DANÇANDO COM LIVROS - 1ª edição

O projeto se resume a produzir o espetáculo de dança intitulado "Dançando com Livros - 1ª Edição", inspirado na obra literária "O Centauro no Jardim" de Moacyr Scliar e realizar uma turnê totalizando 8 apresentações em 4 capitais contemplando 3 regiões do país. Como contrapartida, o projeto prevê a realização de ensaios abertos com debate no final para alunos da rede publica de ensino em cada uma das cidades onde o ballet se apresentar, fornecendo transporte e lanche. A ação pretende alcançar mais de 300 estudantes. Haverá o sorteio de 50 ingressos doespetáculo para os estudantes em cada uma das cidades.

O produto principal do projeto é a montagem de um espetáculo de dança que visa promover uma fusão inovadora entre literatura e dança . O espetáculo “Dançando com os Livros – 1ª edição” traz aos palcos uma homenagem única no ano em que a obra completa 45 anos ao transformar as páginas do livro “O Centauro no Jardim”, de Moacyr Scliar, em um ballet memorial. "O Centauro no Jardim" é uma obra de Moacyr Scliar, escritor brasileiro nascido em Porto Alegre em 1937 e membro da Academia Brasileira de Letras. Publicado em 1980, o livro é considerado uma das obras mais importantes da literatura brasileira contemporânea, recebendo aclamação tanto no Brasil quanto internacionalmente. Através da figura do centauro, Scliar oferece uma reflexão cativante sobre a condição humana e as lutas individuais por autoaceitação e integração na sociedade. A história gira em torno de Guedali Tartakovski, um centauro, que é o filho mais novo de uma família judia imigrante no Brasil. Ele nasce com a parte inferior do corpo de um cavalo, mas com a capacidade de falar e pensar como um ser humano. Criado em um ambiente familiar amoroso e peculiar, Guedali enfrenta desafios únicos ao tentar conciliar sua natureza híbrida com a sociedade humana à sua volta. A narrativa mistura elementos do realismo mágico com uma profunda reflexão sobre identidade, aceitação e o desejo de pertencimento. Guedali passa por uma jornada de autodescoberta enquanto busca compreender sua própria condição e encontrar seu lugar no mundo. A história explora questões existenciais e emocionais de forma sensível e poética, tocando em temas universais como a busca por identidade e a luta contra o preconceito. O espetáculo “DANÇANDO COM LIVROS – 1ª edição busca explorar e expressar, por meio do movimento corporal, os profundos questionamentos sobre identidade e aceitação presentes na história do centauro. A narrativa da obra ressoa de maneira poderosa com temas contemporâneos de individualidade, diversidade e pertencimento, convidando o público a uma experiência sensorial envolvente. Essa iniciativa não apenas presta homenagem ao legado literário de Moacyr Scliar, mas também representa uma oportunidade única de explorar os limites criativos da dança como uma forma expressiva de arte. Além disso, o projeto busca incentivar o interesse pela dança, especialmente entre jovens e novos públicos, contribuindo para a formação de uma audiência mais ampla e engajada com a experiência artistica através da dança. Para tanto, o projeto prevê como CONTRAPARTIDA SOCIAL a realizaçao de ensaios abertos seguidos de debates para alunos do ensino medio das escolas publicas locais, em todas as cidades onde o espetáculo vai circular. A proposta visa aproximar o público jovem da experiência da dança e tem como propósito fundamental fomentar a formação de um público engajado e apreciador desse segmento artístico. No Brasil, apesar do crescente interesse, a dança ainda enfrenta desafios em termos de exposição e engajamento, especialmente entre os mais jovens. Ao investir em iniciativas como essas, é possível não apenas aproximar o público jovem da dança, mas também cultivar uma nova geração de apreciadores e praticantes dessa forma artística. Essa formação de público é essencial para o crescimento e a sustentabilidade da dança como expressão cultural no Brasil, promovendo inclusão, diversidade e criatividade nas artes. O espetáculo tem classificação indicativa a partir dos 16 anos.

