Casa do Choro - Plano Bianual 2025/2026

O projeto Casa do Choro _ Plano Bianual 2025/2026 visa a preservação e disponibilização do acervo de partituras de choro, incluindo a catalogação e digitalização de documentos, a criação de apostilas didáticas e a manutenção de um centro de documentação. Inclui também a realização de seminários virtuais, shows, concertos didáticos, e a concessão de bolsas de estudo para cursos de música.

Não se aplica

OBJETIVOS GERAIS Desenvolver ações em prol da preservação e divulgação do Choro, Patrimônio Cultural Brasileiro, através da produção de eventos culturais, da preservação da memória e da realização de atividades educacionais. O projeto prevê a manutenção da sede e das atividades do Instituto Casa do Choro nos anos de 2025 e 2026, de forma a garantir que suas atividades continuem sendo uma referência dentro e fora do Brasil. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1) Catalogar e digitalizar 200 documentos (material documental e iconográfico) relativos ao universo do choro, a cada ano; 2) Criar 2 apostilas em formato digital, contendo total de até 40 obras advindas de coleções selecionadas durante a catalogação e digitalização; 3) Realizar a manutenção do centro de documentação com acervo do material produzido nos 10 anos da Casa do Choro, 12 festivais de Choro e 2 edições do Dia do Choro; 4) Realizar a manutenção e atualização do site e da base de dados da Casa do Choro, que disponibiliza o acervo ao público; 5) Realizar a catalogação e edição final do acervo audiovisual de espetáculos e depoimentos com disponibilização mensal no site da Casa do Choro; 6) Ampliar o alcance das ações da casa com o lançamento da Casa do Choro digital que conterá além de todo o material do acervo de partituras e das apostilas editadas, itens selecionados do acervo audiovisual; 7) Realizar 2 depoimentos, a cada ano, para posteridade de personalidades relevantes para o universo do choro dando continuidade à série Depoimentos Casa do Choro, criada em 2015, disponibilizando ao público na Casa do Choro Digital; 8) Realizar 4 seminários virtuais, a cada ano, com duração média de 60 minutos, tendo como pauta, temáticas atuais do mercado de trabalho musical e relevantes dentro do universo do choro; 9) Produzir de 40 shows na Casa do Choro, a cada ano, com ingresso a preço popular, até R$ 80,00; 10) Realizar como contrapartida 4 concertos didáticos, gratuitamente, a cada ano, para estudantes e professores de escolas públicas e/ou ONGs; 11) Garantir como contrapartida 20 bolsas de estudo por ano nas oficinas e/ou cursos regulares de música da Casa do Choro, distribuídas em 2 módulos quadrimestrais de 45h cada módulo, sendo 3 cursos de 15 aulas de 1h de duração cada, 1 vez por semana.

A Casa do Choro está localizada no Rio de Janeiro, é uma instituição cultural fundamental para a preservação e promoção do choro, um dos gêneros musicais mais importantes e tradicionais do Brasil. Inaugurada em 2015, a Casa do Choro rapidamente se tornou um centro de referência para músicos, pesquisadores e apreciadores dessa rica vertente da música popular brasileira. Sua importância é histórica, visto que um de seus pilares é a preservação do patrimônio musical. A Casa tem um papel crucial na preservação do choro, que é considerado o primeiro gênero musical urbano tipicamente brasileiro. Surgido no final do século XIX, o choro influenciou diversos outros estilos musicais no Brasil e é uma parte essencial da identidade cultural do país. A instituição abriga um vasto acervo de partituras, gravações e documentos históricos relacionados ao choro. Esse material é de grande importância para pesquisadores e músicos que desejam estudar a evolução do gênero e suas variações ao longo do tempo. Além disso, a Casa do Choro oferece cursos, oficinas e workshops, que contribuem para a formação de novas gerações de músicos e entusiastas do choro, e promove apresentações e concertos que mantêm viva a tradição e permitem ao público geral o contato direto com essa forma de arte. A Escola Portátil de Música (EPM) desde o ano 2000 recebeu mais de 20 mil pessoas, atendidas por mais de 40 professores (20 dos quais foram formados na própria