Perdoa-me por me traíres

Remontagem e temporada do espetáculo "Perdoa-me por me traíres", de Nelson Rodrigues, na cidade do Rio de Janeiro. Realização de atividade formativa de contrapartida, a saber: realização de palestra "Por que ler Nelson Rodrigues", para pelo menos 312 pessoas, também realizada pelo diretor artístico do projeto. O quantitativo faltante para atingir a meta de distribuição de contrapartida será obtido por meio de ensaio aberto gratuito.

PRODUTO PRINCIPAL (Peça Teatral): O espetáculo foi escrito por Nelson Rodrigues em 1957. A peça conta a história da adolescente Glorinha, que sempre foi levada a acreditar que a mãe havia cometido suicídio, o que ocasionou a morte também de seu pai, por desgosto. A protagonista acaba por prostituir-se, o que leva o seu Tio Raul a lhe descrever os fatos reais que levaram à morte dos seus pais. Classificação indicativa 16 anos.

OBJETIVO GERAL: Realizar temporada do espetáculo teatral "Perdoa-me por me traíres", de Nelson Rodrigues, em teatro da cidade do Rio de Janeiro. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1) Disponibilizar um número superior a 3100 (três mil e cem) ingressos ao longo da temporada, com 20% de gratuidades de caráter social, e ticket médio de R$ 30,00, bem abaixo do valor per capto máximo poermitido pela nova Instrução Normativa; 2) Promover medidas de acessibilidade em pelo menos 40% das sessões, com a atuação de profissionais de tradução, e temporada realizada em espaços desobstruídos; 3) Contribuir com o processo formativo de técnicos e artistas egressos de universidades e escolas técnicas públicas, das artes e espetáculos, incluindo esse segmento na divulgação das ações de contrapartida e em políticas de estágio em Produção Cultural.

"Perdoa-me Por Me Traíres" traz o paradoxo do desejo e da traição já no próprio título. É uma das principais criações dramatúrgicas de Nelson Rodrigues, que de tão especial, teve a participação do próprio autor no elenco da primeira montagem, em 1957. O texto conheceu também releituras no cinema (1980), dirigido por Braz Chediak, além de inúmeras remontagens ao longo do tempo. O texto pode ser compreendido hoje a partir da crise das obrigações sociais da masculinidade. Equilibra as energias entre a estética épica e melodramática, estabelecendo o que posteriormente o crítico Sábato Magaldi catalogaria como "Tragédia Carioca"; um conjunto poderoso de questionamentos existenciais delimitado por uma linguagem captada diretamente das ruas do Rio. A atemporalidade do texto não esconde o interesse cultural de apresentar o texto diante de inúmeras transformações no campo dos costumes que separam 1957 de 2023. O elenco e a equipe que aqui se apresentam já realizaram temporadas anteriores na cidade do Rio de Janeiro, contemplado pelo edital de FURNAS, e também realizando temporadas independentes. Com uma ficha técnica de profissionais reconhecidos no campo da cultura, a montagem necessita de aporte e parceria a partir da Lei Federal de Incentivo à Cultura para que possa retomar suas atividades. Ressalte-se também, no âmbito dos custos operacionais, um elenco composto por nove atrizes e atores, além de um amplo aparato de acessibilidade, realizada por profissionais habituados a eventos culturais. Este projeto atende ao seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, no Art. 1°: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. Art. 3°, II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

PRODUTO PRINCIPAL (Peça teatral): Espetáculo com duração aproximada entre 75 (setenta e cinco) e 90 (noventa) minutos. O teatro deverá ter acessos físicos desobstruídos. AÇÃO DE CONTRAPARTIDA (Palestra formativa com o Diretor): Até 90 (noventa) minutos de duração, em auditório para no mínimo 150 (cento e cinquenta) espectadores, com o trabalho de intérprete de LIBRAS e transmissão ao vivo pela internet.

