Circuito das Catedrais - Celebrando o Natal

O festival "Circuito das Catedrais: Celebrando o Natal" apresentará espetáculos de música de concerto em igrejas históricas de Salvador durante o período natalino. Além dos concertos, serão oferecidas palestras e oficinas de iluminação.

O projeto "Vozes do Templo" surge em Salvador, celebrando a diversidade cultural da religiosidade brasileira. "Templo" refere-se a qualquer lugar consagrado onde pessoas se reúnem para manifestar fé, unir povos, valorizar a vida e encantar o mundo. As religiões sempre sensibilizaram a humanidade sobre o sagrado e o divino, algo intrínseco ao Brasil, um país multicultural e miscigenado. Aqui, a arte e as culturas religiosas se expressam através de música, dança, artes plásticas, gastronomia, arquitetura, história, literatura, teatro, simbolismos e vestimentas, refletindo o afeto e as vozes históricas do povo. O Projeto é uma iniciativa inter-religiosa que celebra nosso legado cultural e laços comunitários, destacando a diversidade religiosa e promovendo a paz. Salvador, conhecida por sua riqueza artística originada das tradições religiosas, é a cidade ideal para o nascimento deste projeto.Na primeira edição, o projeto destaca a arte sacra e música de concerto com o festival "Circuito das Igrejas: Celebrando o Natal". Futuras edições explorarão outros circuitos de arte religiosa na Bahia. Todas os espetáculos do projeto terão classificação indicativa Livre e as Palestras e Oficina de Iluminação, restrita a maiores de 16 anos. Destacamos que 50% das atividades de contrapartida serão destinadas a professores e alunos de escolas públicas da Bahia, assegurando um impacto educacional e social significativo. Ciclo de Palestras: Música de Concerto e Corais Palestra 1: A Sinergia entre o Corpo e a Música de Concerto"Palestrante: Prof. Dr. e Cantor Moacyr Costa Filho Descrição: Esta palestra abordará a conexão entre o corpo humano e a performance de música de concerto, explorando como a postura, a respiração e o movimento influenciam a interpretação musical. Especialistas discutirão técnicas de Alexander, Feldenkrais e outras metodologias que auxiliam músicos a aprimorar sua performance através do uso consciente do corpo. Currículo: Doutorado em Música - Universidade de Aveiro, Portugal (2015); Mestrado em Música - UFBA, Brasil (2000); Cantor solista (tenor) e professor de Canto da Escola de Música da UFBA, atuando nas seguintes áreas: pedagogia e performance vocal, ciência da voz e abordagens corporais no ensino de canto. Palestra 2: A Evolução dos Corais na Música Sacra - Palestrante: Prof. e Instrumentista (violino e flauta doce) Uibitu Smetak Descrição: Focando na música coral sacra, esta palestra traçará a evolução dos corais desde a Idade Média até os dias atuais, destacando os principais compositores e obras que marcaram cada período. Será dada ênfase à importância dos corais nas cerimônias religiosas e como a religiosidade influenciou a música coral. Currículo: Walter Smetak, pesquisador e violinista, começou sua trajetória musical na infância. Em 1984, ingressou na Escola de Música e Artes Cênicas, onde se formou em Instrumento de Orquestra (violino). É Mestre em Artes Cênicas pela UFBA e atua na Orquestra Sinfônica da Bahia desde 1989. Palestra 3: A Importância do Coral na Formação Musical de JovensPalestrante: Profa. Dra. e Maestra Katia Cucchi Descrição: Esta palestra discutirá como a participação em corais pode contribuir para a formação musical e pessoal de jovens, abordando aspectos como disciplina, trabalho em equipe e desenvolvimento vocal. Serão apresentados estudos de caso de programas educacionais que utilizam corais como ferramenta de inclusão social e desenvolvimento cultural. Currículo: Mestre