CHINA-BRASIL: TRANSCENDENDO FRONTEIRAS E UNINDO CULTURAS

Com a intenção de promover o Patrimônio Imaterial Brasileiro através do intercâmbio cultural com a China e celebrar os 50 anos das relações diplomáticas entre Brasil e China este projeto deseja realizar a produção musical inédita de um álbum composto por repertório de 10 músicas de valor imaterial, com arranjos criados e interpretados por profissionais, maestros e músicos, entre mulheres e homens, de ambas as nacionalidades, proporcionado retratos inovadores de uma nova sonoridade harmônica e melodica através da integração de músicas e instrumentos tradicionais brasileiros e chineses, que atravessam gerações. O álbum "China-Brasil: Transcendendo Fronteiras e Unindo Culturas" será amplamente divulgado e disponibilizado gratuitamente nas principais plataformas de streaming de áudio com acesso gratuito a todas as pessoas.

As performances conjuntas entre músicos e instrumentos tradicionais brasileiros e chineses, em repertório de obras musicais de reconheccido valor imaterial para ambos os países será o conteúdo principal desta integração cultural. Ao combinar o violão de 7 cordas, o bandolim e o pandeiro com o erhu, a pipa e a flauta, entre outros, cria-se uma nova sonoridade que representa a união das duas culturas. Este processo não só enriquece a experiência artística, mas também abre novas oportunidades para músicos de ambos os países. Abre-se uma nova janela de inclusão e empregabilidade através da cultura.

Objetivo Geral Produzir um álbum musical inédito, com 10 músicas de valor imaterial, entre brasileiras e chinesas, para celebrar as tradições artísticas e culturais através do intercâmbio cultural entre o Brasil e a China. Objetivo Específico - Preservar e promover o patrimônio imaterial brasileiro, através de um intercâmbio cultural com a China;- Elaborar um repertório de valor imaterial que mescle elementos das tradições musicais brasileiras e chinesas, demonstrando a harmonização entre culturas distintas;- Promover a cultura musical brasileira na China e vice-versa;- Inovar as sonoridades musicais através do intercâmbio cultural;- Incentivar a pesquisa artística de novas sonoridades através das tradições culturais de diferentes nacionalidades;- Transpor distâncias físicas através da tecnologia de ponta;- Divulgar a qualidade dos artistas e profissionais brasileiros e e chineses;- Preservar a história das culturas musicais tradicionais;- Gerar emprego e renda na área de produção musical;- Valorizar a cultura e a tradição musical de ambos os países;- Estimular a produção cultural entre estes dois países;- Disponibilizar o álbum gratuitamente nas principais plataformas de streaming de áudio no Brasil e na China;- Dilvulgar amplamente a realização do projeto através de assessoria de imprensa e outros veículos de comunicação no Brasil e na China;- Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais.

- "China-Brasil: Transcendendo Fronteiras e Unindo Culturas" celebra os 50 anos das relações diplomáticas entre Brasil e China, pavimentando o caminho para um relacionamento ainda mais próximo no futuro. Iremos propiciar a sintonia cultural entre as duas nações promovendo a união das tradições através da arte musical. - Apesar da grande distância geográfica, tecnologias modernas como videoconferências e softwares de composição musical facilitam a aproximação cultural e a cooperação em projetos conjuntos. - A disponibilidade gratuita das músicas através das plataformas de streaming irá garantir o acesso democrático a todo o conteúdo artístico produzido e o incentivo ao intercâmbio entre culturas em amplos sentidos.

- Álbum com 10 músicas de, aproximadamente, 4 minutos cada uma, em formato .WAV e outros como .FLAC, para publicação nas plataformas de streaming.

Acessibilidade Física: As música serão disponibilizadas através das principais plataformas de streaming de áudio. Acessibilidade Visual: Não cabe Acessibilidade Auditiva: Não cabe por se tratar de música instrumental.

- A distribuição gratuita das músicas através das principais plataformas de streaming de áudio irá garantir o acesso democrático à todo o conteúdo artístico produzido e o incentivo ao intercâmbio entre culturas em amplos sentidos. - Registros fonográficos, fotográficos e videográficos serão publicados e divulgados gratuitamente na página do projeto e nas principais redes sociais junto à outras informações sobre o repertório escolhido, artistas e instrumentos utilizados na produção.

