GAL, O MUSICAL

Esta proposta prevê a realização da produção, montagem e apresentações do espetáculo de teatro musical GAL, O MUSICAL. Haverá a realização de 01 ensaio aberto gratuito em São Paulo como contrapartida social.

O espetáculo “Gal, o Musical” propõem um recorte na vida da artista, abordando o início de sua carreira nas décadas de 60 e 70, percorrendo os principais eventos de sua vida, seus principais relacionamentos amorosos, além das gravações de maior sucesso da cantora (nesse e em períodos posteriores, quando essas músicas couberem na dramaturgia, auxiliando a contar sua história e traduzir as emoções de determinados momentos marcantes). No início do espetáculo, ainda nos anos 50, mostramos a relação com a mãe dominadora; seu trabalho como balconista da principal loja de discos de Salvador da época, a Roni Discos. Sua amizade com as irmãs Sandra e Dedé (Andreia) Gadelha — futuras esposas dos compositores Gilberto Gil e Caetano Veloso, respectivamente. As duas a apelidaram "Gau", nome comum na Bahia como diminutivo de "Maria da Graça". A partir de 1963, quando é apresentada a Caetano Veloso por Dedé Gadelha, inicia-se a uma grande amizade e profunda admiração mútua. É ao lado de Caetano, Gil, Betânia e Tom Zé, que Gal estreia no espetáculo Nós, Por Exemplo... (22 de agosto de 1964), que inaugurou o Teatro Vila Velha, em Salvador. Neste mesmo ano, Gal participa de Nova Bossa Velha, Velha Bossa Nova, no mesmo local e com os mesmos parceiros. Gal deixa Salvador para viver na casa da prima Nívea, no Rio de Janeiro, seguindo os passos de Maria Bethânia, que havia estourado como cantora no espetáculo Opinião. Gal grava pela primeira vez no disco de estreia de Maria Bethânia (1965): o duo Sol Negro (Caetano Veloso), seguido do primeiro compacto, com as canções Eu vim da Bahia, de Gilberto Gil, e Sim, foi você, de Caetano Veloso – ambos lançados pela RCA. No fim do mesmo ano Gal conhece João Gilberto pessoalmente. Gal adota o nome artístico "Gal" por sugestão do produtor Guilherme Araújo, derivado de seu apelido e soletrado seguindo a sugestão jocosa "GAL: Guilherme Araújo Limitada". Caetano Veloso não gosta da mudança, argumentando que "Gal" é abreviatura de general, de modo que o nome "Gal Costa" a fazia parecer homônima do então Presidente da República, o Gal. Costa e Silva. Gal participa do I Festival Internacional da Canção, em 1966, interpretando a canção Minha Senhora (Gilberto Gil e Torquato Neto), que não emplacou. O primeiro LP é lançado em 1967, ao lado do também estreante Caetano Veloso, Domingo, pela gravadora Philips. Deste disco fez grande sucesso a canção "Coração Vagabundo", de Caetano Veloso Gal participa também do III Festival de Música Popular Brasileira defendendo as canções Bom Dia (Gilberto Gil/Nana Caymmi) e Dadá Maria (Renato Teixeira), esta última em dueto com Sílvio César no festival e com Renato Teixeira na gravação. Em 1968, Gal participa do disco Tropicália ou Panis et Circencis (1968), com as canções Mamãe Coragem (Caetano Veloso e Torquato Neto), Parque Industrial (Tom Zé) e Enquanto seu lobo não vem (Caetano Veloso), além de Baby (Caetano Veloso), o primeiro grande sucesso solo, que se tornou um clássico. Em novembro participa do IV Festival da Record defendendo a canção Divino maravilhoso (Caetano Veloso e Gilberto Gil). Gal lança o primeiro disco solo, Gal Costa (1969), que além de "Baby" e "Divino maravilhoso" traz "Que pena (Ele já não gosta mais de mim)" (Jorge Benjor) e "Não identificado" (Caetano Veloso), todos grandes sucessos. No mesmo ano, ela grava o segundo disco solo, "Gal", conhecido como o psicodélico, que traz os hits "Meu nome é Gal" (Roberto e Erasmo Carlos) e "Cinema Olympia" (Caetano Veloso), e deste disco é gerado o espetáculo Gal!. Nesse mesmo ano, Gal participa do festival Phono 73, que gerou três discos, onde Gal gravou com sucesso as músicas "Trem das onze" (Adoniran Barbosa) e "Oração de Mãe Menininha" (Dorival Caymmi), em dueto com Maria Bethânia. Em 1974 Gal grava o disco "Cantar", dirigido por Caetano Veloso, que traz os sucessos "Barato total" (Gilberto Gil), "Flor de maracujá" e "Até quem sabe" (ambas de João Donato e Lysia Enio) e "A rã" (João Donato e Caetano Veloso). Desse disco sai o show "Cantar", que não é bem recebido pelo público de Gal. Em 1981, Gal grava o especial “Maria da Graça Costa Penna Burgos” para o programa Grandes Nomes exibido na Rede Globo com participação de Elis Regina marcando o encontro das duas maiores vozes da música popular brasileira. Gal era reservadamente bissexual, e ao longo dos anos ficaram conhecidos seus relacionamentos afetivos com anônimos e famosos, dentre eles, os cantores Tom Zé e Jorge Ben Jor, a cantora Marina Lima e a atriz Lúcia Veríssimo.

