PROJETO 2 X 1

Realizar a produção do PROJETO 2 X 1, o qual cria um dialogo entre um musical original brasileiro "Muito Prazer, Zezé", em comemoração aos 80 anos de carreira da atriz e um musical americano, que ainda será definido. Contrapartida de formação de plateia: Realizar uma palestra gratuita sobre o mercado de teatro musical brasileiro e sobre os temas abordados nas duas encenações como o movimento preto no Brasil e a luta da comunidade LGBTQUIA+.

A peça traz a tona a trajetória de Zezé Motta, nascida Maria José, no interior de Campos (RJ). Antes de completar 3 anos, seus pais, ele músico, ela costureira, decidiram tentar a vida na capital. Moraram no Morro do Cantagalo, mas começaram a achar pouco seguro para Zezé após um episódio de violência contra uma menina, e ela passou a viver com um tio, porteiro no Leblon. Foi para um colégio interno espírita kardecista no Botafogo e aos 21 anosencenou sua primeira peça profissional . Em janeiro de 1968, ela integrou o coro do musical Roda Viva, escrito por Chico Buarque e dirigido por José Celso Martinez Corrêa. Encenado em uma época e que o Brasil vivia o regime militar, o espetáculo teve seus atores ameaçados e agredidos. Com o Teatro de Arena, nos anos 1960, encenou o clássico Arena Conta Zumbi, escrito por Gianfrancesco Guarnieri e Augusto Boal, com turnê pelos Estados Unidos, México, Peru e Argentina. A história de Zezé se confunde com a história do Brasil. A artista se tornou nacionalmente mais conhecida depois de representar a personagem-título do filme Xica da Silva, de Cacá Diegues. A atriz reunia a beleza, a energia e o carisma necessários para viver a mulher que teve um relacionamento amoroso com contratador de diamantes João Fernandes e subverteu a ordem do regime escravocrata. Xica da Silva (1976) não apenas consolidou Zezé Motta como uma estrela como também criou uma das personagens mais emblemáticas do cinema nacional.

OBJETIVO GERAL Esta proposta prevê a produção, montagem e apresentações do espetáculo de teatro musical inédito e brasileiro "Muito Prazer, Zezé", bem como de um outro projeto musical americano, obra ainda será escolhida dentre musicais americanos de pequeno porte, que tenham como temática a comunidade LGBTQIAPN+. A ideia é refletir os anos 70/80 no musical brasileiro e os 90 no musical americano. Sobre o musical brasileiro: Conta a história da atriz e cantora Zezé Motta. Em 2024, Zezé faz 80 anos e o espetáculo será uma grande comemoração com a artista em vida. Zezé é antes de mais nada, uma artista brasileira que começou sua carreira nos politicamente conturbados anos 70 e que vem até hoje pavimentando sólido caminho seja na música, seja como atriz de peças, filmes, novelas e minisséries, com foco na sua militância negra. Sobre o musical americano: esta obra será escolhida dentre musicais americanos a partir da identidade de minorias. Pretendemos oferecer ao público experiências únicas e enriquecedoras promovendo a cultura brasileira e mundial e as artes, estimulando a criatividade e a inovação, e contribuindo para o desenvolvimento da indústria criativa. Também pretendemos: Contribuir para o desenvolvimento da área das artes cênicas por meio de apresentações de espetáculos de teatro musical; Contribuir para o desenvolvimento humano por meio da reflexão gerada pela ampliação de visão e aquisição de conhecimento; Estimular o contínuo aprimoramento de profissionais bem como a inserção de novos no mercado de artes cênicas. Com a realização deste projeto, almejamos fortalecer a indústria criativa local, promover a valorização da arte e da cultura, e criar um ambiente propício para o crescimento e a difusão da produção teatral em nossa comunidade. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Produto Espetáculo de Artes Cênicas: ZEZÉ - Realizar 40 apresentações teatrais do espetáculo de teatro musical brasileiro Muito Prazer, Zezé, durante 2 meses e meio com 4 apresentações por semana, em teatro de aproximdamente 400 lugares na cidade de São Paulo. INTERNACIONAL - Realizar 40 apresentações teatrais do espetáculo de teatro musical internacional, o qual ainda será escolhido e que dialogue com o musical brasileiro nos temas referentes às minorias, durante 2 meses e meio com 4 apresentações por semana, em teatro de aproximdamente 400 lugares na cidade de São Paulo. Os ingressos custarão entre R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia entrada) e os ingressos populares R$ 40,00 (meia) e R$ 20,00 (meia entrada), atingindo um público de 32.000 pessoas. 2. Produto Contrapartida Social: Palestra Realizar uma palestra gratuita, atendendo 500 beneficiários, destinado a estudantes e professores da rede públlica sobre o mercado de teatro musical brasileiro e sobre os temas abordados nas duas encenações como o movimento preto no Brasil e a luta da comunidade LGBTQUIA+.

