Jornada Carajás no Choro

Promover concertos gratuitos dos grupos instrumentais "Choro e Harmonia" e "Marachoro" em escolas públicas, aldeias indígenas, centros culturais e museus no interior do Pará. Serão apresentações de regionais de choro, buscando valorizar o gênero, patrimônio imaterial da cultura brasileira e democratizar o acesso à música instrumental, geralmente mais acessível nas capitais.

O projeto realizará diversas concertos, buscando alcance e abrangência cada vez maiores. Percorrerá municípios da Região Sudeste do Estado do Pará, em especial localidades da Microrregião de Carajás sendo elas: Canaã dos Carajás que receberá 04 (quatro)atividades apresentações musicais de choro; Parauapebas que receberá 04(quatro) atividades apresentações musicais de choro; Marabá que receberá 04 (quatro) apresentações musicais de choro. Todos esses eventos serão ofertados para a comunidade de maneira gratuita, respeitando a legislação, garantindo segurança, acessibilidade e inclusão. As atividades serão coordenadas por produtores e artistas locais, e a programação contará com a participação de artistas do universo do choro.

OBJETIVOS GERAIS: Fomentar o interesse pela música instrumental e pela cultura genuinamente brasileira. Oferecendo concertos gratuitos de 60 minutos em escolas públicas, indígenas, centros culturais e museus nas cidades de Marabá, Parauapebas e Canaã dos Carajás. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Realizar 4 (quatro) concertos gratuitos de choro em escolas públicas, indígenas, centros culturais e museus da cidade de Marabá. Realizar 4 (quatro) concertos gratuitos de choro em escolas públicas, indígenas, centros culturais e museus na cidade de Parauapebas. Realizar 4 (quatro) concertos gratuitos de choro em escolas públicas, indígenas, centros culturais e museus na cidade de Canaã dos Carajás. Estabelecer parcerias com órgãos públicos e instituições culturais para viabilizar a realização de concertos gratuitos em espaços públicos, ampliando o acesso da comunidade à cultura e à música.

O Choro, um gênero musical brasileiro de grande importância histórica e cultural, considerado patrimônio imaterial da cultural brasileira, tem sido subestimado e negligenciado nos meios de comunicação e na indústria do entretenimento, levando à percepção errônea de que está ultrapassado. O projeto visa levar esse rico patrimônio cultural para escolas públicas e indígenas no interior do Pará, onde o acesso e conhecimento sobre o Choro são limitados. Por meio de 12 apresentações, busca difundir, apreciar e preservar esse gênero musical genuinamente brasileiro. Realizar concertos no interior do Pará pode proporcionar uma série de benefícios. Além de celebrar artistas renomados como Pixinguinha, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Waldir Azevedo e outros, essas iniciativas promovem a preservação e difusão da rica cultura musical brasileira. Elas também proporcionam oportunidades de apreciação e aprendizado para músicos de todos os níveis, desde virtuosos até iniciantes, e para o público em geral, inclusive aqueles que vivem em regiões remotas e distantes dos grandes centros. Ao valorizar o choro e outras formas de música popular, esses eventos desafiam estereótipos e enriquecem as experiências estéticas cotidianas, contrariando a visão de que o choro é algo antiquado ou de difícil acesso. No entanto, devido aos altos custos envolvidos, como logística, sonorização, alimentação e divulgação, é necessário recorrer aos mecanismos de incentivo à cultura, conforme estabelecido pela Lei 8.313/91. A proposta do projeto está em perfeita consonância com os objetivos dessa lei, que preconiza o seguinte em seu artigo 1º, que trata das suas finalidades: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Assim, o projeto é não apenas necessário e viável, mas também legítimo à luz das disposições legais e dos propósitos culturais que se propõe a cumprir. As atividades propostas com os concertos gratuitos para a comunidade, promovem a interiorização do saber, dando acesso a cultura às população das cidades do interior. Os benefícios dessa realização também estão alinhados com o Artigo 3º, Inciso II e sua alínea "c" combinado com o Inciso IV e sua alínea "a", conforme o texto: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; As atividades propostas oferecem um contraponto aos grandes eventos culturais mediados pela grande mídia, criando espaços autênticos para a apreciação e celebração da diversidade musical brasileira, com a formação de plateia para a música instrumental e com a abertura de espaços interativos para a comunidade local. Tudo em plena consonância com a legislação vigente.

