assim o preço estará acessível à todas as classes sociais. Estudantes em geral e atores pagarão apenas meia entrada, como reserva seus direitos pela constituição. Obs: Pessoas com mais de 65 anos ou mais e portadores de necessidades especiais, terão seus ingressos como cortesia, mediante a comprovação de documentos, junto a administração ou diretamente na bilheteria do teatro. O projeto contempla um ensaio aberto sem custos. Será feito uma trasmissão ao vivo pelo youtube. O Teatro Viradalata tem a ocupação de 240 poltronas. Com um plano de distribuição gratuita em 24 apresentações, serão 1.152 ingressos de cortesia (20% do público total da temporada)

Texto e Direção: Fernando Saba Elenco 1 – Neusa Velasco Elenco 2 – Chris Cruz Elenco 3 – Gabriel Rouvier Elenco 4 – Gabriel Geraldini Elenco 5 – Paula Davanço Cenário: Diego Dac Figurino: Daise Neves Iluminação: Vini Hideki Trilha Sonora: Fabio Cardia Interprete de Libras: Fabiano Campos Preparação Vocal: Mirella D’Alessandro Maquiagem: Gisele Braga CURRICULOS DA EQUIPE TÉCNICA DIRETOR Fernando Fares Saba Fernando Saba (DRT - 22.567/SP) RG – 13.614.559-0 CPF – 105.156.548-09 natural de São Paulo, é ator e diretor profissional, formado no Teatro Escola Macunaíma (2000). É Diretor Teatral no Clube Suíço Helvetia, desde 2009, onde já realizou mais de cinquenta montagens. Foi premiado pela ACESC como “melhor diretor” e “melhor peça” em 2010 com o espetáculo “Era Uma Vez na Floresta” e em 2012 com o espetáculo “Eu Queria Mudar o Mundo”. Em 2017, Melhor Espetáculo: “Eu Ainda Quero Mudar o Mundo”. Dirigiu espetáculos nos colégios Santa Maria, Consa, Mobile e Santa Amália, onde atuou como diretor. Alguns espetáculos como ator: A TV Matou a Jnela, O Caso Dessa Tal de Mafalda, O Homem que se Transformou em Cão, O Grande Circo Místico, O Profano Medievo, Ponto Com, Voz Sem Pouso no Tempo Surdo, O Mágico de Oz, Red Cheek, Bullying tô Fora. Como diretor: Os Saltimbancos, Big Valley, Era Uma Vez na Floresta, Pinóquio, O Mágico de Oz, Eu Queria Mudar o Mundo, O Homem que se Transformou em Cão, Othelo, O Auto da Compadecida, Veríssimo, e outros. Participou de filmes publicitários: Claro, Sky, Cerpa, Lojas Renner, etc. Atuou em curtas e longas metragens. Integrante do elenco do seriado “Ilha-Rá-Tim-Bum” na Tv Cultura e a novela Carrossel no SBT. Professor de Educação Física, licenciado pela FEFISA (CREF 9167-G/SP).É faixa preta de judô. Atuou na área de recreação por muitos anos. Foi Gerente de Relacionamentos da Academia Wellness. Administra treinamentos para empresas. ATRIZ Christianne Cruz das Graças Chris Cruz Drt: 21716/SP RG – 208846840 CPF – 118.001498-75 Iniciou no teatro profissional no ano de 1998. Migrou para a Dança Contemporânea em 2001 trabalhando no Estúdio Nova Dança e estudando com Lu Favoreto, Tica Lemos, Quito. Integrou o ...AVOA! Núcleo artístico (2006-2011). Fez parte do elenco do Circo dos Sonhos, circo tradicional com a Palhaça Crispita. Na sua formação livre na palhaçaria estudou com Cristiane Paoli Quito, Andrea Macera, Ésio Magalhães, Leris Colombaioni, Pierre Bylan e Giovanni Foresti (Clown Clandestino). Formada no curso Diploma em Mímica Total com Luis Louis em 2017, onde criou seu primeiro solo autoral chamado A Linha, inspirado no poema Vida, Vida de Arseni Tarkovski. Desde 2014, participa da Banda Macaco Fantasma (Poesia , música e performance) como performer e cantora. Integra o Grupo Refinaria Teatral na obra “O Cortejo Encantado”, a Cia Bubiô Ficô Lô e como convidada no Núcleo Improvisação em Contato (NiC). É parte do elenco do espetáculo Humanas Diversas Cabaré, onde apresenta um número de Mímica contemporânea junto a um bastão. Formada em máscara neutra no Centro de Pesquisa da Máscara. Desenvolve, desde 2017 uma pesquisa em dança butoh, yôga e máscaras teatrais. Aluna da Escola Livre de Teatro no Núcleo Máscaras/2024. Ministra workshops e cursos de dança/poesia e palhaçaria/mímica. ATOR