GAIA - RAÇA CIA DE DANÇA

O Projeto GAIA, idealizado pela Raça Cia. de Dança, é uma jornada artística que une movimento, criatividade e conscientização ambiental, além de destacar o feminino e seu lugar de fala. O Projeto propõe a criação, produção e estreia do espetáculo "Gaia" coreografado por Rosa Antuña sob a direção artística de Mário Nascimento e também a remontagem de mais três outras obras icônicas da companhia: os espetáculos "Caminho da Seda" e "Novos Ventos" de Roseli Rodrigues, e "A Flor da Pele" de Jhean Allex. O projeto prevê a circulação dos quatro espetáculos por 3 (três) regiões brasileiras (Norte, Nordeste e Centro-oeste) com ingressos oferecidos gratuitamente à população. Como ações de democratização de acesso serão oferecidas Oficinas de dança, Bolsas Integrais e Residências artísticas.

A Flor da Pele A coreografia “A Flor da Pele”, foi criada em 2015 por Jhean Allex, em diálogo com os bailarinos intérpretes, que fizeram uma investigação sobre o ser na sociedade. A relação dos indivíduos com o trabalho, dinheiro, trânsito, relacionamentos, política e sociedade está cada vez mais por um triz. A intensidade com que estas relações humanas ocorrem, fazem com que cada vez mais as pessoas sejam desumanas. Assim, a obra é disparada com o contato de um indivíduo com o outro, que resulta na experiência do ser que é contrariado, e como ele reage a esta possível situação. Em seguida, a pesquisa coreográfica permeia expressar, os quantos eu´s podem existir em um mesmo ser, e o quanto queremos ocultar aquele eu que não queremos ser. Isto desestabiliza qualquer indivíduo racional, deixando as emoções a flor da pele. Após a fúria, o que nos resta é a fuga introspectiva. E você, já pensou o que te deixa a flor da pele? Duração: 30 minutos Classificação: Livre Novos Ventos A obra “Novos Ventos” foi estreada em 1999 pela Raça Cia. de Dança, sob direção artística e coreográfica de Roseli Rodrigues. Com trilha sonora de Erik Satie, o espetáculo simboliza uma ampliação do repertório da companhia para novas pesquisas corporais. É através desta coreografia que a companhia marca a transformação da movimentação corporal do grupo, até então reconhecida apenas pela linha de jazz. A coreografia é emoldurada por um outono, com vento e chuva de folhas secas no palco, compondo uma atmosfera que nos leva a outro lugar. Os bailarinos se dividem entre conjuntos, solos, duos e trios, desenhando todas as transformações, a nostalgia e o romantismo que a própria estação traz. O vento transfigura o corpo em poesia. Que se dissolva tudo... Que tudo escorra pelas mãos... Que sejam os desejos insensatos e os voos sublimes. Que sejam as cores, luzes e o som todas as palavras. Que se restaure toda a verdade e tudo o que carrega o tempo e a gênese. Que tudo se purifique e alcance significado. O amor que me cabe dentro espantando espíritos, reluzindo templos, ao doce sabor Que sangra e o ar no amanhecer dos “novos ventos”. Duração: 30 minutos Classificação: Livre Caminho da Seda O magnífico espetáculo de dança “Caminho da Seda” é um testemunho vivo da visão inovadora da renomada coreógrafa Roseli Rodrigues, fundadora da Raça Cia de Dança. Criado em 2001, o espetáculo destaca a histórica rota da Seda, explorando seus intricados detalhes por meio da arte da dança. Os quadros cuidadosamente concebidos oferecem uma visão única sobre a confecção da seda, enquanto a coreografia corajosamente retrata a evolução do papel da mulher ao longo do tempo, inspirando uma visão de igualdade de gênero, as caravanas da seda entre Oriente e Ocidente, o deserto com os antigos povos do Saara Africano e a forma de transporte rústico com animais até a descoberta do caminho marítimo pela Índia. Mais do que uma simples performance, “Caminho da Seda” transcende os limites da dança, utilizando mais de 400 metros de tecidos não como meros cenários, mas como elementos que fazem parte da coreografia, ganhando vida por meio dos movimentos dos bailarinos. Essa abordagem inovadora e revolucionária exigiu meticulosos ensaios para harmonizar a técnica com a grandiosidade do material, preservando a modernidade do espetáculo ao longo de mais de duas décadas desde sua concepção. “Caminho da Seda” é uma jornada hipnotizante que une história, dança e visual espetacular, transmitindo uma mensagem de empoderamento e superação através dos movimentos elegantes e arrojados da Raça Cia de Dança. Com uma linguagem corporal única e uma produção que reflete um compromisso incansável com a excelência, esse espetáculo cativante continua a emocionar e inspirar audiências, mantendo-se como um marco na história do jazz no Brasil. Duração: 38 minutos Classificação: 12 anos GAIA (Sinopse provisória) Com coreografias de Rosa Antuña e direção artística de Mário Nascimento, a Raça Cia. de Dança apresenta “Gaia”, espetáculo de dança que promove sensibilização e reflexão sobre temas profundos relacionados à sustentabilidade ambiental e ao reconhecimento das mulheres na sociedade. Além da valorização das vozes, potências e representatividades femininas, a temática do espetáculo envolverá questões como o aquecimento global, a água no planeta e questões sociais como o consumismo desenfreado que torna a vida tão destrutiva. Ao mesmo tempo, o espetáculo jogará luz sobre a existência de comunidades e pessoas que já estão criando estratégias de uma convivência social humana baseada no amor e no respeito e também no amor e respeito à natureza da qual nós somos parte, da qual somos (ou deveríamos ser) seres integrados. Duração: 40 minutos Classificação: 12 anos

OBJETIVO GERAL Idealizado pela Raça Cia de Dança, o Projeto visa a criação e estreia do espetáculo teatral GAIA e a circulação deste e de mais três espetáculos de dança por diferentes regiões do Brasil, propondo uma jornada artística que une movimento, criatividade e conscientização ambiental, além de destacar e valorizar o feminino e seu lugar de fala, explorar novos horizontes coreográficos e promover a sustentabilidade por meio da dança. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Realizar a criação, produção, estreia e 02 (duas) apresentações na cidade de São Paulo do espetáculo "GAIA" coreografado por Rosa Antuña, sob a direção artística de Mário Nascimento com elenco formado pela Raça Cia. De Dança; 2. Produzir a remontagem e a circulação de três obras icônicas da Raça Cia. de Dança: "Caminho da Seda" e "Novos Ventos" ambas de Roseli Rodrigues, e "A Flor da Pele" de Jhean Allex e também do espetáculo "Gaia" pelas cidades Manaus/AM, Belém/PA, Fortaleza/CE, Salvador/BA, Cuiabá/MT e Goiânia/GO com 01 sessão gratuita composta por 02 espetáculos em cada dia, sendo 02 sessões diferentes em cada cidade, totalizando 12 sessões. 3. Promover 16 (dezesseis) Oficinas de dança gratuitas, ministradas pela coreógrafa Rosa Antuña e pelos próprios bailarinos da Companhia destinadas a alunos de instituições públicas de ensino, sendo 04 (quatro) oficinas na cidade de São Paulo e 02 (duas) oficinas em cada cidade da circulação dos espetáculos; 4. Oferecer 05 (cinco) vagas para residência artística remunerada em São Paulo com ajuda de custo (bolsa incentivo), na Raça Cia de Dança por 02 (dois) meses, proporcionando uma troca de experiência com os profissionais do elenco e coreógrafos; 5. Oferecer 05 (cinco) bolsas integrais para aulas regulares no Raça Centro de Artes válidas por 06 (seis) meses, para alunos de escolas das redes municipal e estadual de ensino; 6. Elaborar, produzir e disponibilizar de forma digital junto ao programa dos espetáculos uma cartilha de conscientização ambiental. Essa cartilha abordará temas como preservação, reciclagem e exemplos de iniciativas individuais e coletivas de boas práticas de cuidados com o meio ambiente.

O Projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91 deste Mecanismo de Incentivo à Cultura: Art. 1° I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E dentre os elencados no Art. 3°, o projeto se enquadra em: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. O Projeto GAIA da Raça Cia de Dança propõe um conjunto de iniciativas e atividades que conjugam temáticas relevantes na contemporaneidade para sensibilizar o público, despertar reflexão, promover conscientização e engajamento através da dança. A primeira proposta é a criação, produção e apresentação do espetáculo de dança "Gaia" coreografado por Rosa Antuña, sob a direção artística de Mário Nascimento, com elenco formado pela Raça Cia. de Dança. Além da valorização das vozes, potências e representatividades femininas, a temática do espetáculo envolverá questões como o aquecimento global, a água no planeta e questões sociais como o consumismo desenfreado que torna a vida tão destrutiva. Ao mesmo tempo o espetáculo jogará luz sobre a existência de comunidades e pessoas que já estão criando estratégias de uma convivência social humana baseada no amor e no respeito e também no amor e respeito à natureza da qual nós somos parte, da qual somos (ou deveríamos ser) seres integrados. O Brasil é um país de imensa riqueza natural e diversidade cultural, mas, assim como o planeta, enfrenta desafios profundos relacionados à sustentabilidade ambiental e à valorização das mulheres na sociedade. O desenvolvimento de um espetáculo de dança que aborde esses temas oferece uma oportunidade para promover e aprofundar a reflexão e a conscientização sobre essas questões centrais tão relevantes no cenário atual e que necessitam de ampla visibilidade e discussão. A dança, como forma de expressão artística, possui a capacidade de sensibilizar e comunicar mensagens complexas de maneira acessível e envolvente, engajando diferentes públicos em discussões cruciais para o presente e futuro do país. Para o espetáculo "Gaia", o projeto contará com uma mobilização significativa de redes de profissionais renomados. Com Rosa Antuña como coreógrafa e Mário Nascimento, um dos maiores diretores e coreógrafos do Brasil e que atualmente dirige o Corpo de Dança do Amazonas, como diretor artístico da obra, ambos trazendo consigo vasta experiência e conhecimento dos povos nativos, além de uma forte advocacia por causas de minorias, como o papel da mulher na sociedade, a equipe está comprometida em proporcionar uma experiência única e impactante. Além disso, o músico Makely Ka contribuirá com uma trilha sonora especialmente elaborada para o espetáculo, enriquecendo ainda mais a proposta artística do projeto. Tendo a dança e a ecologia como baliza e fundamento, o Projeto Gaia também apresenta seu figurino confeccionado com material sustentável, contribuição considerável e sinônimo de boas práticas para essa reflexão na atualidade. A equipe inclui artistas de diversos segmentos culturais, incluindo profissionais pertencentes a povos nativos e grupos LGBT, refletindo a diversidade e a inclusão. A segunda proposta é a remontagem e a circulação das três obras icônicas da Raça Cia. de Dança: os espetáculos "Caminho da Seda" e "Novos Ventos" ambas de Roseli Rodrigues, e "A Flor da Pele" de Jhean Allex, juntamente com o espetáculo "Gaia" por diversas regiões do Brasil. Essa turnê garante que um público diversificado tenha acesso a reconhecidas produções culturais e contribui para descentralização da programação artística. A iniciativa é também uma forma de preservar e difundir a Cultura da Dança, apoiar e estimular o trabalho da Raça Cia. de Dança, referência nacional em Jazz e dança contemporânea. Remontar e circular obras icônicas não apenas preserva o legado artístico, mas também democratiza o acesso à cultura, sobretudo, em regiões com menor oferta de eventos culturais de grande porte. O projeto oferecerá como parte das ações de contrapartida, um conjunto de iniciativas gratuitas para jovens em formação experimentarem as modalidades jazz e contemporâneo, vivenciando o contato com dança, arte e cultura. Ao oferecer sessões gratuitas, bolsas integrais e residência artística, o projeto promove a inclusão cultural e a democratização do acesso às artes, ampliação do alcance do projeto e o impacto social. As residências artísticas e as bolsas de estudo são instrumentos importantes para o desenvolvimento de novos talentos. Elas proporcionam uma oportunidade única para jovens bailarinos, promovendo a troca de conhecimentos e a inclusão social por meio da arte. As Oficinas de dança nas cidades de apresentação proporcionam uma experiência imersiva, para compartilhar técnicas do fazer artístico, como também histórias e paixão pela dança com a comunidade local. E por fim, a elaboração e disponibilização digital gratuita de uma cartilha sobre sustentabilidade ambiental complementa o escopo cultural do projeto com um importante componente educativo. Essa cartilha servirá como um recurso acessível para promover práticas sustentáveis, com o propósito de contribuir para a sensibilização e a mudança de comportamento em relação ao meio ambiente. Prevê-se que aproximadamente 10.900 pessoas serão impactadas diretamente pelas apresentações do espetáculo. Para realizar essas atividades e alcançar os objetivos propostos, é essencial contar com apoio financeiro. Como a totalidade das atividades será oferecida gratuitamente à população, não haverá receita de bilheteria. Dessa forma, o apoio financeiro se faz necessário para cobrir os custos do projeto, que inclui a criação de cenários, figurinos sustentáveis, remuneração justa para artistas e equipe técnica, e logística para a circulação nacional. O projeto busca, portanto, patrocínio através da Lei de Incentivo à Cultura para viabilizar sua execução e garantir sua sustentabilidade. Com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, poderemos realizar ações que não apenas enriqueçam a cena artística, como também promovam a inclusão social e a educação ambiental, proporcionando uma experiência enriquecedora e transformadora para todos os envolvidos.