em Educação Musical (2013), Bacharel em Regência pela Universidade Federal da Bahia (2009) e Licenciada em Música pela Universidade Federal da Bahia (1992). Atualmente é professora de música concursada pelo município de Salvador e pelo estado, lotada no Instituto de Cegos da Bahia, onde desenvolve um trabalho de Iniciação Musical, Regência Coral e Coordenadora das Oficinas de Música. Palestra 4: Inovação e Tradição: Novas Perspectivas na Música Coral Contemporânea Palestrante: Profa. Me. e Maestra Yuli MartinezDescrição: Focando na música coral contemporânea, esta palestra explorará como compositores e regentes estão inovando dentro do gênero, integrando novas tecnologias, técnicas vocais e influências multiculturais. Será debatido como esses elementos podem coexistir com as tradições da música coral clássica. Currículo: Mestre em Educação Musical pela UFBA, trompista começou seus estudos no Conservatório de Tolima e na Universidade Nacional da Colômbia.. Na área pedagógica, foi regente de coro e professora de trompa em várias instituições. No programa NEOJIBA, desde 2011, foi trompista e regente coral, coordenando corais infanto-juvenis e formando novos maestros. Estrutura das Palestras: Formato: Presencial, com palestrante e facilitador, utilização de slides, projeções, mesas redondas e dinâmicas diversas de debates.Gravações: Disponibilizadas posteriormente em uma plataforma online acessível gratuitamente.Participação: 100 participantes por palestra, selecionados por processo online.Essas palestras oferecerão uma visão abrangente e aprofundada sobre a interseção entre a música de concerto, corais e o corpo humano, proporcionando um rico conteúdo educacional e cultural aos participantes.

Objetivos Gerais: Vozes do Templo O projeto Vozes do Templo, realizado em Salvador, celebra a diversidade cultural e religiosa brasileira em diversas formas de arte. A iniciativa inter-religiosa promove a diversidade religiosa e a paz, com eventos gratuitos que incluem música, dança, gastronomia, arquitetura, literatura, teatro e vestimentas. A primeira edição, o festival "Circuito das Catedrais: Celebrando o Natal", destaca arte sacra e música de concerto em catedrais históricas de Salvador. Futuras edições explorarão outros circuitos de arte na Bahia e no Brasil. Objetivos Específicos: Produto Festival Circuito das Catedrais: O festival " Circuito das Catedrais: Celebrando o Natal" é um evento cultural significativo para a cidade de Salvador, focado em promover a diversidade cultural brasileira durante a época natalina, colocando em plano de maior visibilidade e importância, orquestras, coros e solistas de música de concerto e o patrimônio histórico de Salvador. Produto Música de Concerto: Serão realizados três espetáculos natalinos, com importantes, orquestras, quintetos, corais e solistas baianos, cada um apresentado duas vezes em dias alternados. Cada igreja escolhida sediará um espetáculo exclusivo, totalizando seis apresentações ao longo de três semanas. Produto Curso/Oficina Estágio: A oficina de iluminação artística com Guilherme Bonfanti oferece a chance de aprender com um especialista do Brasil. Coordenador de iluminação na SP Escola de Teatro desde 2010, Bonfanti tem vasta experiência. Os participantes explorarão todas as etapas de um projeto de iluminação, com enfoque prático. Com dez vagas disponíveis, a oficina garante atenção personalizada e certificados de participação. Serão 24 horas de oficina, distribuídas em 12 encontros de duas horas cada. Contrapartida social: O projeto integra arte, religiosidade e formação profissional, incentivando a preservação cultural. Oferece quatro palestras gratuitas de 120 minutos com renomados profissionais, focadas em jovens no mercado cultural. A