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O projeto "PianOrquestra _ Maracanande" consiste na criação e circulação de novo espetáculo do grupo instrumental PianOrquestra por 8 cidades das regiões Sudeste, Nordeste e Norte. Explora ritmos e lendas de povos originários brasileiros da região amazônica, repensando a floresta amazônica, explorando musicalmente o que é o nosso país e alertando o publico de forma lúdica para atual emergência climática mundial. Ofereceremos também 8 palestras / bate-papos nas cidades da circulação.
APRESENTAÇÕES MUSICAIS: A criação e circulação do novo espetáculo do grupo instrumental PianOrquestra com participações especiais de Silvan Galvão e Djuena Tikuna, prevê 8 shows com duração de 75 minutos cada e sessões de perguntas e respostas com visita guiada ao piano, após as apresentações, com duração de até 30 minutos cada, ao longo de 4 meses de duração nas seguintes cidades: Rio de Janeiro (RJ), Itaguaí (RJ), Vitória (ES), São Paulo (SP), Ouro Preto (MG), Governador Valadares (MG), São Luís (MA) e Belém (PA). A classificação indicativa etária é Livre. Todas as atividades serão gratuitas. CONTRAPARTIDA SOCIAL: Realização de 8 palestras / Bate-Papo na véspera de cada apresentação, dependendo da realidade de cada local, com inscrições realizadas previamente através de convite e acordo com cada ONG ou projeto, podendo ter até 50 participantes em cada, de acordo com as demandas locais. Cada encontro terá duração de até 120 minutos e será um momento propício para trocas, experimentações, aprendizados e divertimentos embasados pela experiência e capacidade técnica do PianOrquestra, dirigido a estudantes da rede pública, participantes de projetos sociais e ONGs além de amantes de música e interessados pelo tema, a partir de 12 anos de idade. (Art.22 da IN 02/2019) Tema: Sustentabilidade na utilização de material reciclado e de reuso na criação de arranjos musicais, Cultura dos Povos Originários da Amazônia e Lendas e Cultura do Norte do Brasil / Sensibilização para Emergência Climática Mundial O grupo PianOrquestra utiliza em suas performances, palestras e oficinas, materiais de reuso ou reciclados (itens que normalmente seriam descartados como chinelos, pedaços de borracha, linha de pesca e etc). Esses materiais são utilizados nas preparações do piano como forma de gerar novos timbres e sonoridades distintas para nossos arranjos. Ao citar em palestras o tema da sustentabilidade, nos referimos a como podem produzir músicas com instrumentos criados a partir de materiais reciclados e também da utilização do reuso de materiais descartados para preparação / alteração sonora de instrumentos.
Art. 2o Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; Objetivo Geral: Criar um novo espetáculo inspirado nas músicas da tribo tikuna e outros povos originários da Amazônia, e demais ritmos do norte do Brasil, abordando a floresta amazônica e em especial a preocupação com a emergência climática mundial, realizando a circulação deste espetáculo por 8 (oito) cidades do Sudeste, Nordeste e Norte com duração aproximada de 75 minutos; Realizar 8 (oito) encontros / bate-papos com estudantes da rede pública, ongs e pessoas interessadas para debater sustentabilidade, mudança climática, e a maneira de criar arte e interpretar nosso mundo. Incentivar a formação de público com diferente capital cultural e experiência musical entre si, permitindo saborear, vivenciar o espetáculo, contribuindo, através das performances, para uma consciência pessoal de vida, relação humana e social; Provocar a curiosidade e o desejo pela experimentação sonora, exemplificando as possibilidades de variação de som, transformando o entorno do piano em um espaço de descobertas, aprendizados e experimentações; Abordar a floresta Amazônica, seus povos, música e lendas brasileira através da histórias, cenário virtual projetado, músicas e canções, com novas possibilidades de utilização de instrumentos musicais tradicionais, incentivando a experimentação, ao alcance de todos que buscam alternativas sustentáveis e inovadoras; Promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras com influências ou reflexos com a identidade cultural carioca, assim como um intercâmbio de vivências amazônicas com releituras que dialoguem com a nova geração, com a intenção de aproximar as pessoas da natureza e ampliar a conscientização sobre a importância de preservar a floresta. Objetivos Específicos: A) Produto Circulação de Espetáculo Musical: Criar e realizar 