Cronograma de viagens 1º dia - Chegada de equipes e bailarinos 2º dia – Montagem e Oficinas de dança 3º dia - 1 sessão com 02 espetáculos diferentes 4º dia - 1 sessão com 02 espetáculos diferentes e Desmontagem 5º dia - Retorno Deslocamentos Aproximadamente 22 passagens ida e volta Previsão de Passageiros: Rosa Antuña – Coreógrafa Makely Ka – Compositor de trilha sonora Renan Rodrigues - Diretor Geral e Produtor Artístico Cristina Morales - Produção Executiva Marcel Rodrigues - Coordenador Técnico Fabrício Fonseca - Diretor de palco Gentil Sabino - Diretor de núcleo e Diretor Artístico Amanda Alabarce - Bailarina Amanda Ferreira - Bailarina Bruno Feliciano - Bailarino Carlos Gontijo - Bailarino Carolina Dezani - Bailarina Evelyn Libanes - Bailarina Fagner Rösiel - Bailarino Hygor Furquim - Bailarino João Marcos - Bailarino Junior Batista - Bailarino Livia de Oliveira - Bailarina Nicole Matias - Bailarina Thiago Araújo - Bailarino Victoria Carvalho - Bailarina Assistente de produção Direitos Autorais / Direitos Fonográficos O proponente detém os Direitos Autorais dos espetáculos. Os Direitos fonográficos serão negociados com o órgão responsável (ECAD) e/ou diretamente com os profissionais autores. Prévia do Plano de divulgação Contratação de uma Coordenadora de Comunicação e Designer para desenvolver a identidade visual do projeto. Essa identidade inclui a criação da arte conceitual, definindo a aparência visual do projeto através da harmonização de cores, tipografias, ícones e imagens. A profissional será responsável pela criação, diagramação, finalização e ajustes necessários nas peças gráficas e publicações. Contratação de uma Assessoria de Imprensa para gerenciar a comunicação, elaborar e enviar releases, newsletters e convites, organizar entrevistas e intermediar o contato com veículos de comunicação pertinentes e relevantes, incluindo jornalistas, editores, formadores de opinião e outros profissionais da mídia. Contratação de uma Assessoria de Mídias Digitais para desenvolver estratégias de divulgação em plataformas de mídias digitais e redes sociais, incluindo: - Elaboração de conteúdo envolvente e visualmente atraente, como postagens, imagens, vídeos e outros formatos adequados para cada plataforma;- Divulgação em plataformas como Instagram, Facebook e TikTok das apresentações, mensagens de conscientização e patrocínio;- Impulsionamento de publicações e anúncios pagos direcionados para aumentar a visibilidade das ações do projeto;- Gestão das interações nas redes sociais, respondendo prontamente a comentários, mensagens diretas e menções, além de análise e avaliação do desempenho das ações, medindo alcance, engajamento e conversões. Produção e veiculação de spots em Mídia Radiofônica, alinhando-se ao perfil do público-alvo, com o intuito de criar oportunidades para entrevistas, promoções e depoimentos. Produção filipetas e cartazes em papel reciclável, que serão distribuídos em locais estratégicos e estabelecimentos parceiros. Além disso, serão confeccionados banners para exibição nos locais das atividades, destacando os realizadores, patrocinadores e apoiadores.

OFICINAS DE DANÇA Projeto Pedagógico no final do Projeto PROGRAMA/CARTILHA Livreto 20 x 20cm, Couchê fosco e miolo com 8 páginas

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - DANÇA ACESSIBILIDADE FÍSICA: Seleção de espaços de apresentação com estruturas facilitadoras para locomoção do público tais como: elevadores ou rampas com elevação e largura adequadas, corrimões, banheiros adaptados e lugares adequados para pessoas com deficiência. DEFICIENTES AUDITIVOS: Realização de 01 sessão com intérprete de libras ou legendagem em cada cidade para pessoas com deficiência auditiva, quando houver texto ou fala no espetáculo. PRODUTO: AÇÃO FORMATIVA/CONTRAPARTIDA SOCIAL – OFICINAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Seleção de espaços com estruturas facilitadoras para locomoção do público tais como: elevadores ou rampas com elevação e largura adequadas, corrimões, banheiros adaptados e lugares adequados para pessoas com deficiência. DEFICIENTES AUDITIVOS: Presença de intérprete de libras nas ações formativas para participação de pessoas com deficiência auditiva se necessário. Os custos envolvidos encontram-se previstos na planilha orçamentária.