escola). Em 2011, a EPM ganhou o Prêmio de Cultura da Secretaria de Cultura do Estado do Rio, na categoria música popular. A equipe do Instituto Casa do Choro é referência, no Brasil e no exterior, no ensino de música popular e na produção de eventos ligados ao choro, dentre os quais se destacam 12 Festivais de Choro (atraindo centenas de pessoas do Brasil e do exterior) e 2 edições do Dia do Choro (a pedido da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro). Considerada um ponto de encontro para músicos de diversas partes do Brasil e do mundo, a Instituição propicia a troca de experiências. Esse ambiente de colaboração é essencial para a inovação dentro do gênero, permitindo a disseminação do choro por todo o mundo. Através de suas atividades educativas e culturais, a Casa do Choro contribui para a inclusão social, oferecendo oportunidades para jovens de comunidades carentes terem acesso à educação musical de qualidade, sendo esse outro pilar de seus trabalhos, a democratização do acesso ao conhecimento musical. Portanto, a Casa do Choro tem sido fundamental na revitalização e popularização do choro entre as novas gerações. Por meio de concertos e festivais, a instituição mantém o gênero em destaque, atraindo tanto os antigos admiradores quanto novos públicos. A instituição apoia a pesquisa acadêmica e a produção de conhecimento sobre o choro, por isso contribui continuamente para a documentação e análise crítica do gênero, isso ajuda a garantir que o choro seja estudado e apreciado não apenas como um fenômeno cultural, mas também como um objeto de estudo musicológico. A Casa do Choro no Rio de Janeiro é mais do que um simples espaço cultural; é um verdadeiro bastião da música brasileira. Sua importância reside na capacidade de preservar, educar e inovar dentro do gênero do choro, garantindo que essa expressão musical única continue a encantar e inspirar pessoas de todas as idades e origens. Por meio de seu trabalho incansável, a Casa do Choro assegura que o passado, presente e futuro do choro permaneçam vibrantes e relevantes. Reforçamos que todo o projeto está em concordância com os princípios da Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991, Art. 1º, nos itens I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II. Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III. Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; e IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto se enquadra nas seguintes alíneas do item III, Art. 3° da lei Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991 "a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos."

Não se aplica.

1) PLANO BIANUAL O plano bianual pretende garantir a manutenção de sua programação, de suas atividades administrativas e das atividades histórico-culturais da Casa do Choro durante os anos de 2025 e 2026, dando continuidade do trabalho que vem sendo desenvolvido desde 2015, preservando e promovendo o choro, um dos gêneros musicais mais importantes e tradicionais do Brasil. Levando à população uma música de excelência que é considerada o primeiro gênero musical urbano tipicamente brasileiro. 2) PRESERVAÇÃO DE ACERVO a) Acondicionamento e Manutenção do Acervo físico: nessa etapa será realizada a higienização e o acondicionamento dos novos acervos nos suportes adequados para preservação dos documentos (protegidos em pastas e envelopes), guardados em armários deslizantes adequados para tal fim, já disponíveis na sede do proponente. Total de até 300 obras. b) Catalogação e Digitalização de novas coleções: serão devidamente catalogadas em nossos bancos de dados e digitalizadas através do escaneamento e armazenamento dos arquivos em HDs e na nuvem, novas coleções de partituras, preferencialmente em domínio público, e material documental e iconográfico relativos ao universo do choro. Total de 200 obras, por ano. c) Editoração e publicação de coleções selecionadas: parte do material selecionado será incluído em 2 apostilas em formato PDF, por ano, contendo total de até 40 obras advindas de coleções selecionadas durante a catalogação, digitalização e editoração para fins didáticos, a serem utilizadas inclusive nas demais ações do projeto. Total