8 apresentações musicais do espetáculo: "PianOrquestra - Maracanandé" com entrada gratuita. Serão realizadas uma sessão por cidade totalizando 8 apresentações em 8 cidades do Sudeste, Nordeste e Norte do Brasil, com duração aproximada de 75 minutos cada. B) Produto Contrapartida Social: Realizar 8 encontros acessiveis (com libras, audio descrição e experiências táteis interativas) para bate-papo / debate de temas como a forma sustentável do grupo criar seus arranjos com materiais reciclados, reuso de materiais descartados como modificadores sonoros, sustentabilidade, a cultura dos povos originários (indígenas) e da floresta amazônica e sensibilização para a emergência climática mundial, com duração aproximada de 120 minutos cada, uma por cidade conforme a circulaçâo do espetáculo.
O PianOrquestra é um grupo instrumental criado em 2003, no Rio de Janeiro, originário de pesquisas acadêmicas sobre técnicas de piano preparado e piano expandido. São profissionais ligados ao ensino, responsáveis por formar várias gerações, repassando conhecimentos e incentivando a experimentação. Formado por quatro pianistas e uma percussionista, utilizam técnicas de preparação, expansão do piano e processamento eletrônico, um sincronismo de dez mãos que tocam, simultaneamente, um piano preparado. A execução acontece no interior e na parte inferior da caixa do piano, inserindo objetos sobre as cordas, além de baquetas de feltro, madeira e metal para efeitos percussivos. O experimentalismo gerou o reconhecimento da crítica especializada como um dos grupos mais inovadores do atual cenário da música instrumental brasileira. Segundo o Art. 1º da Lei 8313/91 - III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; e VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; é exatamente pensando nisso que o grupo PianOrquestra resolveu trazer para o palco a cultura, história e os ritmos dos povos originários da Amazônia e do norte do Brasil, criando um espetáculo para tratar de forma lúdica nossa Floresta e a atual emergência climática mundial. A Amazônia, neste início de milênio, é uma das palavras mais bem ou mal ditas no planeta Terra. Sobre ela pesam afirmações como "pulmão do mundo", "floresta tropical de maior biodiversidade do planeta", "região que tem o maior rio da Terra", "inferno verde", "na Amazônia está quase um terço da água doce do mundo" etc. São razões suficientes para que se voltem, para essa região, olhares, radares, cobiças e preocupações de povos, países, organizações mundiais, empresas e cientistas. A Amazônia é tema indispensável desde as casernas mais nacionalistas até os pesquisadores mais preocupados com o futuro do nosso planeta, que ainda tem uma escora nesta região. Diz-se até que o futuro terá que passar necessariamente pela Amazônia. MARACANANDÉ significa a "Grande Festa" da miscigenação de indígenas com brancos e negros, A grande festa da união dos povos com a Natureza. Esse sentido de pertencimento e união nesse espetáculo, traz de forma alegre e lúdica diversos aspectos dos povos originários da Amazônia e sua importância neste momento. Um espetáculo que celebra nossa riqueza cultural e a diversidade, ao mesmo tempo em que a emergência climática é abordada, ressaltando a interconexão entre a floresta e o bem-estar global. A floresta amazônica não é um mero espaço inerte que chamamos de natureza. Trata-se de uma entidade viva, inserida numa complexa dinâmica cosmológica de intercâmbios entre humanos e não humanos. Segundo o Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023) - II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; - IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Neste trabalho, o grupo utiliza técnicas dos 20 anos de carreira, levando aos palcos a fusão entre tecnologia, brasilidade, inovação e sustentabilidade. Esse espetáculo presencial visa apresentar uma linguagem musical brasileira para diferentes públicos e cenários culturais, oferecendo acesso a novas plateias, para formação de público no cenário da música brasileira instrumental. Cria oportunidades para jovens terem contato com a música instrumental brasileira, com inovação e experimentalismo, atraindo-os para a música clássica, promovendo um diálogo com sua geração. Todos os espetáculos e encontros serão gratuitos e contaremos com a participação de artistas de origem amazônica como Silvan Galvão e Djuena Tikuna, da estilista / figurinista indigena Day Molina, além de abrir oportunidade para equipes locais e regionais em cada cidade.