seleção será online, com 100 vagas por palestra. As atividades ocorrerão em locais acessíveis e serão gravadas e disponibilizadas online gratuitamente, ampliando o acesso e o impacto. Transmissão online e telão: Devido à limitação de público nas igrejas históricas, por conta de sua configuração original, os espetáculos de música de concerto terão um público de 2.000 pessoas. Para ampliar o alcance, faremos a transmissão online das apresentações, estimando um público adicional de 4.000 pessoas. Telões serão instalados nas áreas externas das igrejas para acomodar o público excedente de forma segura e inclusiva, totalizando um público aproximado de 6.000 pessoas. É impossível quantificar o número exato de espectadores, mas consideraremos os números apresentados como uma base segura e in

O festival "Circuito das Catedrais: Celebrando o Natal" é um evento cultural significativo para a cidade de Salvador, focado em promover a diversidade cultural brasileira durante a época natalina. O projeto apresenta espetáculos inéditos de música de concerto e apresentações de corais em igrejas históricas, enriquecendo a cena cultural local e atraindo turistas. A participação de orquestras, maestros, coros e corais assegura alta qualidade artística. Atividades paralelas, como palestras e oficinas, como contrapartidas sociais. A transmissão online ampliará o alcance, democratizando o acesso à cultura. Realizar o projeto em igrejas tombadas no Pelourinho, declarado Patrimônio Mundial da Humanidade pela UNESCO, é essencial para preservar esses bens históricos. Eventos culturais nesses espaços reforçam sua importância histórica e arquitetônica, garantindo sua manutenção e relevância para as futuras gerações, além de aumentar o turismo cultural e religioso. É fundamental destacar que o uso de recursos públicos permitidos pelo Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais se faz necessário para viabilizar iniciativas como essa, que contribuem significativamente para o enriquecimento cultural e o desenvolvimento turístico da região. O projeto "Circuito das Catedrais: Celebrando o Natal" alinha-se aos objetivos do Artigo 3° da Lei 8.313/91, que promove a arte e a cultura no Brasil, incluindo: Contribuição para o Livre Acesso à Cultura (Art. 3º, Inciso I): Promove espetáculos gratuitos de música de concerto em catedrais históricas e, com a transmissão online, amplia o alcance, democratizando o acesso à cultura de alta qualidade. Promoção da Regionalização da Produção Cultural (Art. 3º, Inciso II): Destaca orquestras, maestros, coros, corais e artistas locais, valorizando a produção cultural regional e gerando emprego e renda para artistas locais. Proteção das Expressões Culturais (Art. 3º, Inciso IV): Inclui palestras que abordam a produção de arte para templos sagrados e a inclusão de diversos grupos no mercado cultural, protegendo e promovendo as expressões culturais desses grupos. Salvaguarda dos Modos de Criar, Fazer e Viver (Art. 3º, Inciso V): Realiza eventos culturais em igrejas históricas, contribuindo para a preservação e valorização do patrimônio histórico e cultural de Salvador, além de promover tradições culturais e religiosas.

Seleção das Igrejas escolhidas para a primeira edição do projeto: A seleção das igrejas localizadas no Pelourinho para o projeto será feita em conjunto pela Cúria Metropolitana de Salvador, pela Curadoria e pela Coordenação do projeto. Para garantir a melhor escolha, serão considerados critérios como acessibilidade total, conclusão de reformas, capacidade de público e facilidades técnicas. É importante destacar que as medidas citadas foram previamente acertadas entre as partes. Com isso, garantimos que serão escolhidas as melhores opções para a primeira