de 40 obras, por ano. d) Criação e manutenção do centro de documentação com acervo do material resultante das atividades realizadas pela Casa do Choro nos últimos 10 anos; e) Manutenção e atualização do site e da base de dados da Casa do Choro através dos quais todo o acervo é disponibilizado ao público; f) Catalogação e edição final do acervo audiovisual de espetáculos e depoimentos com disponibilização mensal no site da Casa do Choro; g) Lançamento no site da Casa do Choro das apostilas editadas e do material e dos depoimentos para posteridade de personalidades relevantes para o universo do choro dando continuidade à série Depoimentos Casa do Choro. 3) SEMINÁRIOS Realização de 4 seminários virtuais, por ano, com duração média de 60 minutos e transmissão aberta via internet, tendo como pauta temáticas atuais do mercado de trabalho musical e relevantes dentro do universo do choro; esta ação prevê a realização de palestras com temática relacionada às pesquisas realizadas no acervo, abordando temáticas históricas (biografia e obras de importantes compositores), temáticas relacionadas à performance e à linguagem musical em diferentes estilos, com foco especial na cultura do choro. As palestras serão realizadas por especialistas de notória atuação e reconhecimento no cenário cultural brasileiro (serão selecionados pela curadoria do projeto). Realização de 2 depoimentos para posteridade, por ano, de personalidades relevantes para o universo do choro dando continuidade à série Depoimentos Casa do Choro, criada em 2015, disponibilizando ao público na Casa do Choro Digital. 4) APRESENTAÇÃO MUICAL Produção de 40 shows na Casa do Choro, por ano, com ingresso a preço popular, até R$ 80,00. Programação a ser elaborada pela coordenação a partir de critérios que evidenciem a memória do choro e da música popular brasileira e atualidade de novos caminhos, dando visibilidade a talentos emergentes, valorizando mestres das culturas populares e propiciando a troca de saberes entre gerações. 5) CONTRAPARTIDAS SOCIAIS a) Concertos Didáticos: Serão realizados de 4 concertos didáticos, por ano, com duração de 1h cada, gratuitamente, para estudantes e professores de escola pública e/ou ONG; -> projeto pedagógico: serão abordados o repertório e a biografia de compositores da primeira e segunda gerações da música instrumental no Brasil (século XIX) como Ernesto Nazareth, Joaquim Callado, Chiquinha Gonzaga, Henrique Alves de Mesquita e Anacleto de Medeiros. Após o Concerto Didático, será dada oportunidade de contato físico com os instrumentos musicais (violão, cavaquinho, bandolim, percussão etc), permitindo aos participantes se familiarizarem com a linguagem musical. b) Oficinas Formativas: Serão oferecidas 20 bolsas de estudo, por ano, nas oficinas e/ou cursos regulares de música da Casa do Choro, distribuídas em 2 módulos quadrimestrais de 3 cursos de 15 aulas de 1h de duração cada, 1 vez por semana.

CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade Física: Os concertos didáticos serão realizados em locais acessíveis, com todas as adaptações necessárias. As aulas e oficinas serão realizadas na Casa do Choro, que possui rampa e espaço exclusivo para cadeirantes, elevador (inclusive com painel em Braille), cadeira elevatória que dá acesso ao Espaço Dino, Meira e Canhoto (localizado no último andar no imóvel) e banheiros adaptados. Portanto, o espaço onde serão realizadas as atividades já possuem instalações adequadas para pessoas com diversidade funcional física ou mobilidade reduzida. Item da planilha orçamentária: Não se aplica. Acessibilidade ao Conteúdo: O material didático usado durante os concertos será disponibilizado em formatos acessíveis, com o uso de artes gráficas e virtuais com fontes claras e legíveis e com bom contraste, facilitando a leitura textual e dos aplicativos de transcrição para PCDs. Os materiais em português escrito terão uma versão em áudio, para atender qualquer diversidade intelectual de algum participante. Item da planilha orçamentária: Não se aplica. APRESENTAÇÃO MUSICAL Acessibilidade Física: O espaço onde os shows são realizados possui acesso garantido por rampas, sinalização e banheiros adaptados. Item