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O projeto visa enriquecer o ambiente escolar através de oficinas de profissões ligadas às artes cênicas, oferecendo aos jovens opções de carreiras nesse segmento. Como forma de iniciar o projeto, uma apresentação teatral será realizada nas escolas beneficiadas, onde profissões ligadas ao teatro serão apresentadas. Ao final do projeto, uma feira de profissões está prevista, onde haverá um bate papo com os profissionais, sobre as carreiras e um teste vocacional parra os participantes.
"A MALA MISTERIOSA" Uma mala é esquecida num banco da praça. Um grupo de amigos tenta descobrir o que tem dentro dessa mala e como ela foi parar ali. Através de situações inusitadas e divertidas, os atores revisitam memórias de seus personagens para, através da criatividade, expor seus desejos profissionais. A cada instante, novos personagens surgem e com eles novas possibilidades que aguçam a curiosidade e fazem aumentar o mistério do que tem escondido na mala. O espetáculo é uma comédia com música ao vivo que, de forma lúdica e interativa, convida a todos para conhecer as múltiplas possibilidades formativas proporcionadas pelo mundo mágico das artes. Classificação indicativa: livre.
Objetivo Geral O objetivo geral desse projeto é realizar oficinas para que alunos do ensino médio possam conhecer e explorar profissões que estão interligadas com as artes cênicas. O início do projeto será uma apresentação de um espetáculo convite, onde cenas e canções presentes no cotidiano dos adolescentes estarão presentes e os alunos serão convidados a participarem de formações em 8 áreas das artes: Figurino, cenografia, caracterização, comunicação, iluminação, sonoplastia, divulgação e roteiro. Após a realização das oficinas está previsto um evento final com a presença de artistas locais e uma feira de profissões. Visando alinhar o projeto aos princípios delineados no Decreto Nº 11.453 de 2023, com especial atenção ao Artigo 3º, pretendemos ajustar as diretrizes e atividades para garantir sua conformidade com as disposições legais estabelecidas: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais; XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação; Objetivo específico - Realizar 3 apresentações para, aproximadamente 600 alunos no total do projeto, sobre profissões ligadas as artes cênicas para alunos do ensino médio. - Realizar 1 oficina, em cada uma das 3 cidades, com o tema Figurino, Estilo e Estética visual, atingindo 60 alunos no total do projeto. - Realizar 1 oficina, em cada uma das 3 cidades, com o tema Cenografia, atingindo 60 alunos no total do projeto. - Realizar 1 oficina, em cada uma das 3 cidades, com o tema Caracterização e Expressão Artística, atingindo 60 alunos no total do projeto. - Realizar 1 oficina, em cada uma das 3 cidades, com o tema Comunicação, atingindo 60 alunos no total do projeto. - Realizar 1 oficina, em cada uma das 3 cidades, com o tema Iluminação, atingindo 60 alunos no total do projeto. - Realizar 1 oficina, em cada uma das 3 cidades, com o tema Sonoplastia, atingindo 60 alunos no total do projeto. - Realizar 1 oficina, em cada uma das 3 cidades, com o tema Divulgação e Marketing, atingindo 60 alunos no total do projeto. - Realizar 1 oficina, em cada uma das 3 cidades, com o tema Roteiro, atingindo 60 alunos no total do projeto. - Realizar 1 evento final em cada cidade, com um total aproximadamente de 600 jovens no total do projeto, onde será realizada uma feira de profissões, bate papo com os profissionais e testes vocacionais.
