Torta Capixaba

Este projeto se destina viabilizar os ensaios, montagem e temporada do espetáculo teatral "TORTA CAPIXABA".

SINOPSE Cremilda, uma “chef de cuisine” conhecida, vai ensinar ao público um prato típico e famoso da culinária do Espírito Santo: a Torta Capixaba. Trata-se de uma iguaria feita de mariscos, peixe, palmito, uma mistura deliciosa, que se come principalmente na Semana Santa e que era preparado na quinta-feira, pois na sexta-feira santa ninguém podia fazer nada. Nem ouvir música, nem cantar, brincar... Nada, muito menos cozinhar. Ela é recebida com entusiasmo pela plateia, mas durante a explicação de sua receita, divaga à medida em que os ingredientes da receita a fazem lembrar de episódios da sua vida. Quando pega o limão lembra de Laercio, amante lindo da mãe e que tem os olhos verdes claros como aquela fruta que acabou de espremer. Tudo a faz lembrar do passado: como foi seduzida e como cedeu ao Laercio; da gravidez indesejada; da fuga de casa; do parto dentro de um barco de pescadores na praia; de como começou a cozinhar para ajudar nas despesas; de um restaurante que começa a fazer sucesso e trazer dinheiro para a família. Cremilda divaga enquanto cozinha e conta sua história. Canta ao som de um violão as canções típicas da sua terra, canta para Yemanjá e para o mar. Ao final de tudo abre um vinho branco, melhor acompanhamento para essa iguaria. A receita foi dada, a história contada e todos brindam à saúde e à vida. Tempo de duração: 70 minutos Classificação Indicativa: 12 anos

OBJETIVO GERAL O projeto tem como objetivo principal viabilizar a estreia (04 apresentações em Vitória/ES) e temporada de um mês (12 apresentações no Rio de Janeiro/RJ) do espetáculo teatral TORTA CAPIXABA. OBJETIVO ESPECÍFICO PRODUTO PRINCIPAL: A realização de quatro apresentações do espetáculo teatral TORTA CAPIXABA na cidade de Vitória/ES e temporada de 1 (ums) mês na cidade do Rio de Janeiro/RJ. No total, serão 16 (dezesseis) apresentações, em teatro com capacidade média de 300 lugares, o que poderá atingir um público de 4.800 espectadores. CONTRA-PARTIDA SOCIAL: CONTRAPARTIDA SOCIAL: Realização de 02 ensaios abertos em dois teatros: um em Vitória/ES e outro no Rio de Janeiro/RJ, contemplando aproximadamente 480 beneficiários, destinado a alunos e professores da rede pública de ensino. Essa ação será gratuiidade e devidamente informada com antecedência. Das medidas de ampliação de acesso, realizaremos 02 sessões de bate-papo ao final dos espetáculos, um em Vitória/ES e outro no Rio de Janeiro/RJ. A duração desses bate-papos será em torno de 30 minutos e contaremos com a presença do elenco, diretor do espetáculo e do autor. O tema a ser discutido será a produção e os processos para criação de um espetáculo, desde sua escrita até a encenação. A comprovação da realização dessas ações se dará através das cartas convites enviados às instituições, registro fotográfico e videográfico além de ampla divulgação dessas sessões, através de materiais gráficos e impulsionamento nas redes sociais.

O projeto se enquadra, no artigo 1º da lei 8313/91 nos seguintes incisos: - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores.; - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto se enquadra no art. 3º da Lei 8313/91, no seguinte objetivo: II- fomento à produção cultural e artísticas mediante: e) realização de espetáculo de artes cênicas. Sem os patrocínios que se viabilizam através dos benefícios oferecidos pela Lei Federal de Incentivo a Cultura/PRONAC não é possível que espetáculos teatrais com produções elaboradas e elenco de renome nacional entrem em cartaz nas grandes cidades, com ingressos a preços reduzidos, ainda que com grande potencial de público. Assim sendo, a justificativa para a aprovação deste projeto se dá por, no mínimo três aspectos: trata-se de um texto inédito de autor nacional, uma produção extremamente bem-acabada (como garante a equipe de profissionais envolvidos) e conta com elenco de talento inquestionável. O texto teatral aqui desenvolvido volta-se para os apaixonados por História e culinária, que como sabemos, ultimamente tem sido considerada também uma expressão artística. É amplamente sabido que a História de um povo pode ser recontada através de seus hábitos alimentares, suas comidas e suas receitas culinárias, muitas vezes transmitidas oralmente de geração em geração. A participar de um evento culinário, Cremilda (Lucinha Lins) se apresenta à plateia para dar a receita de sua especialidade: a TORTA CAPIXABA, uma das comidas típicas do Espírito Santo. O prato, símbolo da cultura regional, é uma tradição de mais de 400 anos. De forma geral, a torta é feita utilizando os ingredientes bacalhau, palmito e frutos do mar. A origem remonta aos portugueses, importantes formadores da cultura brasileira. Em especial, aos portugueses católicos, que diziam que em dias santos não se podia comer carne vermelha. Durante a aula, Cremilda, ao manipular os ingredientes vai lembrando sua própria história de vida, repleta de dificuldades, desafios, aventuras, aprendizado e sucesso!