A parte da comunicação do projeto será também realizada por meio de parcerias, com meios de comunicação, envolvendo rádio e possivelmente tvs locais. Também poderemos realizar parcerias com outras instituições, de modo a auxiliar nas questões de alimentação e transporte. Sobre os 6 meses previstos na pré-produção do evento, espera-se que nos 5 primeiros meses sejam realizadas a atividades de captação de recurso e no sexto mês se inicie o serviço dos demais profissionais envolvidos no projeto para essa etapa.

Produto Principal – apresentações musicais: Os grupos musicais “Choro e Harmonia” e “Marachoro” irão atuar nas atividades com apresentações musicais. O grupo Choro e Harmonia mantém atividades na cidade de Marabá desde o ano de 2017, tem um EP gravado e já realizou diversas apresentações e participou eventos em escolas, instituições públicas e privadas na cidade de Marabá. Em 2018 realizou em parceria com o SESC-Marabá o espetáculo “Choro que alegra” em homenagem ao centenário de dois importantes artistas do universo do choro Jacob do Bandolim e Dino 7 cordas, no mesmo ano foi atração principal nas comemorações de aniversário da Universidade Federal do Sul e Sudeste do Pará. Em 2019 participou da Semana da Cultura de Marabá promovida pela Secretaria Municipal de Cultura. Em 2020 foi contemplado em editais da Lei Aldir Blanc e com os recursos oriundos desses editais gravou o EP “Paideia” que foi lançado em 2021. Em 2022 foi uma das atrações da primeira edição do Marabá Jazz Festival. O grupo Marachoro, sediado em Marabá, nasce da necessidade de dar continuidade ao legado dos grandes mestres do choro, buscando democratizar o acesso a esse gênero genuinamente brasileiro em uma região que carece de mais medidas culturais, capazes de levar música instrumental ao interior do estado do Pará, descentralizando os eventos que se realizam geralmente nos grandes centros. Foi fundado pelo multi-instrumentista Bruno Cavalcante (Violão de 7 cordas, arranjos e direção musical),licenciado em música pela Unirio ( Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro), licenciado em Pedagogia pela Uninter, em Ciência da Computação pelo Claretiano e pós graduado em Planejamento implementação e Gestão da Ead pela UFF (Universidade Federal Fluminense) .

1.MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PRODUTO PRINCIPAL – APRESENTAÇÕES MUSICAIS 1.1Acessibilidade Física: De modo a promover acessibilidade para pessoas com deficiência física, as ações nas cidades-destino planejadas no projeto serão realizadas em locais com estruturas técnicas necessárias para o acolhimento desse público, como: rampas de acesso, banheiros adaptados, corredores e portas nas dimensões necessárias, com espaço reservado para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida, além de rampas que facilitem o acesso a pessoa usuária de cadeira de roda e idosos; atendendo aos requisitos de proporcionar condições de acessibilidade a pessoa idosa, nos termos do inciso III do art. 38 da Lei no 10.741, de 10 de outubro de 2003, e a pessoa com deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. 1.2. Acessibilidade para deficientes visuais: produção de material de divulgação com instrumentos de acessibilidade, tais como materiais para redes sociais com audiodescrição. 1.2.1.Itens da Planilha Orçamentária que contemplam essa exigência: material de divulgação com audiodescrição. 1.3. Acessibilidade para deficientes auditivos: Para atender essa medida de acessibilidade as apresentações em tempo integral contarão com interpretes de libras, material de divulgação com recursos de interpretação de libras. 1.3.1. Itens da Planilha Orçamentária que contemplam essa exigência: Interprete de Libras, material de divulgação com recursos para interpretação de libras.