OBJETIVO GERAL: Produzir um espetáculo de ballet baseado no livro O CENTAURO NO JARDIM, de Moacyr Scliar com circulação em 4 capitais contemplando 3 regiões brasileiras totalizando 8 apresentações. O projeto "'DANÇANDO COM OS LIVROS _ 1ª edição" transforma a fábula "O Centauro no Jardim" de Moacyr Scliar, um dos mais destacados escritores brasileiros contemporâneos, em um processo de criação e experimentação em dança inédito. O objetivo final do espetáculo "Dançando com Livros - 1ª Edição" é criar uma experiência teatral que transcende os limites tradicionais da dança, unindo literatura, tecnologia e expressão artística de forma inovadora e impactante. Esta abordagem visa não apenas entreter, mas também inspirar e estimular o público, especialmente os mais jovens, a apreciar e se engajar na dança como uma forma de expressão cultural e emocionalmente significativa contribuindo também para uma formação de público para esta expressão artística no Brasil. OBJETIVO ESPECÍFICO: - PRODUTO PRINCIPAL ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Produzir, estrear e realizar uma temporada de 8 apresentações em 4 capitais brasileiras: Porto Alegre, São Paulo, Belo Horizonte e Salvador alcançando 3 regiões do país. - CONTRAPARTIDA SOCIAL: Realizar ensaios abertos com debate no final onde participarão diretor, coreografo e bailarinos do espetaculo para alunos de comunidades periféricas da rede publica de ensino em cada uma das cidades onde o espetaculo se apresentar. A ação pretende alcançar ao todo 320 estudantes de 3 regiões brasileiras.

Para comemorar os 45 anos da obra literária O CENTAURO NO JARDIM do premiado escritor Moacyr Scliar, membro da Academia Brasileira de Letras, o projeto Dançando com os Livros _ 1ª edição traz aos palcos do Brasil uma homenagem ao autor ao transformar as páginas do livro em um ballet memorial. O livro que foi traduzido em muitas línguas agora terá uma nova linguagem artistica: a Dança. O projeto DANÇANDO COM LIVROS _ 1ª edição busca explorar e expressar, por meio do movimento corporal, os profundos questionamentos sobre identidade e aceitação presentes na obra literária. A história do centauro, um ser único e singular que enfrenta o desafio de conciliar sua natureza híbrida com o desejo de integração na sociedade humana, ressoa de maneira poderosa com temas contemporâneos de individualidade, diversidade e pertencimento. Ao transformar essa narrativa em dança, proporcionamos aos coreógrafos e bailarinos um contexto artístico desafiador e enriquecedor. O processo de criação e experimentação em dança oferece uma oportunidade única para explorar visualmente as complexidades emocionais e psicológicas dos personagens e situações descritas por Scliar. A fusão entre literatura e dança permite uma abordagem inovadora na representação desses temas universais, convidando o público a uma experiência sensorial envolvente. Através dessa colaboração entre literatura e artes cênicas, buscamos celebrar a criatividade, a diversidade cultural e a capacidade transformadora da arte, oferecendo ao público uma interpretação visceral e memorável de uma obra literária icônica da literatura brasileira contemporânea. Vale destacar que o Brasil está vivenciando um notável aumento no interesse e na audiência da dança, alcançando uma parcela considerável de jovens e pessoas que nunca antes haviam assistido a um espetáculo de dança. Incentivar a produção e realização de espetáculos de dança promove a exposição dessa forma artistica e ajuda a despertar o interesse e a curiosidade em relação à dança, levando mais pessoas a procurar espetáculos ao vivo e experiências culturais e contribuindo para a formação de público. O projeto prevê a realização de ensaios abertos, ou seja, apresentações gratuitas para alunos de escolas públicas, organizações não governamentais e grupos beneficiados por projetos sociais, dando acesso a cultura a pessoas de baixa renda e classes menos favorecidas, onde nada seria possivel sem a presença do Ministerio da Cultura através da lei Rouanet. O projeto contempla o artigo 1º da Lei Federal de Incentivo à Cultura em seu incisos: I: contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Contempla também o artigo 3º, no inciso II: fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

