Anima

Anima - Encontro de Cinema de Animação é um projeto que visa apresentar uma programação em exibições de filmes de animação, sendo curtas e longas metragens e ações formativas, como: oficina e mesas de debates, em torno do Cinema de Animação.

Anima - Encontro de Cinema de Animação é um projeto que visa apresentar uma programação em exibições de filmes de animação e ações formativas em torno de uma das linguagens mais divertidas e potentes do universo audiovisual brasileiro, o Cinema de Animação. Na sua primeira edição, na cidade de Vitória-ES, o objetivo é proporcionar um encontro com artistas realizadores de animações do Brasil para fomentar a produção, promover a formação e oferecer uma programação de alta qualidade e relevância cultural para o público capixaba. A programação contará com 8 sessões de curtas para a rede pública de ensino, 4 sessões de curtas e 5 longas metragens para o público geral, 3 mesas de debates sobre o Cinema de Animação, suas produções e interfaces e 1 oficina. Além de 3 sessões de curtas em praças públicas da Grande Vitória. Totalizando 20 sessões entre curtas e longas metragens de animação em 4 dias de evento

Objetivo geral: Realização de uma mostra de cinema durante 05 dias. Objetivos específicos: A) Produto FESTIVAL\MOSTRA: realizar 8 sessões de curtas de animação que serão selecionados através do regulamento de inscrição para as escolas da Rede Municipal de Ensino, durante 5 dias; B) Produto FESTIVAL/MOSTRA: realizar 4 sessões de curtas de animação que serão selecionados através do regulamento de inscrição para o público geral durante 5 dias; C) Produto FESTIVAL/MOSTRA: realizar 5 sessões de longas metragens de animação convidados para o público geral durante 5 dias; D) Produto FESTIVAL/MOSTRA: realizar 3 sessões de cuurtas de animação em praças públicas durante 3 dias; E) Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: realizar durante 1 semana oficina de animação 5 dias, no período de 1 semana, totalizando 5 aulas com duração de 2h e carga horária total de 10h. F) Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: realizar durante 3 dias, 3 mesas debates, com duração de 2h cada, totalizando 6h.

Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;IX - priorizar o produto cultural originário do País. I - incentivo à formação artística e cultural, mediante c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001) IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; A animação brasileira é uma das primeiras técnicas utilizadas pelo cinema brasileiro. O longa-metragem produzido em 1917 no Rio de Janeiro, "Sinfonia Amazônica", de Anélio Latini, foi o primeiro de muitos e maravilhosos filmes de longa-metragem de cinema de animação da cinematografia nacional. "A indústria de animação tem grande relevância econômica no mundo, tornando-se um objeto com potencial de alavancagem do crescimento econômico. No Brasil, a animação também vem se destacando nos últimos anos: em 2017, foram lançadas 213 obras de animação, sendo 115 curtas-metragens, 13 médias-metragens, sete longas-metragens e 78 obras seriadas (ANCINE, 2018a). Em relação a 2016, quando foram lançadas 164 obras brasileiras de animação, houve quase 30% de crescimento. Esse crescimento pode ser exemplificado pelos números do cinema. De acordo com os dados de Ancine (2018a), foram produzidas 26 obras de animação para cinema desde 1995. Todavia, essa produção concentrou-se no período recente _ mais de 60% desses filmes foram lançados entre 2013 e 2017. No que se refere às animações para a TV, a Agência Nacional do Cinema (Ancine) registrou um crescimento de 110% no número de registros, por ano, entre 2013 e 2017. Já o consumo de animação em plataformas de VoD (vídeo on demand _ NETFLIX, entre outros) representou R$ 73 milhões em receitas. Os resultados também apontam que o segmento de animação tem mercado promissor quando aplicado na produção e no desenvolvimento de games. Em 2016, animações embutidas em games geraram R$ 1,68 bilhão, número relevante para um mercado consumidor de games estimado em R$ 4,43 bilhões. A animação brasileira com maior bilheteria em 2017 foi "Lino: uma aventura de sete vidas", que arrecadou R$ 4,3 milhões nos cinemas do país (ANCINE, 2018a). Por sua vez, "Meu malvado favorito 3", animação de origem estadunidense, foi a campeã de bilheteria em 2017, arrecadando R$ 126 milhões, no Brasil, no mesmo ano (ANCINE, 2018c)." BNDES Set., Rio de Janeiro, v. 25, n. 49, p. 7-27, mar. 2019. Filmes de animação brasileiros vêm conquistando cada vez mais premiações em todo mundo. "O Menino e o Mundo" - 2013, de Alê Abreu, concorreu ao Oscar de melhor longa-metragem de animação em 2016. Vários filmes brasileiros foram selecionados e premiados em Annecy, na última década. O reconhecimento artístico ocorre tal qual seu êxito econômico. Impressionante e animador! Em função sobretudo da pandemia, vários festivais e eventos de cinema de animação no Brasil se acabaram. O AnimaMundi, que ocorria desde 1993, um dos maiores festivais de Animação do mundo, o maior da américa latina, já não ocorreu em 2020 e acredita-se que não voltará a acontecer. De tal modo que, no momento do crescimento exponencial da produção e reconhecimento internacional do Cinema de Animação no Brasil, abre-se um vácuo no campo dos festivais e possibilidades de fruição do público com esta manifestação artística e cultural. O que buscamos com o 1° Encontro de Cinema de Animação, além de dar espaço para esta linguagem que demonstra evidente potencial econômico e inegável relevância histórica, artística e cultural, é poder garantir o acesso do público às obras nacionais nesta linguagem, com toda importância cultural que este ato possui, no que diz respeito ao acesso de um povo a sua cultura, identidade cultural, autoestima. É também para viabilizar a produção e comercialização de bens e serviços culturais brasileiros, materializando toda esta ação em forma de programação cultural especialmente elaborada para o público capixaba.

