Tom Zé – Vira-lata na Via Láctea

Montagem e apresentações do espetáculo teatral "Tom Zé _ Vira-lata na Via Láctea" sobre a vida de Tom Zé, renomado músico, compositor e pensador brasileiro.

Este é um espetáculo orientado pelas ideias de Tom Zé e seus atritos com o Sistema, mais do que uma biografia teatralizada sobre ele. Aqui, as histórias, vidas e mortes simbólicas de Tom Zé são contadas através do fluxo livre de memória e reflexões do personagem central, que se vê e dialoga consigo mesmo através do tempo e espaço, de maneira alegórica, não-realista. Para tanto, recorremos ao AUTO, uma forma de teatro nascida na Idade Média, de cunho religioso, que se manteve forte na Península Ibérica por vários séculos e, no Brasil, permanece inserida em muitas manifestações espetaculares/teatrais populares como o Bumba-meu-boi. E, assim como Tom Zé mistura, em suas composições, elementos da música popular tradicional nordestina - sem perder de vista suas raízes moçárabes, ibéricas - com estéticas musicais de vanguarda, aprendidas em seu tempo de estudante da Escola de Música em Salvador, incorporamos ao nosso auto elementos de formas de teatro não dramático contemporâneo, inclusive os musicais. Este é um auto do tipo MILAGRE, que conta vida, morte e ressurreição ou, como nas canções do álbum Danç-Êh-Sá de Tom Zé, “viver, sofrer, revoltar”. Texto de Claudio Simões.

Objetivo geral Contribuir para o fomento da produção cultural e artística e difusão da cultura brasileira, através da realização de um musical homenageando o renomado músico, compositor e pensador brasileiro Tom Zé. Objetivos específicos - Realizar montagem do espetáculo Tom Zé _ Vira-lata na Via Láctea; - Realizar temporada em Salvador, BA com 24 apresentações; - Realizar temporada no Rio de Janeiro, RJ com 12 apresentações; - Realizar temporada em São Paulo, SP com 12 apresentações; - Realizar circulação em Recife, PE com 03 apresentações; e - Realizar circulação em Brasília, DF com 03 apresentações.