Ingressos Os ingressos para os espetáculos serão distribuídos gratuitamente para o público espectador. A reserva antecipada será online e nominal garantida e condicionada ao comparecimento do espectador no local do Shows com no máximo 30 minutos de antecedência. Haverá distribuição de ingressos remanescentes e desistentes com 30 minutos de antecedência à realização dos espetáculos para fila de espera no local do Evento. Reservas de Ingressos: Patrocinador: até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores Divulgação: 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto Beneficiários da contrapartida: mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo O Projeto disponibilizará 05 (cinco) vagas para residência remunerada na Raça Cia de Dança em São Paulo proporcionando uma troca de experiência com os profissionais do elenco e coreógrafos. A seleção será feita por audição e a duração da residência será 02 (dois) meses. Os residentes receberão ajuda de custo para transporte e alimentação. Também serão oferecidas 05 (cinco) bolsas integrais para aulas regulares no Raça Centro de Artes válidas por 06 (seis) meses podendo ser estendidas. As bolsas serão oferecidas para alunos de escolas das redes municipal e estadual de ensino e os candidatos serão selecionados através de audição. O objetivo é promover o acesso à arte, a inclusão social, e oferecer a oportunidade de desenvolvimento do talento artístico entre os jovens. Essas ações atendem ao Art. 30, uma vez que preveem a adoção das medidas de ampliação do acesso, conforme os itens V (V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas); e X (X - oferecer bolsas de formação, inserção e difusão para o mundo do trabalho em cultura voltadas para a pesquisa e a qualificação técnica, artística e cultural, que alcancem públicos prioritários e vulneráveis).

FICHA TÉCNICA Direção Geral e Produção Artística: Renan Rodrigues Produção Executiva: Cristina Morales Coordenação Técnica: Marcel Rodrigues Direção de palco: Fabrício Fonseca Direção Artística e Coordenação de núcleo artístico: Gentil Sabino Coreografia de A Flor da Pele: Jhean Allex Coreografia de Gaia: Rosa Antuña Direção Artística de Gaia: Mário Nascimento Trilha Sonora de Gaia: Makely Ka Coordenação de comunicação: Naisa Marques Ensaio Fotográfico, Captação de Vídeos: Ballet em Foco Produção de conteúdo para veiculação em mídia e audiovisual: Eliseu Correia Coordenação geral do Projeto: Raça Centro de Artes Ltda. Bailarinos: Amanda Alabarce Amanda Ferreira Bruno Feliciano Carlos Gontijo Carolina Dezani Evelyn Libanes Fagner Rösiel Hygor Furquim João Macos Junior Batista Livia de Oliveira Nicole Matias Thiago Araújo Victoria Carvalho Currículos resumidos dos principais participantes Proponente/Dirigente: Raça Centro de Artes Ltda./Raça Cia. de Dança Função: Coordenação geral de projeto - O PROPONENTE REALIZARÁ ESTA FUNÇÃO E POR ELA SERÁ REMUNERADO Currículo resumido: A Raça Cia de Dança de São Paulo, em suas 4 (quatro) décadas de vida, figura entre as companhias mais premiadas do Brasil. É dela também um estilo que expressa técnica, emoção e vitalidade, características impressas por sua fundadora, Roseli Rodrigues, desde o início dos anos 80, hoje marca registrada do Grupo Raça. Referência na modalidade Jazz Dance, alcançou o Contemporâneo sem abandonar suas origens jazzísticas, floresce num estilo próprio e consolida-se como a Casa do Jazz no Brasil. Os inúmeros prêmios são reconhecimento e estímulo tanto para o Grupo como para a Raça Cia de Dança, a qual possui destacado repertório que reúne além das obras de Roseli Rodrigues, coreografias de profissionais renomados como Luis Arrieta, Ivonice Satie e Henrique Rodovalho. Os trabalhos mais recentes foram assinados por Jhean Allex, atual Diretor Artístico da Cia., também responsável pela remontagem das obras de Roseli Rodrigues. A trajetória da Raça Cia se Dança de São Paulo é marcada por apresentações nos principais palcos do Brasil, com sucessivas participações em festivais de dança, circuitos, eventos culturais e circulações próprias no Brasil e exterior, sucesso que garantiu a manutenção de suas atividades durante todos estes anos. Além das apresentações artísticas da Raça Cia de Dança, o Grupo Raça dedica-se a processos preparatórios para profissionalização de bailarinos, Workshops de dança no Brasil e em outros países da América Latina, bem como recebe bailarinos de fora no formato intercâmbio. Atualmente a Raça Cia de Dança é dirigida pela família Rodrigues, com Renan Rodrigues na Direção Geral. Assinam a Direção Artística e Direção Executiva, Jhean Allex e Cristina Morales, respectivamente. Renan Rodrigues Função: Diretor Geral e Produtor Artístico Currículo resumido: Diretor Geral do Grupo Raça, Renan Rodrigues é responsável pelas atividades e projetos da Raça Cia de Dança de São Paulo e Raça Centro de Artes. Graduado em Administração pela Universidade Paulista, também cursou coordenação e Gestão de academias e Produção de Eventos e Elaboração de Projetos Culturais e Artísticos no Senac. Participou na produção de diversos espetáculos da Raça Cia de Dança, além dos espetáculos “Mover-se” e “Entrelaço” da Cia de Dança Anderson Couto. Diretor e fundador do Coletivo Proscênio, produtora de espetáculos com ampla atuação em diversas áreas das artes. Atualmente, além de principal gestor do Grupo Raça, desenvolve e produz projetos de fomento à dança em todo país. Cristina Morales Função: Produção Executiva Currículo resumido: Cristina Morales é formada em Ballet Clássico pelo Studio Giselle onde estudou também sapateado americano, Flamenco e Afro. No final dos anos 80, se profissionalizou em JAZZ DANCE no Grupo Raça, sob direção de Roseli Rodrigues. Estudou com reconhecidos profissionais da dança, como Cleusa Escanho de Camargo, Toshie Kobaiashi, Jorge Peña, Ilara Lopes, Roseli Rodrigues, Leny Dayle, entre