Ghadyego Carraro Quarteto – Tour Anhum

O projeto apresenta a turnê musical instrumental do contrabaixista e pesquisador Ghadyego Carraro em formato quarteto, o mesmo foca na pesquisa das identidades musicais sul-americanas e da música brasileira e seu diálogo com estéticas musicais do mundo a exemplo do jazz e da música contemporânea. O projeto intenciona proporcionar o acesso a música instrumental de alta qualidade a um público diversificado, proporcionando experiências culturais enriquecedoras e acessíveis. A turnê do álbum "Anhum" incluirá performances ao vivo do Ghadyego Carraro Quarteto, em diversas cidades do Brasil, destacando a diversidade músico-cultural sul-americana.

Ghadyego Carraro Quarteto - Turnê Álbum ANHUM Anhum na Mitologia Tupi-Guarani é o Deus da Música é responsável pelo o sacro Taré. Lenda de Anhum: No início dos tempos não havia música, os encontros e festas dos indígenas eram celebrados sem música ou canções. Certa vez, o deus Anhum, neto de Tupã, veio passear pela terra quando viu uma tribo celebrando em total silêncio. Ele ficou triste com o que viu e decidiu tocar o Sacro Taré, um instrumento criado pelos deuses que nunca havia sido ouvido por nenhum ser humano. Os indígenas ficaram completamente encantados ao ouvir aquela música e pediram para que Anhum os ensinasse aquelas notas mágicas. Desde então a música vem sendo tocada por todos os seres humanos, em todos os lugares do mundo. Tupã ficou tão feliz com o que o neto fez que abençoou a música e a tornou divina. Até hoje, seu neto Anhum é conhecido como o deus da música. O Ghadyego Carraro Quarteto apresenta o álbum "ANHUM", um trabalho autoral e instrumental que explora a interseção entre o jazz e a música brasileira contemporânea explorando elementos da cultura indígena e africana extremamente presentes no seio da musicalidade sul-americana. O projeto incorpora influências musicais de diversas partes da América Latina, resultando em uma sonoridade moderna e camerística, enriquecida pela improvisação. Destaques: Sonoridade: O quarteto cria uma fusão entre elementos do jazz e da música brasileira, mantendo um diálogo constante com a improvisação e incorporando uma vasta gama de influências latino-americanas. Estilo: A música do álbum "ANHUM" é caracterizada por uma abordagem contemporânea, com arranjos sofisticados e uma execução técnica apurada. Experiência ao Vivo: Ghadyego Carraro Quarteto se destaca pelas performances ao vivo, onde a interação entre os músicos e a improvisação são centrais, proporcionando ao público uma experiência musical única e envolvente.Carreira Internacional: Ghadyego Carraro tem se firmado como uma figura de destaque no cenário do jazz tanto no Brasil quanto internacionalmente. Com uma carreira repleta de shows e turnês em países como: Itália, Alemanha, França, Suíça e Portugal. Além disso, o quarteto já se apresentou em diversas capitais brasileiras, solidificando sua presença na cena musical do país. Colaborações: Ghadyego Carraro agrega em sua trajetória colaborações com renomados artistas da música brasileira e internacional, o que enriquece ainda mais a sua proposta musical e amplia o alcance de sua arte. O álbum "ANHUM" do Ghadyego Carraro Quarteto é uma celebração da música instrumental contemporânea, onde o jazz encontra a diversidade rítmica e melódica da música latino-americana. A turnê é uma oportunidade imperdível para os amantes da música vivenciarem um espetáculo de alta qualidade, repleto de criatividade e virtuosismo.

OBJETIVO GERAL Promover a música instrumental por meio do trabalho autoral do compositor e pesquisador Ghadyego Carraro através de concertos musicais com obras do álbum "Anhum" em diversos locais como teatros, centros culturais, salas especializadas para apresentações de música no país. OBJETIVO ESPECIFICO - Realizar 02 concertos em São Paulo/SP- Realizar 02 concertos Rio de Janeiro/RJ- Realizar 01 concerto em Brasília/DF- Realizar 01 concerto em Goiânia/GO- Realizar 01 concerto em Florianópolis/ SC - Realizar 01 concerto em Curitiba/PR- Realizar 01 concerto em Passo Fundo/ RS- Realizar 01 concerto em Porto Alegre/ RS