Apresentamos a proposta de montagem teatral de um espetáculo musical orientado pelas ideias de Tom Zé, um artista antropofágico brasileiro. Pelas mãos do encenador Márcio Meirelles, que também fará a dramaturgia em parceria com Claudio Simões, ergue-se a ideia de um AUTO, que inicia com um Bumba-meu-boi do interior da Bahia. Com as bençãos do compositor, João Meirelles irá fazer arranjos, direção musical e preparar uma banda de cinco músicos e mais o afinado e talentoso elenco que irá compor esse nosso auto. Pois bem, assim como Tom Zé mistura, em suas composições, elementos da música popular tradicional nordestina - sem perder de vista suas raízes moçárabes, ibéricas - com estéticas musicais de vanguarda, aprendidas em seu tempo de estudante da Escola de Música em Salvador, incorporamos ao nosso auto elementos de formas de teatro não dramático contemporâneo, inclusive os musicais. Este é um auto do tipo MILAGRE, que conta vida, morte e ressurreição ou, como nas canções do álbum Danç-Êh-Sá de Tom Zé, "viver, sofrer, revoltar". O público poderá acompanhar a sua trajetória, o nascimento da Tropicália, as dificuldades de um artista, a sobrevivência, o sucesso, o amadurecimento e a alegria de viver de Tom Zé, que diante de tantos altos e baixos, sempre esteve à frente de seu tempo e hoje estamos redescobrindo a sua obra. "Menina, amanhã de manhã/Quando a gente acordar/ Quero te dizer que a felicidade vai/ Desabar sobre os homens, vai/ Desabar sobre os homens, vai/ Desabar sobre os homens..." (Menina, amanhã de manhã, de Tom Zé). A responsável pela execução será a aclamada Sociedade Teatro do Novos, uma Cia de teatro com mais de 6 décadas de existência, sediada em Salvador, Bahia. Fundada em 1950, tornou-se um marco na cena teatral brasileira, especialmente pela sua abordagem inovadora e pela promoção de novos talentos. Ao longo dos anos, o Teatro dos Novos tem produzido uma vasta gama de espetáculos que refletem a diversidade cultural e social da região nordeste do Brasil, contribuindo significativamente para o desenvolvimento das artes cênicas no país. Tom Zé é um renomado músico, compositor e pensador brasileiro, nascido em Irará, Bahia, em 1936. Ele é conhecido por sua abordagem experimental e inovadora na música popular brasileira. Tom Zé foi uma figura central no movimento da Tropicália nos anos 60, ao lado de artistas como Caetano Veloso e Gilberto Gil. Sua música incorpora uma ampla gama de influências, desde o samba tradicional até a vanguarda experimental, com letras inteligentes que muitas vezes refletem sobre a sociedade brasileira e questões contemporâneas. Tom Zé continua a ser uma figura influente na música brasileira, mantendo sua originalidade e relevância ao longo das décadas. A partir do Art. 1º da Lei 8313/91, o projeto se enquadra nos seguintes incisos: IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; e VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. A partir do Art. 3º da Lei 8313/91, o projeto tem como objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Montagem do espetáculo Temporada em Salvador/BA, com 24 apresentações Temporada no Rio de Janeiro/RJ, com 12 apresentações Temporada em São Paulo/SP, com 12 apresentações Circulação em Recife/PE, com 03 apresentações Circulação em Brasília/DF, com 03 apresentações Total de 54 apresentações. Audiodescrição em 01 sessão por cidade Intérprete de libras em 01 sessão por cidade Monitor para apoio de pessoas com deficiências intelectuais em 01 sessão por cidade AÇÃO FORMATIVA DE CONTRAPARTIDA SOCIAL Conforme orienta o Art. 32, § 2º da IN 11/2024 será oferecido ao público: II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas Realizaremos um ensaio aberto do espetáculo com audiodescrição, intérprete de libras e monitor para apoio de pessoas com deficiências intelectuais antes da estreia do espetáculo. DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO Realizaremos uma palestra sobre o processo de criação e desenvolvimento do espetáculo após o ensaio aberto.

PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Medida para formação em acessibilidade: - Será contratada especialista da área de acessibilidade em projetos culturais, que conduzirá o treinamento da equipe envolvida no projeto, tendo em vista a sensibilização e ampliação de conhecimentos. Acessibilidade física: - Escolha prioritária de espaços que já atendam às normas de acessibilidade física. Caso não possuam, a equipe se responsabiliza por facilitar o acesso a portadores de deficiência física ou com dificuldades de locomoção. Acessibilidade para deficientes visuais: - Descrição de imagens em todas as postagens nas redes sociais do espetáculo, com o uso da hashtag #PraCegoVer. - Audiodescrição em uma sessão por cidade. Acessibilidade para deficientes auditivos: - Intérprete de libras em uma sessão por cidade; - Divulgação da sessão acessível por meio de um vídeo com intérprete de libras, para ampla veiculação nas redes sociais. Acessibilidade para deficientes intelectuais: - Monitor para apoio de pessoas com deficiências intelectuais em uma sessão por cidade, no intuito de auxiliar na mediação dos conteúdos. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: - Escolha prioritária de espaços que já atendam às normas de acessibilidade física. Caso não possuam, a equipe se responsabiliza por facilitar o acesso a pessoas com deficiência física ou com dificuldades de locomoção. Acessibilidade para deficientes visuais: - Descrição de imagens em todas as postagens nas redes sociais do espetáculo, com o uso da hashtag #PraCegoVer, como forma de atender a deficientes visuais. - Audiodescrição na ação de contrapartida social. Acessibilidade para deficientes auditivos: - Intérprete de libras na ação de contrapartida social. Acessibilidade para deficientes intelectuais: - Monitor para apoio de pessoas com deficiências intelectuais na ação de contrapartida social. Auxilia na mediação dos conteúdos transmitidos.

