O Brasil pelos brasileiros

"O Brasil pelos brasileiros" é um projeto de documentação fotográfica que propõe uma investigação sobre as formas de se representar a brasilidade em cada uma das 5 regiões do país. O resultado da pesquisa será a circulação de exposições com uma imagem de cada um dos estados brasileiros e do Distrito federal, totalizando 27 fotografias que deverão ter sido feitas por um morador (a) da unidade federativa, reforçando assim o caráter de regionalidade e nacionalização. Ao total serão 05 exposições, com as mesmas 27 fotografias, que acontecerão uma exposição em cada uma das cinco regiões do Brasil. Estas imagens serão escolhidas através de um concurso nacional, com um vasto plano de comunicação, como a contratação de agentes locais, para chegar em todo o território brasileiro. Serão entregues, além das exposições: site e instagram com as imagens publicadas e um e-book com uma compilação do projeto.

Objetivo Geral Realizar 5 exposições fotográficas com 27 fotografias que serão escolhidas a partir de um concurso nacional, em cinco cidades do Brasil, sendo elas: São Paulo (sudeste); Florianópolis (Sul); Cuiabá (Centro-Oeste); Porto Velho (Rondônia) e Fortaleza (Nordeste). As exposições serão o resultado de uma pesquisa iconográfica feita para pensar o Brasil através de sua complexidade enquanto um país com dimencões continentais. Objetivo específico - Organizar um concurso nacional que vai escolher 27 fotografias, que ganharão um prêmio de R$2.000,00 e participarão da exposição nacional. Escolher outras 4 fotos de cada estado, totalizando 108 imagens, que serão expostas no site do proponente e na conta do instagram que será criado para o projeto; - Publicar de um e-book com todas as fotos, 135 ao total (27 + 108), além de material com textos e imagens sobre o processo de trabalho do projeto e suas entregas; - Produzir 1 palestra sobre os objetivos do projeto e uma leitura de portfólio em cada uma das 5 região do Brasil; - Fomentar um debate sobre a cultura dos estados e a melhor forma de apresentá-la em uma fotografia, tendo no final um panorama de como o brasileiro vê o Brasil; - Trabalhar narrativa visual nos territórios, considerando suas particularidades; - Fortalecer a linguagem fotográfica como ferramenta de comunicação e transformação social. Isto será possível graças ao debate que o projeto propões em torno da capacidade da fotografia narrar histórias. este debate acontecerá através dos cursos, lives, oficinas de sensibilização de público e todas as atividades que apresentam a fotografia como uma ferramenta para se pensar o Brasil; - Criar um banco de imagens sobre o Brasil com fotografias feitas por moradores do próprio estado, valorizando assim a regionalização; - Promover pesquisas conceituais e formais no campo da produção fotográfica. Todo o projeto se direciona a isto, mas a entrega do e-book, onde será possível acompanhar todo processo de trabalho do projeto, uma espécie de estudo de caso sobre o tema, será um produto direto para se pesquisado por interessados no tema; - Organizar atividades de arte-educação com a população de cada região onde serão trabalhados temas sobre identidade e regionalização, valorizando assim a rica cultura do Brasil. Todas as atividades organizadas, regionalmente terão este propósito; - Contratar mão de obra local, como assessor de imprensa, produtor executivo, fotógrafo/coordenador local, professor e montador de exposição, para valorizar a produção artística local e fomentar a economia criativa no Brasil. Ações desenvolvidas - Organizar um concurso nacional _ com um plano de comunicação bem desenvolvido, com profissionais locais trabalhando na divulgação nas regiões, o projeto chegará em todas as unidades federativas, chamando pessoas a pensar sobre a melhor forma de se representar seu estado em uma imagem fotográfica; - 5 exposições fotográficas _ Com as 27 fotos selecionadas serão organizadas 5 exposições, uma em cada região. A produção optou por produzir a exposição no local, com a confecção das obras (impressão e moldura) na cidade onde ocorrerá a mostra ao invés de fazer uma montagem e viajar com ela para as outras regiões do Brasil, para valorizar a produção local. As exposições serão abertas ao público todas no mesmo mês, criando assim uma enorme quantidade de conteúdo, garantindo o sucesso na circulação de informações sobre o projeto; - Programas de escuta: 1)-Organizar 05 palestras sobre os objetivos do projeto _ durante o período em que o concurso estiver aberto, o coordenador geral irá viajar para as 5 regiões do Brasil e junto com os prestadores locais irão reunir a comunidade para uma palestra com rodas de conversas; 2)-Promover leitura de portfólio onde Renato Negrão (proponente do projeto) irá fazer o encontro, acompanhado do fotógrafo e coordenador local. Os interessados trarão entre 10 a 15 imagens em um portfólio para ser lido, uma forma de troca entre os organizadores e os artistas locais; - 5 oficinas sobre narrativa visuais _ 1 em cada região do Brasil; - 5 oficinas de sensibilização de público _ 1 em cada região do Brasil; - 5 lives _ evento on-line e direcionado para cada uma das regiões do Brasil; - 5 eventos de doação das obras das exposições para uma instituição local; - 5 visitas guiadas, 1 para cada uma das 5 exposições; - Evento on-line para inauguração das 108 fotos (4 de cada estado) no website e no instagram. - E-book _ Evento on-line para entrega e inauguração do e-book que será distribuído gratuitamente pelos organizadores.

