Museu do Eixo - 2ª Etapa Exposição Abre as Asas sobre Nos

O "Museu do Eixo" está organizando a 2ª etapa da Exposição de Arte Urbana "Abre As Asas Sobre Nós", que abrangerá as 48 passagens subterrâneasde veículos das Tesourinhas - Eixo Rodoviário. O objetivo é promover uma programação cultural acessível a todos, revitalizando essas passagens, atualmente ociosas. A intenção é transformar esses espaços pouco convidativos e cinzas em galerias a céu aberto, além de universalizar o acesso às obras de forma digital. Para a realização da exposição, serão contratados e promovidos novos talentos, junto a artistas consagrados, com a criação de 48 obras "site-specific" nos muros internos das passagens. Dessa forma, buscamos valorizar artistas, desenvolver territórios e promover a arte como tecnologia social, por meio de ações concretas de revitalização, lazer, cultura e socialização gratuitas. O resultado será a criação de cidades mais belas, amigáveis, seguras e sustentáveis.

Museu do Eixo - Exposição Presencial Na 2ª etapa da Exposição de Arte Urbana "Abre As Asas Sobre Nós", o "Museu do Eixo" levará obras de arte para 48 passagens subterrâneas de veículos das Tesourinhas - Eixo Rodoviário, promovendo uma programação cultural acessível a todos. O objetivo é democratizar o acesso à arte e à cultura, atendendo populações historicamente negligenciadas, transformando territórios em galerias a céu aberto e universalizando o acesso de forma digital. O circuito contrata e promove novos talentos locais junto a artistas renomados, incentivando uma rica troca de conhecimentos. Desta forma, busca valorizar artistas, desenvolver territórios e promover a arte como tecnologia social, com ações concretas de revitalização, lazer, cultura e socialização gratuitas, resultando em cidades mais belas, amigáveis, seguras e sustentáveis. Museu do Eixo - Exposição On-line Todas as obras serão disponibilizadas na plataforma museuceu.org por meio de um guia virtual, incluindo conteúdos audiovisuais do processo criativo à instalação das obras, com tradução em Libras, audiodescrição e legenda descritiva. Museu do Eixo - Para Todos Com a promoção das oficinas "Arte Urbana na Prática", o circuito propõe a participação das comunidades locais na criação das obras e nos debates sobre seus territórios e a importância de projetos culturais locais.