O projeto respeitará o Art. 29º da IN Nº 11/2024, contendo em seu plano de distribuição: - 10% dos ingressos das atividades para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Conforme Art. 30º da IN Nº 11/2024, adotaremos a seguinte medida de ampliação de acesso: - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas. Será realizada uma palestra sobre o processo de criação e desenvolvimento do espetáculo após o ensaio aberto.

Cláudio Simões – dramaturgia Márcio Meirelles – direção e dramaturgia João Milet Meirelles – direção musical Andréa Alves – diretora de criação Leila Maria Moreno – diretora de projeto Sociedade Teatro dos Novos LTDA – proponente Cláudio Simões Renomado dramaturgo brasileiro, conhecido por explorar temas sociais e humanos com sensibilidade. Com bacharelado em Artes Cênicas e mestrado em Letras e Linguística pela UFBA, suas obras como ‘Quem Matou Maria Helena?’ e ‘O Indignado’ contribuíram para o teatro profissional soteropolitano. Márcio Meirelles Diretor teatral brasileiro, conhecido por sua abordagem ousada e inovadora na cena teatral. Nascido em Salvador, Bahia, Meirelles é reconhecido por sua contribuição significativa para o teatro contemporâneo, especialmente por seu trabalho com grupos teatrais de vanguarda, como o "Bando de Teatro Olodum". Sua direção é marcada pela fusão de diferentes linguagens artísticas e por sua sensibilidade para questões sociais e políticas. Meirelles é uma figura influente na cena 2 teatral brasileira, tendo recebido reconhecimento nacional e internacional por seu trabalho. João Milet Meirelles Conhecido por criar trilhas sonoras envolventes para produções teatrais. Além de seu histórico com o Baiana System, ele colaborou em obras recentes como "Ó Paí, Ó", "Caravana Sereia Bloom" e "Macumba Antropófaga". Sua habilidade em integrar elementos sonoros contribui para a riqueza das experiências teatrais. Andrea Alves A carioca Andréa Alves fundou a Sarau Agência quando concluía seus estudos em jornalismo, nas Faculdades Integradas Hélio Alonso, e produção cultural, na Universidade Cândido Mendes. O prazer pela música encostou no apreço pela escrita e pela história da cultura nacional. Junto a um lado bastante pragmático de organização e gestão, construiu uma trajetória sólida, alcançando reconhecimento no Brasil, com a idealização e realização dos espetáculos de maior sucesso de público e mais premiados nos últimos anos. Em 2018, o jornal Folha de São Paulo a procurou para fazer uma matéria sobre a originalidade e brasilidade de suas produções, que reinventaram o mercado de musicais no Brasil: http://bit.ly/AndreaFolhaSP_POR Leila Maria Moreno Leila Maria Moreno, produtora há 25 anos, formada em Artes Cênicas pela Universidade do Rio de Janeiro | Uni-Rio. Produtora experiente, trabalhou ao lado de grandes diretores, atores, criadores e importantes companhias cariocas. Produtora de dezenas de projetos culturais e algumas edições dos principais festivais de teatro do Rio de Janeiro. Além de temporadas no eixo Rio-São Paulo, coordenou produções que circularam por todo o país, participando da agenda dos grandes festivais nacionais e circulações internacionais. Coordenou projetos executados em palcos abertos, com gerenciamento de estrutura para grandes plateias. Ex-parecerista do Ministério da Cultura e muitas vezes analista de projetos em editais. Sociedade Teatro dos Novos LTDA A Companhia Teatro dos Novos, de Salvador, destaca-se por sua produção artística regional, abordando temas que refletem a identidade e questões sociais do Nordeste brasileiro. Com mais de 70 projetos desde sua fundação em 1959, incluindo montagens inéditas e adaptações de clássicos como Hamlet, tem sido fundamental para o cenário teatral regional e nacional. Desde 2013, investe na formação de turmas da universidade LIVRE, promovendo experiências cênicas baseadas no aprendizado prático. Parte importante do projeto terá relação com a experiência de formação e capacitação da Cia, aplicando oficinas e promovendo um grande intercâmbio cultural através do projeto.

PROJETO ARQUIVADO.