Neste projeto será investigado de que forma a fotografia interfere e atua na construção de identidades sociais. Através de um formato inovador, onde as 27 unidades federativas do país serão tratadas de formas individuais, formando assim um mosaico sobre o Brasil, através da documentação fotográfica realizada por moradores dos próprios estados, o que valoriza a cultura artística regional. Vale destacar que, até os anos 1990 a fotografia documental brasileira esteve preocupada com movimentos geopolíticos, com a documentação da vida "como ele é" nas diversas regiões do Brasil, do crescimento do país, à exuberância e diversidade natural. Depois da década de 1990, os fotógrafos passam a se preocupar com questões ligadas à identidade nacional e individual e de que forma representá-la. A importância do projeto reside na possibilidade que ele terá de criar um debate em torno da identidade nacional e depois, na forma de exposições, website, redes sociais e e-book, compartilhar o resultado das pesquisas com o mundo. O projeto prevê uma série de atividades que visam a democratização e acesso à cultura, como a realização de palestras, encontros, cursos de formação, debates entre outras atividades que impulsionarão o alcance dos objetivos. A fotografia tem um papel importante na construção de identidades e da memória coletiva e individual. Desde o seu surgimento vem encantando seus espectadores, desafiando os pensadores e instigando seus produtores: em um primeiro momento, pela incrível capacidade de "congelar o tempo" e revelar imagens do mundo, capturar a realidade. Em seguida, com o desenrolar técnico e desenvolvimento de sua linguagem, flerta com abordagens mais estetizantes, como o protagonismo do fotógrafo frente as suas produções e a criação de ficções. Pelo caráter de construção de narrativas sobre uma possível representação do Brasil em fotografias, este projeto vai destacar a importância do papel da imagem na sociedade contemporânea. O projeto se enquadra nos incisos II e IX da Lei 8313/91. Com relação ao artigo 3º da referida Lei o projeto "O Brasil pelo brasileiro" se enquadra nos incisos: I b (incentivo à formação artística e cultural, mediante: b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; II c - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV b - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

Acessibilidade física: Serão observados e priorizado locais para realização das atividades do projeto locais que apresentem as seguintes medidas: plataformas de acesso, lugares para cadeirantes, elevador para deficientes, recepcionistas treinados para acompanhamento; Acessibilidade de conteúdo: As atividades como cursos, palestras, lives entre outros terá a tradução em libras; tanto on-line como presencial; Haverá audiodescrição disponível em todas as 5 exposições, com descrição para as 27 imagens.

Todo o projeto é pensado como forma de democratização de acesso, uma vez que os produtos gerados pelo trabalho chegarão ao público de forma gratuita, desde a possibilidade em participar do concurso que vai eleger e premiar uma fotografia em cada estado do país e nas ações que acontecerão durante toda produção do projeto, como: cursos, lives, curso de formação, leitura de portfólio, oficina de sensibilização de público, visitas guiadas às exposições, assim como a entrega de um site com todas as fotos produzidas no projeto e um e-book que será distribuído gratuitamente em toda território nacional; a visita e acesso aos espaços expositivos também serão sem custo ao público. Faz parte da trajetória do proponente trabalhar pensando sempre na democratização do acesso, principalmente para que os bens culturais produzidos possam chegar de forma gratuita a toda população.