A arte desempenha um papel fundamental no ambiente escolar, influenciando positivamente o desenvolvimento pessoal, acadêmico e social dos alunos. Quando o aluno tem a oportunidade de participar de atividades teatrais, como peças de teatro, performances de dança e improvisação, eles conseguem explorar e expressar suas emoções, desenvolver habilidades de comunicação e construir confiança em si mesmos. Além disso, a cultura na escola promove a criatividade e o pensamento crítico, incentivando os alunos a interpretar e analisar textos, personagens e cenários. Isso contribui para o seu crescimento acadêmico, melhorando suas habilidades de leitura, escrita e compreensão. Ao trabalhar em equipe para criar e apresentar uma produção teatral, eles aprendem a colaborar, resolver problemas e respeitar as opiniões e habilidades dos outros. O principal propósito é oferecer aos alunos uma imersão prática nas diversas disciplinas das artes cênicas, com o intuito de explorar as múltiplas opções de carreiras relacionadas e inspirar suas futuras escolhas profissionais. Através das atividades propostas, os alunos terão a oportunidade de experimentar de perto o trabalho dos profissionais das artes cênicas, ao mesmo tempo em que descobrem seus próprios interesses e habilidades. A ideia de proporcionar um laboratório de profissões na escola, com foco nas artes cênicas, é uma iniciativa de grande importância e impacto, tanto na economia da cultura quanto nas oportunidades de carreira para os jovens. Ele está promovendo atividades que valorizam a cultura e as artes, o que pode atrair investimentos e apoio de diferentes setores interessados no desenvolvimento cultural da comunidade. Além disso, ao destacar as diferentes profissões e caminhos de carreira nas artes cênicas, o projeto pode inspirar os jovens a considerarem uma carreira nesse campo, impulsionando a economia local por meio do fortalecimento do setor cultural. Este projeto se justifica pela necessidade de proporcionar aos estudantes uma experiência prática e enriquecedora que os auxilie na tomada de decisões sobre suas futuras carreiras. O projeto está previsto para ocorrer em regiões de periferia, onde é comum que os recursos e as oportunidades de educação e formação sejam limitados. Muitas vezes, os jovens enfrentam desafios adicionais para acessar programas educacionais e profissionais de qualidade. É aí que um projeto como este pode fazer toda a diferença, levando a formação diretamente para onde os jovens estão, eliminando barreiras geográficas e financeiras. O projeto se inicia com a apresentação de um espetáculo convite, criado exclusivamente para esta iniciativa. Por meio de cenas e músicas que refletem o dia a dia dos adolescentes, os alunos serão convidados a se envolver em formações abrangendo oito áreas das artes: Figurino: será uma oficina com uma introdução prática e divertida ao design de figurinos, permitindo que os participantes experimentem técnicas básicas e explorem sua criatividade. Cenografia: é uma oficina sobre a importância da criatividade e adaptação ao criar cenários para diferentes produções teatrais, levando em consideração o contexto da história, o estilo da encenação e as restrições orçamentárias. Caracterização: essa oficina será uma experiência envolvente e prática, explorando técnicas básicas de maquiagem e caracterização para teatro, cinema ou outras formas de performance. Comunicação: será uma excelente oportunidade para desenvolver habilidades essenciais de expressão verbal e não verbal, além de promover uma melhor compreensão das particularidades da comunicação interpessoal. Iluminação: essa oficina irá fornecer uma visão básica, mas prática, dos princípios e técnicas essenciais de iluminação utilizados em produções teatrais, cinematográficas ou de eventos. Sonoplastia: é uma ótima maneira de introduzir os jovens aos conceitos básicos e técnicas utilizadas na criação e manipulação de áudio para produções teatrais ou de eventos. Divulgação: os jovens terão uma visão básica das estratégias e ferramentas utilizadas na promoção de eventos, projetos ou iniciativas, exploração dos diversos canais de divulgação e criação de conteúdo. Roteiro: explicar sobre os elementos essenciais da estrutura de um roteiro, incluindo o estabelecimento de personagens, enredo, conflito e resolução. Após a apresentação teatral, os profissionais responsáveis por cada oficina participarão de um bate-papo, compartilhando insights sobre a dinâmica de suas profissões e convidando os jovens a participarem de capacitações que serão oferecidas. Como encerramento do projeto, está previsto uma feira de profissões que contará com: pocket shows de artistas locais, teste vocacional e um ambiente de networking e interação entre os alunos e profissionais atuantes nas áreas das artes cênicas. Isso possibilita aos estudantes obterem informações detalhadas sobre as diferentes carreiras, suas perspectivas de mercado e os caminhos educacionais necessários para ingressar nelas. Esse projeto, não apenas amplia o horizonte de possibilidades dos alunos, mas também os capacita para fazer escolhas mais conscientes e informadas sobre seu futuro acadêmico e profissional. É uma oportunidade valiosa de empoderamento e desenvolvimento pessoal, que contribuirá significativamente para o seu sucesso e realização no mundo do trabalho. O projeto representa um grande incentivo para um pequeno grupo teatral do Rio Grande do Sul, cuja jornada é marcada por um comprometimento incansável de desenvolver as potencialidades humanas através do contato com as artes cênicas. Com uma história de trabalho dedicado, o grupo agora tem a oportunidade de expandir seus horizontes, compartilhando seu valioso conhecimento e experiência além das fronteiras de sua região. Ao circular pelo país, o projeto será uma oportunidade de inspirar outros, de fortalecer laços com comunidades diversas e de deixar uma marca positiva por onde passarem, consolidando assim o legado do grupo e sua contribuição para o enriquecimento cultural e social do Brasil. A aprovação do projeto é sustentada pelo alinhamento com as disposições do inciso I do Artigo 1º da Lei 8313/91, que estipula que projetos aprovados para captação de recursos devem "facilitar, a todos, o acesso livre às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais". Além disso, o projeto também está em sintonia com o inciso II do mesmo artigo, ao "promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais". O projeto também propõe, conforme exposto no Art. 3º, o inciso II, alínea c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Por fim, o projeto se enquadra no Art.18, inciso III, letra a) artes cênicas;