outros. Participou como bailarina em diversos festivais de dança com premiações. É Bacharel em Marketing e atua como Gestora Cultural com larga experiência em Planejamento e Coordenação de Projetos Culturais. Em 2005 fundou a “Agência de Cultura”, empresa do setor Cultural onde ainda é sócia. Desde 2017 está como Diretora Executiva do Grupo Raça, responsável, ao lado de Renan Rodrigues, pelas atividades do Raça Centro de Artes e da Raça Cia de Dança de SP. Além das atividades ligadas à formação em dança, participa ativamente de ações voltadas à criação e manutenção de políticas públicas e boas práticas para o setor. Participa, voluntária e ativamente, de fóruns e debates que busquem engrandecer a arte da dança e a melhorar as condições de trabalho destes profissionais. Ocupa, pelo segundo ano, Cadeira de Dança no Conselho Municipal de Políticas Culturais (Concult) de São Caetano do Sul (SP) @concultscs; Delegada do Conselho Brasileiro de Dança no estado de SP (CBDDSP) @cbddsp; Co-fundadora do Múltipla Cias de Dança SP, coletivo formado pelas principais companhias de dança profissional do estado de São Paulo (@multipladancas) e que recentemente recebeu o Prêmio APCA na categoria “Projeto / Memória” pela criação do coletivo. Gentil Sabino Função: Direção Artística e Coordenação de núcleo artístico Currículo resumido: Gentil Sabino é Diretor do Núcleo Artístico da Raça Cia de Dança, com uma carreira com quase 20 anos como bailarino profissional e professor de dança contemporânea, ballet clássico, jazz e danças urbanas. Além de sua notável trajetória como bailarino, ele também se destaca na área de Produção Cultural. Como bailarino, Gentil passou pelo Balé Folclórico do Amazonas, onde teve a oportunidade de explorar danças e culturas diversas. Ele também integrou o Corpo de Dança do Amazonas, onde aprofundou suas habilidades em balé clássico, dança moderna e contemporânea, participando de montagens coreográficas com importantes nomes da cena nacional e realizando turnês pelo Brasil. No Rio de Janeiro, Gentil fez parte da DANZ Cia de Dança, participando de congressos internacionais de dança e tendo aulas com renomados dançarinos modernos. Sua longa colaboração como bailarino da Raça Cia de Dança permitiu que ele trabalhasse com artistas renomados, como Kátia Barros, Erika Novachi e Lili de Grammont, além de dançar as obras icônicas de Roseli Rodrigues. Além de seu trabalho como bailarino, Gentil Sabino também se destacou na produção cultural, sendo o proponente e diretor geral do projeto Workshop Manaus, que oferece aulas de dança em Manaus, Amazonas. Ele também exerce o papel de coordenador artístico, liderando o desenvolvimento de conceitos e a realização de projetos culturais, atuando como elo entre a produção, equipe artística e técnica. Com sua paixão pela dança e dedicação à produção cultural, Gentil Sabino continua a buscar desafios e oportunidades para contribuir para o mundo artístico e cultural. Marcel Rodrigues Função: Coordenação Técnica Currículo resumido: Graduado em Comunicação - Publicidade e Propaganda pela Universidade Anhembi Morumbi, Marcel Rodrigues tem o cargo de Coordenador Técnico no Grupo Raça Centro de Artes. Cursou Iluminação Cênica Profissional pelo CAM (Colégio de Aprendizagem Moderna) e Gestão Cultural pelo Instituto Base 3. Participou na produção dos Espetáculos "Caminho da Seda", "Novos Ventos", "Cartas Brasileiras", "Tango Sobe Dois Olhares", entre outros trabalhos do repertório da Raça Cia de Dança. Participando dos maiores festivais de dança do Brasil e também Turnê Internacional pelo 39º Festival de Sintra em Portugal. Atualmente trabalha como coordenador técnico nos projetos da Raça Cia. De Dança e do Grupo Raça Centro de Artes. Fabrício Fonseca Função: Direção de palco Currículo resumido: Fabrício Fonseca é diretor técnico de espetáculos especializado em iluminação cênica, tecnologias em som e imagem, infraestrutura e cenografia. Tem experiência no Brasil e exterior, em eventos culturais, corporativos e instalações de museus, teatros e instituições de ensino. Diretor do Coletivo Proscênio, empresa de soluções cênicas. Desde 1989 é produtor, diretor técnico e light designer. Atuou na Produtora Star Dance (1989-1998), e atendeu a diversas cias e espetáculos, como a Canvas Cia de Dança espetáculo Tribalis; Grupo Raça espetáculos De Minhalma e Novos Ventos; Cia de Dança de Diadema espetáculos Baque e Tribal Urbanos; Mostra De Dança Arte e Raiz direção de Ivonice Satie e curadoria de Anselmo Zolla no Theatro Municipal de São Paulo. Atuou como iluminador do espetáculo Oblomov, para a Fundazione Pontedera de Teatro em temporada no Brasil. Recentemente atuou na Escola de Dança Rita Camilo como diretor técnico para os espetáculos Alladin, Moana e Enrolados, os dois últimos realizados no Teatro Renault. Sócio-diretor da Martin Light (2005-2010), locadora de iluminação, som e estrutura para Eventos, com clientes como a Agência B-Ferraz e Quality Eventos e projetos como Guaraná GAS, Skol Beats-2007, Oi chega em SP, Planeta Terra 2007 e Feira Nacional de Agricultura Familiar 2010/MDA. Foi Coordenador de Cenotécnica na Brandcast YouTube/Casa Caucaia (2016). Foi Produtor de Tecnologias das instalações do Memorial da Cervejaria Bohemia/Petrópolis e Museu Alpargatas/Montes Claros, MG. Rosa Antuña Função: Coreógrafa do espetáculo Gaia Currículo resumido: Rosa Antuña é Diretora, coreógrafa, bailarina e atriz. Bacharel em Artes Plásticas pela Escola Guignard (UEMG), dirige seu Núcleo de Criação e é também co-diretora da Cia Mário Nascimento. Criou a Trilogia do Feminino, três solos de dança e teatro que discutem o lugar da mulher no mundo contemporâneo. A trilogia circulou por todo o país, tendo sido apresentada recentemente no Centro Cultural São Paulo, obtendo grande sucesso de público e crítica. Coreografou ainda o espetáculo “Rios Voadores” para o Corpo de Dança do Amazonas (Manaus, AM), além de ter assinado espetáculos para artistas independentes e grupos em Palmas (TO), Vitória (ES), Curitiba (PR), Campo Grande (MS), Belo Horizonte (MG) e Viçosa (MG). Sua investigação artística se caracteriza em uma busca por um hibridismo de linguagens entre dança, teatro, sonoridades vocais, música, audiovisual, poesia e palhaçaria, tendo as questões do feminino como principais reflexões em suas obras. Mário Nascimento Função: Diretor Artístico do espetáculo Gaia Currículo resumido: Mário Nascimento iniciou seus estudos no Brasil em 1978, formando-se em ballet clássico, dança moderna e jazz. Estudou com Toshie Kobayashi, Lenie Dale, Fred Benjamin, Redhá Bettenfour, Joyce Kermann,Tony Abbot e Mayza Tempesta. Em 1989 aprimorou-se em dança moderna e contemporânea na Europa. Realizou Cia Charleroi Dance de Bruxelas. Mário Nascimento é o Fundador, Diretor Artístico e Coreografo da Cia Mário Nascimento, criada há 20 anos. Em Janeiro de 2020 assumiu a direção artística do Corpo de Dança do Amazonas – CDA, na cidade de Manaus – AM, onde reside atualmente. Jhean Allex Função: Coreógrafo do espetáculo A Flor da Pele Currículo resumido: Histórico Ator, bailarino, professor e coreógrafo, Jhean Allex tem conhecimento e domínio das modalidades de jazz, contemporâneo, moderno e bale clássico. Ministrou aulas e participou dos principais congressos e festivais de dança do país, América Latina e Europa, tendo vivência na área há mais de 20 anos. É considerado atualmente o melhor coreógrafo do festival de dança de Joinville, o que lhe permitiu marcar presença na Bienal Internacional de Dança de Lyon (França) como convidado especial. Foi considerado o Bailarino Revelação recebendo o Prêmio APCA em 1997, e novamente a mesma indicação em 1998. Como bailarino convidado abriu os principais festivais de dança e congressos. Seus principais coreógrafos foram Roseli Rodrigues, Luis Arrieta, Ivonice Sathie, Henrique Rodov alho, Renato Vieira, Jussara Miranda, Victoria Serna ,Karinne Lopez dentre outros. Participou das principais Cias de dança no Brasil e na Europa como: Bale Castro Alves, Bale Teatro Municipal de Niterói, Raça Cia de Dança e Cia Nacional di Madrid. Protagonizou Mr Mistoffolles no musical “Cats” pela T4F, atuou em “Vitor ou Vitória”, onde era assistente de ensaio e também integrante do elenco, “New york ,New York”, no musical “Fame” como personagem Tyrone Jackson e em “O Mágico de Oz”, contracenando com Heloisa Perissé. Ministra e ministrou aulas nas principais Cias de São Paulo tais como: Raça Cia de Dança, São Paulo Cia de Dança, Cia de Dança de Diadema, onde é maitre residente. Amanda Alabarce Função: Bailarina Currículo resumido: Bailarina e professora, Amanda Alabarce iniciou seus estudos em ballet e jazz em 2003 na Adriana Alabarce Studio de dança, onde também estudou sapateado por 8 anos. Passou a ministrar aulas de sapateado no mesmo Studio em 2013 e de ballet clássico em 2020. Ministrou aulas de Sapateado no Raça Centro de Artes entre 2014 e 2015 onde hoje atua com aulas de Ballet Baby e de preparação física. Iniciou seus estudos no Raça Centro de Artes em 2014 e em 2015 passou a integrar o grupo Rachinha, grupo competitivo juvenil. Em 2016 passou a fazer parte do grupo competitivo adulto, Roseli Rodrigues. Integrou a Companhia Experimental do Raça no ano de 2021 e hoje integra a Raça Cia de Dança. Formada em Ballet Clássico pelo Raça Centro de Artes, realizou cursos e teve aulas com grandes mestres da Dança como Erika Novachi, Jorge Teixeira, Isabella Rodrigues, Denise Siqueira, João Pirahy, Ícaro Freire, Kátia Barros, Kika Sampaio e Jhean Allex. Obteve premiações em inúmeros Festivais, onde também adquiriu prêmios de melhor bailarina e uma bolsa de estudos em Barcelona, onde estudou Ballet Clássico entre os anos de 2019 e 2020. Amanda Ferreira Função: Bailarina Currículo resumido: Amanda Ferreira é graduada pelo Curso superior em Dança pela Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP em Bacharelado e licenciatura. É formada em ballet clássico pela Royal Academy of Dance. Desde 2017 é aluna do Raça Centro de Artes, onde estuda jazz, dança contemporânea e ballet. Em Campinas, estudou circo na escola Nanocirco, e ballet na Academia Íris Ativa – Lina Penteado. Também estudou Técnica de Martha Graham no Espaço Cias de Dança, em São Paulo – SP. Teve como principais professores em sua formação Jhean Alex, João Pirahy, Denise Siqueira, Alaércio Leite, Kátia Barros, Claudia de Souza, Holly Cavrell, Angela Nolf, Daniela Stasi, Daniela Gatti, Cássia Navas, Julia Ziviani, Liliana Testa e Luciana Cecchia. Desde 2018 é Bailarina da Raça Cia de Dança de SP sob direção de Renan Rodrigues. Dançou obras consagradas de Roseli Rodrigues, além de ter trabalhado com os coreógrafos Jhean Allex, Mario Nascimento, Kátia Barros e Erika Novachi. Em Campinas, atuou como bailarina no Grupo de dança contemporânea Meandros e foi intérprete-criadora no Grupo Kyma. Durante sua carreira participou dos principais festivais de dança do país, e em 2014 dançou na Itália onde foi contemplada com uma bolsa de estudos na escola Arenadanza, em Livorno. Já foi coreografada também por Samuel Kavalerski, Graça Sales, André Bizerra, Tamara Cubas, Angela Nolf e Patrícia Noronha. Bruno Feliciano Função: Bailarino Currículo resumido: Bruno Feliciano é bailarino formado em dança contemporânea e certificado pela Royal Academy Of Dance. Em 2022 integrou o Grupo Cia Das Artes como intérprete-criador. Em 2021, atuou como bailarino na Escola Paulista De Dança sob direção de Andreia Hayashida. Em 2016 integrou a Cia Fusos fazendo parte como direção e intérprete dos espetáculos, “O saudosista” – 2019 e “Cubo Tóxico” – 2017/2018 ambos os trabalhos realizados pelo apoio do programa VAI-Valorização de iniciativas culturais. Em 2015 começou os estudos coreográficos com a intérprete Jeniffer Mendes realizando um solo