Canais de venda na SYMPLA Banner da SYMPLA: 1128 x 635 pixels Peso max 500 kb Proporção 16:9 JPG ou png Totem sympla: 600 x 960 Peso max 500 kb Proporção 1:1:66 JPG ou png BANNER: Banner da Fachada do Teatro: 2,00mts x 1,50mts PROGRAMA DO ESPETÁCULO: Teremos um folder eletrônico com acesso através de QRcode. INGRESSO: Ingresso impressos do Teatro: dimensões padrão. Ingresso eletrônica: Dimensão da tela dos celulares

Declaramos que, o projeto do espetáculo teatral TORTA CAPIXABA, em atendimento ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, está de acordo com o disposto, pois será realizado em teatros que proporciona condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da lei nº 10 741, de 1º de outubro de 2003, e a portadores de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto 3 298, de 20 de dezembro de 1999. O teatro dispõe de itens para facilitador o acesso do público com necessidades especiais, tais como: rampa de acesso, piso tátil, banheiros adaptados, poltrona para obeso, espaço na plateia para a fixação de cadeiras de roda, guia rebaixada e andar térreo para o hall de entrada e pessoal tecnicamente preparado para o atendimento de todo público. Garantimos também que a acessibilidade de conteúdo será integral, para todos os produtos (principal e secundários); em todas as sessões; e para todas as modalidades (auditivo, visual e cognitivo). Para tanto será lançado mão de profissionais dessas áreas e também de tecnologias para garantir tal acesso. Para atender os deficientes auditivos, vamos providenciar tradutores de libras para estarem presentes em todas as sessões (tanto no produto principal quanto nas sessões do produto secundário). Para atender o deficiente visual, iremos providenciar uma breve explicação antes do início da apresentação, contextualizado a apresentação e contando um pouco dos instrumentos presentes no palco. Espetáculo de Artes Cênicas: - Deficientes Visuais - Será disponibilizado uma cartela em braile onde haverá uma descrição do ambiente e uma breve sinopse da história. - Deficientes auditivos - Haverá a presença de intérprete de Libras em TODAS as sessões (que serão devidamente divulgadas) - Deficientes cognitivos/intelectuais - Haverá a presença de monitores/assistentes treinados para o atendimento adequado a esse público, em todas as sessões. Contrapartida social: - Deficientes Visuais - Como será sessões de bate-papo, não haverá problema pois será tudo falado, e o deficiente visual poderá escutar - Deficientes auditivos - Haverá a presença de intérprete de Libras em todas as 2 sessões de bate-papo.- Deficientes cognitivos/intelectuais - Haverá a presença de monitores/assistentes treinados para o atendimento adequado a esse público, em todas as sessões.

As cotas de ingressos a serem distribuídos seguem abaixo atendo a IN nº 46 de 05/02/25: - Cota ao patrocinador: 10% do total dos ingressos, distribuídos gratuitamente - Cota social ou educativa: 10% do total dos ingressos, distribuídos gratuitamente - Cota aos divulgadores: 10% do total dos ingressos, distribuídos gratuitamente - Cota aos beneficiários:20% do total dos ingressos* *a cota de ingressos aos beneficiários será comercializada em valores que não ultrapassem R$50,00(cinquenta reais). Os restantes dos ingressos serão comercializados em bilheteria com descontos previstos em lei. Em complemento, o proponente prevê a adoção das seguintes medidas de ampliação de acesso, conf Art.47 da IN nº23 de 05/02/2025. - realizar, gratuitamente, atividade paralela ao projeto: bate papo com o público após a apresentação do espetáculo, sendo 01 em Vitoria/Es e outra no Rio de Janeiro/RJ.