Nesta campo apresentamos a proposta do chamamento que será divulgado para as inscrições e seleção dos curtas de animação. ANIMA – ENCONTRO NACIONAL DE CINEMA DE ANIMAÇÃO – 1° EDIÇÃO REGULAMENTO PARA MOSTRA DE FILMES BRASILEIROS DE ANIMAÇÃO DE CURTA-METRAGEM ANIMA - Encontro de Cinema de Animação é um projeto que visa apresentar uma programação em exibições de filmes de animação e ações formativas em torno de uma das linguagens mais divertidas e potentes do universo audiovisual brasileiro, o Cinema de Animação. Na sua primeira edição, na cidade de Vitória-ES, o objetivo é proporcionar um encontro com artistas realizadores de animações do Brasil para fomentar a produção, promover a formação e oferecer uma programação de alta qualidade e relevância cultural para o público capixaba. O Anima contará com uma mostra de curtas metragens de animação não competitiva e este regulamento tem como objetivo abrir as inscrições para a produções de curtas metragens de animação de todo o território brasileiro. CONDIÇÕES DE ADMISSIBILIDADE DAS OBRAS 1. Só serão aceites obras: a) concluídas após 1 de janeiro de 2024; b) realizadas em conformidade com a definição de animação dada pela ASIFA, a saber: “Por arte de animação entende-se a criação de imagens animadas através da utilização de toda a espécie de técnicas, exceto a tomada de vistas diretas”; c) em versão final; d) que combinem imagem real com animação desde que esta não seja inferior a 70% INSCRIÇÃO 1. A inscrição das obras é gratuita 2. Não são pagos direitos de exibição às obras inscritas; 3. Ao submeter a Ficha de Inscrição está a aceitar, plenamente e sem reservas, todos os termos deste Regulamento, incluindo os anexos; 4. A inscrição das obras decorre de xxxx a xxxx de 2025; 5. Só pode submeter a obra a concurso quem detiver os seus direitos de autor; 6. A inscrição das obras é feita mediante preenchimento da Ficha de Inscrição online; 7. A inscrição de uma obra só será validada se acompanhada de: 7.1. Link para cópia de Seleção; 7.2. Dois fotogramas da obra em JPEG, 300 dpi; 7.3. Legendas e/ou narração em português e/ou inglês em arquivo .srt com timecode; § Obras com diálogos e/ou narração que não em portugues, têm de incluir legendas embutidas em portugues. 7.4. Anexos I e II devidamente assinados. (declarações do autor \ direitos de exibição) 8. Cada obra só pode ser inscrita numa única categoria. PARA SELEÇÃO 1. As obras têm que ser submetidas com a inscrição; 2. Para quaisquer informações relativamente a cópias, deverão contactar rrvprodutora@gmail.com As características e especificações técnicas serão: a) Arquivos de vídeo nos formatos .mov (H.264, H.265 e ProRes), .avi (sem compressão) e .mp4 (H.264 ou H.265), com resolução e frame rate nativos via Internet; b) Link Youtube ou Vimeo acompanhado de password de acesso, caso seja necessário; § O link e password têm que ser válidos até ao dia xxxxx de 2025 e qualquer alteração deverá ser comunicada a Organização da Mostra. c) Estes arquivos terão de ser submetidos através da plataforma xxxxxxxx durante o período de inscrições para o xxxxxxx e pressupõe a aceitação dos Termos e Condições da referida plataforma. PARA EXIBIÇÃO FINAL São aceitos: a) Arquivos de vídeo nos formatos .mov (H.264, H.265 e ProRes), .avi (sem compressão) e .mp4 (H.264 ou H.265), com resolução e frame rate nativos, via Internet; SELEÇÃO DAS OBRAS 1. Será pago pelo direito de exibição das obras selecionadas para a Mostra, o valor de R$500,00, mediante emissão de nota fiscal. 2. A seleção é da responsabilidade da Comissão de Programação da Mostra. 3. A decisão sobre as obras selecionadas será comunicada por e-mail até xxxxxx de xxxx de 2025. 4. A todos os realizadores/produtores das obras selecionadas será: a) remetido o respectivo “louro”; b) oferecida um credenciamento de acesso a todos os eventos do Festival. ENVIO DE CÓPIAS FINAIS As cópias para exibição final devem ser enviadas por e-mail para rrvprodutora@gmail.com, até ao dia xx de xxxxx de 2025, sob pena de não serem incluídas na programação ou serem exibidas no formato enviado para seleção. DIREITOS, OBRIGAÇÕES E RESPONSABILIDADES 1. Os realizadores/produtores dos filmes selecionados autorizam a sua exibição na programação do ANIMA, em xxx de 2025. 2. É obrigatório o preenchimento e a submissão do ANEXO I do Regulamento – CARACTERÍSTICAS E ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DA OBRA e ANEXO II – OBRIGAÇÕES |AUTORIZAÇÕES - sob pena de exclusão da inscrição. 4. Os selecionados autorizam a projeção de trechos da obra (nunca superior a 10% ou a 90 segundos do seu tempo total), conforme o menor, na televisão/redes sociais para fins promocionais. 5. Os selecionados autorizam a utilização de fotografias do filme e/ou dos realizadores e ainda de informação técnica da obra, para fins promocionais, em press kits, catálogos, websites, redes sociais e/ou outros materiais de divulgação. PROTEÇÃO DE DADOS As informações solicitadas serão processadas apenas em termos de agilização de tratamento de informação para o processo de Seleção dos filmes e será apenas partilhada com a Organização e Comissão de Seleção..