da planilha orçamentária: Não se aplica. Acessibilidade ao Conteúdo: A equipe da Casa do Choro será capacitada para realizar audiodescrição para que possam aplicar nas mídias e redes sociais desenvolvendo uma divulgação acessível para pessoas cegas e ou com baixa visão. Com isso divulgam e propagam boas práticas de acessibilidade divulgando hashtags como #Pracegover #Pratodosverem Item da planilha orçamentária: Divulgação SEMINÁRIOS Acessibilidade Física: Os seminários serão realizados em ambiente virtual, de forma gratuita, portanto, não haverá necessidade de acessibilidade física. Item da planilha orçamentária: Não se aplica. Acessibilidade ao Conteúdo: Os seminários virtuais terão audiodescrição, intérprete de libras e será disponibilizado o recurso de legendagem automática para atender a pessoas com deficiência auditiva e visual. Os materiais complementares para os seminários serão disponibilizados em formatos acessíveis, como PDFs adaptados e textos alternativos. Item da planilha orçamentária: Audiodescrição, Intérprete de libras e legendagem. PRESERVAÇÃO DE ACERVO CULTURAL Acessibilidade Física: A Casa do Choro conta com entradas e saídas com rampas e portas largas, corredores livres de obstáculos e sanitários adaptados. Item da planilha orçamentária: Não se aplica. Acessibilidade ao Conteúdo: A equipe será treinada por empresa especializada em acessibilidade, para atender da melhor forma ao público PCD no acesso ao conteúdo do acervo. Item da planilha orçamentária: Palestrantes PLANO ANUAL Acessibilidade Física: O centro de documentação, Casa do Choro, é acessível por meio de rampas, elevadores e banheiros adaptados, garantindo que todos possam utilizar o espaço. Item da planilha orçamentária: Não se aplica. Acessibilidade ao Conteúdo: Os documentos e materiais armazenados serão descritos e catalogados com informações acessíveis para usuários de leitores de tela e os vídeos do acervo serão disponibilizados com audiodescrição para facilitar o acesso a pessoas com deficiência visual e terão legendas para atender às necessidades de pessoas com deficiência auditiva Item da planilha orçamentária: Audiodescrição e legendagem

A disponibilização de obras do acervo já em domínio público e as demais autorizadas pelos detentores dos direitos, bem como a disponibilização de material audiovisual resultante de espetáculos, depoimentos e seminários virtuais produzidos pelo instituto será livre, para pessoas de todas as idades e classes sociais, que tenham acesso à internet e possam acessar o site www.casadochoro.com.br. Os shows terão ingressos com preços acessíveis, até R$ 80,00. Como parte de nossa contrapartida social, ofereceremos concertos didáticos gratuitos para estudantes e professores de escolas e universidades públicas e/ou ONGs; prevê-se a disponibilização de 20 bolsas de estudo, por ano, para as oficinas e/ou cursos regulares de música da Casa do Choro. Para tanto, serão mapeadas instituições que trabalhem com projetos sociais e instituições públicas de ensino, em seus variados níveis (Ensino Médio, Técnico, Graduação, entre outros). Essas medidas garantem a democratização do acesso aos produtos culturais, em conformidade com o Art. 27 da IN MINC No 1/2023. Adicionalmente, o projeto contempla outras iniciativas para ampliar o acesso, conforme previsto nos Incisos do Art. 28, como a doação de 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social; disponibilizar, na Internet os registros audiovisuais dos depoimentos e seminários realizados durante a execução do projeto, através do canal da Casa do Choro no Youtube; e a ampliação da meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27.