que tem como tema a saudade “O Saudosista”, esse trabalho foi estreado na finalização de formação dos estudantes do projeto Núcleo luz, e que depois veio como proposta para a formação da Cia Fusos. Em 2012 integrou a Cia Sansacroma como estagiário, onde teve como preparador corporal, importantes nomes da dança, como Valéria Mattos, Robson Lourenco, Yaskara Manzini, Alex Soares e Robson Fernandes trabalhando técnicas diversas e linguagens, circulou através de projetos com os espetáculos “Marchas” e “Outras portas outras pontes” Em 2010 integrou a Saída de Emergência Cia de dança no elenco experimental, na qual tinha como foco aulas de dança contemporânea, condicionamento físico e alongamento para realização dos trabalhos da Cia, fazendo parte das obras, “Frestas” (2010), “Mar de Encontros” (2011), “Não dá Pé” (2012), “Oito Toques No Tempo” (2013), ambos sob direção de Mazé Soares. Ao longo dessa trajetória desfrutando de workshops, aulas com Ismael Ivo, Maurício de Oliveira, Balé da Cidade de São Paulo, Siameses, Quasar e Projeto Mov_oLa. Atualmente integra, como bailarino, a Raça Cia de Dança. Carlos Gontijo Função: Bailarino Currículo resumido: Ator e Bailarino, 24 anos, Carlos Gontijo começou em 2017 na companhia de teatro Fernanda Montenegro, e no Curso de Teatro do Sesc. Em 2018 entrou para o corpo de Baile municipal de Palmas – TO, e para o Balé Popular do Tocantins. Em 2019 compôs o elenco duas companhias de Dança e Teatro com permanência de 3 anos – Agulha Cenas, Grupo Um Ponto Dois. Em 2021 começou o curso profissionalizante de Teatro na escola Macunaíma (SP). Em 2022 iniciou o curso “Dança e Performance” na São Paulo Escola de Dança e aulas de tecido acrobático no Trapézio Voador. Em 2023 começou o curso de “Teatro Musical” na São Paulo Escola de Dança. Em 2023/2024 teve vivências com as companhias de Dança “Divina Dança” e “Raça Cia de Dança”. Durante sua trajetória realizou mais de 20 espetáculos de Teatro e Dança e desenvolveu também trabalhos no audiovisual e publicidade como Ator, Bailarino e/ou Equipe de Produção. Carolina Dezani Função: Bailarina Currículo resumido: Carolina Dezani iniciou seus estudos em Dança em 2007, com Dança do Ventre. Anos depois passou a estudar Jazz Dance, Ballet Clássico e Dança Contemporânea. Teve aulas com alguns mestres como: Edy Wilson, Denise Siqueira, Jhean Alex, Edson Santos, Armando Aurich, Fábio Alcântara, entre outros. Também frequentou aulas de Dança na Nova Zelândia como Intérprete criadora. Recebeu premiações em diversos festivais pelo Brasil como solista e em grupo e como coreógrafa. Possui certificado do nível Intermediate Ballet pela Royal Academy of Dance, onde também frequentou cursos de Pre-Primary e Primary in Dance Syllabi Teacher’s Course. Possui DRT como Bailarina pelo Sinddança. Em 2015 passou a ministrar aulas de Ballet Infantil e Adulto, Jazz Infantil, Juvenil e Adulto em escolas da cidade de Jundiaí-SP. Possui licenciatura em artes com habilidade em dança pela Faculdade Paulista de Artes. Dançou, em 2019, na Cia. Pariz com direção de Edson Santos. Em 2020 passou a integrar o elenco da Cia Experimental Raça e atualmente atua na Raça Cia de Dança de São Paulo. Evelyn Libanes Função: Bailarina Currículo resumido: Artista, bailarina, coreógrafa e professora, Evelyn Libanes é formada na carreira de Design de Modas e Figurino pela Universidade Americana do Paraguai. Se formou como professora de dança paraguaia, Dança espanhola e Jazz na escola de Elizabeth Vinader. Complementou seus estudos de ballet clássico na academia de Patrícia Fiandro. Em 2015 atuou na companhia contemporânea do Ballet Nacional do Paraguai. Como professora ministrou aulas de jazz, dança espanhola e Dança contemporânea em várias escolas do Paraguai. No Brasil participou de festivais nacionais e internacionais: como Passo de Arte, Festival de Joinville, Festival de Goiânia, Prêmio Desterro, entre outros. Em 2017 foi contemplada com uma bolsa de estudos para o Raça Centro de Artes de São Paulo onde realiza aulas com renomados professores. Em 2018 integrou a CIA Experimental da PARIZ com direção artística do professor Edson Santos e direção geral da Juliana Parizato e Ricardo Braune. Em 2019 atuou no grupo Galpão 1 com direção geral e artística da Erika Novachi, onde participou da abertura do festival Passo de Arte e da gala “Jazz in Concert”. No mesmo ano participou como solista no Prêmio Desterro em Florianópolis, onde obteve o segundo lugar na modalidade Jazz Sênior. Atuou no corpo docente da escola de dança Lucianne Murta, e na escola Artisan Ballet. Atuo como bailarina da Cia Experimental do Grupo Raça em São Paulo. Participou das obras “Sobre aquelas Palavras” (Jhean Allex) e na montagem da obra On-Off (Eliseu Correia). No ano 2021 participou nas apresentações da Raça Cia de Dança com as obras de Caminho da Seda (Roseli Rodrigues), Body Soul and Music (Erika Novachy), Transcender (Katia Barros) e Casa Forte (Mario Nascimento). Atualmente forma parte da Raça Cia de Dança como bailarina, e forma parte do corpo docente da Ballonne Studio de dança de Guarulhos, do Studio Giselle em São Caetano do Sul e do Studio 8 em São Paulo. Ministra workshops e Master Class de dança Jazz e dança Contemporânea, e viaja frequentemente ao Paraguai para coreografar em escolas de renome. Fagner Rösiel Função: Bailarino Currículo resumido: Bailarino/Intérprete, Fagner Rösiel iniciou seus estudos aos 23 anos pelo Conservatório Carlos Gomes de Campinas onde formou-se em Ballet Clássico, Dança Moderna/Contemporânea e Modern Jazz. Atualmente é Bailarino da Raça Cia de Dança. Integrou ainda Grupo Corpo Livre, Cia de Dança de Campinas, Cia Paulista de Dança Adriana Assaf, Paula Castro Cia de Dança e Msc Cruzeiros com turnês na Europa e Ásia. Hygor Furquim Função: Bailarino Currículo resumido: Hygor Furquim é professor de Jazz e Dança Contemporânea Bailarino da Raça Cia. De