O projeto será executado durante 5 dias com exibições de curtas e longas metragens de animação. ALém, 03 mesas debates sobre o cinema de animação, sua produção e interfaces e 01 oficinas por 5 dias, com carga horária de 10h. O local de realização será o Teatro Sesi, em Vitória-ES, onde possui equipamento de iluminação e sonorização. Duração: 5 dias Mês: outubro Classificação etária: livre Público alvo: crianças, adolescentes e estudantes da rede pública de ensino. Produtores e estudantes do audivisual e público geral. 1. Responsável Pedagógico Nome: Gabriel Albuquerque Currículo Resumido: 2. Identificação do Curso/Oficina/Atividade de Capacitação Nome: Oficina de Animação Stop-motion Período: 1 dia Local de realização: a definir Ementa: A Animação stop-motion (quadro a quadro) nasceu praticamente junto com o cinema. Ver um objeto inanimado de repente se movimentar na tela sempre fascinou nós espectadores! Alguns dos exemplos mais populares de stop-motion são animações com bonecos de massinha de modelar em programas de TV ou longas-metragens (Fuga das Galinhas, por exemplo) mas temos a possibilidade de animar qualquer objeto; areia, por exemplo! Brincar na areia! Que criança que nunca brincou em tanque de areia ou na areia da praia! Aqui vamos conciliar os dois: animação com areia!! Então de repente as figuras feitas na areia irão ganhar vida! Oba! 3. Objetivos Indique os objetivos gerais e específicos do curso/oficina/capacitação. ● Mostrar aos alunos o processo de realização de uma animação em suas diversas etapas. ● Contar a história da animação (brevemente). ● Proporcionar uma atividade manual (massinha) e ao mesmo tempo tecnológica (celular- câmera- programa edição). 4. Público Alvo Indique as características preferenciais do público a ser trabalhado. Ex.: nível de formação, sexo, faixa de renda, local de moradia, membro de uma comunidade ou grupo. Público Alvo: alunos da rede pública de ensino, preferencialmente, escolas inseridas em contexto de vulnerabilidade social que tem as aulas “eletivas em arte”. Faixa Etária: a partir de 7 anos Requisitos para inscrição: não haverá inscrição, pois os alunos escolhidos, serão através do projeto de “eletivas” da rede estadual de ensino. Forma e condição de inscrição: não haverá como descrito no item acima. Número de Turmas: 1 Número de participantes por turma: 30 5. Metodologia Indique os métodos e técnicas utilizadas no curso/oficina/capacitação para atingir os objetivos. Começamos com uma breve história da animação através de vídeos e brinquedos animados antigos. Depois mostraremos um curta feito com areia. Os participantes da Oficina irão criar seus personagens e anima-los. Mãos na areia! Produção finalizada! Chegou a hora de montar a luz e colocar a câmera para fotografar as cenas que serão animadas! A última etapa é a edição e a finalização da animação, onde as imagens estáticas ganham ‘vida’ e onde são colocados sons, vozes, trilha sonora. E claro! O mais gostoso é assistir os curtas realizados na telona! 6. Recursos Didáticos Indique os equipamentos e materiais que serão utilizados no curso/oficina/capacitação. Câmera, tripés, suporte para filmar, cabo, computador, tela, areia, espátulas de plástico. (Fornecido pelo coordenador da oficina) 7. Periodicidade Indique a duração e a frequência do curso/oficina/capacitação: dias, semanas ou meses. 3 dias. 8. Carga Horária Registre a forma como será a distribuição da carga horária do curso/oficina/capacitação. 2h MESAS DE DEBATE Mesa 01: Cinema de Animação do ES Sinopse: Panorama da produção em animação no ES. Oportunidades e possibilidade para produção local. Aspectos culturais dos conteúdos. Mercado e financiamento para projetos nesta linguagem. Produções feitas sobre o ES, ou feitas no ES, ou feitas por capixabas, dentro e fora do estado. Debatedores: Elvis, Raquel e Federico Mediação: Luciano Feijão Carga horária: 2h Mesa 02: Produção de longa metragem Sinopse: Aspectos práticos de uma produção de longa metragem em animação. Etapas da pré-produção, captação de recursos e planejamento. Montagem de equipe. Cronograma, orçamento e prestação de contas. O que é necessário para conseguir produzir um longa-metragem em animação. Debatedores: Cesar Cabral, Otto Guerra e Marcelo Marão Mediação: Úrsula Carga horária: 2h Mesa 03: Animação Feminina Sinopse: Temáticas e lugares de fala presentes em obras audiovisuais em animação. Aspectos culturais presentes nos filmes e a miríade de possibilidades de leituras étnicas, de gênero e procedências diversas para as narrativas dos filmes produzidos em animação hoje. Debatedores: Nara Normand e Guiliana Danza Mediação: Saskia Sá Carga horária: 2h