edição, proporcionando uma experiência única e envolvente para todos os participantes. Projeto de Iluminação Cênica Os profissionais da Pedro Caldas Arte e Design, conhecidos por sua inovação constante e parcerias com os melhores profissionais do mercado, convidaram Guilherme Bonfanti, um dos mais premiados profissionais da iluminação cênica do Brasil, para iluminar as igrejas do projeto Circuito das Catedrais – Celebrando o Natal. Desde 1992, os espetáculos iluminados por Guilherme Bonfanti têm passado por igrejas e catedrais em várias cidades do Brasil, como São Paulo, Belo Horizonte, Porto Alegre e São José do Rio Preto, além de espaços tombados na Venezuela, Moscou, Colônia e Bruxelas. Esses locais exigem soluções que preservem a integridade dos edifícios. Em uma aula proferida na SP Escola de Teatro, Guilherme Bonfanti destacou os cuidados necessários para a iluminação de apresentações artísticas realizadas em igrejas tombadas pertencentes ao patrimônio histórico. Entre os cuidados mencionados estão: Posicionamento dos Equipamentos: Os equipamentos de iluminação devem ser posicionados de forma a não causar danos à arquitetura, incluindo afrescos, beirais e outros elementos delicados.Não é permitido realizar rasgos ou furos na edificação para a instalação de eletrodutos e equipamentos. Instalação dos Equipamentos: Os equipamentos devem ser autoportantes ou utilizar materiais protetores, como borracha ou carpete, para preservar a estrutura da edificação.O manuseio dos equipamentos deve ser cuidadoso, garantindo que sua presença seja discreta e não rivalize visualmente com a arquitetura do local.Adota-se um estilo minimalista, utilizando apenas os equipamentos essenciais. Iluminação de Afrescos e Pinturas: A especificação da temperatura de cor das lâmpadas é crucial para alcançar a ambiência desejada sem prejudicar os afrescos e pinturas.Existem normas específicas quanto à quantidade de lux para diferentes tipos de obras, como óleo sobre tela e madeira policromada, que devem ser rigorosamente seguidas. Por se tratar de um projeto de iluminação artística e direcionada aos musicistas, não é necessário observar índices de reprodução de cor ou a quantidade de lux típicos de obras. No entanto, se a luz incidir em afrescos e pinturas, essas normas específicas serão respeitadas para preservar a integridade das obras de arte. Esses cuidados garantem que o trabalho de iluminação seja realizado de maneira eficiente e segura, preservando a integridade das edificações históricas e respeitando seu valor cultural e arquitetônico. Deslocamentos: SP/Salvador/SPGuilherme Bonfanti PiedadeLight DesignerCPF 838409318 00 SP/Salvador/SPNome à definir posteriormenteAssistente Light DesignerCPF Estratégias de comunicação e marketing: Criação de Site Oficial: Desenvolvimento de um site oficial do projeto para transmitir os espetáculos online, fornecer informações detalhadas sobre a programação e atividades paralelas, e facilitar o engajamento do público. Outdoors: Colocação de outdoors em pontos estratégicos da cidade de Salvador para maximizar a visibilidade do evento. Anúncios pagos em Redes Sociais: Campanhas publicitárias em todas as principais redes sociais (Facebook, Instagram, X, etc.) para atingir um público diversificado e engajado. Anúncios em Rádio: Divulgação do evento através de spots publicitários em rádios locais para alcançar diferentes segmentos da população. Mobiliário Urbano: Instalação de anúncios nas estações de metrô para captar a atenção de milhares de passageiros diariamente. Assessoria de Comunicação: Contratação de uma assessoria de comunicação para garantir a cobertura da mídia, incluindo a elaboração de press releases, organização de coletivas de imprensa e relacionamento com jornalistas.