Gabriel Rodrigues Geraldini Gabriel Geraldine CPF:33257595808 RG:300445350 DRT:27598 Gabriel Rodrigues Geraldini, nascido em Vinhedo-SP, em 23 de outubro de 1984. Começou sua carreira artística em Rio Claro-SP no teatro amador em 2000, no qual pegou gosto pela coisa e seguiu de mala e cuia para São Paulo para se profissionalizar. Formou-se no Teatro Escola Macunaíma em 2007. Em 2007, faz seu primeiro trabalho grande fazendo parte do elenco da web série "Coisas para saber - Balada " dirigido por Rodrigo Meirelles pela O2 filmes. Em 2008 entra pra Cia Mas Por Quê?, atuando em diversos espetáculos da Cia, destaque para Rei Leão e A Pequena Sereia. No mesmo ano, é convidado para integrar no elenco do Grupo RIA no qual trabalha até hoje, la destaque para O Cortiço e Cidades e as Serras. Em 2008, é convidado novamente por Rodrigo Meirelles para fazer um participação na web série " O que que é isso" pela O2 filmes com Alexandre Nero, Paola Rodrigues, e grande elenco. 2009, grava o seriado "Selva Corporativa" dirigido por Miryam Rahme pelo Canal Ideal do Grupo Abril. Em 2010, está no elenco do longa metragem " Todo Poderoso - O filme " dirigido por André Garolli pela Fox Films e Canal Azul. Já em 2011, participou da campanha do Guaraná Antártica " Le Petit Parkour" no qual foi indicado a Cannes . Em 2012, funda a produtora "Pau na Máquina filmes" começando tambem sua carreira de Produtor. Na carreira atuou em mais de 20 campanhas publicitárias, destaque para: "Dorflex para todos", "Samsung - Chaton", "Skol - Enfermidades" e “On Internet” . Em 2020 é convidado por João Mattos e Simone Souza para integrar o elenco do Grupo Segurança e Arte, onde faz parte até hoje. Por fim, no mesmo ano funda a produtora Audiovisual Filmata onde produz filme institucionais e publicitário. ATRIZ Paula Davanço Giannini Paula Davanço DRT – 0037421/SP RG – 36.719.598-7 CPF – 419.161.898-90 Atriz, formada no curso Técnico de Teatro Musical do SESI e também é graduada em Cinema pela FAAP. Estudou teatro com Dan Rosseto, Christina Trevisan, TV com Fernando Leal e canto com Sandro Sabbas e Bianca Tadini. Seus últimos trabalhos no teatro são o musical "Tem Gaiato no Navio", produzido pelo SESI-SP, a temporada de um ano de "2 Palitos, ou a Fantástica Insensatez da Existência" com texto e direção de Luccas Papp, o musical "Bochecha Vermelha" (PROAC-SP) com texto e direção de Danilo Cianciarulo, a comédia "Existe Sexo Depois do Casamento?" (PROAC-SP) com direção de Isser Korik. Atuou também em videoclipes, com destaque para "Love+18" do Gustavo Miotto, curta-metragens, diversas publicidades e a websérie Conexões, que foi premiada no RioWeb Festival como melhor elenco. ATRIZ Neusa Maria Martins Mochão Neusa Velasco DRT – 1827/81 RG – 58.99545-6 CPF – 319.030.778-42 Teatro: Pessoal do Faroeste – 2012 a 2018 Tempo Norte Extremo – 2016 Homem não entra – 2010-2011 Labirinto Reencarnado, rodou 25 cidades do estado de São Paulo Novelas Carrossel – SBT Pedro e Bianca – TV Cultura Mothern- 1ª e 2ª temporada GNT Novela Cristal – SBT Novela Vila Madalena – Rede Globo Você tem Medo do Ridiculo? – TV Cultura Cinema As Boas Maneiras – 2015 a 2018 Se Eu Demorar uns Meses – 2013 Também participou de Curtas, Projetos junto ao Sesc e Jurada de Festivais ATOR Gabriel Rouvier Silveira de Souza Gabriel Rouvier DRT – 0054575/SP Rg: 398715178 CPF: 40107197880 Sou Gabriel Rouvier, 30 anos, iniciei minha carreira artística no teatro em 2001 na cidade de São Sebastião através da companhia Caras de Pau, com apresentações no teatro municipal e teatro de rua representando folclore caiçara. Formado em artes cenicas através do Indac em 2018, Integrante da companhia teatral 'Valentes' com foco em Comédia Del'arte e Naturalismo Vasta Experiência em atuação para publicidade desde 2014 já participei de mais de 40 campanhas para diversos produtos em campanhas nacionais e internacionais

PROJETO ARQUIVADO.