O PianOrquestra foi fundado em 2003, com sua formação majoritária feminina e visão singular, o grupo trouxe o imaginário sonoro do Brasil para dentro do piano, orquestrando e transcrevendo para 10 mãos em 1 piano, as riquezas rítmicas brasileiras. Apresentando uma leitura inovadora de ritmos como frevo, maracatu, cirandas, pagode, coco, dentre outras matrizes brasileiras, reinventou e reposicionou a literatura do piano brasileiro. Composto por quatro pianistas, uma percussionista e um piano preparado, usando luvas, baquetas, palhetas de violão, fios de pesca, sandálias, peças de metal, tecido, plástico e diversos outros materiais reciclados, explora infinitas possibilidades de timbres e sonoridades produzidas pelo piano, transformando o instrumento em sua própria orquestra de sons. O trabalho do PianOrquestra é o somatório de intensa pesquisa e constante investigação ao longo dos 20 anos de carreira. As técnicas aplicadas de maneira lúdica e criativa resultam em um trabalho pioneiro na música popular brasileira. O resultado dessa dedicação é uma abordagem musical que foge do clássico, criando releituras e arranjos cheios de personalidade. Esse aporte permitirá a construção de um novo trabalho, explorando outros ritmos e lendas de povos originários brasileiros da região amazônica, repensando a floresta amazônica, explorando musicalmente o que é o nosso país. Esse é um questionamento fundamental e muito sério, porque nos leva a perceber nossas reais influências e motivações. Na intenção de gerar reflexões sobre o hoje e a nossa realidade, com a intenção de aproximar as pessoas da natureza e conscientizá-las sobre a importância de preservar a floresta. O PianOrquestra prioriza a formação, a experimentação, a circulação, o encontro e a troca entre diferentes saberes, modos de sentir, fazer e viver para realizar intercâmbio entre o ontem, o hoje e o amanhã. Pensando nisso, realizaremos também encontros e bate papos em cada cidade a fim de promover o debate sobre as mudanças climáticas, sustentabilidade, a reutilização de materiais na criação de novos sons, nossa maneira de tocar e pensar a música.