COORDENAÇÃO GERAL: LUCIANA RABELLO Diretora do Instituto Casa do Choro. Iniciou e consolidou sua carreira tocando choro. Aos 16 anos, já gravava um disco com outros jovens músicos – entre eles seu irmão Raphael Rabello e o também violonista Mauricio Carrilho – no grupo Os Carioquinhas. O LP Os Carioquinhas no Choro, lançado pela Som Livre, marcou o começo de uma intensa dedicação à música instrumental brasileira. Primeira mulher a tocar cavaquinho profissionalmente e uma das maiores expressões do choro contemporâneo, Luciana Rabello viaja pela Europa, em 1981, fazendo participação especial como solista de choro em shows do violonista Toquinho pela Itália, França e Suíça. Apresentação em casas como o Teatro Sistina, em Roma e o Olympia, em Paris. A partir de então, passa a ser o cavaquinho preferido de vários maestros do primeiro time da música brasileira, entre os quais Mauricio Carrilho, Cristovão Bastos, Francis Hime, e Radamés Gnattali (que lhe dedicou a peça Variações Sem Tema – para cavaquinho e piano). Luciana construiu sua carreira ao lado de relevantes nomes da música brasileira. Seu cavaquinho está em diversos discos e/ou shows de Paulinho da Viola, Francis Hime, Chico Buarque, Elton Medeiros, Elizeth Cardoso, Nana Caymmi, Nara Leão, Baden Powell, Altamiro Carrilho, Copinha, Amélia Rabello, Cristina Buarque, João Nogueira, entre outros. No ano 2000, fundou com Mauricio Carrilho a Acari Records – a primeira gravadora a se dedicar exclusivamente ao choro, que administra e que hoje já conta com mais de 60 títulos em catálogo. É fundadora da Escola Portátil de Música, ao lado de Pedro Amorim, Mauricio Carrilho, Celsinho Silva e Alvaro Carrilho, na cidade do Rio de Janeiro, onde é professora e coordenadora. Produziu todos os mais de 60 Cds lançados pela Acari Records. Em 2006, ganhou o Prêmio Shell de Teatro, pela direção musical da peça Besouro Cordão de Ouro. Foi coordenadora e professora das sete edições do Festival Nacional de Choro, organizado pelo Instituto Casa do Choro. CURADOR DO ACERVO: PEDRO ARAGÃO Bacharel em Regência pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (2002) e Mestre em Música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (2005). Doutor em musicologia pela UNIRIO. É professor Adjunto nível 4 da mesma instituição. Sua tese de doutorado, "O Baú do Animal: Alexandre Gonçalves Pinto e o Choro" foi contemplada com o Prêmio Funarte de Produção Crítica em Música 2012 e com o Prêmio Silvio Romero 2011 (2a colocação). Desenvolve pesquisas na área de etnomusicologia, com ênfase na questão de arquivos de música popular urbana brasileira, tendo desenvolvido projetos de pesquisa em parceria com diversas instituições no Rio de Janeiro, como o Museu da Imagem e do Som e o Instituto Moreira Salles. Coordenador do projeto de extensão Escola Portátil de Música, referência do ensino do choro no Rio de Janeiro. Como bandolinista, tem grande atuação no mercado nacional, tendo atuado em shows e gravações com cantores como Roberto Silva, Cristina Buarque, Zélia Duncan, Mônica Salmaso, além de ter atuado como solista e intérprete em concertos na França, Bélgica, Dinamarca e Colômbia. DIREÇÃO ARTÍSTICA: PAULO ARAGÃO Diretor Tesoureiro do Instituto Casa do Choro - Arranjador, violonista e compositor, é um dos mais destacados arranjadores brasileiros da nova geração, tendo trabalhado ao lado de nomes como Sergio Assad, Mauricio Carrilho e Guinga. Requisitado com frequência por artistas como Monica Salmaso, Yamandu Costa e Hamilton de Holanda. Já teve composições e arranjos tocados por orquestras como a Los Angeles Philharmonic Orchestra, a Orchestre National de France, a Gewandhaus Orchestra de Leipzig, a Metropole Orkest (Holanda), a Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB), a Orquestra Petrobras Pró-Música (RJ), a Orquestra Jazz Sinfônica (SP), entre outras. É integrante do premiado Quarteto Maogani de Violões, com o qual já ganhou os Prêmios TIM, Caras, Rival BR e mais recentemente o 26º Prêmio da Música Brasileira, como melhor grupo instrumental. É professor da Escola Portátil de Música, no Rio de Janeiro. COORDENADOR DE PRODUÇÃO: SORAYA NUNES Produziu a Ópera “Alabê de Jerusalém” de Altay Veloso, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro e Vivo Rio. Fez parte da equipe do Instituto da Memória da Música Brasileira (IMMUB) como produtora executiva na realização de duas caixas de Cds e quatro DVDs contendo toda a obra do flautista Altamiro Carrilho. Lançou um livro infanto-juvenil “Casa da Lua” pela editora Rocco. Participou de coros em discos de grandes nomes da MPB como Milton Nascimento, Nana Caymmi, Chico Buarque, Djavan, Joyce, Quarteto em Cy entre outros. Trabalhou como gerente de estúdio de Ary