Objetivo Geral O "Museu do Eixo" visa realizar a 2ª etapa da Exposição de Arte Urbana "Abre As Asas Sobre Nós", abrangendo as 48 passagens de veículos subterrâneas das Tesourinhas - Eixo Rodoviário. 1. Democratização do Acesso à Cultura- Inclusão cultural das 48 passagens subterrâneas de veículos das Tesousrinhas que atendem, no cotidiano, um grande número de brasilienses, além de turistas, impactando assim, com a exposição o maior público possível. 2. Transformação de Espaços Urbanos e Economia Criativa- Transformação de 48 passagens subterrâneas de veículos das Tesourinhas, hoje ociosas e cinzas, em galerias de arte a céu aberto, revitalizando esses espaços urbanos e devolvendo-os à população como locais mais seguros e de fruição artística, socialização, lazer e cultura acessíveis.- Estímulo à economia local através das exposições, empregando mão de obra local, atraindo visitantes e movimentando o comércio local. 3. Impacto Social e Educacional - O projeto disponibilizará 144 vagas para oficinas práticas de artes urbanas, distribuídas em 3 vagas por instalação, abrangendo todas as 16 obras contempladas nesta fase do projeto. Estas oficinas serão uma oportunidade ímpar para os participantes aprenderem técnicas e conceitos de arte urbana diretamente de artistas experientes, promovendo a educação artística e a expressão criativa.- Ao realizar oficinas o projeto promoverá o envolvimento da comunidade local, incentivando a participação ativa dos moradores. Isso fortalece o senso de pertencimento e identidade cultural, além de promover a inclusão social ao integrar pessoas de diferentes origens e idades em atividades criativas e colaborativas. 4. Desenvolvimento de Novos Talentos Artísticos e Reconhecimento de Artistas Consagrados - Identificação, contratação e promoção de 8 novos talentos artísticos locais, oferecendo-lhes uma plataforma para expor suas obras e realizar intercâmbio de conhecimentos e experiências com artistas renomados.- Identificação, contratação e promoção de 40 artistas consagrados, reconhecendo nacionalmente suas contribuições nas artes públicas. 5. Fortalecimento de Políticas Públicas Culturais- Articulação de redes locais de arte, cultura e educação, promovendo o fortalecimento de políticas públicas que visam democratizar o acesso à cultura.- Contribuição para a criação de um modelo de tecnologia social replicável em outras regiões, incentivando políticas públicas inclusivas. 6. Engajamento Digital- Ampliação do alcance do projeto através da universalização dos conteúdos digitalmente, permitindo que pessoas de todo o país e do mundo acessem e interajam com as exposições e a programação cultural. 7. Público- Estima-se impactar um público visitante de 33.000 pessoas, sendo 90% presencial e 10% online. Este quantitativo será mensurado a partir de "check-ins" online, postagens nas redes sociais com as hashtags #museudoeixo e/ou #artenãoéprivilégio, geolocalizadas, além de outras formas de contabilização automatizadas. Além disso, 160 pessoas participarão das oficinas. 8. Redução das Desigualdades Culturais- Combate às desigualdades que impedem 99% da população brasileira de acessar museus tradicionais, conforme dados da UNESCO, Ibram e MinC.- Contribuição para o desenvolvimento cultural da nação, promovendo a inclusão e a diversidade cultural. 9. Acessibilidade- Priorização da participação de todos os públicos sem barreiras físicas, exceto impostas pela própria arquitetura e trânsito local, uma vez que acesso às passagens subterrâneas das Tesourinhas é exclusivamente para pessoas motorizadas.- As 48 obras contarão com guias virtuais acessíveis através de dispositivos móveis, incluindo vídeos, fotos do processo criativo e entrevistas com os artistas, com tradução em Libras, audiodescrição e legendas descritivas. 10. Legado- Prioridade para obras duráveis, deixando 48 instalações de arte "site-specific" a céu aberto com durabilidade média de 2 anos cada, impactando os territórios e comunidades selecionadas com a permanência de obras acessíveis a todos, criando um legado vivo das exposições e da cultura.