Público-Alvo: Alunos do ensino médio de escolas públicas. Carga Horária: 10 hs cada oficina, com 80 hs de oficinas por cidade e um total de 240 hs de formação. Quantidade de vagas: 20 vagas por oficina, com 160 vagas por cidade e um total de 480 vagas de formação. OFICINAS FORMATIVAS: “Serão realizadas oito oficinas formativas distintas e com os seguintes temas: · Figurino: oferece aos participantes uma introdução ao mundo do design de figurino para teatro, cinema e outras formas de entretenimento visual, incluindo pesquisa, conceituação, seleção de materiais e técnicas de construção. · Cenografia: será uma imersão no processo de criação de cenários para teatro, cinema e outras formas de mídia visual. Os participantes aprendem sobre os princípios básicos do design de cenografia, incluindo conceituação, pesquisa, e técnicas de construção. · Caracterização: uma exploração prática e teórica das técnicas de maquiagem e caracterização, com os princípios fundamentais da técnica, incluindo a análise de personagens, seleção de produtos e técnicas de aplicação. · Comunicação: a oficina formativa de comunicação oferece aos participantes a oportunidade de desenvolver habilidades essenciais de expressão verbal e não verbal, eles também aprendem sobre os fundamentos da comunicação, incluindo dicção, projeção vocal, expressão corporal e gestual, além de técnicas de interpretação de texto e desenvolvimento de personagens. · Iluminação: os participantes aprendem sobre os princípios básicos da iluminação cênica, incluindo a teoria das cores, o uso de diferentes tipos de equipamentos de iluminação e técnicas de design de luz. Eles exploram como a iluminação pode ser usada para criar atmosferas, destacar elementos cênicos e transmitir emoções. · Sonoplastia: será explorado como o som pode ser usado para criar imersão, aumentar a tensão dramática e complementar a narrativa visual. A oficina combina demonstrações práticas, exercícios de criação sonora e discussões sobre os aspectos técnicos e artísticos da sonoplastia. · Divulgação: os alunos aprenderão sobre os fundamentos da divulgação, incluindo identificação de público-alvo, criação de materiais promocionais, uso de mídias sociais e técnicas de marketing. Também trabalham com criação de campanhas eficazes que gerem interesse e engajamento do público, além de estratégias para maximizar a visibilidade do evento. · Roteiro: serão trabalhados elementos fundamentais do roteiro, incluindo estrutura narrativa, desenvolvimento de personagens, diálogo e formatação.
PRODUTO PRINCIPAL (ESPETÁCULO) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA FÍSICA: Todos os locais de realização do espetáculo deverão ser dotados de rampas de acesso para possibilidade de tráfego de pessoas cadeirantes, conforme necessidade. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Para atender ao público que possui deficiência auditiva, prevê-se a contratação de intérpretes de LIBRAS. Item na planilha orçamentária: Em planilha orçamentária está prevista a contratação de intérpretes de libras, sendo o item 61 na cidade de Salvador, 79 na cidade do Rio de Janeiro e 97 na cidade de São Paulo. ACESSILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: Antes do espetáculo, será oferecida uma visita tátil ao cenário, figurinos e adereços do espetáculo. Isso ajuda os espectadores com deficiência visual a formar uma imagem mental da ambientação e dos elementos que irão compor a peça. Para a realização da "Touch Tour", um assistente de produção passará por um treinamento específico para aprender a auxiliar de forma eficaz pessoas com deficiência visual. Item na planilha orçamentária: A contratação desse assistente de produção está prevista em planilha orçamentária nos itens 53, 71 e 89. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Teremos assistentes de produção que farão o acompanhamento de pessoas com algum tipo de limitação neurodivergente, no intuito de assegurar a fruição do espetáculo. Item na planilha orçamentária: A contratação desse assistente de produção está prevista em planilha orçamentária nos itens 53, 71 e 89. PRODUTO SECUNDÁRIO (OFICINAS) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA FÍSICA: Todos os locais previstos para a realização das atividades do projeto deverão ser dotados por rampas e banheiros adaptados, conforme necessidade identificada. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Caso haja algum participante com deficiência auditiva, serão contratados profissionais de tradução simultânea em libras para realizarem as devidas adaptações. Item na planilha orçamentária: Para atender o público com deficiência auditiva, está previsto em planilha orçamentária a contratação de intérprete de libras nos itens 13, 24 e 35. ACESSILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: Caso haja algum participante cego, ou com baixa visão, monitores capacitados para tal deficiência serão disponibilizados, possibilitando envolvimento e participação nas atividades formativas. Itens na planilha orçamentária: Para contratação desses profissionais estão previstos os itens 15, 26 e 37 em planilha orçamentária. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Havendo necessidade, na hipótese de Pessoa com TEA e PcD intelectual, o projeto prevê a contratação de monitoria especializada para acompanhamento. Itens na planilha orçamentária: Para contratação desses profissionais estão previstos os itens 15, 26 e 37 em planilha orçamentária.