A escolha da Lei de Incentivo como fonte de financiamento desse projeto garante a ampliação das oportunidades para a realização de projetos culturais, incentivando a profissionalização dos envolvidos e a qualificação de novos profissionais. Além disso, projetos aprovados por meio desse mecanismo tendem a crescer e gerar mais empregos e renda para diversas famílias. A presente proposta se enquadra no Art. 1º da lei Nº 8.313/91 nos incisos: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Os objetivos a serem alcançados, conforme Art. 3° da Lei 8313/91; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; O teatro é uma forma de expressão artística que existe há séculos e, ao longo do tempo, tem se adaptado às mudanças sociais e culturais. No entanto, atualmente, as salas de teatro têm enfrentado um esvaziamento gradual, em um mundo que valoriza cada vez mais a interatividade através das telas, onde o fazer teatral, perde seu espaço. Mas foi através do Teatro Musical que se vislumbrou uma retomada dos grandes sucessos e das enormes temporadas que antes enchiam as salas de teatro. A partir dos anos 2000, o mercado do teatro musical começou a ganhar destaque e movimentar a economia, especialmente em São Paulo, criando um circuito que se tornou referência não apenas no Brasil, mas também na América Latina. Com o passar do tempo, a cena do teatro musical brasileiro vem contribuindo para formação de uma gama de profissionais habilitados e talentosos que trouxeram novas linguagens e reconfiguraram mais uma vez a produção artística do setor. O teatro musical no Brasil ganhou força expressiva nos últimos 20 anos. Não que antes não houvesse _ Zezé mesmo participou de vários: o lendário "Roda Viva", em 1968, "A Moreninha", 1969, "Godspell", em 1972 só para citar alguns. Mas a normatização do gênero, a profissionalização dos artistas e técnicos envolvidos e a capacidade de atrair grandes públicos e patrocinadores de peso vieram. Como portas que há muito aguardavam por serem abertas, veio na enxurrada uma série de musicais importados que até então só podiam ser vistos na Broadway. É o caso de "Cats", "A Família Addams", "Grease", "Hairspray", entre muitos outros. Mas faltava brasilidade. Em paralelo, foi-se criando uma dramaturgia nacional dedicada a contar e cantar a vida de celebridades do panorama artístico-musical. Casos de Nélson Gonçalves ("Metralha", 1998), Dolores Duran ("Dolores", 1999), Elis Regina (Elis Estrela do Brasil, 2002), Tim Maia ("Tim Maia", 2011), Carmen Miranda (Carmen, a Grande Pequena Notável, 2018 até hoje em cartaz) e mais recentemente, Elza Soares (Elza, 2018) e Ney Matogrosso (Homem com H, 2022/23). A questão da negritude é muito forte em Zezé. Após um período de "alienação" no início de carreira, quando o preconceito contra artistas negros imperava com força (e ainda impera), Zezé abraçou a causa após a viagem que fez aos Estados Unidos com o espetáculo "Arena conta Zumbi", dirigido por Augusto Boal. Lá, ela pode constatar que a auto-estima dos negros se reafirmava em movimentos estéticos como o Black is Beautiful, que reafirmava os signos da raça como a cabeleira Black Power e o canto gospel. Ao voltar para o Brasil sua cabeça estava mudada (incluindo ideologia e penteado). Parou de alisar o cabelo e encrespou de ideias. Estudando a fundo o papel do negro na