OBJETIVOS GERAIS Esta proposta prevê a produção, montagem e 75 apresentações do espetáculo de teatro musical GAL, O MUSICAL. Um espetáculo que contará a história de Gal Costa, uma das maiores intérpretes da música brasileira conhecida por sua presença magnética e capacidade de reinterpretar clássicos. Influente desde os anos 60, ela participou do movimento Tropicália e foi eleita uma das 10 maiores cantoras do mundo pela revista Time. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Produto Espetáculo de Artes Cênicas: Realizar temporada em São Paulo de 75 apresentações do espetáculo de teatro musical GAL, O MUSICAL. Disponibilizar aproximadamente 36.000 ingressos. Local: a serem definidos. Lotação média de 480 lugares Em atendimento ao art. 46 a IN 23/2025, esta proposta prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso. Realizar gratuitamente 01 ensaio aberto ao público em geral em São Paulo como alpliação de acesso. 2. Produto Contrapartida Social: Realizar 01 ensaio aberto em atendimento ao art. 49 da IN 23/2025, atendendo até 500 beneficiários, destinado a estudantes e professores da rede pública na cidade de São Paulo. Realizar audições em Salvador/BA possibilitando a entrada de artistas vindos da região nordeste no mercado de teatro musical. Em atenção ao Decreto 11.453/2023: I - Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional; V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - Fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais; Repercussão Aguardamos uma grande repercussão com esta montagem, tanto entre os fãs de Gal Costa quanto entre os amantes da música brasileira e da cultura em geral. O espetáculo pode gerar interesse entre diferentes gerações, desde aqueles que acompanharam Gal desde o início de sua carreira até os mais jovens que podem estar descobrindo sua música pela primeira vez. A história de Gal Costa é rica em momentos marcantes, colaborações importantes e influências culturais, o que oferece uma ampla gama de temas e elementos para explorar no espetáculo. A repercussão também pode ser impulsionada pela capacidade do espetáculo de evocar emoções, memórias e reflexões sobre temas universais, como amor, liberdade, arte e identidade. Impacto Podemos gerar uma série de impactos significativos com esta montagem:Celebração da cultura brasileira: Ao destacar a vida e a carreira de Gal Costa, o espetáculo contribui para celebrar a rica história da música brasileira e seu papel na cultura nacional.Preservação da memória: O espetáculo ajuda a preservar a memória de Gal Costa e seu legado para as futuras gerações, garantindo que sua contribuição para a música brasileira não seja esquecida.Inspiração para artistas e fãs: A história de Gal Costa e sua jornada na indústria musical podem inspirar artistas emergentes e fãs a perseguirem seus próprios sonhos e acreditarem em seu potencial criativo.Reflexão sobre temas sociais e culturais: O espetáculo pode provocar reflexões sobre questões sociais e culturais importantes, como identidade, liberdade de expressão, diversidade e o papel das mulheres na música. Estímulo ao turismo cultural: O espetáculo pode atrair turistas interessados na cultura brasileira, contribuindo para o desenvolvimento do turismo cultural e da economia local.Fortalecimento da indústria do entretenimento: Ao promover espetáculos de teatro musical de alta qualidade, o projeto contribui para o fortalecimento da indústria do entretenimento, criando oportunidades de trabalho para artistas, produtores, diretores e outros profissionais envolvidos na produção.Formação de novas plateias: Com a viabilização dessa proposta cultural esperamos que haja formação de público por meio do aumento da frequência de jovens e adultos no teatro estimulando a todos ao hábito dessa prática cultural e a formação de novas plateias.Esses são apenas alguns exemplos dos impactos tanto na esfera cultural quanto na sociedade em geral.