O espetáculo "Dançando com Livros - 1ª Edição" combina dança contemporânea com tecnologia multimídia para criar uma experiência única e envolvente. O cenário é composto por projeções de vídeo em uma tela principal, complementadas por duas telas LED menores posicionadas estrategicamente no palco. Essas projeções audiovisuais não apenas ambientam as cenas, mas também contribuem ativamente para a narrativa, transmitindo os temas e atmosferas da obra "O Centauro no Jardim" de Moacyr Scliar. Complementando as projeções, apenas dois elementos físicos são utilizados no cenário, os quais interagem de maneira dinâmica e criativa com as imagens projetadas. Essa combinação entre elementos físicos e tecnologia visual cria um ambiente imersivo que mergulha o público na história e nos questionamentos sobre identidade e aceitação presentes na obra. A música desempenha um papel crucial, sendo composta especialmente para cada ato do espetáculo e sincronizada com as projeções e os movimentos dos bailarinos. A trilha sonora não apenas pontua o clima de cada cena, mas também aprofunda a experiência sensorial dos espectadores. Por trás dessa produção, uma equipe técnica especializada opera os equipamentos de projeção de alta qualidade, sistemas de som e iluminação, garantindo uma execução perfeita durante as apresentações. Ensaios intensivos e testes prévios são realizados para assegurar a harmonia entre os elementos tecnológicos e artísticos, proporcionando uma performance impecável e emocionante.

Incluir medidas de acessibilidade em um espetáculo de dança é fundamental para garantir que pessoas com diferentes necessidades e habilidades possam desfrutar da experiência de forma inclusiva. Abaixo apresentamos as medidas que serão adotadas pelo projeto: Feedback e consulta: durante a pré produção do espetáculo, buscaremos feedback de grupos de pessoas com deficiência para identificar áreas de melhoria e garantir que as medidas de acessibilidade sejam eficazes. Divulgação acessível: Toda a divulgação do espetáculo (como materiais promocionais e informações online) será acessível para todos, incluindo o uso de linguagem simples, descrições detalhadas e formatos alternativos, se necessário. Acessibilidade física: Para atender as medidas de acessibilidade para pessoas idosas, nos termos da Lei 10.741 de 2003 do artigo 23 e portadoras de deficiência, conforme o dispositivo no Art. 46 do decreto nº 3.298 de 20 de dezembro de 1999, o projeto vai selecionar apenas teatros que possuam espaços acessiveis para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida tais como rampas de acesso, banheiros adaptados e assentos reservados. Acessibilidade de Comunicação: O projeto terá uma apresentadora que fará a narração do espetáculo e contará com uma intérprete de Libras para tornar a linguagem acessível para pessoas surdas ou com deficiência auditiva. Além disso, tb teremos um treinamento para capacitar os bailarinos, técnicos e pessoal de apoio, sobre questões de acessibilidade e a importância de criar um ambiente inclusivo. O espetáculo também terá recepcionista interprete de libras para receber o publico surdo. O item INTÉRPRETE DE LIBRAS esta presente na planilha orçamentaria do produto CONTRAPARTIDA SOCIAL. Ao implementar essas medidas, o espetáculo “DANÇANDO COM LIVROS – 1ª edição promove a inclusão permitindo que um público mais diversificado tenha acesso e desfrute plenamente do espetáculo de dança. A acessibilidade não apenas atende às necessidades individuais, mas também enriquece a experiência artística para todos os envolvidos.

O espetáculo será realizado em 4 capitais brasileiras de 3 regiões distintas, abrangendo assim a públicos diferentes, potencializando o interesse do cidadão na cultura da dança. O projeto vai disponibilizar transporte e alimentação para os estudantes do ensino médio no cumprimento da contrapartida social. Como medida de democratização, o projeto oferecerá, conforme parametrização estabelecida, o que segue: - meia-entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013; - meia-entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme o art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003. III - meia-entrada para acesso a eventos artístico-culturais a estudantes, jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) e pessoas com deficiência, em todos os ingressos comercializados, conforme o do Decreto nº 8.537, de 5 de outubro de 2015. Haverá distribuição de 10% de ingressos para estudantes de escolas da rede pública de ensino, assim como entidades sem fins lucrativos de comunidades periféricas do local de realização. Além disso, o projeto oferecerá ensaios abertos para alunos de escolas públicas e beneficiados de entidades sem fins lucrativos, adotando o inciso/medida do art. 28 da IN nº 01/2023: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; - Como medida de ampliação de acesso prevista no artigo 21, item 6 da IN Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019, o projeto vai contratar dois estagiários que receberão ajuda de custo para passagem e alimentação. O item estagiário está presente na planilha orçamentária do produto principal.