O trabalho que envolve shows com o projeto Anhum tem no seu seio a pesquisa envolvendo a música e a identidade sul-americana. O álbum teve origem a partir do trabalho de pesquisa de doutoramento do artista e pesquisador com foco em compreender as dinâmicas e embricamentos culturais da música produzida na triplice fronteira Brasil-Uruguai-Argentina. Aborda um viés colaborativo identitário envolvendo a música produzida nesse ambiente, sem deixar de observar a contribuição da cultura indígena e africana no processo de criação e consolidação dessa identidade sonora, aspectos evidenciados no disco Anhum do artista. A música instrumental tem uma história rica e diversificada que se estende por milhares de anos e culturas. Desde os primeiros instrumentos rudimentares até as composições complexas da era moderna, a música instrumental tem sido uma forma fundamental de expressão artística e cultural. Ela continua a evoluir, refletindo e influenciando a sociedade e a cultura em todas as suas formas. Além do valor artístico inestimável, ela oferece inúmeras oportunidades de desenvolvimento cultural e educacional. Este projeto visa resgatar e valorizar essa forma de arte, proporcionando um ambiente onde músicos e entusiastas possam aprender, ensinar e apreciar a música instrumental. A Lei de Incentivo à Cultura torna-se fundamental para a realização deste projeto, que visa promover a música instrumental em suas diversas formas, proporcionando um espaço de aprendizado, apreciação e desenvolvimento cultural. Com uma abordagem inclusiva e educativa, pretende-se criar um impacto duradouro na comunidade, resgatando e valorizando esta importante expressão artística. O apoio da Lei de Incentivo à Cultura permitirá que estas atividades sejam acessíveis a um público amplo e diversificado, incluindo crianças, jovens, adultos e idosos, de diferentes contextos socioeconômicos. Espera-se que, por meio deste projeto, a música instrumental possa ser ainda mais valorizada e integrada ao cotidiano das pessoas, contribuindo para o enriquecimento cultural da comunidade e o desenvolvimento pessoal dos participantes. Portanto, a aprovação deste projeto não apenas enriquece o panorama cultural local, mas também fortalece a importância da música instrumental como um patrimônio artístico e educativo. Com o apoio adequado, este projeto tem o potencial de deixar um legado duradouro, inspirando futuras gerações de músicos e apreciadores da música instrumental. Nesse sentido, o projeto atende os requisitos para financiamento da Lei Federal de Incentivo à Cultura, Lei nº 8313/91, nos seguintes artigos: Artigo 1º, incisos: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Pois serão promovidas atividas artístico-culturais de diferentes segmentos, todas gratuitas. II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Pois haverá valorização e reconhecimento de artistas e agentes culturais locais, que participarão da programação do projeto. III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Artigo 3º, incisos: Alínea c, II: realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Alínea a, IV: distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Previmos junto a uma agência de viagens as cotações para os deslocamentos aéreos do próximo ano (2025/I). Contudo, devido às enchentes que afetaram nosso estado, o Aeroporto Salgado Filho encontra-se temporariamente fechado. Essa situação poderá ocasionar mudanças significativas na rubrica de "Passagens Aéreas" durante o período de "adequação à realidade", uma vez que a reabertura do aeroporto ainda é incerta. Manteremos um monitoramento contínuo da situação do aeroporto e, conforme necessário, ajustaremos as cotações e previsões para refletir a nova realidade. Em anexo ao projeto, consta a cotação aérea das passagens até o presente momento.

Tempo de duração de cada concerto: 75 min A turnê do álbum "Anhum" pelo Ghadyego Carraro Quarteto em diversos espaços culturais pelo Brasil é uma iniciativa que celebra a riqueza da música instrumental, promove a obra de um compositor talentoso e oferece uma experiência cultural única para públicos de todas as idades.

ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: As apresentações serão realizadas em local adequado ao acesso de pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida (teatros municipais). - Item da Planilha Orçamentária: destacamos que, conforme Lei Federal nº 13146/2015, os espaços públicos devem se adequar as normas técnicas de acessibilidade física, por isso já indicamos a acessibilidade mínima que o Espaço terá quando forem executadas as apresentações. Desta forma, mesmo sabendo que o número de Escolas Públicas e/ou Espaços Públicos com adaptação física ainda está em expansão, não solicitamos declaração do espaço antecipadamente, por ainda não haver definição das Escolas contempladas, esta definição ocorrerá durante a execução da pré-produção do Projeto em conjunto com as Secretarias Municipais de Educação/Coordenadorias de Educação de cada Município e terá como, um dos critérios, o espaço já estar adaptado fisícamente para acessibilidade de pessoas com deficiencia física ou mobilidade reduzida, por isso não consta item de rubrica designado para esta medida. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Serão reservados espaços próximos ao palco e organizadas as caixas de som para escuta do som, sem interferência, no momento da apresentação das atividades. As pessoas terão disponibilidade sonora da apresentação instrumental. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Serão reservados espaços próximos aos locais onde ocorrerão as atividades culturais e haverá Tradução Simultânea (intérprete de libras) para acessibilidade de conteúdo. - Item na Planilha Orçamentaria: Tradutor Simultâneo. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: As atividades contarão com Tradução Simultânea (Intérprete de Libras) , a fim de promover acessibilidade de conteúdo. Haverá assistentes de produção para atendimento e orientação a esse público, bem como lugares reservados em espaços de reverberação melhor. - Item na Planilha Orçamentaria: Tradutor Simultâneo

Todas as apresentações do espetáculo serão ofertados gratuitamente ao público. Também, seguindo as diretrizes da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024, art. 30: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;