Projeto Pedagógico Objetivo Geral: Promover a integração entre arte e formação profissional através de atividades educativas e culturais. Objetivos Específicos: Oficina Completa sobre Iluminação Artística: Ministrada pelo premiado iluminador Guilherme Bonfanti, a oficina abordará desde os fundamentos da iluminação até técnicas avançadas, capacitando os participantes para atuar profissionalmente em diversas áreas da produção cultural. Acessibilidade Integral: Garantimos a gratuidade integral para todas as atividades. Público-Alvo: Jovens iniciantes no mercado cultural, estudantes de artes e de do sistema público de ensino. local. Local das Oficinas: Estrutura acessível a pessoas com deficiência, com adaptações necessárias para garantir a participação inclusiva de todos os interessados.Seleção dos Participantes: A seleção dos participantes será realizada online, e parcerias com escolas, ongs e OSCIPs, com ampla divulgação para garantir diversidade e inclusão.Vagas Disponíveis: 10 vagas para a oficina de iluminação artística e 50 por palestra – 50% para alunos e professores da rede pública de ensino.Materiais e Treinamentos: Todos os selecionados terão acesso gratuito a treinamentos, materiais e palestras. Justificativa: Promover um diálogo entre arte e formação profissional. Oficina de Iluminação: A oficina de iluminação artística, ministrada pelo renomado iluminador Guilherme Bonfanti, oferece uma oportunidade única para os participantes aprenderem diretamente com um dos maiores especialistas do Brasil. Com vasta experiência e coordenador do curso de iluminação na SP Escola de Teatro desde 2010, Bonfanti tem sido fundamental na formação de profissionais diversos no mercado cultural. Durante a oficina, os participantes irão explorar todas as etapas de um projeto de iluminação, desde o planejamento e estudo até a execução final. Com um enfoque prático e interativo, esta experiência permitirá aos interessados desenvolver habilidades essenciais para atuar em empresas, teatros e outras instituições culturais. Material Didático na Oficina de Iluminação Artística A oficina de iluminação artística, ministrada pelo renomado iluminador Guilherme Bonfanti, oferece uma abordagem prática e interativa, onde os participantes terão a oportunidade de aprender diretamente com um dos maiores especialistas do Brasil. Todo o conteúdo será abordado através da própria montagem dos espetáculos, permitindo um aprendizado mais profundo e contextualizado. O material didático incluirá desde estudos e planejamentos detalhados até a execução final dos projetos de iluminação, proporcionando uma formação completa e integrada. Esta metodologia garante que os participantes adquiram habilidades aplicáveis diretamente em suas futuras atuações em empresas, teatros e outras instituições culturais. Didática Oficina de Iluminação Artística A didática da oficina de iluminação artística, conduzida por Guilherme Bonfanti, é um dos seus grandes diferenciais. Com vasta experiência e coordenador do curso de iluminação na SP Escola de Teatro desde 2010, Bonfanti emprega uma abordagem prática e envolvente. Os participantes serão imersos em todas as etapas de um projeto de iluminação, desde o planejamento e estudo até a execução final, sempre através da própria montagem dos espetáculos. Essa metodologia prática e interativa facilita o entendimento e a aplicação dos conceitos aprendidos, permitindo um desenvolvimento eficaz das habilidades essenciais para atuação no mercado cultural. Classificação Indicativa: maiores de 16 anos. O projeto destinará 50% das atividades de contrapartidas sociais a professores e alunos de escolas públicas da Bahia. Estrutura da Oficina: Duração: Cada encontro da oficina terá a duração de duas horas minutos, totalizando ao final 24 horas. Total de dias de encontros: Nove dias na primeira montagem e mais três dias por espaço, totalizando 12 encontros. Público: 10 participantes. Roteiro dos Encontros: 1. Encontro 1: Como projetar a iluminação de um evento desta natureza? 