O Museu Céu é a primeira instituição museológica oficial voltada para as Artes Urbanas no Brasil e tem como objetivo contribuir com a preservação, promoção, difusão, valorização, registro e acesso à arte e à cultura em suas múltiplas dimensões e sentidos, especialmente do patrimônio histórico e artístico que se manifesta no espaço público. Busca-se a aplicação de direitos universalmente consagrados, sobretudo o direito fundamental de todos, todas e todes ao acesso à arte e à cultura. Dedicando-se especialmente às vivências coletivas de arte e cultura, universalmente acessíveis e expressadas em sua diversidade de movimentos, linguagens e técnicas a céu aberto, o Museu Céu promove um trabalho fundamental que abarca a defesa da democracia cultural, essencial para a consolidação da experiência digna da vida humana. Realizando e propondo diversas ações que promovem museus fora dos museus, levando as artes para as ruas, busca-se combater os desafios que envolvem o fortalecimento e a implementação das políticas públicas para Cultura, Meio Ambiente e Direitos Humanos para essas pessoas e territórios. Desta forma, alinhados com outras metas do Estado Brasileiro, entre elas os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU, destacamos a "Museu do Eixo - 2ª Etapa Exposição Abre as Asas sobre Nós" proposto pelo Museu Céu como estratégico. Tanto no âmbito da discussão sobre temas sociais e ambientais a partir dos atores e territórios selecionados, quanto nas ações efetivas de democratização do acesso às artes e à cultura em nível nacional, apresentamos aqui uma ferramenta inovadora e eficaz das Artes Visuais que contribui para esses marcos civilizatórios urgentes. A realização do projeto apresenta uma justificativa sólida baseada em diversos aspectos. Primeiramente, a acessibilidade e democratização da arte são pontos-chave, pois este projeto proporcionará acesso à arte para um grande número de pessoas, independentemente de sua origem socioeconômica. Ao transformar um espaço público de alta circulação em uma galeria a céu aberto, a arte se torna parte do cotidiano dos cidadãos, permitindo que todos tenham a oportunidade de apreciar e interagir com obras artísticas. Além disso, a valorização e humanização do espaço público são elementos essenciais. As Tesourinhas, sendo elementos icônicos da arquitetura de Brasília, projetadas por Lúcio Costa, ao receberem intervenções artísticas, contribuirão para tornar os espaços urbanos mais acolhedores e atrativos, melhorando a qualidade de vida dos cidadãos ao proporcionar momentos de contemplação e inspiração. A promoção cultural e educação também são benefícios claros desse projeto. A exposição de arte em locais públicos pode despertar o interesse pela cultura e incentivar a educação artística entre a população. Este projeto pode servir de estímulo para que escolas e outras instituições educativas promovam visitas guiadas, incentivando o aprendizado e a apreciação das artes visuais desde cedo. A revitalização e segurança urbana também são fatores importantes. Espaços públicos bem cuidados e artisticamente enriquecidos tendem a ser mais bem frequentados e respeitados pela comunidade. A introdução de arte nas Tesourinhas pode contribuir para a revitalização desses locais, desencorajando práticas de vandalismo e melhorando a percepção de segurança por parte dos cidadãos. Adicionalmente, a identidade e memória cultural de Brasília podem ser reforçadas por este projeto, destacando a cidade não apenas como um centro político-administrativo, mas também como um polo de inovação cultural e artística. As intervenções artísticas podem incorporar elementos da história e da cultura local, ajudando a preservar e celebrar a memória cultural de Brasília. A inclusão social e participação comunitária também são promovidas através da realização desse projeto, que pode incluir a participação de artistas locais, comunidades e organizações culturais, fortalecendo a comunidade e gerando um sentimento de pertencimento e orgulho coletivo. Por fim, há um impacto econômico positivo a ser considerado. Projetos de arte pública podem atrair turistas e estimular a economia local, transformando áreas comuns em pontos de interesse turístico, o que pode resultar em benefícios econômicos para a cidade, como o aumento do comércio local e o fortalecimento do setor de serviços.Este projeto também tomou por base a pesquisa realizada em 2021 pelos Institutos Offerwise e Jumppi sobre "O impacto das Artes Urbanas na cidade de São Paulo", que revelou dados importantes: - 88,3% dos entrevistados desejam mais acesso a atividades culturais como museus, teatros e galerias.- 86,6% acreditam que as Artes Urbanas são ferramentas de democratização do acesso à arte e à cultura.- 85,8% afirmam que as Artes Urbanas melhoram a qualidade de vida na cidade.- 85,5% percebem que o investimento público e privado nas Artes Urbanas é essencial para gerar economia criativa e turismo locais.- 82,2% acreditam que o poder público deveria reconhecer e valorizar mais as Artes Urbanas.- 80% acreditam que as Artes Urbanas ajudam a promover a cultura de paz. Esses dados evidenciam a relevância do projeto proposto, que busca revitalizar espaços degradados e atender comunidades mais carentes de arte e cultura, promovendo o desenvolvimento do pensamento crítico e abordando temas sociais e ambientais urgentes. A iniciativa visa desenvolver assentamentos humanos mais dignos e combater as desigualdades que impedem 99% da população brasileira de acessar museus tradicionais, segundo dados da UNESCO, Ibram e MinC analisados desde 1947 até 2022. A Declaração da Assembleia Geral das Nações Unidas de 1948, no Artigo 27, estabelece que toda pessoa tem o direito de participar livremente da vida cultural da comunidade e de desfrutar das artes. No entanto, no Brasil, mais da metade da população nunca frequentou museus, cinemas ou participou de atividades culturais, devido a obstáculos como preços elevados, barreiras sociais e distâncias geográficas. O projeto também fortalece redes de conexão para manter e desenvolver novas experiências culturais, integrando temas ambientais, sociais e econômicos, contribuindo para o desenvolvimento de cidades e comunidades mais inclusivas, seguras, resilientes e sustentáveis. Atendendo aos requisitos da Lei Rouanet, o projeto facilita o acesso às fontes da cultura, promove a regionalização da produção cultural e artística brasileira, e prioriza a produção cultural nacional. Kleber Pagu é o diretor geral do projeto "Museu do Eixo - 2ª Etapa Exposição Abre as Asas sobre Nós", que busca criar a maior exposição de arte urbana de Brasília. Pagu tem vasta experiência nas artes urbanas, com mais de 300 instalações em seu currículo, incluindo duas que constam no Guinness Book. Reconhecido por promover experiências culturais acessíveis e coletivas, ele lidera este projeto com o objetivo de valorizar os territórios onde a arte está presente e registrar tudo em um acervo multimídia acessível online gratuitamente. Em suma, o projeto atende aos requisitos da Lei Rouanet em seu Art. 1º da Lei 8.313/91 pois irá:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - Priorizar o produto cultural originário do país. Além disso, o projeto atende aos seguintes objetivos previstos pelo Art. 3º da Lei 8.313/1991:II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Convidamos os membros das comissões a acessarem nossa plataforma digital e explorarem os diversos conteúdos que são constantemente atualizados, apresentando nossas ações e projetos. Visite: [Museu CEU](https://www.museuceu.org).