PRODUTO PRINCIPAL - Espetáculo de Artes Cênicas "Perdoa-me por me traíres" Acessibilidade física: Utilização de espaços teatrais dotados de rampas e assentos preferenciais; monitoria de acesso desde a fila, com mapeamento previo de demandas de acessibilidade física. Acessibilidade para pessoa cega: Fornecimento de serviço de audiodescrição, com supervisão de pessoa surda, em até 15% das sessões realizadas, com ampla divulgação; utilização de legenda descritiva nas peças de divulgação do projeto; materiais de divulgação com letras ampliadas; conteúdo de programa da peça disponível em QR Code, com versão em audiodescrição; disponibilização de visita sensorial em toda temporada. Acessibilidade para pessoas surdas ou ensurdecidas: Fornecimento de serviço de tradução em LIBRAS em pelo menos 15% da temporada, com ampla divulgação para adesão da Comunidade Surda; legendamento em todas as peças audiovisuais de divulgação do projeto. CONTRAPARTIDA FORMATIVA - Palestra "Por que ler Nelson Rodrigues?" Acessibilidade física: Utilização de espaços dotados de rampas e assentos preferenciais; contratação de mediadores de acessibilidade. Acessibilidade para a pessoa cega: utilização de legendas descritivas na divulgação da palestra; contratação de mediadores culturais, caso haja demanda; utilização de materiais impressos com letras grandes. Acessibilidade para pessoas surdas ou ensurdecidas: contratação de intérprete de LIBRAS para acompanhamento da palestra.

PRODUTO PRINCIPAL - Espetáculo de Artes Cênicas "Perdoa-me por me traíres" Realização de ensaio aberto gratuito, com todos os recursos técnicos do espetáculo, destinado a escolas técnicas da área de espetáculos e Produção Cultural; destinação social de 30% dos ingressos da temporada, mediante vínculo a instituições de interesse público, com lista de beneficiados. CONTRAPARTIDA FORMATIVA - Palestra "Por que ler Nelson Rodrigues?" Acesso gratuito a estudantes da rede pública de ensino, podendo ser Ensino Médio, Técnico ou Superior; reserva de 50% das vagas para pessoas autodeclarademente pretas, pardas ou indígenas; disponibilização do conteúdo em plataforma gratuita de vídeos, de maneira permanente.