Todas os eventos do projeto serão oferecidas de maneira gratuita para ampliar o acesso a cultura, buscando democratizar as atividades e deixá-las ao alcance de públicos os mais heterogêneos possíveis, contemplando estudantes de escolas públicas, povos indígenas e a população em geral. Além disso, serão tomadas outras medidas para aumentar o acesso, conforme exigido pelo Artigo 30 da instrução Normativa 11/2024. O projeto se compromete a se enquadrar nos incisos III, IV e V do Artigo 30 da referida Instrução Normativa que diz respeito a: disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos e permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos acompanhado com libras e audiodescrição, autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas e realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos. Por meio de parcerias com gestores culturais e meios de comida estão previstos a realização de ensaios abertos em espaços culturais e serão convidados veículos de comunicação para cobrir e prestigiar os eventos do projeto. Buscando reafirmar o compromisso do projeto com o aspecto legal citamos o texto que nos norteia, no que diz respeito a ampliação do acesso: Art. 30 Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

[Proponente DIONES RODRIGUES MARINHO] – Coordenação geral - Cursou violão clássico, violão popular, regência de banda e prática de banda no Conservatório Carlos Gomes entre os anos de 1998 a 2020. Foi Professor e regente do conservatório Carlos Gomes em projeto de interiorização entre os anos de 2005 a 2007. Foi Professor de violão e regente da banda de música da Fundação Casa da Cultura de Marabá entre os anos de 2003 a 2005. Participou como clarinetista na orquestra Carlos Gomes no Festival Internacional e no Festival das Américas nos anos de 2009 e 2010. Arranjador, flautista, violonista e cavaquinhista no Grupo Choro e Harmonia em Marabá-PA. Professor e educador musical na Escola Disneylândia Marabá-PA desde o ano de 2005. Também é professor e diretor da Escola Arte Musical Marabá-PA. Atua como flautista e banjista no Grupo de Tradição Popular Mayrabá. Cursou Licenciatura em Música pelo Centro Universitário Claretiano. BRUNO CAVALCANTE BARROS - Produtor - Multi-instrumentista carioca, licenciado em música pela Unirio(Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro), em Pedagogia pela Uninter, em Ciência da Computação pelo Claretiano e pós graduado em Planejamento implementação e Gestão da Ead pela UFF (Universidade Federal Fluminense) . Técnico em Administração pelo ETE Juscelino Kubitschek da Fundação de Apoio a Escola Técnica. Teve a oportunidade de integrar a Orquestra de Cordas Dedilhadas da Unirio em 2014 como bandolinista e de estudar com importantes nomes do violão como Nicolas de Souza Barros e Luiz Flávio Alcofra do Conjunto Época de Ouro. Participou em 2015 de apresentações musicais na 13ª Semana de Museus em Santa Cruz como saxofonista no Rio de Janeiro e se apresentou diversas vezes no Instituto Villa Lobos na Unirio, tocando obras de compositores nacionais e internacionais. Participou de saraus em Fortaleza em 2022 como violonista com integrantes do Clube do choro de Paris, Clube do Choro de Toulose e Clube do Choro de Viena, além de tocar juntamente com importantes nomes do choro nacional como Ronaldo do Bandolim e Jorge Cardoso. Participou também da Roda de choro do Festival Choro Jazz ocorrido em Jericoacoara. Ainda em 2022 lançou seu primeiro single nas plataformas digitais, a música "Brasileirinho ", reverenciando a João Pernambuco e ao violão brasileiro. Participando ainda do programa “Aguas de Marzo" da rádio Argentina Sofia Del Plata. Em 2023 participou da Roda de choro do programa de Radio “Brasileirinho” pela Radio Universitária de Fortaleza e lançou seu primeiro álbum “ O Violão Brasileiro em 7 Cordas". Realizou o show de lançamento no Centro da Música Carioca Arthur da Távola na Tijuca no Rio de Janeiro.

PROJETO ARQUIVADO.