Museu do Eixo - Exposição Presencial As 48 obras/murais que serão criadas para esta exposição poderão utilizar diversos materiais e técnicas, conforme a abordagem de cada artista. Serão aceitas obras de stencil, grafite, fotografia, lambe-lambe, e 20% das obras serão sensoriais, garantindo durabilidade mesmo expostas ao ar livre e às intempéries do tempo. As obras permanecerão acessíveis nos territórios de forma gratuita, com qualidade garantida por até 2 anos, buscando alcançar o maior público possível. Museu do Eixo - Plataforma On-line A plataforma online museuceu.org disponibilizará, por meio de um guia virtual interativo, conteúdos em vídeo do processo criativo e da instalação das obras, com tradução em Libras, audiodescrição e legendas descritivas. As obras ficarão acessíveis online por 24 meses, podendo ser acessadas gratuitamente e buscando alcançar o maior público possível. Museu do Eixo - Para TodosOficina "Arte Urbana na Prática" - Realização de 48 oficinas de 5 horas, para 144 pessoas, mediadas por artistas, curadores e outros participantes do projeto. Essas oficinas permitirão testemunhar vivências e experiências durante o processo criativo e discutir seus impactos locais.

1. Acessibilidade Física nos Locais de Exposição: - Os locais de exposição foram escolhidos levando em consideração a maior acessibilidade possível, garantindo que todos os públicos possa participar das atividades, desde que motorizados, dada a característica arquitetônica e de trânsito local, uma vez que as passagens subterrâneas das Tesourinhas é exclusiva para veículos. Contudo, as obras serão pensadas e expostas para atender tanto o público infantil, idoso e geral. 2. Recursos Audiovisuais Acessíveis: - As 48 obras contarão com guias virtuais acessíveis através de dispositivos móveis. Esses guias incluirão vídeos, fotos do processo criativo e da instalação das obras, assim como entrevistas com os artistas. Tradução em Libras, audiodescrição e legendas descritivas serão incorporadas para garantir que os conteúdos sejam compreensíveis por todos os visitantes. 3. Conscientização e Melhoria do Atendimento Local: - O projeto inclui iniciativas educativas junto ao comércio local, visando melhorar o acesso a banheiros, água e alimentação nos locais de exposição. Essas ações não apenas aprimoram o serviço prestado, mas também promovem benefícios econômicos ao atrair um público diversificado.

4. Acesso à Cultura:O circuito de obras do "Museu do Eixo", 2ª etapa da Exposição de Arte Urbana "Abre As Asas Sobre Nós", cria um "museu fora do museu" com a instalação de 48 obras de arte que serão criadas para esta exposição, representando a nossa diversidade artística e cultural a céu aberto. Isso não apenas valoriza artistas e territórios, mas também promove a arte e aponta para tecnologias sociais que contribuem para a construção de sociedades mais justas e igualitárias, promovendo seus agentes de transformação. 5. Museu do Eixo - Exposição On-line:A plataforma on-line museuceu.org disponibilizará, por meio de um guia virtual interativo, conteúdos de vídeos do processo criativo e da instalação das obras, com tradução em Libras, audiodescrição e legendas descritivas. As obras ficarão acessíveis on-line por 24 meses, podendo ser acessadas gratuitamente e buscando alcançar o maior público possível. 6. Programação de Acesso Livre e Gratuito:48 Obras/Artistas / um por Tesourinha / A Céu Aberto48 Exposições/Guias on-line 48 Oficinas / 144 vagas / 3 por obra8. Diversidade:70% das vagas de trabalho deste projeto, incluindo a seleção de artistas, são reservadas prioritariamente para pessoas pretas, mulheres, indígenas, LGBTQIANP+ e pessoas com alguma deficiência.