RUBIELSON MEDEIROS – PRODUTOR E DIRETOR Rubielson Medeiros é o responsável legal pela empresa Alves & Athaíde e como tal, responde por todas as decisões operacionais, administrativas e financeiras do projeto. Formado em produção audiovisual e cinema, com pós-graduação em dança e mestrado em Património Cultural. Experiência como gestor público, produtor cultural, realizador, dramaturgo, roteirista, bailarino e performer em festivais nacionais e internacionais. No exterior, estabeleceu sua carreira de dramaturgo e coreógrafo em Portugal e na Bélgica. Iniciou sua carreira artística ao integrar o grupo Pequenos Cantores da Universidade La Salle, no Rio Grande do Sul (BR), onde estudou canto e dança durante seis anos. Foi o fundador do Grupo Sociocultural Canta Brasil com prêmio e reconhecimentos da Unesco. No Brasil, produziu o quadro Cidadão Legal para BandTv e foi produtor assistente nos Espetáculos do Natal Luz (2012- 2015). Dirigiu espetáculos no Teatro São Pedro, Teatro do Sesi , circuito Sesc RS e integrou elencos em espetáculos no Teatro do Instituto Abel de Niterói (RJ), na tenda Cultural Gilberto Gil em Bangu bem como sua participação em projetos do Grupo Cultural AfroReggae de Vigário Geral, Rio de Janeiro. Trabalhou com artistas como o cantor Roger Waters (ex -Pink Floyd), Gilberto Gil, Daniela Mercury entre outros artistas e com empresas multinacionais, assim como consulados e embaixadas da Alemanha, Estados Unidos e Brasil. Realizou Residência Artística do Programa Dance Partners, com mentoria do pianista William Engle (Jordan College of the Arts - Butler University), com atividades no Dance Theatre of Harlem (Nova York ), Steps on Broadway ( Nova York ), Jordan College of the arts (Butler University -Indianápolis) e African American Arts Institute (Indiana University, Bloomington). Criou conjuntamente com seu mentor o espetáculo “Colaboração Companheiros da Dança ” que foi apresentado no Indy Fringe Festival, com estréia no Theatre on the Square, com temporada nos Estados Unidos (no Indianapolis Arts Garden no Art & Soul Festival, organizado pelo IndyArts Council, Indianapolis, USA). ANETTE LUBISCO – ASSISTENTE DE DIREÇÃO Possui graduação em História pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (1984); Pós-graduação em Dança pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (2003); Mestrado em Educação pela Universidade Luterana do Brasil (2012).Tem experiência na área de Educação atuando principalmente nos seguintes temas: dança, dança jazz, criação artística, pedagogia e coreografia. ELAINE VIANNA SARAIVA – ROTEIRISTA Realizou estágio avançado de Pós-Doutoramento no Centro de Estudos de Comunicação e Sociedade (CECS) do Instituto de Ciências Sociais (ICS) da Universidade no Minho, Portugal. Doutora e Mestre em Propriedade Intelectual, Inovação e Desenvolvimento pela Academia do Instituto Nacional da Propriedade Industrial (INPI). Graduada em Comunicação Social pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Compõe o quadro de examinadores de marcas da Diretoria de Marcas do INPI desde 2002. Atua como palestrante e professora de cursos de pós-graduação, onde promove a reflexão sobre o uso estratégico do sistema de registro de marcas. ADRIANO WIGGER – PRODUTOR MUSICAL Adriano Wigger é genuinamente gaúcho, multiinstrumentista, Sideman (músico acompanhante), professor, Produtor Musical e Arranjador, que atua no mercado fonográfico há mais de 20 anos. Atua em shows como Baixista e Tecladista. Realiza produções musicais, direção, arranjos, gravações, mixagens e masterizacões em estúdios pelo brasil e eu seu Home Studio. Diversos álbuns lançados nacionalmente, o último feito para cantora Lu Andrade (ex-Grupo Rouge), disponível em todas plataformas digitais. Ao longo de sua trajetória começou com bandas de baile, depois acompanhando diversos artistas, entre eles: Dupla Lucas e Felipe (ganhadores do festival sertanejo do SBT em São Paulo), Grupo Rouge / Tourne 15 anos, Kelly Key (Tourne), banda Um Homen Qualquer (Produção de dois álbuns), Mauricio Manieri, Dupla Sertaneja Thaeme e Thiago, festival anos 80 com Sylvinho Blau-Blau, João Penca & seus Miquinhos Amestrados e Dr. Silvana, Mauricio Gasperini (Radio Taxi), Tributo a Elis Regina (Elis & Elas) e Tribute a Adele (Hello Adele Tribute por Stephanie Lii), Rodrigo Munari, Laura Dálmas, Luiza Barbosa e Shana Muller. Turnês essas realizadas em quase todos os estados brasileiros e nos países do Mercosul. Acompanhou também artistas e bandas como Araketo, Pablo Vittar, Anitta, Vitor & Léo, Zezé de Camargo & Luciano, Chitãozinho & Xororó, Tiago Abravanel, Tatá Werneck, Marcos & Belutti em programas televisivos, tais como: Altas Horas, Fátima Bernardes, Super Star (Rede Globo) e também em programas de outras emissoras. FABIO GOMES – CENÓGRAFO Arquiteto atuando com direção de arte, cenografia e decoração de interiores. No Instituto Niemeyer, fui responsável pela produção de eventos culturais no campo da Arquitetura e Humanidades, incluindo a organização do I e II Fórum Mundial Niemeyer. Entre 2014 e 2017 exerci a função de diretor de arte na TVI Portugal , tendo assinado três novelas , sendo a última, ganhadora do prêmio Emmy Internacional 2018 . Como cenógrafo tem passagem pela Tv Globo (1992/2013) e na criação de alegorias para o carnaval carioca. OSVALDO PERRENOUD - ILUMINADOR O Color e Lighting Designer Osvaldo Perrenoud cursou Engenharia Química, Artes Cênicas e formou-se na Escola Superior de Educação Física da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Especialista em Metodologia do Ensino Superior pelo Centro Universitário Metodista (IPA) e Especialista em Iluminação e Design de Interiores pela Faculdade Ávila. É Mestre em Color Design and Technology pelo Politecnico di Milano com láurea. Com extensa experiência na área da Iluminação Cênica, da Iluminação Arquitetural Efêmera e do Estudo das Cores desenvolveu pesquisas práticas, escreveu em revistas especializadas e ministrou cursos de curta duração com conteúdos aplicados às Artes Cênicas, Design e Arquitetura. Atualmente é professor de pós-graduação na disciplina de Lighting Design, a Cor Aplicada, no curso de Color Design and Technology no Politecnico di Milano e na Fondazione Clerici em Milão. NORA CARÚS – PRODUÇÃO EXECUTIVA Cursou Relações Públicas pela PUCRS com especialização em Produção Audiovisual pela Escola de Cinema Darcy Ribeiro no RJ e ao longo da carreira desempenha diversas funções, atuando como Produtora Executiva, Produtora e Coordenadora em projetos desenvolvidos por diferentes empresas e em variados contextos. Essa experiência permitiu a ela adquirir um histórico singular diversificado. Produziu 15 longas-metragens, 8 curtas-metragens, 6 séries de televisão, além de outros 6 documentários para a série Fronteiras do Pensamento, entre 2015 e 2020. Nora Carús avança para atuar na Produção Executiva e foca na possibilidade de abrir espaços para novas realizações. MARLISE AÚDE – PRODUÇÃO EXECUTIVA MARLISE AÚDE tem formação em Jornalismo, com Especialização em Produção Audiovisual pela PUCRS; Realização de Documentários pela Escola Internacional de Cinema de San Antonio de Los Baños/Cuba, além de Marketing, pela ESPM/Sul. É Produtora Executiva com foco em projetos audiovisuais, com vários anos de experiência no mercado. Já atuou como Produtora, Coordenadora, Produtora Executiva e Diretora em canais de TV Paga, TV Abeta e Produtoras Independentes. Destaques: NAÇÃO, série exibida pela TV Brasil; COLECIONADORES, série exibida pelo Canal Curta! e The History Channel; SEMENTES DO AMANHÃ, exibida pelo Cana Futura; TRAMAS DA MODA série documental para televisão e streaming; WERNER E OS MORTOS, série de ficção exibida pelo Canal Brasil e Amazon; SIMONE, longa-metragem com direção de Juan Zapata; A PRIMEIRA MORTE DE JOANA, longa-metragem com direção de Cristiane Oliveira e A VIDA DO PAPAI NOEL, longa-metragem com direção de Gustavo Spolidoro.

PROJETO ARQUIVADO.