Gal Costa é uma figura central na rica tapeçaria da música popular brasileira com sua influência se estendendo por décadas, tornando sua história relevante para o público do nosso país. Sua presença magnética no palco e a capacidade de reinterpretar clássicos consolidaram seu lugar como contará a Gal foi a cantora brasileira mais bem colocada na lista de 200 maiores cantores e cantoras de todos os tempos pela revista Rolling Stone, bem como foi eleita, pela revista Time, uma das 10 maiores cantoras do mundo. Sua contribuição para a música reflete a própria evolução da identidade musical do Brasil. Nascida em Salvador, Bahia, em 1945, Gal começou sua carreira nos anos 60 e rapidamente se destacou como uma das vozes mais poderosas e inovadoras da época. Participante fundamental do movimento Tropicália, Gal Costa não apenas incorporou a diversidade musical do Brasil, como também desafiou as convenções com sua abordagem ousada e experimental. Sua parceria com artistas como Caetano Veloso e Gilberto Gil resultou em algumas das canções mais emblemáticas da música brasileira. Ao longo de uma carreira multifacetada, Gal explorou diversos gêneros, do samba à música eletrônica, demonstrando uma versatilidade que a torna atemporal. A importância da Lei Rouanet é inegável para realização de espetáculos de teatro musical, pois amplia as possibilidades de concretização de desse projeto, facilitando o acesso de todos às fontes da cultura e promovendo o pleno exercício dos direitos culturais. Um projeto aprovado por meio desse mecanismo não apenas tende a prosperar, mas também a gerar empregos e renda para diversas famílias, contribuindo para o desenvolvimento socioeconômico. Além disso, a Lei Rouanet desempenha um papel crucial na profissionalização dos agentes culturais envolvidos, impulsionando a qualificação de novos profissionais e fomentando a formação de novas plateias. Dessa forma, sua aplicação não só fortalece o cenário cultural, mas também contribui significativamente para o progresso social e cultural de nossa sociedade como um todo. A relevância da Lei Rouanet vai muito além do incentivo à produção artística — ela é também um importante instrumento de dinamização econômica. Ao possibilitar a realização de projetos culturais de médio e grande porte, o mecanismo movimenta uma ampla cadeia produtiva que abrange profissionais das mais diversas áreas, desde técnicos de som e luz, figurinistas, cenógrafos e músicos até prestadores de serviços, fornecedores de materiais, gráficas, transportadoras e profissionais de comunicação. Cada real investido em cultura, por meio da Lei Rouanet, retorna multiplicado para a economia na forma de empregos, tributos e consumo.No caso específico do teatro musical, esse efeito é ainda mais expressivo. Uma única produção pode gerar centenas de empregos diretos e indiretos, além de impactar positivamente setores como turismo, hotelaria, alimentação e comércio local. As temporadas atraem público de diversas regiões, aquecendo economias locais e ampliando a arrecadação de impostos. Dessa forma, o incentivo cultural se converte em atividade econômica sustentável, que beneficia não apenas artistas e produtores, mas toda a comunidade em seu entorno.A Lei Rouanet também contribui para a preservação e expansão da economia criativa, um dos setores que mais crescem no mundo e que se baseia na valorização do talento humano, na inovação e na diversidade cultural. Ao garantir meios para que projetos culturais se concretizem, o mecanismo fortalece a circulação de conhecimento, estimula a formação de profissionais qualificados e assegura que a cultura continue a exercer seu papel transformador no desenvolvimento do país.Assim, ao mesmo tempo em que democratiza o acesso à arte, a Lei Rouanet atua como motor econômico e social, gerando resultados concretos, mensuráveis e duradouros. Seu impacto ultrapassa o âmbito cultural e se reflete diretamente na geração de renda, na movimentação da economia local e nacional, e na consolidação do Brasil como um país que reconhece e valoriza a cultura como parte essencial de sua prosperidade. Em tempo, para atendimento ao Art. 1° da Lei 8.313/91 que instituiu o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), nosso projeto visa: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Isto significa facilitar o acesso de todas as pessoas às fontes da cultura e garantir o pleno exercício dos direitos culturais, tornando acessível a todas as pessoas, sem discriminação, a liberdade de se expressar culturalmente e participar das atividades culturais e exercer sua própria cultura e tradições livremente. Nosso objetivo é tornar nosso projeto democrático, praticando vários preços de ingressos para garantir o acesso de vários públicos e classes sociais. III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Facilitando o livre acesso às fontes de cultura além de estimular as ações de democratização do acesso aos bens culturais, formação de público, reconhecimento e valorização dos bens produzidos. E ainda, para cumprimento do Art. 3º desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, aos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; V - Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços necessários para elaboração de projetos culturais;