PRODUTO: FESTIVAL/MOSTRA com exibições de curtas e longas metragens de animação. ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: as apresentações aconteceram ao ar livre e no espaço fechado que possui rampa e elevador acessível para cadeiras e pessoas com mobilidade reduzida. Espaço reservado para pessoas com mobilidade reduzida na plateia de todas as apresentações. ACESSIBILIDADE NAS COMUNICAÇÕES: (1) Em nossas apresentações teremos tradução simultânea na língua brasileira de sinais. Acessibilidade para deficientes auditivos: Intérprete de Libras. Item da planilha orçamentária: Intérprete de Libras. Acessibilidade para deficientes visuais: Roteiro de audiodescrição. Para os deficientes visuais, vamos dispor do recurso de audiodescrição. Nesse caso, o deficiente visual recebera um dispositivo eletrônico com fone de ouvido, e/ou QRCode para escutar com seu proprio dispositivo, quando houver, no qual escutara as descrições necessárias ao entendimento do espetáculo na sua totalidade. Item da planilha orçamentária: Recurso próprio o aparelho e a gravação de audiocrescrição está prevista no item do orçamento: audiodescrição. Acessibilidade para deficientes intelectuais: Oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência intelectual ou com mobilidade reduzida e aos idosos e protetores auriculares para pessoas do transtorno do espectro autista. Espaço de regularização sensorial reservado para o público. Item da planilha orçamentária: Transporte e compro de protetores auriculares.

Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; Contratação de van de acessibilidade para atender o público com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos para assistirem as apresentações. IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; Contrataçao da produtora de audiovisual que fará a cobertura em vídeo de todas as atividades artísticas e resultará em teaser's que serão publicados nas redes sociais do projeto. Bem como captação de depoimentos do público participante que serão hospedados no nas redes sociais do projeto; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; Contratação da assessoria de imprensa para a elaboração de release e contato com a imprensa. VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Serão contratados 2 estagiários da área de comunicação e/ou produção cultural e afins para compor a equipe técnica do projeto. Todas as atividades são gratuitas. Contratação de um profissional para oferecer uma palestra gratuita sobre "Acessibilidade para o Público Autista nas Produções Culturais". VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Exibições de curtas de animação para as escolas do ensino infantil, ensino fundamental e também para crianças e adolescentes das comunidades. Tendo como critério na seleção dos espetáculos o atendimento do público infanto-juvenil.

Realização e Produção: RV Produtora A RV Produtora é a pessoa jurídica que representará a Mostra Povoar, tendo a Rafaella Vagmaker como proprietária e gestora da empresa. Diretora de geral: Rafaella Vagmaker A Rafaella Vagmaker assumirá a direção geral da Mostra Anima. Tendo como atribuições a implementação do projeto de acordo com sua programação, logísitca, necessidades técnicas e de produção de todas as atividades. Criar e desenvolver propostas da gestão administrativa e financeira, o planejamento, a mobilização, a execução (acompanhamento). Contratar a equipe e os artistas envolvidos no projeto. Realizar a pré-produção e pós produção, como: relatório final e prestação de contas. Acompanhar montagem e desmontagem do evento. Diretor de produção: Gabriel Albuquerque Dividirá a direção do projeto junto com a Rafaella Vagmaker. endo como atribuições a implementação do projeto de acordo com sua programação, logísitca, necessidades técnicas e de produção de todas as atividades. Criar e desenvolver propostas da gestão administrativa e financeira, o planejamento, a mobilização, a execução (acompanhamento). Contratar a equipe e os artistas envolvidos no projeto. Realizar a pré-produção e pós produção, como: relatório final e prestação de contas. Acompanhar montagem e desmontagem do evento. Coordenadora de Produção: Izabela Vieira Coordenar as necessidades técnicas de cada atividade artística, planejar atividades de gestão de produção; administrar os recursos para desenvolvimento das atividades culturais. Articular ações culturais na comunidade e com os participantes do projeto. Orientar na elaboração de projetos. Coordenar equipes de trabalho e definir. Se reportar ao diretor de produção. Produção Executiva: Letícia Freitas Auxiliar o coordenador de produção do projeto, elaborando documentos administrativos, cronogramas, planilhas e demandas de produção das atividades. Designer gráfico: Isabela Bimbato Conceber e desenvolver obras de arte e projetos de design, elaborar e executar projetos de comunicação visual. Realizar pesquisas, elaborar propostas e divulgar produtos de comunicação visual.

PROJETO ARQUIVADO.