CLARISSA KAHANE (PROPONENTE E ATRIZ) Atuação como Assistente de Direção, Coautora e diretora de espetáculos de sucesso no Rio de Janeiro e em São Paulo Maior destaque: Diretora assistente do espetáculo “Fonchito e a Lua”, adaptação para o teatro infantil de Pedro Brício do livro de Mario Vargas Llosa – Direção: Daniel Herz – Centro Cultural BB, em 2014 e com turnês em 2015 e 2016. Outros trabalhos: • 2018: “Filho do Pai” com Antonio Pitanga e Nando Ganho – 1ª Temporada Sesc Tijuca e 2ª Temporada Teatro do Quatro • 2017: “Ubu Rei” – Direção: Daniel Herz – 1ª temporada Teatro Oi Casa Grande e 2ª Temporada Sesc Pinheiros • 2015: “Meu Saba” – Direção: Daniel Herz – 1ª Temporada Teatro Sério Porto • 2015: “O Elixir do Amor”, espetáculo infantil adaptado a partir da ópera de Donizetti • 2015: “As Bodas de Fígaro”, uma adaptação da ópera de Mozart – Direção: Daniel Herz – Casa de Cultura Laura Alvim • 2013: “Beatriz” de Cristovão Tezza adaptação Bruno Lara Resende – Direção: Daniel Herz – Casa de Cultura Laura Alvim • 2013: Apresentadora da Mostra do Minuto no 3˚FESTU-RIO Teatro Tom Jobim – Jardim Botânico RJ • 2012: Coautora e assistente da peça “Absurdo” em parceria com a CIA Atores de Laura – Direção: Daniel Herz • 2012: “O Ensaio” – Turnê Circuito SESI RJ – Mostra II do Festival de Esquetes Universitário • 2011: “O filho eterno” – de Cristovão Tezza, adaptação Bruno Lara Resende – Direção: Daniel Herz • 2010: Prêmio de Melhor Atriz no I Festival de Esquetes Universitário - “Elas” e “Eles” – PUC RJ • 2010: Coautora e assistente de Direção da peça “Adultério”, em parceria com a CIA Atores de Laura – Direção: Daniel Herz – Teatro Gláucio Gil. DANIEL HERZ (DIRETOR): Diretor da companhia de teatro Atores de Laura há mais de 30 anos, com montagens de texto de autoria própria, adaptações, criação coletiva e textos clássicos (Moliere, Shakespeare, Plinio Marcos, Samuel Beckett, entre outros). Nos últimos 3 anos vem desenvolvendo uma parceria no audiovisual com Luis Felipe Sá, destacando-se: espetáculo de teatro virtual "Fronteiras Invisíveis"; longa metragem "A melhor versão"; videoclipe "Sara & Nina"; e o documentário "A Quarta Margem do Rio". Com Pedro Murad, trabalho no filme "Só posso ser Charles", o documentário "Bernardina", e o curta metragem "As valsas são breves". AURELIO DI SIMONI (ILUMINADOR): Iluminador com 46 anos de trajetória. Trabalhos executados com os principais diretores do país, como Celso Nunes, Amir Haddad, Aderbal Freire-Filho, Domingos de Oliveira, Antonio Abujamra, Moacir Chaves, Isaac Bernart, entre outros. Vencedor do Prêmio Mambembe em 1982, 1989 e 1998; Prêmio Coca-Cola em 1991, 1992, 1998 e 1999; Prêmio SATED em 1991 e 1994; Prêmio Shell em 1992, 1995, 1996 e 1997 e 2003; Prêmio Zilka Salaberry em 2006 e 2015; Prêmio Botequim Cultural, em 2015; Prêmio Cesgranrio de Teatro em 2015. GABRIELA ROSAS (ATRIZ): Cursou "Ecolle Phellipe Gaulier", em Paris, onde estudou Máscara Neutra, Shakespeare, Tragédia Grega, Melodrama, Vaudeville, Bouffon e Tchéckov. Em seu retorno trabalhou como apresentadora na TV Vanguarda e participou como atriz da Companhia Antro Exposto, de Ruy Filho. Como o monólogo "Lá fora algum pássaro dá bom dia", direção de Marcelo Rubens Paiva, foi convidada a apresentar no Festival de Teatro de Curitiba. No Rio, integrou o elenco de montagens do diretor Daniel Herz, entre elas "Perdoa-me por me traíres", "Nadistas e Tudistas", "Adultério", "O Pena Carioca", entre outros. Ganhadora do Prêmio de melhor atriz no Festival de Gramado pelo curta "Noite de Sol". Na televisão, atuou em "Chiquititas", "Pega pega", "Haja Coração", "Força do Querer", "Vitória", "Jesus", entre outras produções. TATI INFANTE (ATRIZ): Técnica em Cinema pela UNESA, cursou O Tablado, e é bailatina clássica formada pelo Royal Ballet of London. Em teatro, integrou o elenco de "Perdoa-me por me traíres" e "Noite de Comédia Improvisada". Atuou e produziu em "A hora Perigosa", e também integrou o elenco de "Nadistas e Tudistas" e "Viúva, Porém Honesta". Em televisão esteve em "Ameaça Invisível" e Jesus (pela Record TV), e em "Malhação - Vidas Brasileiras", "Haja Coração", "Bem Aventurados" (pela TV Globo), entre outros. JOÃO MARCELO PALLOTINO (ATOR): Ator, Diretor e Professor. Bacharel em Filosofia pela Universidade Católica de Brasília. É diretor do BAK, um coletivo de artistas que desenvolve uma pesquisa sobre poéticas artísticas na construção de um trabalho de investigação de linguagens na cena contemporânea. Já atuou e dirigiu trabalhos nos Estados Unidos, Escócia, México e Argentina através de projetos pedagógicos e performances artísticas, ampliando a expressão de sua pesquisa. Atualmente é Coordenador de Artes no Centro