Diálogos com Bosch

Exposição de artes visuais, mediante releituras contemporâneas das obras de Hieronymus Bosch, artista dos séculos XV e XVI. As obras são da artista plástica Giselle Fleck. O projeto conta também com exposição online, bate-papo e oficinas.

Diálogos com BOSCH. A arte como tema da própria arte é tema da proposta expositiva mediante releituras contemporâneas das obras de Hieronymus Bosch, artista dos séculos XV e XVI. Nessa exposição proposta da artista Giselle Fleck, não apenas a arte é tema de si mesma, mas é sobretudo seu objeto privilegiado de investigação e de reflexão. A exposição é mediatizada por um processo que transita do consumo para a produção, da desconstrução para a construção, da decodificação para a recodificação. Para além da fruição das obras, Diálogos com BOSCH permite justamente a percepção e a compreensão desse processo. Processo de confronto de tempos históricos diversos, de sistemas culturais diferentes e de linguagens díspares da arte. Vendo as releituras de Hieronymus Bosch pela artista Gisele Flek, o observador atento perceberá um número recorrente de questões extraídas das obras matrizes do mestre, como sejam: o conflito religioso, o desejo e a eroticidade, a simbologia do inconsciente, o estranhamento e a irracionalidade, a linguagem da pintura e o signo e seus significados. Compete ao público responder as suas próprias indagações, a partir das respostas oferecidas pela artista, com suas obras, a essas eternas questões.

Objetivo Geral Releitura de um artista importante, gerando esta exposição gratuita para a população. Objetivo Específico - Contrapartidas Sociais 4 bate-papos entre publico e artista durante a exposição4 Oficinas com certificado onlinePossibilitar ao público, de forma gratuita, a releitura às obras de Bosch, um artista que inspirou artistas como Salvador Dali (presencial em exposição e de forma virtual interativa através do site/portal)Resgate às artes do Período MedievalIncentivar o trabalho de artista plástico