Sperling durante 05 anos. De lá seguiu para a Rádio MEC, onde foi produtora de programas de longas e reconhecidas carreiras como Bertha Nutels, Ricardo Cravo Albim, Parede 800 com Pedro Luís e a Parede e Concerto MEC. Inaugurou o selo Rádio MEC, com o CD Hermeto Pascoal e seguiu liderando a equipe do selo em seus primeiros anos quando foram lançados CDS de Paulo Moura, João de Aquino, Nelson Sargento, Paulo César Feital, Grupo Chapéu de Palha, João Carlos Assis Brasil, Léo Tomassini, Lucina e etc.. Foi ainda, programadora musical da AM até ser promovida à gerência da Rádio Sat (Transmissão 24 Rio-Brasília e todo território nacional. Participou como produtora executiva na organização do V Festival Nacional de Choro – Música do Brasil, pela Escola Portátil de Música. Um projeto que levou o choro – shows e oficinas de Música – para todo o Brasil em cinco caravanas concomitantes. Continuou trabalhando como Produtora Executiva no Instituto Casa do Choro e desde 2015 é gerente da Casa do Choro, localizada à Rua da Carioca nº38 – Centro do Rio de Janeiro. COORDENADOR DE PESQUISA: TOMAZ RETZ Tomaz Retz é flautista, pesquisador, professor e administrador de empresas. É coordenador do Centro de Pesquisa Jacob do Bandolim no Instituto Casa do Choro e professor de flauta da Escola Portátil de Música - EPM. Formado pela FGV-SP em ADM de Empresas e pela Unirio em flauta transversal, foi aluno de importantes flautistas como Toninho Carrasqueira, Édson Beltrami e Laura Ronai. Atualmente é mestrando na UFRJ no programa de música PROMUS, onde desenvolve um estudo sobre a linguagem da flauta popular através dos principais flautistas da música brasileira sob a ótica do choro e do samba. COORDENADOR TÉCNICO: ALEXANDRE HANG Técnico em eletrônica, eletricista, técnico de áudio, técnico em construção civil, acústica funcional e iluminação artística; Experiência Profissional: Estúdio Multimix – 1988 / 2000 (2 anos), Estúdio Drum – 1988 / 2016 (28 anos), Casa do Choro – desde 2016; Serviços realizados: mais de 300 discos gravados, mais de 400 discos Masterizados, mais de 50 Produções musicais, várias gravações de Jingles e campanhas de publicidade, gravações de trilhas para filmes e peças de teatro, gravações de trilhas para Novelas, Séries e Especiais de televisão, sonorizações de shows ao vivo, incluindo apresentações internacionais, gravações ao vivo de Orquestras, montagens de Estúdios de Gravação, planejamento e montagem de sistemas de som para grandes ambientes; Parceiros: Rede Globo, Som Livre, Sony Music, Universal, Top Tape, Acari Records, OPES, AF Studio House; Prêmios: 6 Indicações ao Grammy Latino por melhor engenharia de som - Alguns dos Álbuns Premiados - Quartetos Vila Lobos / Sivuca Solo / 30 Anos de Romaria / O Cavalinho Azul / O Despertar da Primavera / Caminho das Indias / Hoje é dia de Maria / A Música de Dona Ivone Lara / Quadro Cervantes / A Turma do Pererê / Pianíssimo. COORDENADOR DE PROJETO: BIANCA CALCAGNI Bianca Calcagni tem formação em Ciências Sociais com ênfase em Produção e Política Cultural, MBA em Gestão Cultural e Especialização em Gestão e Políticas Culturais. Possui mais de 20 anos de experiência na área Cultural, engajando-se em projetos de grande porte, festivais, premiações, projetos socioculturais e produções musicais e audiovisuais notáveis podendo citar a Cerimônia de Encerramento das Olimpíadas 2016, o Grande Prêmio de Cinema Brasileiro 2023, o Percussão Maré nas escolas, o Verão TIM, TIM Music Rio, TIM Music Maranhão, TIM Music, Mulheres Positivas, Prudential Concerts, Festival de Natal Equatorial e Música em Movimento. Especialista em projetos incentivados e em parcerias com setor público e privado, tem uma trajetória profissional marcada por representação e uma visão abrangente sobre os desafios e oportunidades do setor. Durante 4 anos gerenciou a área de Projetos Incentivados com atendimento exclusivo à TIM S.A a nível nacional. Sua atuação na área cultural, também como cantora e percussionista, e sua experiência educacional como docente em cursos de formação de Produção demonstram seu comprometimento com o desenvolvimento contínuo do setor cultural.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.