Renato Negrão – Curador. Doutorando em com e semiótica, com experiência de 15 anos em pesquisa e curadoria de exposições. É pesquisador, artista visual e curador - Com formação em Com. Social pela UFPR (1997), pós-graduação em Fotografia pelo Senac-SP (2004), Mestrado em Comunicação e Semiótica, pela PUC-SP (2017). Doutorando em Comunicação e Semiótica, pela PUC-SP, o qual é pesquisador bolsista pelo CNPq. Como curador montou exposições em 12 países: Jordânia; Líbano; Qatar; Emirados Árabes; Iraque; Canadá; EUA; Alemanha; Espanha; França; Inglaterra; Rússia; Indonésia e Nigéria. No Brasil expôs no CCJF - Rio de Janeiro; MIS-SP; SESC Vila Mariana; Galeria Olido e Caixa Cultural - São Paulo; Museu dos Correios - Brasília e MON - Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba. Foi curador da exposição coletiva “Intervenção na Caatinga”, onde as fotos foram montadas em uma fazenda na divisa dos Estados do RN e PA. Prêmios: Edital de Fotografia, pela Secretaria de Cultura do estado de São Paulo, em 2009; Edital de Artes Visuais Proac, em 2010, com o projeto “Casa Vazia”.Em Julho de 2019, participa na Mostra SP de Fotografia, com o Tema “Plástico”. Em Setembro de 2019 participa de um programa de Residência artística para curador, no “Estudio Abierto” em Oaxaca, México. Em 2020 lança o livro coletivo de fotografias: "Prosa Fotográfica" e em 2021foi coordena o projeto sobre a colheita manual do Açaí, na Floresta Amazônia: "Açaí, Pérola Negra". Atualmente produz o documentário "Destemidos Pioneiros: A Saga de Lucas do Rio Verde", projeto ganhador do edital Paulo Gustavo no Mato Grosso. Malu Mesquita – Produção Geral: Artista com 10 anos de atuação, como produtora trabalhou em projetos como o Festival Prosa em Rede, em São Paulo e no RESPIRARTE, intervenção artista na Avenida Paulista com fotos impressas em 9 metros de altura e expostas na frente do conjunto Nacional. Zé Danilo Guerra - Coordenador regional (sudeste): Artista visual e Analista de Redes e Comunidades no Atados, estudante de Antropologia. Engajado no terceiro setor desde 2012, trajetória marcada pelo comprometimento na concepção e execução de projetos sociais e culturais de impacto. Promove articulações de iniciativas socioculturais descentralizadas, visando a ampliação do alcance e da efetividade dessas ações. Coordenador do Sarau de Paraisópolis desde 2011, contemplado pelo VAI I e VAI II, com o Coletivo recebe em 2023 o Prêmio Pretas Potências, pela atuação do Sarau durante a Pandemia da COVID19. Foi curador e produtor do FIIS - Festival de Inovação e Impacto Social em edição realizada no Brasil. Ana Sabiá – coordenadora regional (Sul), é artista, pesquisadora e professora de fotografia na UDESC. Doutora em Artes Visuais, mestra em Psicologia Social e licenciada em Ed. Artística. Ministra cursos e oficinas sobre fotografia e arte contemporânea. Fred Gustavos- Coordenador Regional (Centro-Oeste) Artista e fotógrafo mato-grossense, destaca-se em mostras e concursos desde 2016. Foi finalista no programa "Arte na Fotografia". Em 2020, produziu "Cuiabanato". Premiado em 2021/2022 no Salão Jovem Arte de Mato Grosso, suas pesquisas exploram a fotografia como linguagem em trabalhos documentais e experimentais. Saulo de Sousa - Coordenador Regional (Norte) - Artista independente focado na documentação da imagem na Amazônia, é coordenador do Festival de Fotografia "Tempo e Afeto". Participou de exposições coletivas como no Salão Nacional de Fotografia Pérsio Galembeck em SP e no México. Colabora com o projeto EverydayDay Brasil e é docente no Instituto Federal de Rondônia. Glauco Tavares - Coordenador regional (Nordeste) , fotógrafo e Idealizador da 1º escola de fotografia de rua do Brasil, de 2009. Autor do primeiro livro, em português, sobre o tema. “A prática da fotografia de rua” de 2018 pela Editora Ggili. Participou de 30 exposições e tem um histórico de 10 viagens a Índia, 6 ao Nepal além de Turquia, Portugal e outros países. Também se dedicada a leitura de portfólio, curadoria de exposições coletivas e livros de fotografia.

PROJETO ARQUIVADO.