Bosh é um artista misterioso. Pouco sabemos da sua vida mas por meio das suas obras podemos conhecê-lo um pouco mais. Embora tenha vivido na Idade Média foi capaz de mesclar obras religiosas com tons sarcásticos tendo sido também o precursor do Surrealismo com seus monstros fantásticos. Os artistas que se inspiraram nele, por exemplo o Salvador Dali, acabou por ser mais conhecido popularmente no mundo da Arte e pelo público em geral. A ideia de resgatar os trabalhos de Bosh é uma tentativa de reconhecer e tornar mais conhecido o artista e sua memória. Sua coragem em colocar em pauta as questões sociais do seu tempo vão de encontro a contemporaneidade e o excesso de questões sociais que vivemos atualmente. Os monstros que povoam as minhas obras são alguns dos atuais: a mudança do Eixo Econômico do mundo e as devastações que isto traz derrubando o status que até agora então vigente. As guerras que pipocam pelo mundo advindas de interesses escusos mudança comportamental e a nova forma de se relacionar o amor fluído, etc... Uma exposição de artes visuais é importante por várias razões significativas: Promoção da Cultura e da Arte: Exposições de artes visuais celebram a criatividade humana e oferecem uma plataforma para artistas expressarem suas visões, perspectivas e talentos. Isso enriquece a cultura local e global, preservando e promovendo diferentes formas de expressão artística.Educação e Conscientização: Exposições podem educar o público sobre diversos estilos artísticos, técnicas e movimentos históricos. Elas também podem sensibilizar as pessoas para questões sociais, políticas e ambientais através da arte, proporcionando uma forma única de engajamento e reflexão crítica.Estímulo à Criatividade e Inovação: Ao expor obras variadas, as exposições incentivam a experimentação e a inovação artística. Elas oferecem um espaço para artistas explorarem novos materiais, ideias e abordagens, inspirando tanto os próprios artistas quanto o público a pensar de maneiras diferentes.Interação Social e Comunitária: Exposições de artes visuais reúnem pessoas de diferentes origens e idades, promovendo interações sociais e um senso de comunidade. Elas servem como pontos de encontro onde indivíduos podem discutir arte, compartilhar opiniões e estabelecer conexões significativas.Impacto Econômico e Turístico: Grandes exposições de arte frequentemente atraem visitantes de fora da região, contribuindo para a economia local através do turismo cultural. Isso pode beneficiar hotéis, restaurantes, comércios locais e outras indústrias relacionadas.Preservação e Documentação Histórica: Exposições muitas vezes apresentam obras que capturam momentos históricos, oferecendo uma forma de preservar e documentar a história através da arte. Elas também ajudam a manter viva a memória de movimentos artísticos e culturais importantes.Desenvolvimento Pessoal e Emocional: A arte tem o poder de provocar emoções profundas e proporcionar momentos de contemplação e introspecção. Exposições podem oferecer experiências que enriquecem o desenvolvimento pessoal e emocional dos visitantes, incentivando uma maior compreensão de si mesmos e do mundo ao seu redor.Em resumo, uma exposição de artes visuais não é apenas um evento cultural, mas também uma oportunidade valiosa para educação, diálogo, inovação e crescimento pessoal, além de contribuir significativamente para a preservação e promoção da arte em todas as suas formas. As obras de Hieronymus Bosch são de extrema importância dentro da história da arte por várias razões: Inovação e Originalidade: Bosch foi um dos primeiros pintores europeus a criar obras que exploravam temas surrealistas e fantásticos. Suas pinturas frequentemente apresentam imagens grotescas, criaturas híbridas e cenas misteriosas que desafiam as convenções artísticas da época.Interpretação Alegórica e Moral: As obras de Bosch são ricas em simbolismo e alegoria. Muitas delas abordam temas religiosos, como o pecado, a tentação e o destino humano, mas de uma maneira que vai além do simples retrato convencional, oferecendo interpretações profundas sobre a condição humana e o conflito entre o bem e o mal.Influência na Arte e na Cultura: A imaginação visual de Bosch influenciou não apenas seus contemporâneos, mas também gerações posteriores de artistas. Sua abordagem única e seu estilo iconográfico tiveram um impacto duradouro na arte surrealista, no simbolismo e em movimentos artísticos modernos.Técnica e Detalhismo: Bosch era conhecido por sua habilidade técnica excepcional e pelo detalhismo meticuloso de suas pinturas. Cada obra é um estudo minucioso de formas, texturas e composições, o que demonstra seu domínio tanto da técnica pictórica quanto da narrativa visual.Exploração do Subconsciente e do Imaginário Coletivo: As pinturas de Bosch são frequentemente descritas como janelas para o subconsciente humano e para o imaginário coletivo da época. Elas capturam medos e esperanças, crenças e mitos que permeavam a sociedade medieval, oferecendo uma visão profunda da mentalidade daquele período.Patrimônio Cultural e Histórico: As obras de Bosch são tesouros culturais que ajudam a preservar e documentar a história, oferecendo insights valiosos sobre a vida e as preocupações de uma era passada. Elas são estudadas não apenas por sua estética, mas também por seu significado histórico e cultural.Em suma, as obras de Hieronymus Bosch são importantes não apenas por sua beleza visual e técnica excepcional, mas também por sua capacidade única de provocar reflexões profundas sobre temas universais e por seu impacto duradouro no desenvolvimento da arte ocidental.

Diálogos com BOSCH. A arte como tema da própria arte é tema da proposta expositiva mediante releituras contemporâneas das obras de Hieronymus Bosch, artista dos séculos XV e XVI. Nessa exposição proposta da artista Giselle Fleck, não apenas a arte é tema de si mesma, mas é sobretudo seu objeto privilegiado de investigação e de reflexão. A exposição é mediatizada por um processo que transita do consumo para a produção, da desconstrução para a construção, da decodificação para a recodificação. Para além da fruição das obras, Diálogos com BOSCH permite justamente a percepção e a compreensão desse processo. Processo de confronto de tempos históricos diversos, de sistemas culturais diferentes e de linguagens díspares da arte. Vendo as releituras de Hieronymus Bosch pela artista Gisele Flek, o observador atento perceberá um número recorrente de questões extraídas das obras matrizes do mestre, como sejam: o conflito religioso, o desejo e a eroticidade, a simbologia do inconsciente, o estranhamento e a irracionalidade, a linguagem da pintura e o signo e seus significados. Compete ao público responder as suas próprias indagações, a partir das respostas oferecidas pela artista, com suas obras, a essas eternas questões.

Não se aplica.

ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimão, banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as apresetanções, oficinas e formações. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores treinados para auxiliar esse público durante todas ações do projeto. Contratação de profissionais sensibilizados e especializados no trato com pessoas PCD; contratação de PCD para fazer parte da equipe de produção (assistente de produção). As Contrapartidas sociais também irão contar com as acessibilidades citadas acima.

Haverá divulgação física e presencial. A exposição será presencial gratuita, e também estará disponível nas redes sociais, de forma permanente, como um legado, e gratuitamente. Serão realizadas oficinas e bate papo gratuitos.