O orçamento do projeto foi elaborado considerando pagamentos semanais na fase de pré-produção de modo a refletir com precisão a natureza e o ritmo de trabalho de um projeto de teatro musical com desembolsos de acordo com a natureza do serviço.Durante a pré-produção, as atividades se concentram em um período mais curto e de alta intensidade, com ensaios diários, ajustes criativos e montagem técnica. A adoção da forma de pagamento semanal nesse momento permite calcular com exatidão o custo proporcional ao tempo efetivamente trabalhado, além de facilitar o controle e acompanhamento financeiro de cada etapa, assegurando que o desembolso ocorra de maneira linear e compatível com o avanço do projeto.Já na fase de execução, optou-se pela forma de pagamento mensal, uma vez que o cronograma se estabiliza, com apresentações regulares e equipe já estruturada. Essa sistemática permite manter o equilíbrio financeiro, simplificando a gestão administrativa e garantindo a previsibilidade dos custos ao longo da temporada. Entretanto, alguns pagamentos ocorrem de forma semanal, especialmente em funções operacionais ou artísticas que demandam acompanhamento contínuo, o que permite ajustar valores de acordo com a dinâmica das apresentações e otimizar o fluxo de caixa do projeto.Dessa forma, a estrutura adotada contribui para uma gestão orçamentária mais precisa, transparente e alinhada à realidade operacional do projeto, facilitando o acompanhamento dos custos e a prestação de contas junto aos órgãos de fomento.Cabe destacar que o teatro musical é um gênero de grande complexidade técnica e artística, que envolve simultaneamente interpretação, canto, dança e música executada ao vivo, demandando equipes numerosas e altamente especializadas em diversas frentes criativas e técnicas.Diferentemente de outros formatos teatrais, o musical requer estrutura cênica robusta, sistemas de som e iluminação de alta performance, cenografia com mecanismos de movimentação, além de figurinos e adereços personalizados para um elenco extenso, com múltiplas trocas rápidas e caracterizações complexas.Essas especificidades exigem uma equipe técnica ampliada, além de ensaios prolongados e manutenção constante durante a temporada.Por essas razões, os orçamentos de teatro musical apresentam valores naturalmente superiores aos de outras produções cênicas, refletindo não apenas o porte do espetáculo, mas também o nível de exigência técnica, o tempo de preparação e o número de profissionais envolvidos.Ainda assim, o projeto em questão foi elaborado com rigor técnico e critério de economicidade, buscando otimizar recursos sem comprometer a qualidade artística e mantendo valores compatíveis com produções de padrão profissional semelhantes.Passagens aéreasTrechos:São Paulo/SalvadorSalvador/São PauloRio de Janeiro/SalvadorSalvador/Rio de JaneiroHospedagemDiárias de hospedagem em SalvadorEquipe:Diretores artísticosDiretor MusicalCoreógrafaAssessores de imprensaProdutoresAtoresTécnicos

Espetáculo com 2h45 1 ELENCO E PROFISSIONAIS DE APOIO: Serão necessários dois meses para ensaios. Os artistas que comporão o elenco do espetáculo serão selecionados por meio de audições. 17 atores para o elenco e; Fisioterapeuta; Pianistas de Ensaios; Afinador de Pianos; Copista; Pesquisa musical; Dramaturgia, dentre outros. 2 FORMAÇÃO DE ORQUESTRA: 06 músicos para formação de orquestra incluindo o tecladista, o assistente de Regente e um maestro. 