Informamos que o projeto não tem a obrigatoriedade de ações formativas devido a sua gratuidade APRESENTAÇÕES MUSICAIS Circulação com mínimo 1 Apresentação / Dia em local a ser definido 8 Apresentações Músicais Duração: 60 a 75 minutos (cada) Classificação: LIVRE Disponibilização: Entrada gratuita (Formação de Plateia entre ONGs, Instituições, Escolas, Associações Comunitárias e etc) Registro audiovisual das apresentações liberados gratuitamente para TVs e diponibilizado também através das redes sociais do projeto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS (PALESTRAS E DEBATES) 8 Palestras / debates nas vésperas de cada apresentação em local a ser definido Duração: 60 a 120 minutos (cada) Classificação: LIVRE Disponibilização: Entrada gratuita (Mínimo de 50 vagas por palestra) Registro Audiovisual das palestras e debates disponibilizado on-line gratuitamente
Em atendimento ao Art. 23 da IN nº 01/2022, o projeto prevê as seguintes acessibilidades: Produto: Apresentação Musical Acessibilidade Física: Todos os teatros possuem medidas de acessibilidade física para portadores de necessidades especiais e idosos, através de rampas e espaços para cadeirantes. item da planilha orçamentária: Não é necessário devido aos teatros já possuírem essas acessibilidades. Acessibilidade de Conteúdo: ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Informamos que será disponibilizado a programação do evento em inglês no site de divulgação Item da planilha orçamentária: Tradutor Acessibilidade Auditiva: Será disponibilizado um intérprete de libras em todas as apresentações (Para momentos de fala). Item da planilha orçamentária: Intérprete de libras Acessibilidade Visual: será disponibilizado folder programa do espetáculo em braile ou QR code do programa com audiodescrição Item da planilha orçamentária: Consultores (Consultoria de Acessibilidade) / Impressão em Braille (dentro do produto Contrapartida Social) Produto: Contrapartida Social Acessibilidade Física: Todos os teatros ou auditórios possuem medidas de acessibilidade física para portadores de necessidades especiais e idosos, através de rampas e espaços para cadeirantes. item da planilha orçamentária: Não é necessário devido aos teatros já possuírem essas acessibilidades. Acessibilidade de Conteúdo: ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Informamos que será disponibilizado a programação das palestras com a tradução em inglês Item da planilha orçamentária: Coordenação educativa (coordenador de acessibilidade) Acessibilidade Auditiva: Será disponibilizado um intérprete de libras na realização das palestras (Para momentos de fala). Item da planilha orçamentária: Intérprete de libras Acessibilidade Visual: será disponibilizado folder programa em braile do resumo dos conteúdos das palestras Item da planilha orçamentária: Impressão em Braille Informamos que as medidas de acessibilidade serão inseridas em todo material de divulgação do projeto
Todos os espetáculos serão gratuitos com duração de 75 minutos e com permissão para captação de imagens livre e de forma gratuita. Após cada espetáculo será permitido ao público fazer perguntas e entender mais sobre o espetáculo e a forma do grupo realizar seus arranjos e apresentações (duração máxima 30 minutos) Nossa contrapartida social prevê a realização de 8 encontros / palestras de até 120 minutos de duração, gratuitos com público oriundo da rede pública de ensino, ongs, projetos sociais e demais interessados no tema. Respeitando os limites do artigo 23 da IN 01/2022: a)no mínimo de vinte por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela disponibilização do transporte e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverá divulgar dia e hora marcados; b) até dez por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; c) a eventual transferência de quantitativos não utilizados previstos na alínea "b" do inciso I será permitida em até cinco por cento para distribuição gratuita por incentivadores patrocinadores em quantidade proporcional ao investimento efetuado, conforme art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; d) até dez por cento para distribuição gratuita promocional pelo proponente; Conforme art. 24 da IN nº 01/2022 abaixo será adotada no projeto: III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas - IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: c) cinco palestras de pelo menos uma hora de duração com lista de participação para projetos exclusivamente educativos;