Todas as atividades propostas neste projeto serão realizadas de forma totalmente gratuitas. Nesse sentido, visando alinhar o projeto aos preceitos que regem o art.29 da IN 01/2024, entendemos que o projeto contempla: II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; Já em relação ao art. 30 da IN nº 01/2024, contempla-se: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil.
Proponente e Coordenador Geral, além de responsável pela gestão de todo o processo decisório do projeto, incluindo atividade técnico-financeira Marcos Santos Cardoso, DRT 10617 – Artista – Ator e Diretor, é formado pelo Curso de Graduação em Teatro: Licenciatura, da Universidade Estadual do Rio Grande do Sul – UERGS. É proprietário da produtora MC Produções Culturais, com a qual realiza projetos voltado à produção teatral, criação cinematográfica e ao ensino de teatro e cinema. Realizou diversos cursos de aperfeiçoamento, entre eles: I, II e III Encontro Nacional de Pesquisa em Arte, 17º e 18º Seminário Nacional de Arte e Educação e I Seminário Estadual de Teatro na Escola. Foi aluno especial do Mestrado em Artes Dramáticas da Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS, na disciplina Performance e Espetacularidade. Participou de projetos pedagógicos em vários níveis dentre os quais se podem destacar o Projeto FoCo – Formação Continuada (Prêmio FAMURS Cultura 2015) no período de 2014 até a atualidade. Foi parecerista de projetos culturais para o PIC – Programa de Incentivo à Cultura, do município de Canoas e prestou assessoria técnica nos editais da LPG nos municípios de Teutônia e Ivoti (2023). Como ator trabalhou nos espetáculos O Bilhete Premiado, Pedido de Casamento, O Rei Cego e atualmente faz parte do elenco do espetáculo O Caminho Inverso. Trabalhou como diretor nos espetáculos: Os Causos da Mariana e Uma Visita Inesperada (2021), Cidade das Cores, O Anel de Giges e Lembranças (2022), O Mistério da Mala, O Mistério dos Ovos de Páscoa e Uma Visita Muito Esperada (2023), A Máquina da Páscoa e O Caminho Inverso (2024). Coordena espetáculos temáticos de médio porte, envolvendo grupos culturais locais, artistas profissionais e amadores, entre os quais destaca-se: Desfile Natalino de São Pedro da Serra (2018 à 2023), espetáculo de abertura da Festur – Festa do Turismo de Salvador do Sul (2019 e 2023), espetáculo Laços de Cultura de São Pedro da Serra (2020), Viva Barão, show de abertura da Festa Colonial de Barão (2022), Um Sonho de Natal (2022), Os Presentes Mágicos do Natal (2023) e O Encanto das Origens (2024) no município de São José do Sul. Em 2020 foi selecionado através do FAC Digital com o projeto Histórias para Imaginar. Produziu duas edições do projeto A Kombi da Cultura – O Desafio do Fantástico Mago das Letras através da LIC/RS (2021/2022). Produziu o projeto Um Natal para Recomeçar, em São José do Sul (2022). Ministrou oficina de produção de roteiros cinematográficos nos municípios de São José do Sul (2015 e 2021) e São Pedro da Serra (2021). Foi coprodutor dos curtas metragens estudantis: Nunca é tarde para ler uma carta, Uma doce ilusão, Sonho Real, Pai Herói, A Aposta, A caminho do seu sonho, Contagem Regressiva, Quanto vale uma amizade, Heróis por Acaso, O Livro, Encontro Mortal e All Star. Produziu em 2015 o curta-metragem A noiva da Cascata e em 2020 os curtas-metragens Um Natal Especial em São Pedro da Serra e Meu Pedido de Natal, em Maratá. Em 2020 foi idealizador da Websérie Fora da Caixa, do curta-metragem Os Causos da Mariana - A lenda do Negrinho do Pastoreio e da série As Artes cênicas e seus múltiplos elementos. Em 2021, produziu o documentário Memórias do Centro Cultural