3 CRIAÇÃO / EXECUÇÃO: Diretor; Coreógrafo; Diretor Musical; Diretor de produção; Cenógrafo; Assistentes; Figurinista; Visagista; Produtor de Figurino; Produtor de cenografia; Aderecista; Coordenador de elenco; Produtor Executivo; Produtor de elenco; Produtor de cenário; Chefe de Maquinistas, Maquinistas; Carregadores; Coordenador de Produção; Coordenador financeiro; Chefe de Palco; Runner; Contra Regras; Camareira/o; Chefe de perucaria; Peruqueiro; Maquiador; Camareiras; Chefe de camarim; dentre outros. Apresentação de 24 músicas 1. Meu nome é Gal2. Chuva de Prata3. Festa no Interior4. Divino Maravilhoso5. Baby6. Vapor Barato7. Força Estranha8. Vaca Profana9. Modinha para Gabriela10. Sua Estupidez11. Meu Bem Meu Mal12. Aquarela do Brasil13. Um dia de Domingo14. Coração Vagabundo15. Não Identificado16. Sebastiana17. Que Pena18. London London19. Pérola Negra21. Desafinado22. De Noite na Cama23. Rainha do Mar24. Vatapá Classificação: 14 anos CenografiaA cenografia será voltada para capturar a essência da trajetória artística da cantora, suas influências culturais e os momentos marcantes de sua carreira a fim de criar um ambiente visualmente deslumbrante e emocionalmente ressonante, celebrando a vida e a carreira de Gal Costa com autenticidade e criatividade. O cenário será flexível e adaptável para diferentes cenas, permitindo transições suaves entre os diversos momentos da vida de Gal Costa. Um palco modular com painéis móveis e plataformas ajustáveis para criar diferentes ambientes com detalhes coloridos e autênticos decorado com elementos psicodélicos e vibrantes, como flores gigantes, formas geométricas abstratas e cores intensas contando com equipamentos de som vintage, microfones e instrumentos musicais da época. FigurinosOs figurinos dos atores vão complementar a cenografia, com trajes que refletem as diferentes épocas e estilos que Gal Costa atravessou. Roupas coloridasserão usadas para criar um visual coeso e autêntico refletindo a evolução de sua carreira, sua personalidade vibrante e as diversas fases de sua trajetória musical. Estampas psicodélicas e formas ousadas, vestidos com franjas, saias longas e blusas de manga larga serão combinados com acessórios como colares de contas e faixas na cabeça. Tecidos brilhantes e metálicos também serão usados para criar um visual deslumbrante. Os figurinos irão incluir roupas mais sofisticadas e modernas, vestidos elegantes, blazers, calças de cintura alta e blusas com. Tecidos de seda, veludo e lantejoulas serão adicionados para dar um toque de glamour e maturidade na carreira. Para os shows, serão desenvolvidos vestidos longos, túnicas fluidas, e trajes que destacam sua presença de palco. Cores fortes como vermelho, dourado e preto podem ser predominantes. Acessórios como colares, pulseiras, brincos grandes, e lenços são essenciais para completar os figurinos. O uso de perucas e maquiagem também irão transformar os atores e recriar os looks icônicos de cada fase da vida de Gal Costa. Personagens importantes na vida de Gal Costa, como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia e outros, devem ter figurinos que refletem suas próprias personalidades e estilos. Esses trajes devem ser historicamente precisos e representativos da época em que aparecem na história. Os figurinos não serão pensados apenas esteticamente, mas também ajudarão a contar a história de Gal Costa de maneira visualmente rica, ajudando a transmitir a evolução de sua carreira e a profundidade de sua influência cultural. Desenho de somO desenho de som irá capturar a essência da música de Gal Costa, recriando a atmosfera de suas performances ao vivo, e proporcionando uma experiência auditiva imersiva para o público com a utilização de equipamentos de som de alta qualidade, incluindo microfones, alto-falantes, mixers e processadores de áudio, para garantir uma reprodução sonora clara e potente. Utilização de microfones sem fio de última geração para garantir a qualidade do som. Microfones que captam nuances vocais com precisão, especialmente para solos e diálogos garantindo que as vozes dos atores/cantores estejam sempre audíveis e bem balanceadas com a banda e os instrumentos. Presença do designer de som durante os ensaios para ajustar a mixagem para responder às variações de desempenho e acústica do teatro. O objetivo é criar uma experiência sonora rica e multifacetada que honre a música de Gal Costa, ao mesmo tempo em que suporta e eleva a narrativa do espetáculo. IluminaçãoO desenho de luz devera capturar a essência vibrante e emotiva da carreira de Gal Costa, além de complementar a narrativa e as performances musicais. Cores vibrantes e quentes, nos levarão à tropicalidade e à energia do Brasil. Cores suaves e intimistas para momentos mais introspectivos e emocionais, refletindo as fases mais melancólicas ou românticas. Uso de equipamentos de última geração em iluminação serão utilizados para refletir o clima de cada cena refletindo as fases de sua carreira. Luzes de transição e movimento, iluminação individual, efeitos especiais e iluminação sincronizada com as músicas também deverão fazer parte do desenho. Emoção e tecnologia vão iluminar o palco contando a história de Gal Costa de forma visualmente deslumbrante, refletindo a riqueza e a diversidade de sua música, sua voz e de sua vida.