Currículo WALDO BRAVO Nasce na cidade de Constitución, Chile, em 16 de maio de 1960. Passa toda a sua infância no povoado de Nirivilo. Em 1970 muda-se para a cidade de Talca para continuar seus estudos. Em 1978 muda-se para Santiago para fazer curso superior. Em 1981 muda-se para São Paulo. Em 1996 monta o Estúdio Contempoarte, Ateliê-escola. Formação 2006 - Seminário Marcel 30 - 27ª Bienal de São Paulo - Brasil 2005 - Seminário Padrões aos Pedaços - Paço das Artes - SP - Brasil 2000 - Seminário com Catherine Davis - São Paulo - Brasil. 2000 - Arte Contemporânea com Carlos Fajardo - São Paulo - Brasil. 1990 - Gravura Método Single-plate com Laurita Salles, Museu de Arte Contemporânea - MAC - São Paulo - Brasil. 1989 - Gravura em Metal com Claudio Mubarac, Museu Lasar Segall - São Paulo - Brasil. 1985 - Escultura e Modelagem, SESC Fábrica da Pompéia - São Paulo - Brasil. 1983 - Fotografia, ESPM - Escola Superior de Propaganda e Marketing - São Paulo - Brasil. 1980 a 1981 - Desenho Publicitário, Artes Gráficas e Serigrafía Artística - LOOK e Cia. Publicidad - Santiago Chile. 1978 a 1981 - Desenho Técnico e Projetos, Instituto Nacional de Capacitação Profissional - Santiago - Chile. Exposições Individuais 2021 – Duchamp Revisitado – Exposição Virtual 2016 - Galeria NUVEM – São Paulo - Brasil 2010 - Cidades Imaginadas - MAC Ibirapuera (Pavilhão da Bienal) - São Paulo - SP - Brasil 2006 - Arte em Transito - Espaço Expositivo Impresso - Brasil 2004 - Intervenção na Paisagem “Recortes Urbanos” - nas principais avenidas de São Paulo - Brasil. 2002 - Mônica Filgueiras Galeria de Arte - São Paulo - Brasil. 2000 - MR Arte Contemporânea - Maracay - Venezuela. 1998 - FUNARTE - São Paulo - Brasil. - Mônica Filgueiras Galeria de Arte - São Paulo - Brasil. 1997 - Capela do Morumbi (Instalação) - Secretaria Municipal de Cultura - São Paulo - Brasil. 1993 - Memorial da América Latina - São Paulo - Brasil. 1987 - CCSP - Centro Cultural de São Paulo - São Paulo - Brasil. - Convivência Cultural - MACC - Museu de Arte Contemporânea de Campinas - SP - Brasil. - ART-DOOR - 1ª Exposição Individual de Pinturas em Outdoor (351m² de pintura) - Ruas de São Paulo - Brasil. 1984 - SESC Fábrica da Pompéia - São Paulo - Brasil. Bienais 2019 - IV Bienal do Sertão de Artes Visuais - Museu de Piauí - Teresina - PI 2001 - 1ª Bienal de Gravura de Santo André - Nova Visualidade - Santo André - SP - Brasil. 1996 - Biennial Vilnius - The 2nd International Small Form Graphic - Vilnius - Lituânia. 1991 - X Bienal Internacional de Arte de Valparaiso - Chile. - III Bienal Nacional de Santos - SP - Brasil. Coletivas Principais 2015 - Mappa dell`arte nuova, Imago Mundi - Fondazione Giorgio Maggiore - Venezia - Italia 2014 - FILAAC Feira Independente Latino Americada de Arte Contemporânea - Memorial da América Latina - São Paulo - Brasil 2008 - SP-ARTE / Galeria Isabel Aninat - Pavilhão da Bienal - São Paulo - SP - Brasil 2005 - Expo. Transeuntes - MAC / USP - São Paulo - SP - Brasil 2004 - 6 x TEMPO - Galpão C. Verna - São Paulo - Brasil. - 6 Poéticas Visuais para Neruda - Memorial da América Latina - São Paulo – Brasil. 2002 - UNICID - LESTE - Instalações - São Paulo - Brasil. 2000 - IX Salão Paulista de Arte Contemporânea - Estação Julio Prestes - São Paulo - Brasil. 1999 - Casa de la Cultura Pedro Beznego - Artistas Brasileños de Hoy - El Consejo - Maracay - Venezuela. 1998 - MAC - Museo de Arte Contemporáneo - STOP, Libertad, Diversidad, Pluralismo - Santiago - Chile. - Galeria Espiral - Brasil / Venezuela - Gráfica - Dos tiempos un espacio - Caracas - Venezuela. 