2. Encontro 2: Equipamentos utilizados 3. Encontro 3: Planejamento 4. Encontro 4: Organização, listas de equipamentos, plantas, documentação 5. Encontro 5: Acompanhamento de conversas com a direção 6. Encontro 6: Cenografia 7. Encontro 7: Equipe técnica 8. Encontro 8: Acompanhamento da montagem 9. Encontro 9: Gravação 10. Encontro 10: Ensaios 11. Encontro 11: Execução do espetáculo 12. Encontro Final: Discussão e avaliação do processo com os participantes Conclusão: Emissão de certificado de participação. Currículo do Instrutor: Guilherme Bonfanti, Light Designer paulista desde 1987, destaca-se em Artes Cênicas e Plásticas. Entre seus projetos notáveis, incluem-se óperas em Curitiba, Manaus e São Paulo, além de colaborações em dança e teatro, fundador do Teatro da Vertigem. Participou de musicais, eventos de moda como o São Paulo Fashion Week, fez a fotografia do filme Hipólito em 2007. Na área pedagógica, formou e coordena o curso de iluminação na SP ESCOLA DE TEATRO desde 2009, ministrando cursos e workshops pelo Brasil. Internacionalmente, trabalhou em diversas cidades, acumulando prêmios, incluindo 06 SHELL de iluminação, 05 APCAs, Prêmio MAMBEMBE, APETESP, PANAMCO para teatro Infanto Juvenil, Prêmio Aplauso. Oficina de Iluminação:

O projeto "Circuitos das Catedrais - Celebrando o Natal" adotará medidas abrangentes de acessibilidade para assegurar a participação inclusiva de todos os interessados, em respeito ao público e à diversidade: Aspecto Arquitetônico: Locais acessíveis, com rampas, elevadores quando necessário, banheiros adaptados e piso tátil. Mobilidade e Acesso ao Local: Fácil acesso, estacionamento disponível e informações sobre transporte público. Libras: Tradução em Libras durante todas as apresentações para garantir o acompanhamento por pessoas surdas ou com deficiência auditiva. Divulgação com Informações sobre Acessibilidade: Material de divulgação detalhando as medidas de acessibilidade disponíveis.O projeto também disponibilizará:

O projeto "Circuito das Catedrais: Celebrando o Natal" compromete-se com a democratização do acesso à cultura, garantindo que todas as atividades e espetáculos sejam gratuitos e abertos ao público. A programação do festival inclui palestras, e oficina que serão disponibilizadas online e no site do projeto, ampliando o alcance e permitindo que pessoas de diferentes regiões possam participar. Além de envolver jovens negros, estudantes e professores da rede pública de ensino, e demais interessados no tema, o projeto valoriza a diversidade de experiências e promove a inclusão de diversos grupos sociais no mercado cultural. A transmissão ao vivo dos espetáculos nas plataformas digitais permitirá que um público ainda maior, independentemente de sua localização geográfica, tenha acesso às apresentações. Para facilitar o acesso de mais pessoas e acomodar o público excedente, serão colocados telões na frente das catedrais, permitindo que aqueles que não conseguirem lugar dentro das igrejas possam assistir aos espetáculos. Como “ampliação de acesso” será adotada no projeto, conforme artigo 28 da IN no 01/2023: Oficina de iluminação artística com Guilherme Bonfanti oferece a chance de aprender com um especialista do Brasil. Coordenador de iluminação na SP Escola de Teatro desde 2010, Bonfanti tem vasta experiência. Os participantes explorarão todas as etapas de um projeto de iluminação, com enfoque prático. Com dez vagas disponíveis, a oficina garante atenção personalizada e certificados de participação. Serão 24 horas de curso, distribuídas em 12 encontros de duas horas cada. O projeto integra arte e formação profissional, incentivando a preservação cultural. Oferece quatro palestras presenciais gratuitas de 120 minutos com renomados profissionais, focadas em jovens no mercado cultural. A seleção será online, com 100 vagas por palestra. As atividades ocorrerão em locais acessíveis e serão gravadas e disponibilizadas online gratuitamente, ampliando o acesso e o impacto. Todos os espetáculos e as palestras serão gravadas com tradução de Libras e disponibilizada no site e redes socais do projeto.