Medidas de acessibilidade que serão adotadas no projeto:1. Produto Principal - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASApresentações do espetáculoI - acessibilidade no aspecto arquitetônico: rampas, corrimãos, banheiros adaptados, poltronas especiais para obesos, espaço dedicado a cadeirantes. A propriedade do teatro não recai sobre o proponente do projeto, no entanto informamos que o Teatro Porto possui recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas, para permitir o acesso total aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios tais como sanitários acessíveis e circulação com rampas, corrimãos, banheiros adaptados, poltronas especiais para obesos, espaço dedicado a cadeirantes, permitindo livre circulação dessas pessoas.II - acessibilidade comunicacional com recursos de acessibilidade às pessoas autistas e pessoas com deficiência intelectual, física, auditiva, visual, psicossocial ou múltipla, oferecendo:Para pessoas com deficiência auditiva: Intérprete de Libras.Para pessoas com deficiência visual: Disponibilização de recursos de audiodescrição.Para pessoas com deficiência intelectual, psicossocial ou múltipla: Monitores treinados para atendimento especializado a este público, abafadores de ruídos, textos em linguagem simples e fonte ampliada.Pessoas com deficiência física: atendimento prioritário e entrada preferencial para sala de espetáculo.III - No aspecto da acessibilidade de comunicação e divulgação, o projeto irá prever:Anúncios e vídeos de divulgação com linguagem visual explicitam sobre o espetáculo contendo todas as informações da agenda do espetáculo e direcionando para link da bio para alcançar a comunidade surda.Anúncios e vídeos de divulgação com canções de Ney Matogrosso garantindo suporte para ativação Talkback do celular para atender pessoas com deficiência visual.Legendas nas peças audiovisuais com todas as informações sobre o espetáculo e o cronograma de apresentações e horários para atender a todos os públicos.Tipografia Acessível usando fontes legíveis (como Arial ou OpenDyslexic) e contraste adequado para facilitar a leitura por pessoas com baixa visão ou dislexia.Redes Sociais com Descrição textuais (alt text) nas imagens postadas e com informações claras sobre o espetáculo.Divulgação no site de vendas que o espetáculo tem acessibilidade em todas as apresentações.Ingressos gratuitos para deficiente auditivos, visuais e intelectuais.Acessibilidade em todas as apresentações do espetáculo.2. Produto Secundário – CONTRAPARTIDA SOCIALEnsaio aberto seguido de palestraI - acessibilidade no aspecto arquitetônico: rampas, corrimãos, banheiros adaptados, poltronas especiais para obesos, espaço dedicado a cadeirantes. A propriedade do teatro não recai sobre o proponente do projeto, no entanto informamos que o Teatro Porto possui recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas, para permitir o acesso total aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios tais como sanitários acessíveis e circulação com rampas, corrimãos, banheiros adaptados, poltronas especiais para obesos, espaço dedicado a cadeirantes, permitindo livre circulação dessas pessoas.II - acessibilidade comunicacional com recursos de acessibilidade às pessoas autistas e pessoas com deficiência intelectual, física, auditiva, visual, psicossocial ou múltipla, oferecendo:Para pessoas com deficiência auditiva: Intérprete de Libras.Para pessoas com deficiência visual: Disponibilização de recursos de audiodescrição.Para pessoas com deficiência intelectual, psicossocial ou múltipla: Monitores treinados para atendimento especializado a este público, abafadores de ruídos, textos em linguagem simples e fonte ampliada.Pessoas com deficiência física: atendimento prioritário e entrada preferencial para sala de espetáculo.III - No aspecto da acessibilidade de comunicação e divulgação, o projeto irá prever:Anúncios e vídeos de divulgação com linguagem visual explícita sobre o espetáculo contendo as informações da agenda e direcionando para link contendo o release do espetáculo, datas, horários, informações gerais para alcançar a comunidade surda.Anúncios e vídeos de divulgação com canções de Ney Matogrosso direcionando para link contendo o release do espetáculo, datas, horários, informações gerais garantindo suporte para ativação talkback do celular para alcançar as pessoas com deficiência visual.Legendas nas peças audiovisuais com todas as informações sobre o espetáculo e o cronograma de apresentações e horários para atender a todos os públicos.Tipografia Acessível usando fontes legíveis (como Arial ou OpenDyslexic) e contraste adequado para facilitar a leitura por pessoas com baixa visão ou dislexia.Redes Sociais com Descrição textuais (alt text) nas imagens postadas e com informações claras sobre o espetáculo.Divulgação no site de vendas que o espetáculo tem acessibilidade em todas as apresentações.Acessibilidade para todos os públicos na palestra e no ensaio aberto.O espaço onde serão realizadas as apresentações do espetáculo de artes cênicas e a contrapartida social, atenderá a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art.46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018.