FICHA TÉCNICA: Texto: Cláudio TovarDireção: Cláudio Tovar e Fernando CardosoInterpretação: Lucinha LinsMúsico: Dino BarioniTrilha sonora original: Cláudio LinsCenário e Figurinos: Cláudio TovarIluminação Cesar PivettiDireção de Movimento e coreografia: Alex NeuralDireção de Produção: Roberto MonteiroLucinha Lins - AtrizLucinha Lins nasceu e cresceu no Rio de Janeiro. Nos anos 1970, participou de shows de Ivan Lins, com quem foi casada, como vocalista e percussionista. Cantou em festivais (venceu o MPB Shell 1981 com "Purpurina"), gravou jingles e comerciais de TV. Em 2002, lançou o CD Canção Brasileira. Cantora e atriz, a carreira de Lucinha inclui vários trabalhos em TV, cinema e teatro. Atuou na minissérie Rabo de Saia (pela qual recebeu o Prêmio APCA de Atriz Revelação) e em novelas como Roque Santeiro, O Salvador da Pátria, O Dono do Mundo, Despedida de Solteiro e A Viagem, todas na Rede Globo. Mas os musicais merecem destaque especial. Seus trabalhos incluem Splish-Splash, O Corsário do Rei , Rosa, um Musical Brasileiro, Sempre, Sempre Mais (com Claudio Tovar, com quem é casada), Na Batucada da Vida, A Ópera do Malandro – pelo qual foi indicada ao Prêmio Shell de Melhor Atriz – e Rock in Rio – O Musical – que lhe valeu, em 2013, o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Atriz Coadjuvante. Em Palavra de Mulher – com DVD lançado em 2015 –, Lucinha Lins divide o palco com Virgínia Rosa e Tania Alves para, em clima de cabaré, interpretar e cantar personagens femininas imortalizadas nas canções de Chico Buarque. O espetáculo completou, em 2018, dez anos de sucesso e comemorou a data com uma turnê pelas principais cidades do Norte e Nordeste do país. No final de 2020, Lucinha gravou a série Sentença, do Amazon Prime Vídeo, protagonizada por Camila Morgado, já disponível no streaming. Em 2022, gravou o filme Perdida, baseado no best-seller de Carina Rissi, com estreia prevista para o ano que vem. Em 2023, estrou a peça “As Meninas Velhas”, com direção de Tadeu Aguiar com temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e em São Paulo. Em 2024, retomou o espetáculo musical “Palavra de Mulher” para celebrar os 80 anos de Chico Buarque. Cláudio Tovar - Diretor/Cenógrafo/FigurinistaArtista multifacetado, Tovar é reconhecido pela atuação em vários campos da arte: cenógrafo e figurinista premiado, ele também coleciona trabalhos como ator, seja no teatro, na TV ou no cinema. Iniciou sua trajetória artística em teatro em 1972, como integrante do grupo Dzi Croquetes, liderado por Lennie Dale, com o qual se apresentou no Brasil e na Europa. Como produtor, autor e diretor, realizou várias peças teatrais, muitas dirigidas ao público infantil. Como artista plástico, participou de várias exposições individuais com suas pinturas, desenhos e bonecos em Paris, Roma, Chicago, Nova York, Rio de Janeiro e São Paulo. Como cenógrafo e figurinista, foi contemplado com os seguintes prêmios: prêmio Mambembe de Melhor Cenário; 2 prêmios Apetesp de Melhor Figurino; 2 prêmios Shell de Melhor Figurino; 2 prêmios Governo do Estado Melhor Figurino; prêmio Shell de Melhor Cenário. Também como cenógrafo e figurinista, assinou trabalhos para espetáculos de Ney Matogrosso, Jorge Fernando, Aderbal Freire Filho, Domingos de Oliveira, Marília Pera, Regina Duarte, Antônio Fagundes, Lucinha Lins, Miguel Falabella, Tânia Alves e Bibi Ferreira, entre outros. FERNANDO CARDOSO - Diretor João Fernando Cardoso de Sá formou-se em Comunicação Social. Em 1992 foi assistente de direção de A Vida É Sonho, direção de Gabriel Villela, e também produtor da turnê nacional da peça. Em seu trabalho seguinte, Retrato de Mulher, da Rede Globo, integrou a equipe de criação, escreveu e foi assistente de direção de episódios da minissérie, exibida em mais de treze países. Produtor fonográfico, empresário, diretor dos shows de Virgínia Rosa (Palavra de Mulher, Canta Clara e Samba A Dois); Lucinha Lins e Geraldo Flach (Canção Brasileira); Célia, Lucinha