Ficha Técnica e Currículos: Idealização: Erlon Bispo e Pedro CaldasConsultoria Especializada: Padre Alfredo DóreaCuradoria: Maestro Ângelo RafaelTextos e Pesquisas: Rodrigo de RoureDireção Geral: Fabio Espirito SantoProgramação artística: Afrossinfonica – Duo e Cordas – Maestro Angelo Rafael Orquestra, Coral e SolistasCenografia & Ambientação: Pedro Caldas ArtDesenho de Luz: Guilherme BonfantiFigurinista: à definirMestre de Cerimônia: à definirDesign Gráfico: à definirVídeos Projeções: à definirIluminação: à definirSonorização: à definirProjeção: à definirDireção de imagens e transmissão online: à definirAssessoria de Comunicação: à definirSite: à definir Redes Sociais: à definirEquipe de Segurança: à definirCoordenador Geral e Direção de Produção: Erlon BispoRealização: Pedro Caldas Art & Sazarte Produções Ltda Pedro Caldas Art e Design Ltda – Proponente – O Proponente desempenhará as funções de Diretor de Arte e Cenografia e responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividades técnico-financeiras. A Pedro Caldas Art e Design Ltda, proponente do projeto, atua como administrativa e produtora executiva, liderando o processo decisório, incluindo atividades técnico-financeiras. Pedro Caldas tem se destacado na produção de arte, criação cênica e ambientação de eventos. Sua carreira inclui colaborações em espetáculos teatrais prestigiados, como "Mulheres de Holanda" e "Evangelho Segundo Maria", além de contribuições para DVDs de artistas renomados, como Gilberto Gil. Erlon Bispo - Coordenador Geral do Projeto – Diretor de Produção - Gestor cultural com mais de 30 anos de experiência em produção teatral, audiovisual, shows e eventos. Destacou-se na revitalização do Teatro Itália em São Paulo e liderou a produção dos Grupo XIX de Teatro e Teatro da Vertigem. Fundador da EBS Produções Culturais Ltda, Erlon Bispo colaborou com artista renomados e recebeu prêmios importantes, como o Prêmio Shell de Teatro e o Prêmio APCA.Consultoria Especializada: Padre Alfredo Dórea Alfredo Souza Dórea - Consultoria especializada - É um líder religioso anglicano e espiritualista, nascido em Boa Viagem, Bahia. Como gerente da Instituição Beneficente Conceição Macedo (IBCM) em Salvador, ele combate a homofobia e o preconceito contra pessoas com HIV. Reconhecido por sua dedicação, recebeu a Medalha Zumbi dos Palmares da Câmara Municipal de Salvador. Curadoria: Maestro Ângelo Rafael - Maestro, Diretor Musical, Professor de Regência e Gestor em Música.Doutor, Mestre e Bacharel em Regência e Performance Musical (UFBA) e Licenciado em Filosofia (UCSAL). Diretor Artístico e Maestro Principal da Orquestra de Câmara de Salvador (OCSal) e Orquestra Sinfônica de Itabaiana/SE (OSI). Em 2013, lecionou música brasileira na Elizabethtown College e Millersville University (EUA). Textos e Pesquisas: Rodrigo de Roure - Dramaturgo, roteirista, romancista e revisor de textos. Publicou a prosa poética "Facas" (Folhas de Relva, 2023), o romance "Os bugres" (Urutau, 2021) e "Os últimos dias: Águida, Gilda, Vânia" (Zellig, 2018). Direção Artística: Fabio Espirito Santo - Na direção teatral, dirigi "Amor Barato" (SP.2019/BA.2012), "Inferno" (SP/RJ/BA.2018), "Carmen, de Cervantes" (RJ.2016), "O príncipe dos porquês" (RJ.2011), e o show DVD "Mães D'Água" (Fund. Palmares BSB/SSA.2010). Recebi o troféu Braskem de Teatro/2008 Desenho de Luz: Guilherme Bonfanti - Guilherme Bonfanti, Light Designer paulista desde 1987. Fundador do Teatro da Vertigem. Na área pedagógica, formou e coordena o curso de iluminação na SP ESCOLA DE TEATRO desde 2009, ministrando cursos e workshops pelo Brasil. Internacionalmente, trabalhou em diversas cidades, acumulando prêmios, incluindo 06 SHELL de iluminação, 05 APCAs, Prêmio MAMBEMBE, APETESP, PANAMCO para teatro Infanto Juvenil, Prêmio Aplauso. Orquestra Afrosinfônica | Maestro Ubiratan Marques A Orquestra Afrosinfônica, dirigida pelo maestro