sociedade brasileira com ajuda da antropóloga Lélia Gonzales, professora da PUC e uma das fundadoras do MNU _ Movimento Negro Unificado _, Zezé passou a militar em prol do movimento tornando-se uma espécie de ímã catalisador de artistas pretos na implantação do CIDAN _ Centro de Informação e Documentação do Artista Negro. Junto à Fundação Ford conseguiu um patrocínio para editar um catálogo com todos os atores negros disponíveis no mercado _ de Grande Othelo aos mais novatos. Pois, como certa vez lhe disse o próprio Othelo, "no meu tempo, só tinha eu. Agora, graças a Deus, somos muitos." O musical "Muito Prazer, Zezé" quer dar um passo a mais neste caminho contando e cantando a trajetória de uma artista nacional viva, que assim como foi Elza Soares, ainda tem muito a contribuir com sua raça e têmpera.

O espaço onde serão realizadas as apresentações do espetáculo de artes cênicas e a contrapartida social, atenderá a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art.46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018. Bemo como proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003. Medidas de acessibilidade que serão adotadas no projeto: 1. Produto Principal - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS I - Acessibilidade no aspecto arquitetônico: rampas, corrimãos, banheiros adaptados, poltronas especiais para obesos, espaço dedicado a cadeirantes. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Audiodescrição em Libras através de QRCODE, onde será possivel o acesso do espetáculo em interpretação de Libras (Língua Brasileira de Sinais) durante as apresentações, garantindo a inclusão de pessoas surdas e proporcionando uma experiência completa. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Audiodescrição através de QRCODE. Acessibilidade para Deficientes Intelectuais: Ofertaremos, de forma gratuita, até 05 (cinco) protetores auriculares especiais (abafador de ruídos) voltado para pessoas com transtorno do espectro autista ou transtorno similar, com intuito de reduzir o impacto do áudio dentro da sala de espetáculo. Os custos estão previstos na planilha orçamentária. - Sempre haverá à disposição um assistente da produção para conduzir o espectador que precisar de atenção especial para se acomodar dentro da sala de espetáculo ou para qualquer outro auxílio a ser prestado ao espectador ou a seu acompanhante. Sem custo específico por se tratar de membro da equipe de produção. 2. Produto Secundário - CONTRAPARTIDA DE FORMAÇÃO DE PLATEIA A produção se compromete a realizar a palestra em local que atenda aos requisitos de proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Acessibilidade Física: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos, etc. Acessibilidade para Deficientes Visuais: não haverá tradução de imagens em palavras, pois será uma palestra oral e gravada. Acessibilidade para Deficientes auditivos: intérprete de libras inserido no produto gravado que será disponibilizado na internet. Acessibilidade para Deficientes intelectuais: Haverá um assistente de produção para acompanhar e orientar o referido público, bem como seus familiares. Para promover a acessibilidade de todos à palestra que será realizada para formação plateia, a mesma gravada em vídeo e disponibilizada com inserção de libras na íntegra e gratuitamente na internet.