Lins e Virgínia Rosa (Pequenas Notáveis) e Eugénia melo E Castro (Paz e Des Construção). ROBERTO MONTEIRO - Diregtor de Produção Há onze anos no setor de audiovisual, Roberto Monteiro começou sua carreira na Rede Manchete, na produção da novela Kananga do Japão, dirigida por Tizuka Yamasaki. Os trabalhos seguintes foram nas novelas Pantanal - um marco da televisão brasileira - e Ana Raio e Zé Trovão, ambas dirigidas por Jayme Monjardim. Convidado a participar da criação do núcleo de teledramaturgia do SBT, em 1993, fez parte da equipe de Éramos Seis, novela dirigida por Nilton Travesso e estrelada por Irene Ravache e Othon Bastos. Esteve ainda envolvido na produção de sucessos como Sangue do Meu Sangue e As Pupilas do Senhor Reitor. Posteriormente, desenvolveu projetos em parceria com as emissoras argentinas Ronda Estudios e Telefe, como as novelas Antonio Alves Taxista e Chiquititas. Atualmente é sócio –proprietário da Mesa 2 Produções, empresa que agencia diversos artistas consagrados como Joana Fomm, Sideny Santiago e Débora Falabella, além de responsável pela direção de produção e realização de shows musicais e espetáculos teatrais, entre eles: A Alma Boa de Setsuan com Denise Fraga, O Caminho para Meca com Cleyde Yáconis, Noites Brancas com Débora Falabella e Toalete de Walcyr Carrasco Cláudio Lins - Trilha sonora OriginalVindo de uma família de artistas, o ator, cantor e compositor Claudio Lins nasceu em 1972, no Rio de Janeiro.No teatro, trabalhou com diferentes diretores, como Aderbal Freire-Filho, José Possi Neto e Victor Garcia Peralta. Mas é no teatro musical que Claudio recebe maior reconhecimento, trabalhando em grandes montagens de diretores como Charles Möeller e Claudio Botelho, Gustavo Gasparani e João Fonseca.Tem 2 CDs de carreira e suas músicas foram gravadas por nomes como Maria Rita, Luciana Mello, Pedro Mariano e Ivan Lins. Também é compositor de trilhas originais para o espetáculo “O beijo no asfalto – o musical” (Prémio Cesgranrio de Teatro na Categoria Inovação) e para o premiado documentário “Dzi Croquettes” (pelo qual recebeu a indicação ao Prêmio de Cinema Brasileiro de Melhor Trilha Sonora). Dino Barioni - MúsicoViolonista e guitarrista natural de Santo André, tem como estilos fundamentais o jazz, o choro e mpb. Executa também bandolim, violão de sete cordas, violão de aço, de 12 cordas, cavaco e viola caipira. Estudou na Fundação das Artes de São Caetano do Sul e continuou se aperfeiçoando em harmonia e arranjos com Cláudio Leal e Ciro Pereira. Participa como instrumentista, arranjador e produtor musical da gravação de CDs de vários artistas de MPB. Alex Neoral - Direção de MOvimento e CoreografiaO bailarino, coreógrafo e professor Alex Neoral começou seus estudos de dança na cidade do Rio de Janeiro, em 1994. Depois de três anos atuando como bailarino em companhias como a Cia de Dança Deborah Colker, Cia Nós da Dança (Regina Sauer), Grupo Tápias (Giselle Tápias) e Cia Vacilou Dançou (Carlota Portella). Em 2000, fundou a Focus Cia de Dança. Como coreógrafo, fez trabalhos para o Teatro Bolshoi no Brasil, a Cia Nós da Dança e a São Paulo Companhia de Dança, e também para musicais e peças teatrais. Atualmente, é coreógrafo da comissão de frente da Unidos da Viradouro, somando 12 Carnavais. César Pivetti - IluminadorCésar Pivetti, iluminador cênico (teatro e shows), tem 30 anos de carreira e muitos prêmios no currículo (Shell, em 2019 e 2023; Bibi Ferreira, em 2019, 22 e 23; Aplauso Brasil em 2017, 18 e 19; Cenyms, em 2017 e 19 e Coca-cola, em 2017). Já esteve em projetos com os diretores como Marcio Macena, Naum Alves de Souza, Bibi Ferreira, Marcelo Várzea, Renato Andrade, Dan Rosseto, Bia Szvat, Marisa Orth, Debora Dubois, Jorge Farjalla, entre outros. Com um currículo invejável, desenvolveu inúmeros projetos de iluminação para teatro, TV e eventos pela China, Estados Unidos, Inglaterra, Turquia, Grécia, Japão, Egito e Marrocos.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.