Ubiratan Marques, é um coletivo de artistas negros que explora a música afro-brasileira por meio de pesquisas sonoras e conceitos ancestrais africanos. Natural de Salvador, Bahia, Ubiratan Marques é pianista, compositor, arranjador e educador. Bisneto de Carolina Amália de Souza e neto da Iyalorixá Guiomar de Ogum, sua obra é marcada pela influência da música ancestral africana e sertaneja nordestina. Fundador da Banda Reflexu’s, uma das primeiras bandas de samba-reggae de destaque nacional, participou também do grupo Terreiro de Jesus, que promove uma leitura jazzística dos ritmos e cantos dos orixás, e do Grupo Pau D’Arco, que combina ritmos nordestinos com a música pop moderna. Premiado com a Medalha Zumbi dos Palmares, Medalha Mandela Day, 3 Troféus Caymmi e melhor arranjo no Festival de Música Educadora, trabalhou com artistas renomados como Gerônimo, Maria Bethânia, Gilberto Gil e Daniela Mercury. Arranjador do álbum "Vida de Viajante" de Maria Dapaz, indicado ao Grammy Latino 2004, desde 2018 integra o Baiana System, atuando nos álbuns "O Futuro Não Demora" (vencedor do Grammy Latino 2019) e "OXE AXE EXU" (duas indicações ao Grammy). Em 2021, com a Orquestra Afrosinfônica, lançou "ORIN – A Língua dos Anjos", indicado ao Grammy Latino, e em 2022 compôs a "Suíte Viramundo" para o Balé do Teatro Castro Alves e Orquestra Afrosinfônica. Em novembro de 2023, lançou seu primeiro disco autoral, "Dança do Tempo", pelo selo Máquina de Louco, combinando música sinfônica, pop e jazz. A trajetória de Ubiratan Marques destaca-se pela diversidade musical e valorização da cultura afro-brasileira. M° Angelo Rafael, CEB & OCSal (solistas) O projeto "Circuito das Catedrais – Celebrando o Natal" terá um concerto inédito de abertura com coro, orquestra e solistas, de aproximadamente 50 minutos. O Coral Ecumênico da Bahia (CEB) se apresentará por 30 minutos, os solistas por 25 minutos e a Orquestra de Câmara de Salvador (OCSal) por 50 minutos. Interpretarão um repertório natalino, incluindo excertos de "O Messias" de Händel. A formação inclui o CEB com 40 coralistas, a OCSal com 28 instrumentistas, quatro solistas (soprano, contralto, tenor e baixo) e um maestro principal, totalizando 73 músicos e equipes técnicas.Fundado em 2013 pelo Pr. Djalma Torres e pelo Maestro Angelo Rafael Fonseca, o CEB promove o diálogo inter-religioso e a diversidade cultural. Seu repertório inclui Händel, Vivaldi, Mozart e músicas das tradições africana, católica, evangélica, hinduísta e judaica. A OCSal, fundada em 2008 e dirigida por Angelo Rafael Fonseca, inicialmente se concentrou em cordas, expandindo para incluir sopros e percussão, interpretando Bach, Mozart, Vivaldi e Villa-Lobos.Desde 2017, o CEB e a OCSal colaboram em concertos sinfônico-corais, abrangendo música de concerto e popular, sob a direção de Angelo Rafael Fonseca. Doutor, Mestre e Bacharel em Regência e Performance Musical (UFBA) e Licenciado em Filosofia (UCSAL), Fonseca é o Diretor Artístico e Maestro Principal da OCSal, entre outros grupos, reconhecido por seu trabalho educativo e cultural no Brasil e no exterior. Duo e Cordas O projeto "Duo e Cordas" celebra o Natal com duas apresentações, destacando as sopranos Irma Ferreira e Janaina Carvalho, acompanhadas pelo Quinteto da Bahia. O recital inclui Ave Marias de Gounod e Schubert, Panis Angelicus de Franck, Dueto das Flores de Delibes e Spirituals como Deep River e Were You There. O recital de 60 minutos será dividido em 20 minutos para solos de cada soprano e 20 minutos para duetos, com o Quinteto da Bahia acompanhando todo o evento. Irma Ferreira é uma soprano com vasta experiência em óperas e repertórios sinfônicos, desenvolvendo projetos que mesclam ópera e cultura afrodescendente. Janaina Carvalho é cantora e atriz formada pela UFBA, atuando em canto lírico, música popular e teatro, e premiada em festivais de música.

PROJETO ARQUIVADO.