1. Produto Principal - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Em cumprimento art. 46 a IN 23/2025, o plano de distribuição dessa proposta prevê medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadoresII - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo;III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projetoIV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00.Este projeto prevê a concentração das cotas em sessões exclusivas conforme permite o §1º do art. 46 da IN 23/2025. Em complemento e atendendo ao art. 47 da IN 23/2025, esta proposta prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso.Inciso VI - Realizar, gratuitamente, 01 ensaio aberto ao público.

Ficha técnica Dramaturgia: Marilia Toledo e Emilio Boechat Direção: Kleber Montanheiro e Marilia Toledo Direção Musical: Daniel RochaFigurinos: Kleber MontanheiroCenografia: Carmem Guerra Coreografias e Direção de Movimento: Semadha Rodrigues Produção e Realização: Paris Cultural O restante dos profissionais será selecionado através de livre negociação e apresentação de currículos de atuação em suas respectivas áreas. Marilia Toledo - Dramaturgia, direção artística e direção de produção Formada em Jornalismo pela Fundação Cásper Líbero, Marilia é dramaturga, roteirista de TV e cinema, produtora de cinema e teatro e diretora de teatro. Como dramaturga e produtora soma 15 peças de sua autoria, entre adaptações e originais, para o público adulto e infantil. Ganhou o prêmio Shell, pelo texto de “Amor de Servidão”, o prêmio APCA pelo musical “Amídalas”, o Prêmio Femsa e o Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro pela peça “A Odisseia de Arlequino”e o Prêmio Qualidade Brasil pelo espetáculo “Sonho de Uma Noite de Verão”. Em 2010 publicou sua adaptação de “O Doente Imaginário” para crianças, pela Editora 34, com ilustrações de Laerte. Em maio de 2018 o texto de “A Odisseia de Arlequino” será publicado pela “Cia das Letrinhas”. Foi headwriter de “Marcas da Vida”, programa da Fremantle Media exibido pela Rede Record em 2011 e trabalhou como roteirista da primeira e da segunda temporada de “Sessão de Terapia”, série dirigida por Selton Melo, exibida na GNT. Dirigiu as peças “Peixonauta – O Caso da Grande Chuva”, “Cocoricó – O Show”, “LooneyTunes – Live”, e o show “Aventuras Musicais”, do grupo “Palavra Cantada” e também escreveu e dirigiu o musical “Palavra Cantada Sem Pé Nem Cabeça”, que segue em turnê pelo Brasil. Escreveu, ao lado de Emilio Boechat, o roteiro do filme “Lascados”, dirigido por Victor Mafra, lançado em setembro de 2014 e também o filme “O Galã”, de Francisco Ramalho, com estreia prevista para 2018. Trabalhou como jornalista na Rede Globo e na Bandeirantes e também como Diretora de Dramaturgia na Produtora Mixer. Assina a Produção Executiva do filme “Os Dez Mandamentos”, lançado em 2017 e do filme “Nada a Perder”, de 2018, ambos com direção de Alexandre Avancini e distribuídos pela Paris Filmes. Atualmente ocupa o cargo de Diretora de Conteúdo da Record Filmes. Emilio Boechat: Roteirista Com mais de 30 anos de carreira escrevendo para rádio, teatro, cinema, TV e plataformas de streaming. De 2005 a 2020 foi roteirista da Record TV onde escreveu novelas e minisséries. Seus conteúdos já foram veiculados nos principais players do país como Globo, Record TV, Band, Multishow, GNT, Globoplay, Disney+, Prime Video e Paramount+. É roteirista de 3 dos 10 filmes de maior bilheteria do cinema nacional. É o ganhador do Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Dramaturgia Original em Musicais (2023) e já foi indicado aos prêmios Destaque Imprensa Digital (2023 e 2022), Rio Web Fest (2021), Troféu Mambembe (1998) e APETESP (1991). Entre suas obras estão os musicais: Ney Matogrosso – Homem com H; Silvio Santos vem aí; Camila Baker – a saga continua; Eu era tudo pra ela e ela me deixou; o filme