1997 - SESC Pinheiros - BABEL - São Paulo - Brasil. - Unfolding Paper - Brazil-India - Nova Delhi - Índia. 1996 - Casa da Cultura da América Latina - III Mostra Latino-Americana de Gravura - Brasília - Brasil. - Parque Arauco - XIX Concurso de Becas Amigos del Arte - Santiago - Chile. - Usina do Gasômetro - Porto Alegre - RS - Brasil. 1995 - MAC - Museu de Arte Contemporânea - II Prêmio Gunther de Pintura - São Paulo - Brasil. 1994 - XXII Salão de Arte Contemporânea de Santo André - SP - Brasil. 1993 - 8 International Exhibition - Small Graphic Forms 93 - Lodz - Polônia. - MAM - Museu de Arte Moderna - Panorama da Arte Atual Brasileira - São Paulo - Brasil. - Pinacoteca do Estado - Jovem Arte Brasileira - São Paulo - Brasil. 1992 - University of Honolulu - Hawaii - U.S.A. - Porto Galeria de Arte - Porto - Portugal. - Galery Art For You - Kopenhagen - Dinamarca. 1991 - Galeria M. Salvat - Barcelona - España. - XI Mini Print Internacional de Cadaqués - Barcelona - España. 1990 - VIII Salão Paulista de Arte Contemporânea - Pavilhão da Bienal de São Paulo - Brasil. 1989 - Salão de Arte Contemporânea de Pernambuco - PE - Brasil. - MASP - Museu de Arte de São Paulo - Prêmio Classic de Produção Gráfica - Brasil. - Paço das Artes - I Anuário do Clube dos Diretores de Arte do Brasil - São Paulo - Brasil. 1988 - Paço das Artes - Terceiro ContempoArte - São Paulo - Brasil. - Gabinete de Arte Raquel Arnaud - Prêmio Classic de Produção Gráfica - São Paulo - Brasil. 1986 - Galeria de Santiago - Palácio de São Sebastião - Lisboa - Portugal. - Taipei Fine Arts Museum - Taiwan - Republic of China. 1985 - ART-DOOR - Central de Outdoor - São Paulo - Brasil. Prêmios Principais 1993 - Condecoración al Mérito Cultural de la Orden Gabriela Mistral, otorgada por el gobierno de Chile. 1992 - Prêmio UNESCO de Fomento às Artes - Paris - França. 1991 - Prêmio Aquisição - XIX Salão de Arte Contemporânea de Santo André - SP - Brasil. 1989 - Prêmio Classic de Produção Gráfica - MASP - Museu de Arte de São Paulo - Brasil. - Prêmio I Anuário do Clube dos Diretores de Arte do Brasil - Paço das Artes - São Paulo - Brasil. 1988 - 1º Lugar - Prêmio Classic de Produção Gráfica - Gabinete de Arte Raquel Arnaud - São Paulo - Brasil. Obras em Acervos - Museo Nacional de Arte de Bolívia - La Paz - Bolívia. - MACC - Museu de Arte Contemporânea de Campinas - SP - Brasil. - Pinacoteca de Santo André - SP - Brasil. Publicações 1997 - Obra publicada em livro Waldo Bravo / Signografia Arqueo-urbana, assinado por Paulo Klein e editado pelo Escritório Brasileiro de Artes - EBART - São Paulo - Brasil. Contato: WhatsApp: (11) 99312-5595 waldo@waldobravo.com.br Rua Joaquim Maciel Filho, 59 - São Paulo - CEP: 05638-080 Giselle Monteiro Fleck Função: Artista Plástica *EXPOSIÇÕES:-DIÁLOGOS COM DOM QUIXOTE(Coletiva)/Instituto Cervantes(Embaixada da Espanha)2023. -DIÁLOGOS COM GOYA(Coletiva)/ INSTITUTO CERVANTES (EMBAIXADA DA ESPANHA)2019,av.Paulista. -CONSCIÊNCIA ECOLÓGICA E ARTE CONTEMPORÂNEA(Coletiva)/Promovido pela WR São Paulo Feiras e Eventos para a MEGA ARTESANAL,2018. -INTERATIVIDADE(Coletiva)/Espaço Cosipa Cultural 2007. -PAISAGEM PAULISTANA(Coletiva)/Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa BUNKYO,2004. -FOTO SÃO PAULO(Coletiva)/Secretaria Estadual da Cultura – SALÃO NOBRE DA SALA SÃO PAULO,2001. *GALERIAS: Inn Gallery Saachiart.com *MÍDIA: http://www.inngallery.com.br/Giselle-Fleck http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa288897/giselle-fleck https://www.youtube.com/watch?v=oQ250J4Htno https://www.saatchiart.com/gisellefleck

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.