Interlúdio Eventos e Serviços Artísticos e Culturais Ltda - Instituição Proponente Principais Atividades Realizadas: Bach Symphony Akademie de Stuttgart - Ballet Kirov (Rússia) - Paul Badura Skoda com Orquestra Sinfônica da Bahia - Orquestra Sinfônica da Rádio Berlim - Música no Museu III - Eugeny Sviridov (Rússia) e Pedrinho do Cavaco - Projeto Música Jovem pela Paz - Momix Dance Theatre (EUA) - Cristina Ortiz com Orquestra Sinfônica - Serguei Dorensky - André Kacowicz - Yamandu Costa - Festival de Inverno de Friburgo - Marcelo Simões Bastos - Mostra Internacional Instrumental Contemporânea - Rio de Janeiro Big Bands - Orquestra de Câmara de Stuttgart - Arthur Maia - Balé da China - Emil Tabakov – regências Orquestra Petrobrás Sinfônica; Orquestra Sinfônica de Porto Alegre e Orquestra Filarmônica de Manaus - PianOrquestra (Circulação de Espetáculos e DVD PianOrquestra Multifonias) - New York Voices - Parsons Dance Company - Teresa Salgueiro - Agenciamento dos grupos artísticos Latini, Zanza e Brazilian Combo no 1º Festival da Música Brasileira de Oslo/Noruega - Coordenação técnica do evento Accenture Performances - homenagem a Louis Armstrong e Pixinguinha, no Vivo Rio, no Rio de Janeiro e no Citibank Hall, em São Paulo, com Maria Rita, Ney Matogrosso e Hamilton de Holanda e participação especial da Preservation Hall Jazz Band - Espetáculo Grand Théâtre Genève - Administração do projeto social Núcleos Sinfônicos de Campos/RJ - Abertura do Ano Portugal no Brasil com a Companhia Brasileira de Ballet - Slava’s Snow Show - Produção do livro “100 Fotógrafos Focam o Brasil” - Turnê Orquestra Sinfônica de Jerusalém - Produção do Livro – Xingu – Relatos de Viagem - Temporada Cia BEMO - O Jardim da Vida - My Dream - Mostra Nacional de Crytptoarte PianOrquestra - Grupo Instrumental Desde 2003, as 10 mãos e 1 piano se apresentaram em importantes palcos internacionais e também uma extensa turnê pela Europa em 2018, onde passou por importantes teatros de sete países. Foram dois anos de preparação e o resultado surpreendeu, com lotação em teatros da Estônia e da Letônia. PianOrquestra também fez show no moderno e recém-inaugurado teatro Elbphilharmonie, em Hamburgo, na Alemanha, com lotação esgotada. A turnê ainda teve apresentações pela França, Suíça, Portugal e Espanha. Considerado um dos “10 Melhores Concertos do Ano” pelo jornal “O Globo”, o grupo recebeu, em 2016, a maior pontuação das três Américas para participar do showcase “Classical Next”, na Holanda. O grupo já tem dois DVDs, um CD e alguns singles lançados com grande sucesso e reconhecimento do público e da mídia, lotando teatros por todo o Brasil e no mundo. Indicado e finalista nas premiações de 2023: Prêmio Profissionais da Música (PPM) e Prêmio da Música Brasileira (PMB). Carlos Fausto de Souza Brito - Produtor Executivo Principais Realizações: Produção executiva da banda Cidade Negra (Tour Enquanto o Mundo Gira e gravação e estreia do Acústicos MTV Cidade Negra) Assistência de Produção para eventos da gravadora Sony Music, Gabriel o Pensador, Lulu Santos, Luciana Melo, eventos de rádio, etc. Técnico de projeção em imagens gigantes (PIGI), realizando o Natal do CCBB, BNDES no Largo da Carioca, Inauguração da FNAC Brasília Assistência de produção do Festival de Inverno de Penedo e Itatiaia (2005), Diretor de Produção do grupo instrumental PianOrquestra: 2008 a 2010 e 2018 - Atual (realizando lançamentos dos espetáculos “Timeline” e “Coletivo” em tournés nacionais e pela Europa) Coordenação técnica e direção de palco dos Festivais de Inverno de Petrópolis e Friburgo (2009/2010). Idealizador e produtor do