Universitário Celso Lisboa. BOB NERI (ATOR): Ator com participação na peça "Perdoa-me por me traíres", de Nelson Rodrigues, e "Nem Todos Morrem no final", uma colagem de textos de Shakespeare; ambos dirigidos por Daniel Herz. Destaca-se ainda a participação no curta metragem "Dr Cohen" e também participação do coro vocal "O Coro Come" há mais de 30 anos. ROSTAND ALBUQUERQUE (CENÓGRAFO) nasceu em Recife, Pernambuco, onde viveu até 1981 quando se mudou para cidade do Rio de Janeiro. Começou a freqüentar cursos de artes plásticas em diversas instituições como a Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Museu de arte Moderna do Rio de Janeiro, Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro e Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Onde teve como professores, renomados artistas contemporâneos como: Tereza Miranda, Carlos Martins, Walter Marques, Aluizio Carvão Beatriz Milhazes, Charles Woltson, entre outros. A partir do final da década de 80 começa a cursar a UNI RIO com habilitação em cenografia, onde desde início participa das práticas de montagem e também atuando como assistente de cenografia de Jose Dias, Lydia kosovski. Sua permanência na universidade foi onde conseguiu mesclar as artes plásticas e cenografia. Participou de diversos festivais universitários recebendo vários prêmios como os prêmios de Cenografia no Festival de Novos Talentos da Cidade do Rio de Janeiro nos anos de 1993, 1994 e 1995. Logo foi requisitado pelo mercado cinematográfico, onde participou de produções importantes que ajudaram a alavancar o mercado do cinema nacional brasileiro, filmes como O Guarani, Buena Sorte, Copacabana, Lost Zweig, entre outros. Desde o início da década de 90, já em seu estúdio de cenografia, começa uma parceria que duraria até 2019 com o cenógrafo e amigo Fernando Mello da Costa (1950/2019), essa parceria resultou em indicações aos prêmios Shell em vários anos. Pela cenografia da peça As Centenárias receberam o Prêmio Shell de Teatro em 2008. Com cenografia, atua em diversas áreas incluindo o mercado publicitário, eventos, shows, exposições, televisão, cinema e teatro. YASMIN CARDOSO (FIGURINISTA) Bacharela em Cenografia e Indumentária pela UNIRIO. Atua como Cenógrafa e Figurinista em espetáculos teatrais, além de trabalhar também como artista visual. Atualmente está se especializando na área de direção de arte para o audiovisual. HEDER BRAGA (PRODUTOR) Doutorando em Artes Cênicas (PPGAC – UNIRIO) e Mestre em Estudos de Teatro (Universidade do Porto), integra a equipe do Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana, e também atua como Ator e Produtor de diversos espetáculos teatrais, tendo colaborado em produções com os seguintes artistas: Ricardo Kosovski, Ivan Sugahara, Diego Morais, Pedro Kosovski, Isaac Bernat, Lázaro Ramos, Daniel Herz, Renato Rocha, André Matos, Bibi Ferreira, entre outros. BEBEL AMBRÓSIO (ATRIZ): Atriz e apresentadora. Nascida e criada no Rio de Janeiro, começou no teatro ainda na adolescência. Como atriz atuou em vários espetáculos, como “O Alienista”, de Machado de Assis, “Gota D´água”, de Chico Buarque e Paulo Pontes, “Viúva, Porém Honesta”, de Nelson Rodrigues. Na TV, atuou em novelas da TV GLobo Como “Ti Ti Ti”, “Aquele Beijo”, “A Vida da Gente” e “A Grande Família”. No cinema, atuou em “Se a Vida Começasse agora”. Como apresentadora, apresentou o programa “PetChannel”, atualmente na Amazon Prime. ROSE LIMA (ATRIZ): Bacharel em Artes Cênicas- Interpretação teatral (UFBA) No teatro, destacam-se “Dona Ivone Lara, um sorriso negro” texto e direção Elísio Lopes Jr, “Valsa n6 do Nelson Rodrigues, direção do Daniel Herz, “A Menina Edith e a Velha Sentada texto e direção de Lázaro Ramos)”, indicação a Melhor Atriz no prêmio CBTIJ de Teatro para Crianças (2015); “A ver estrelas” (texto e direção de João Falcão); “Família Lyons” (de Nicky Silver e direção de Marcos Caruso); “Fulaninha e D. Coisa” (texto de Noemi Marinho e direção de Celso Jr), indicada a melhor atriz no Troféu Bahia Aplaude; “Puxa Vida” (texto do Grupo de Teatro Berlim, com direção de Cláudio Simões e Celso Jr), prêmio de melhor Atriz no Festival Isnard Azevedo em Florianópolis. PAULO HAMILTON (ATOR): Bacharel em Artes Cênicas - Direção Teatral pela UFRJ. Ator, diretor e produtor de teatro. Integrante da Companhia Atores de Laura desde 1994. No cinema, atuou em "Tropa de Elite" e "Quase dois irmãos", entre outros. Na TV, trabalhou em "Pega pega", "Amorteamo", "Força Tarefa", entre outros. Vencedor do Prêmio Botequim Cultural como melhor ator de comédia pela peça "O pena carioca". Está também no elenco do filme "Os Sapos", com estreia prevista no segundo semestre de 2023.

PROJETO ARQUIVADO.