Em cumprimento ao art. 29, da IN nº 11, de 30 de Janeiro de 2024, o plano de distribuição dessa proposta prevê medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Este projeto prevê a concentração das cotas dos incisos I, II e III, em sessões exclusivas conforme permite o §1º do art 29 da IN 11/2024. Em atendimento ao inciso V, do art. 30, do art. 32, da IN 11/2024, esta proposta prevê como como complemento da ampliação de acesso a realização de 8 ensaios abertos atendendo um público de 3.200 para população de baixa renda, através de Instituições Beneficentes que atendam idosos, crianças, alunos provenientes de colégios da rede pública, pessoas em situação de vulnerabilidade social, pessoas portadoras de algum tipo de deficiência, população LGBTQUIA+, diversos tipos de ONGs de apoio social, cultural, educacional, Associações de bairros, entre outros tipos de Instituições que tenham interesse. Em cumprimento ao Art. 32, apresenta como ação formativa cultural obrigatória adicional às atividades previstas acima, preenchendo o produto cultural secundário Contrapartidas Sociais no Plano de Distribuição, com rubricas detalhadas na Planilha Orçamentária a seguinte contrapartida: Palestra gratuita para 500 alunos e/ou professores de instituições públicas de ensino, a qual versará sobre o mercado de teatro musical brasileiro e e sobre os temas abordados nas duas encenações como o movimento preto no Brasil e a luta da comunidade LGBTQUIA+.

A proponente MOVICENA PRODUCOES ARTISTICAS LTDA, representada pelo seu dirigente João Paulo Rafaelli, receberá através das rubricas de Coordenador de Projeto e Direção de Produção, sendo responsável pela gestão do processo decisório. Coordenador de Projeto e Produtor Exectuivo: Coordenado de Projeto e Direção de Produção: João Paulo Rafaelli (Jota Rafaelli) Graduado em Licenciatura em Arte-Teatro pela Unesp. Dirige a MoviCena Produções, desde 2016 com a proposta de produzir espetáculos de teatro, dança entre outros eventos culturais e audiovisuais. Realizou projetos contemplados por editais como Fomento à Dança e Teatro para a Cidade de São Paulo, Programa de Ação Cultural - ProAC, Prêmio Zé Renato, Edital Centro Cultural Banco do Brasil, Viagem Teatral do SESI, Lei Rouanet, além de ter em seu currículo apresentações em festivais no Brasil e exterior, na rede SESC SP, SESC BH e parceria com diversos projetos na Prefeitura de São Paulo. Em 2018 ganhou o Prêmio Denilto Gomes de Dança, da Cooperativa Paulista de Dança, na categoria Produção em Dança. Em 2019 atuou na equipe de produção do Geopoéticas do Sul Encontro Latinoamericano de Gestores da Dança no CRDSP e Sesc 24 de Maio. Produziu o musical da Broadway, CABARET, com direção de Kleber Montanheiro. Atualmente é responsável pela produção da Cia da Revista (destaque para o musical TATUAGEM, vencedor em diversas premiações importante da cidade de São Paulo). Produtor executivo da Atual Produções (Elvis – A Musical Revolution e Tom Jobim). Direção e figurino: Kleber Montanheiro Multiartista com 30 anos de carreira, é diretor cênico, cenógrafo, figurinista, iluminador e artista visual em expografia. Indicado a mais de 25 prêmios (FEMSA, APCA, Shell, Prêmio Bibi Ferreira e Prêmio DID - Destaque Imprensa Digital) em diversas categorias, foi contemplado pela maioria delas. Destacam-se em sua direção espetáculos como Ópera do Malandro, de Chico Buarque de Holanda; Carmen, a Grande Pequena Notável, de Heloísa Seixas e Júlia Romeu; Nossos Ossos, do livro homônimo de Marcelino Freire e Tatuagem, um musical adaptado do filme de Hilton Lacerda, da qual recebeu diversas indicações ao prêmio Bibi Ferreira e venceu o prêmio APCA como melhor diretor. Por Carmen, a Grande Pequena Notável, recebeu o Prêmio