Brasil Music Festival 2010, na cidade de Oslo (Noruega), e do Projeto Rota Instrumental Brasil - Mercosul (Ruta Instrumental Mercosur), nas cidades de Santiago (Chile) e Buenos Aires (Argentina). Direção técnica dos projetos: Bratuques (SESC Ginásio – RJ) e Mostra Reflexos – Duos Quase Gêmeos (CCBB – RJ) Tour Manager de atrações internacionais: Baptiste Trotignon, Roger Davidson, entre outros... Diretor de Produção do violonista Yamandu Costa em turnês pelo Brasil, América Latina e Estados Unidos - 2011 a 2017 Produtor técnico do I Festival Internacional de Circo (RJ) 2012 Diretor técnico do espetáculo Brazilian Musical Kaleidoscope no ISME 2012, na cidade de Thessaloniki (Grécia). Diretor de Palco da Fundação Cidade das Artes (RJ) -2014 a 2015 Produção técnica do Festival “Choro da Gamboa” no MAR – Museu de Arte do Rio (RJ) - 2015 a 2016 Desde 2016 é o produtor técnico da conferência internacional da Indústria da Música “Trends Brasil” Claudio Peter Dauelsberg - Diretor Musical Produtor musical, músico, arranjador, compositor, educador, Mestre em Piano Performance pela UFRJ e especializou-se em Composição e Novas Linguagens Tecnológicas Aplicadas à Música pela Berklee College of Music. É PhD em música pela UNIRIO, onde é professor. Membro do conselho de programação da Sala Cecília Meireles, no Rio de Janeiro, contribui na curadoria musical da Nova Sala. Participa de palestras e workshops em diversos festivais no Brasil, também representando o país nos principais eventos e feiras internacionais da indústria musical como Midem, Womex e Jazzahead, onde atuou como curador em 2012 e 2018. Diretor de projetos especiais na Dell’Arte Soluções Culturais, curador e idealizador do Festival Internacional RC4, projeto realizado em parceria com o Oi Futuro RJ que traz um panorama dos novos movimentos da música clássica, interagindo com a eletrônica, performance e novas tecnologias. Ativo na área da economia criativa, idealizou inúmeros projetos em parceria com o CCBB RJ, dentre eles o projeto Admirável Música Nova, projeto colaborativo que reuniu músicos de quatro continentes com avançados aparatos tecnológicos, e que, através de encontros inusitados, compartilharam experiências incentivando a troca de conhecimento, novas direções estéticas e contando com estreias mundiais de obras. Realizou projetos em parceria com Votorantim, Correios, Caixa Cultural, SESC, BDMG, FIEMG, Rádio MEC, TVE, Banco ABN e Funarte. Verónica Fernandes - Diretora Musical Pianista, acordeonista, arranjadora, pesquisadora e professora de música. Possui Mestrado Integrado em Psicologia pela Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade do Porto (2006-2011). Em 2012, a sua paixão pelos ritmos e manifestações populares da cultura brasileira a trouxeram para o Rio de Janeiro, onde reside até hoje. Possui bacharelado em piano pela UNIRIO, instituição onde reingressou em 2021 para desenvolver a pesquisa de mestrado sobre piano no jongo. A partir desta pesquisa surgiu o espetáculo Teclas Percutidas, com piano e percussão, que reúne, além do jongo, outros gêneros de matriz africana. Verónica atua como pianista e arranjadora no grupo de música instrumental PianOrquestra desde 2016, Atualmente, é pesquisadora e diretora musical do espetáculo infantil Amazônia- Urihi, do PianOrquestra. É integrante da Orquestra Sanfônica do Rio de Janeiro desde 2022. Atua em teatro musical desde 2012, integrando no momento dois espetáculos: Outras Marias (direção de Patricia Selonk) e Viva o Povo Brasileiro (direção André Paes Leme). Ficha Técnica: Realização: Interlúdio Eventos e Serviços Artísticos e Culturais Ltda Produção Executiva: Carlos Fausto S. Brito Assistente de Produção: Simone Reis Direção Musical: Claudio Dauelsberg e Verónica Fernandes Figurino: Day Molina Artistas PianOrquestra: Claudio Dauelsberg Masako Tanaka Matheus Kern Nathália Martins Verónica Fernandes Artistas Convidados: Silvan Galvão e Djuena Tikuna Iluminação: Bruno Barreto Sonorização: Rafael Duarte VJ: Débora Calabro Assessoria de Imprensa: Reg Muray
PROJETO ARQUIVADO.