Kleber PaguFunção: Direção Geral e Curadoria / Responsável Legal da Proponente Kleber Pagu é um renomado artista, arte-educador, produtor, curador e ativista cultural. Fundador e presidente do Museu Céu - Museu de Arte a Céu Aberto, atua também como diretor de projetos na Axé No Corre Produções e no Instituto Artx. Graduando em Sociologia e Política pela Faculdade de Sociologia e Política de São Paulo (FESPSP), é idealizador do Circuito # Arte Não é Privilégio. Pagu é um dos principais expoentes das Artes Urbanas Contemporâneas, com produções em grandes espaços urbanos como o Boulevard Olímpico (RJ) e a Galeria Parque Minhocão (SP). Ele também é um dos articuladores dos Projetos de Lei 379/2020 e 406/2024, que reconhecem polos culturais e galerias de arte urbana em São Paulo. Fernanda Bueno da SilvaFunção: Coordenação Geral Fernanda Bueno da Silva é bailarina, coreógrafa, jornalista, curadora, produtora, gestora e ativista cultural. Atua como coordenadora artística do Balé da Cidade de São Paulo, corpo artístico de dança do Theatro Municipal de São Paulo, e é diretora executiva da Axé No Corre Produções e do Instituto Artx. Além de vice-presidente e diretora administrativa e financeira do Museu Céu, Fernanda é formada pela Escola Municipal de Bailados em São Paulo, graduada em Jornalismo pela Universidade Paulista e mestranda em Gestão e Políticas Públicas na Fundação Getúlio Vargas. Ivana SoutoFunção: Produtora Executiva Ivana Souto é uma executiva de negócios artísticos, produtora executiva e gestora cultural com ampla experiência em conexões, negócios, captação de recursos, consultoria e direção de produção. Com mais de 37 anos de profissão, já atuou como gestora pública, jornalista, empresária e diretora artística. Formada em Comunicação pela Universidade Federal da Bahia, é especialista em Gestão e Políticas Culturais pela Universidade de Girona/Espanha e em Empreendimentos Criativos e Projetos Culturais pelo MINC/SENAC. William DantasFunção: Coordenador de Produção William Dantas é produtor, articulador cultural e jornalista, formado em comunicação social com habilitação em rádio e televisão. Atua no mercado audiovisual do entretenimento e no jornalismo, colabora com artigos e reportagens voltadas à arte e cultura. Além de produtor, ministra oficinas de audiovisual em espaços culturais gratuitos e desenvolve pesquisas sobre o acesso à arte e cultura em São Paulo. Danilo LopesFunção: Engenharia Danilo Lopes é engenheiro civil e engenheiro em segurança do trabalho, com experiência em gerenciamento de obras e projetos. Formado em Engenharia Civil pela Universidade Bandeirante e pós-graduado em Engenharia de Segurança do Trabalho pela Universidade Paulista, possui experiência em gerenciamento de equipes, gestão de suprimentos, leitura e interpretação de projetos estruturais e arquitetônicos. Também é voluntário na Comunidade de Heliópolis e foi premiado pela Bolsa de Valores de São Paulo. William AlexandrinoFunção: Experiência Digital William Alexandrino é pós-graduado em Gestão Cultural pela ECA USP e especialista em Economia Criativa e Desenvolvimento pela FGV SP. Professor de criatividade e inovação na ESPM e SENAC, é pesquisador em tecnologia criativa e trendwatcher. Com experiência em empresas como Akzo Nobel, CASACOR e Bradesco, atualmente integra a direção de marketing e gestão comercial da ALOHA LIFE. Premiado internacionalmente pela inovação na plataforma digital do Museu da Língua Portuguesa, também atua como gestor no Theatro Municipal de São Paulo. Erika PessôaFunção: Relações Públicas Erika Pessôa é formada pela Syracuse University (EUA) com MBA em Comunicação Internacional e pós-graduada em Marketing pela Newton Paiva. CEO & Founder da Pessoa. Consultoria em Relações Públicas (MG) e sócia da Content.PR/MD (SP). Professora da Universidade Fumec, colunista da Revista Gestão & Negócios e co-autora do livro “Jovens Empreendedores: Líderes de Um Brasil que Dá Certo”. Jurada do prêmio Aberje e mentora de negócios da Rede Mulher Empreendedora e da Alumna.

PROJETO ARQUIVADO.