e do Bem -Estar de São Pedro da Serra e o curta-metragem As Bonecas Mágicas. Em 2022 foi coprodutor do documentário histórico Relembrando Maratá. Em 2024 produziu a Websérie São José do Sul – Nossas Origens e atualmente trabalha no Documentário Poço das Antas – Origens e Histórias. LUCAS LUAN RAUBER HENSEL – Ator Formado em Licenciatura em Música pela Universidade Estadual do Rio Grande do Sul | 2022, faz teatro desde 2013, através de oficinas e participação de grupos independentes (Bernardo e Mariana, Encantadores de Natal, Kombi Natalina, Uma Visita Inesperada, entre outros). É músico e professor de música, estando atualmente na Super Banda Choppão, originada em 2017. LUCAS PEITER - Ator Lucas Peiter, 26 anos, ator e professor de teatro. DRT: 0017191/RS. Graduado no Curso de Graduação em Teatro: Licenciatura da Universidade Estadual do Rio Grande do Sul – Uergs, desde 2021. Pós-graduado em Psicopedagogia e EM Educação, Cultura e Diversidade pelo Centro Universitário Leonardo Da Vinci - UNIASSELVI. Atualmente, é mestrando em Artes Cênicas pelo Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS. Possui experiência artística de mais de 18 anos no campo teatral, sendo 15 deles trabalhados profissionalmente como ator e técnico (luz e som) de espetáculos cênicos. Compôs o coletivo Trupe Cênica, de Salvador do Sul, onde atuou como ator nos espetáculos A Moça Bonita da Linha do Trem (2012-2014. e Bernardo e Mariana (2014-2016). Fez parte do elenco artístico do coletivo Cena Aberta, da cidade de Montenegro, participando como contra-regra do espetáculo As Bodas da Filha do Bandoleiro, e como ator do espetáculo teatral Os Encantadores do Natal (2017). Integrou artisticamente o Coletivo UAU, de Montenegro, desde 2019 a 2021, como ator do espetáculo Nosso Estado de Sítio (2019 - 2021). Foi diretor do espetáculo MIGRANTES: Ou tem gente demais nessa merda de barco (2019). Assim como, atuou como ator e diretor da vídeo-cena-documental Isso é um começo, criada no ano de 2021. Compôs o conjunto de atores do espetáculo Piquenique no front ou Pânico nas Trincheiras (2022). Ainda, assina a direção artística da E.E.E.M. São Pedro no desfile natalino Natal Fé e Arte da cidade de São Pedro da Serra. SAMUEL VIER - Ator Começou a atuar profissionalmente na Banda Happy Brass, de Salvador do Sul-RS, com teclado, gaita e canto, de 2003 a 2012. Nesse período participou da gravação de 4 CD’s e também realizou mais de inúmeros shows pela região Sul do Brasil, incluindo uma turnê de 20 dias na Alemanha. A banda fez em torno de 450 apresentações. De 2009 a 2019 lecionou teclado, acordeon e canto na Associação Cultural, Artística e Esportiva Educando para o Futuro de Harmonia (ACEFH), localizada em Harmonia-RS.De 2011 a 2013 foi professor de música nas escolas municipais de Harmonia-RS. A partir de 2012 até o presente momento é oficineiro de música nas escolas municipais de Vale Real-RS. De 2012 a 2014 fez parte do Grupo Teatral Raros, na cidade de Vale Real-RS, participando das peças “O mágico de Oz”, “Estúpido Cupido” e “Bela Adormecida”, tendo feito em torno de 10 apresentações. Também de 2012 a 2014, participou do Musical ACEFH, grupo de música que interpretava e dançava clássicos musicais do Brasil e do Mundo. Fez em torno de 20 apresentações com esse grupo.De 2013 a 2018 foi participante do Grupo Teatral Foi o Que Eu Disse, da cidade de Harmonia-RS, atuando como músico e ator em um espetáculo de adaptação “O Auto da Compadecida”; com esse espetáculo participou de inúmeros festivais de teatro no Rio Grande do Sul, onde receberam premiações de melhor espetáculo, melhor cenário, melhor ator coadjuvante, melhor trilha