Dança e professor nas modalidades de Jazz e Dança Contemporânea. Exerce também a função de assistente, além de bailarino atuante nas aulas de professores renomados como Alex Siqueira, Lenon Vitorino, Jhean Alex, Denise Siqueira, entre outros, onde participa de processos de dança tanto como bailarino, coreógrafo e ensaiador. João Marcos Dias Função: Bailarino Currículo resumido: João Marcos iniciou na dança aos 10 anos de idade com projeto “Dance Newton Prado” com aulas de jazz com Alessandra de Lima Ortega. Em 2011 iniciou aulas de Ballet Clássico e Jazz com Damiana Pereira na Escola De Dança Olimpkus. Em 2013 ingressou no curso técnico em Dança com aulas de Ballet Clássico, Jazz Dance, Ballet Moderno, Contemporâneo e Sapateado com os Mestres Vera Helena, Marcia Medeiros, Ruben Terranova e Wellington Conceição, concluindo sua formação em 2017. Fez cursos com Jhean Alex, Edson Santos, Ana Botafogo, Thiago Soares e Jose Luiz Lozano. Em 2019 ingressou nas aulas profissionais no Raça Centro de Artes, onde iniciou seus processos com a Raça Companhia de Dança. Junior Batista Função: Bailarino Currículo resumido: Junior Batista é dançarino e bailarino atualmente do Raça Cia de Dança de São Paulo e da Cia Sorocabana de Dança de Sorocaba. Participou de diversas apresentações e competições nacionais e internacionais, incluindo a participação como corpo de baile no show do cantor Léo Santana, Parada de Natal da Rede de Shopping Iguatemi pela Felchak Produções, Festival de Dança Del Mercosul. Juntamente com o Grupo Red Star, foi vencedor dos quadros “Gong la Gonga” do Programa Caldeirão do Huck em 2019, “Busão do Faustão” em 2022 e “10 ou 1.000” Programa do Ratinho em 2022. Além da dança, possui experiência em Artes Circenses nos aparelhos aéreos como tecido acrobático, lira e trapézio, além de ter experiência com Acrobalance, modalidade que executa desde os 14 anos de idade e Pole Dance. Como professor atua na Escola All Style Dance Move, Momunes – Movimento de Mulheres Negras de Sorocaba e Casa Lar São José, ministrando as aulas de ritmos voltada para o público idoso, circo infantil, jazz, contemporâneo e pole dance. Livia de Oliveira Função: Bailarina Currículo resumido: Livia de Oliveira é bailarina profissional e professora de Jazz Dance. Atua como bailarina do Grupo Roseli Rodrigues e se especializando em Jazz no Raça Centro de Artes. Fez cursos do Método Vaganova na Escola do Teatro Bolshoi no Brasil Premiada no Festival de Danzas Del Mercosur na Argentina. Nicole Matias Função: Bailarina Currículo resumido: Bailarina, professora, coreógrafa e integrante da Raça Cia de Dança, Nicole Matias iniciou seus estudos em 2006 no ballet clássico, assim seguiu sua formação pela academia Ballet Viviani Ribeiro e se formou no método cubano pela Escuela Nacional de Ballet de La República de Cuba. Em 2019 iniciou seus estudos no Raça Centro de Artes cursando ballet com Vanessa Destro, e, em 2022, completou sua segunda formação pelo método Vaganova. Cursa regularmente aulas de contemporâneo com Rodrigo Cuccorocio, aula de danças urbanas com Eliseu Corrêa e jazz com Alex Siqueira e Lenon Vitorino. Como bailarina, ganhou diversas premiações em competições nacionais e internacionais, como VKIBC em Nova York e Livorno in Danza na Itália. Ademais, participou de Summer Intensive Program no Maple Leaf School of Russian Ballet e no Miami City Ballet School. Atualmente dança obras pela Raça Cia de Dança como “Transcender” de Kátia Barros e “Caminho da Seda” de Roseli Rodrigues. Como coreógrafa, realizou solos na categoria de contemporâneo e neoclássico. Em 2021 foi indicada como melhor coreógrafa no festival Passo de Arte. Em 2024 foi indicada como melhor bailarina do Festival Desterro e ganhou bolsa para uma vivência na companhia Dance//Novella, Vancouver, Canadá. Atualmente ministra aulas de ballet clássico e contemporâneo no Ballet Viviani Ribeiro. Thiago Araújo Função: Bailarino Currículo resumido: Bailarino, ator e cantor, Thiago Araújo iniciou seus estudos de dança em 2014, quando ingressou a Cia Goiana de Musicais. Em seguida, estudou dança contemporânea em Itego – Baliseu França (Goiânia – GO); ballet e jazz dance no Studio Dançarte e Cristiane Resende Ballet & Cia (Goiânia – GO). Em 2021, mudou-se para São Paulo e, desde então, segue seus estudos de dança no Raça Centro de Artes. Já integrou o grupo competitivo Roseli Rodrigues onde dançou obras de Jhean Allex em festivais como de Joinville, entre outros. Já integrou o grupo Cia das Artes, sob direção de Jean Valber, onde dançou obras que também foram para importantes festivais organizados em São Paulo. Atualmente integra o elenco da Raça Cia de Dança onde participou da primeira turnê de 2023 (1º. Semestre) dançando as obras: Casa Forte de Mário Nascimento e Caminho da Seda de Roseli Rodrigues. Victoria Carvalho Função: Bailarina Currículo resumido: Victoria Carvalho é professora e coreógrafa do Raça Centro de Artes e bailarina da Raça Cia de Dança. Formada no Studio de Dança Camila Lorenzetti, em Barra Velha – SC, teve inúmeras experiências e premiações em festivais de dança dentro e fora do país. Através de uma bolsa integral para o Grupo Raça, mora em São Paulo desde 2017 e permanece estudando jazz, contemporâneo, ballet, tap dance e hip hop. Em sua trajetória participou de clipes como “Fé” de Iza, espetáculos, vídeo-dança, musicais como “MPB-Musical Popular Brasileiro” atuando como Assistente de coreografia e posteriormente parte do elenco, banca de júri, desfiles como “Miss Angola” na África também na assistência de coreografia, workshops e programas de tv, além de ser assistente de grandes nomes do jazz e tap dance. Sua mais recente atuação comercialmente foi como bailarina nas três temporadas do programa The Masked Singer Brasil, com direção de movimento de Katia Barros com quem trabalhou como assistente em diversas criações.

PROJETO ARQUIVADO.