São Paulo de melhor figurino. Foi indicado ao prêmio DID - Destaque Imprensa Digital como melhor diretor pelo espetáculo musical Tatuagem. Dirigiu, concebeu, criou cenografia e figurinos do musical da Broadway Cabaret, de John Kander e Fred Ebb, que cumpriu temporada no 033 Rooftop, do Teatro Santander - SP. Dramaturgia: Dione Carlos Atriz, Dramaturga, roteirista e curadora, Dione Carlos cursou Jornalismo na Universidade Metodista de São Paulo. Atuou como atriz por dois anos na Cia do ator Renato Borghi. Formada em Dramaturgia pela SP Escola de Teatro. É responsável por cerca de quinze textos encenados por diversos grupos: Cia do Pássaro, Cia do Caminho Velho, Cia Livre, Coletivo Legítima Defesa, Cia Capulanas de Arte Negra, dentre outras. Autora do livro Dramaturgias do Front pela editora Primata, integra também as seguintes coletâneas: Dramaturgia Negra, da Funarte; Negras Insurgências, da editora. Possui mais de vinte peças teatrais encenadas no Brasil, em Portugal, Inglaterra, Colômbia, entre outros países. É autora de seis livros e também de textos e artigos publicados em sites e revistas especializadas em dramaturgia e poesia. Já ministrou cursos e oficinas em diferentes espaços culturais e atua como responsável pela curadoria de diversos eventos. Já atuou em canais como Disney Plus, GNT e Sesc TV. Atualmente, é roteirista contratada da Rede Globo, onde desenvolve séries e novelas. Além disso, segue escrevendo e atuando em peças teatrais. Vencedora dos prêmios Shell e APCA em 2023 por Cárcere ou porque as mulheres viram búfalos. Dione Carlos atua também como orientadora artística do Núcleo de Dramaturgia da Escola Livre de Teatro de Santo André – ELT. É ainda responsável por diversas curadorias de festivais nacionais e internacionais. Representou o Brasil no Dia Internacional da Língua Portuguesa, em 2019, tendo palestrado no Museu da Acrópole, em Atenas, Grécia. Trabalha em parceria com diferentes companhias e atualmente atua como orientadora do Núcleo de Dramaturgia da Escola Livre de Teatro de Santo André. A peça IALODÊS foi publicada pela Edições Funarte na antologia Dramaturgias Negras (2019). Iluminação: Gabriele Souza Designer, técnica de iluminação, é integrante da Cia da Revista como designer de luz, e do Grupo Folias como designer e técnica da sede do grupo, o Galpão do Folias. Estreou seu primeiro desenho de luz em 2017, e desde então assinou múltiplos projetos em teatro, dança, performances e shows, destacando-se os coletivos, grupos e artistas independentes Ultravioleta_s, São Paulo Companhia de Dança, Leandro Souza e a banda Vespas Mandarinas. Seus últimos trabalhos no teatro incluem os espetáculos Tatuagem (2022), O Avesso da Pele (2023), e Cabaret (2024). Além da função criativa, tem desenvolvido oficinas de iluminação, ministrando aulas para o Programa Jovem Monitor Cultural da Prefeitura de São Paulo, no curso livre de Iluminação do Galpão do Folias e na SP Escola de Teatro, como artista convidada e também como parte da banca examinadora do curso de Iluminação. Coreografia: Tiago Dias Coreografo e Bailarino com mais de 15 anos de experiência no mercado.Nascido na cidade de Porto Feliz começou a dançar através de projeto social , estudou dança na estação e cultura centro de arte ( Porto Feliz) e Academia alongue-se de dança ( itu) , alguns trabalhos realizados em músicas como Thriller Live Brasil Tour, New York New York o musical, Rua Azusa o musical, Donna Summer, A pequena sereia, Wicked, Uma linda mulher e Cabaret (Dance Captain). Atualmente do coreografodo musical Hairspray que estreia em São Paulo no Teatro Renault. INTERNACIONAL Será encabeçado pela mesma equipe criativa, com devidas alterações a depender do projeto escolhido.

PROJETO ARQUIVADO.