sonora, melhor figurino, dentre outros; participaram também de um festival na cidade de Rivera-Uruguai. Esse grupo fez em torno de 30 apresentações. De 2014 a 2018 participou da Companhia Cena Aberta, grupo de teatroda cidade de Montenegro-RS, fazendo parte da peça “As Bodas da Filha do Bandoleiro”, que fez aproximadamente 90 Apresentações, incluindo o Festival Internacional de Teatro de Rua de Porto Alegre. De 2014 até 2021, foi gaiteiro e cantor da Banda Hatfield, grupo de música que interpreta sucessos internacionais de Country e Rock’nRoll, localizado na cidade de Harmonia/RS e Montenegro-RS; participou da gravação detrês clipes covers profissionais no YouTube. Essa banda fez em torno de 90 apresentações. Também no ano de 2021, participou da Kombi da Cultura, onde participou de 2 projetos: O Fantástico Mago das Letras e Kombi Natalina, tendo feito em torno de 30 apresentações. No Natal de 2021 também participou da criação e das apresentações do Comboio Artístico Natalino, fazendo 9 apresentações, sendo que 5 delas foram no Natal dos Anjos de Dois Irmãos. Em 2022 participou mais uma vez do espetáculo O Fantástico Mago das Letras e Kombi Natalina, porém, ambos na sua segunda edição. Novamente foram em torno de 30 apresentações. Também trabalhou no Natal de 2022 mais uma vez com Comboio Artístico Natalino, apresentando 15 vezes por cidades do Rio Grande do Sul. No ano de 2023, criou o espetáculo de palhaçaria denominado de És lo que És. Esseespetáculo foi concebido através do projeto de Lei de Incentivo Federal: Impulso Viajando pelo mundo. Esse espetáculo rodou no ano de 2023 por Santa Catarina e São Paulo, totalizando 17 apresentações. Também em 2023 participou mais um ano do Comboio Artístico Natalino, tendo feito 14 apresentações por cidades do Rio Grande do Sul. Em 2023 também participou do espetáculo A Máquina da Páscoa, tendo feito 7 apresentações pelo interior do Rio Grande de Sul. THAIS PEGORARO – Atriz Multiartista, poetisa e produtora formada em Teatro desde 2018 pela Universidade Estadual do Rio Grande do Sul. Atua profissionalmente desde 2014 em diversas áreas da arte como Teatro, Dança, Música e Poesia. Possui mais de 1000 horas de Workshops, cursos e aulas regulares em Teatro e Dança. Participou de grupos de dança, projetos artísticos, Cia de Dança Teatro Contemporânea e produção e assistência de projetos. É professora de Teatro e Dança, atuando na área desde 2015. Já ministrou aulas em espaço formais e não formais, como também workshops com foco em formação de artistas. No ano de 2022 viajou para Europa afim de fazer pesquisas de campo para atuação na arte de rua. Vindo a fazer quatro intervenções artísticas em Turim/IT. No ano de 2023 realizou junto à Amora Produções, seu primeiro projeto via Lei Rouanet, “Impulso – viajando pelo mundo”. Retornando em seguida para Europa onde fez 5 meses de trabalho/voluntariado na Croácia. ALÉXIA SOUZA - atriz Modelo, atriz e bailarina. Atualmente está cursando Licenciatura em dança na UCS (Universidade De Caxias Do Sul). É formada atriz profissional DRT 56583/RJ. Dos 11 aos 14 anos, Aléxia estudou numa Escola de Atores em Porto Alegre onde buscou aprimorar seu conhecimento artístico. Em 2019, Aléxia foi residir no Rio de Janeiro onde concluiu seus estudos para se formar como Atriz, atuando durante um ano e meio no TEATRO CLARA NUNES, NA GÁVEA, NO RIO DE JANEIRO E NO TEATRO HENRIQUETA BRIEBA, NA TIJUCA conquistando assim seu DRT, formando- se Atriz Profissional. Atualmente reside no Rio Grande Do Sul, onde segue realizando trabalhos como atriz e como professora de dança em seu espaço de dança próprio “Studio Inovare”.
PROJETO ARQUIVADO.