Barraco de Família (Paramount+) e a série A Secretária do presidente (Multishow). Foi head-writer da segunda temporada da série Na Fama, Na Lama (Multishow). Escreveu com Ingrid Guimarães por três anos os roteiros do programa Mulheres Possíveis. (GNT). Com Miguel Falabella e Rosana Hermann escreveu a minissérie O Som e a Sílaba e a 2a temporada de O Coro - sucesso aqui vou eu (Disney +). É um dos autores de novelas como Gênesis; Os Dez Mandamentos; Apocalipse; Pecado Mortal; Rebelde; Bela, a Feia; Luz do sol e Floribella, entre outras. Atualmente é head-writer da série Camila Baker, premiada pela Lei Paulo Gustavo em 2023 e inspirada em sua peça de mesmo nome. Kleber Montanheiro - Direção artística, cenógrafo e figurinista Multiartista com 30 anos de carreira, é diretor cênico, cenógrafo, figurinista, iluminador e artista visual em expografia. Indicado a mais de 25 prêmios (FEMSA, APCA, Shell e Prêmio Bibi Ferreira) em diversas categorias, foi contemplado pela maioria delas. Destacam-se em sua direção espetáculos como Ópera do Malandro, de Chico Buarque de Holanda; Carmen, a Grande Pequena Notável, de Heloísa Seixas e Júlia Romeu; Nossos Ossos, do livro homônimo de Marcelino Freire e atualmente Tatuagem, um musical adaptado do filme de Hilton Lacerda, que lhe rendeu 6 indicacões ao prêmio Bibi Ferreira, incluindo melhor diretor. Foi vencedor do prêmio APCA de direção pelo mesmo musical. Daniel Rocha: Arranjos e Direção Musical Formado em Composição e Regência pela UNESP, trabalhou em montagens de diretores como Miguel Falabella, Wolf Maya, Ulysses Cruz, Hugo Possolo, Carla Candiotto, Yacov Hillel, Débora Dubois, Tania Nardini, João Fonseca, John Stefaniuk e Mariano Detry. Assinou Direção Musical de Grey Gardens, Cazuza – Pro Dia Nascer Feliz, Canção dos Direitos da Crianças, Rent, Alice No Pais do IêIêIê, Rio Mais Brasil, Hebe - O Musical, Annie, Billy Elliot, Escola do Rock e Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolates, Homem com H. Regeu A Gaiola das Loucas, XanadU, Alô Dolly e Nuvem de Lágrimas. Semadha Rodrigues: Coreografias e Direção de Movimento Semadha S Rodrigues, mulher negra, bissexual, pernambucana radicada no Rio de Janeiro desde 2007, iniciou a vida artística aos 3 anos de idade. Atriz formada pela Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Penna (RJ), Graduada em Educação Física e especialista em Psicomotricidade.É cantora e atriz no show Clube Akorin – Musicalizar Brincando, em parceria com Alan Rocha. Atualmente é coreógrafa e diretora de movimento de Gal Costa o musical (estreia em 2026). Destaque em Um Grande Encontro – O Musical, vencedor do Prêmio Bibi Ferreira 2024, atuando como atriz, cantora, bailarina e consultora de danças brasileiras. Coreografou e dançou no show junino de 2025 da Lucy Alves, e estará em cena no Disney Celebra – Um Natal Inesquecível. Também presta consultoria de danças populares em programas da TV Globo. Paris Cultural: Realização, execução e direção geral Criada pelos sócios Marcio Fraccaroli, Sandi Adamiu e Marilia Toledo, a Paris Cultural é uma empresa cem por cento brasileira dedicada ao desenvolvimento e produção de espetáculos teatrais, musicais e exposições originais focadas em personalidades e temas nacionais, com a intenção de valorizar dramaturgos, diretores, compositores e outros artistas brasileiros. Realizadora dos espetáculos de teatro musical “Silvio Santos Vem Aí” que conta a trajetória do apresentador e empresários Silvio Santos e “Homem com H” que conta a trajetória de Ney Matogrosso, um dos maiores ícones da música popular brasileira. Acreditando no potencial dos nossos talentos, a Paris Cultural afirma seu compromisso na criação de um legado para a cultura nacional e abre suas portas para receber projetos originais de artistas que se alinhem aos ideais da empresa.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.