Coordenadora do Projeto: Ana Cristina Monteiro (PROPONENTE)Direção de Produção: Cristiana GurgelCoordenação Geral: Ronnie LinsDireção Musical: Cyrano Moreno Sales - Ana Cristina Monteiro Fundadora e diretora da Ouro Verde Cultura, atua há mais de 13 anos no mercado carioca como produtora cultural, porém com o diferencial de ser especialista em processos de liberação, administração e prestação de contas de recursos fomentados, incentivados e conveniados para projetos culturais. No ano de nascimento da ouro verde conquistou o Prêmio Klauss Vianna 2010 e seguiu sendo contemplada em outros editais culturais e fundindo grandes parcerias. Áreas culturais de atuação através de sua produtora: dança, teatro infantil e adultos, festivais, espetáculos musicais, shows, concertos com orquestras e corais, entre outros. - Cristiana Gurgel Formada em Comunicação Social, idealizou e produziu, à frente da Bachianas Cultura e Sustentabilidade, desde 2001, projetos de reconhecido valor material e imaterial orientados à valorização da cultura brasileira, entre eles, o audiobook "O Mirante das Lendas" (2021), o de educação musical gratuita "Turma da Música" voltado para a rede pública de ensino (2019-2020), o festival de shows com coletânia audiovisual em parceira com o Canal Brasil "Rio Música InCena" (2007-2015), o evento musical "Sacopenapã - Uma Sinfonia Para a Lagoa" (2004), entre outros. - Ronnie Lins Engenheiro eletrônico e economista com pós-graduação trabalhou de 1981 a 2015 na Fundação Getulio Vargas. Nesse período exerceu vários cargos sendo o de maior duração como coordenador de projetos nacionais e internacionais. A partir de 2010, começou a participar de eventos internacionais na China. Nos primeiros anos, a convite de universidades e depois de instituições do Conselho de Estado da República Popular da China. Atualmente é membro da ACCWS - The Academy of Contemporary China and World Studies instituição do Conselho de Estado Chinês. Sua experiência musical começou com 10 anos de idade, tocando instrumentos de corda. Em 1976, seu conjunto de choro Rio Antigo foi agraciado com o prêmio de melhor conjunto de Choro do RJ. No ano seguinte, participou do Segundo Festival Nacional de Choro da TV Bandeirantes com o grande músico K-Ximbinho obtendo o primeiro lugar. Durante o período em que tocou cavaquinho no estilo do choro tocou com músicos como: Altamiro Carrilho, K-Ximbinho, Paulo Moura, Conjunto Época de Ouro, Joel Nascimento, Zé da Velha, Abel Ferreira, entre outros. - Cyrano Sales Diretor artístico e maestro titular da Orquestra Sinfônica Cesgranrio, diretor musical, pianista, compositor e arranjador dos espetáculos da Casa de Arte e Cultura Julieta de Serpa e do Teatro Cesgranrio, maestro dos corais da Basílica da Imaculada Conceição e Veni Sancte Spiritus. Em 2020 recebeu o Prêmio São Sebastião de Cultura, na categoria Música, oferecido pela Associação Cultural da Arquidiocese do Rio de Janeiro, pelas mãos do Cardeal Dom Orani Tempesta. Formado em regência pela UFRJ, foi professor de canto e pianista na Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Penna, na 3° Oficina de Teatro Musical da Cesgranrio, no Projeto Aprendiz - Música nas Escolas, no Projeto Acorde da Orquestra Sinfônica Brasileira, no Ação Global do SESI, no Solta o som, maestro do SESC, pianista e maestro substituto no musical "Funny Girl", temporada Rio de Janeiro em 2023, entre outros. Como cantor solista interpretou diversas óperas, com destaque para "A Flauta Mágica" (Papageno), "O Elixir do Amor" (Belcore), "Gianni Schicchi" (Simone), "O Diletante" (protagonista) e "Viva La Mamma" (Mamma Ághata). Como maestro regeu obras em primeira audição mundial de renomados compositores brasileiros. Como diretor musical montou "O Despertar da Primavera", "Morte e Vida Severina", "Hollywood and Broadway", entre outros. Participou de cursos de aperfeiçoamento em Regência com importantes maestros da Alemanha, Suécia, Estados Unidos, Noruega e Brasil. Premiado com menção honrosa pelos projetos de extensão "A Escola vai à Ópera" e "Brasil Ensemble-UFRJ" e pela composição do musical infantil "Em Busca da Grande Máquina", em turnê com o SESI.

PROJETO ARQUIVADO.