Ghadyego Carraro (função no projeto Coordenação geral, Gestão financeira (custos administrativos) e demais serviços porventura prestados ao projeto + músico contrabaixista e diretor musical): Ghadyego Carraro é contrabaixista, arranjador, educador e pesquisador. Instrumentista versátil que transita com naturalidade pelo baixo elétrico, fretless e contrabaixo acústico. Possui extenso trabalho na cena musical brasileira e sul-americana com diversas colaborações com artistas do Brasil e exterior. Entre os anos de 2010/11 morou na região de Marche - Itália onde realizou aprimoramento musical e recentemente esteve por uma temporada atuando em Lisboa – Portugal (2021/22). Graduado em Música pela Universidade de Passo Fundo (UPF), Mestre em Performance Musical - Contrabaixo Acústico pela Universidade Federal de Goiás (UFG) e Doutor em História com ênfase em música sulamericana também pela Universidade de Passo Fundo (UPF), desenvolve inúmeras atividades de ensino e pesquisa com foco no contrabaixo, prática de conjunto, arranjo, harmonia e improvisação com foco no jazz, música brasileira e sul-americana, além de produções e gravações em estúdio. Com seu trabalho solo já se apresentou em festivais e clubes de jazz na Itália, Alemanha, França, Suíça e Portugal onde também gravou ao vivo o álbum Ghadyego Carraro Trio - Live in Lisbon. Entre seus trabalhos lançados estão Influências (2010), DVD GhadyegoCarraro Group (2013), GAMM (2017 - CD/DVD), Ghadyego Carraro Trio live in Lisbon (2019), Connections (2020), Tribute (2020), Soundscapes of South America (2021), os dois últimos focados no trabalho de composição e arranjos. D.marin Planejamento Cultural (Função no projeto: produção, assistente administrativo (custos administrativos), criação peças gráficas, assessoria de comunicação (custos de divulgação) e demais funções porventura necessárias): A d.marin é uma empresa de planejamento cultural que define estratégias, junto aos seus clientes e executa projetos, há mais de 17 anos, na área de Incentivos Fiscais. Desenvolve e viabiliza iniciativas de artistas, produtores culturais e do Poder Público, além de desenvolver projetos exclusivos e sob medida a empresas, clubes e entidades. A d.marin atende clientes de diversas cidades e estados brasileiros. Trabalha com equipes multidisciplinares das áreas de educação e comunicação, composta por profissionais parceiros e prestadores de serviço. Os projetos são elaborados de acordo com as normas vigentes de cada Incentivo Fiscal, transmitindo, simultaneamente, os valores, objetivos e ações do cliente. Cristian Sperandir (Função no projeto: músico): Produtor musical, arranjador, compositor e pianista, Cristian Sperandir é vencedor de três Prêmios Açorianos de Música (Melhor Interprete de Música Instrumental em 2019, Melhor Instrumentista de MPB em 2013 e 2022). Bacharel em Música Popular pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, o pianista, é considerado uma das revelações da música contemporânea no país. Cristian Sperandir tem dois discos lançados: BONS VENTOS (2019) disco autoral com composições de Cristian que recebeu criticas positivas entre músicos e jornalistas e FLACHIANAS (2022) disco de releituras do compositor Geraldo Flach. Como pianista e tecladista, Sperandir já acompanhou os artistas mais renomados do Rio Grande do Sul, entre eles: Shana Muller e Luiz Carlos Borges. Além disso, Cristian já produziu, gravou DVDs e participou de projetos musicais de artistas nacionais, como KLB e Maurício Manieri ANTONIO ALVES DOS SANTOS FILHO [Foka Sax] (Função no projeto: músico): saxofonista e arranjador nascido em Santos-SP, mudou-se para Anápolis - GO em 1988, influenciado por seu pai começou a estudar saxofone na Escola de Musica de Anápolis. Em 1993 mudou-se para Goiânia-Go, onde passou a gravar em diversos estúdios da capital e interior. Participou de vários eventos importantes como, Canto da Primavera, FICA, FIGO, Goyaz Festival, Noites Goianas, Festival de Música de Brasília, atuando em todo o país. Apresentou-se também com Leila Pinheiro, Nosso Trio (Nelson Faria, Kiko Freitas, Ney Conceição), Arismar do Espirito Santo, Kenny Brown, JJ Jackson e Victor Biglione. Cristian Lucas Ramos Dal Solio (Função no projeto: video maker): Profissional altamente experiente na produção multimídia, com um histórico sólido de mais de 10 anos no mercado audiovisual. Sua trajetória abrange diversas áreas, desde produção e direção de cena até edição, color grading e motion graphics. Como CEO da renomada Fábrica Sonora, possui um impressionante portfólio, incluindo a produção de DVDs de artistas renomados e mais de 200 clipes musicais, que somados, ultrapassam a marca de 7 milhões de visualizações no Youtube. Também produzindo comerciais televisivos, campanhas políticas municipais, vídeos institucionais para inúmeras empresas, diversos programas de PODCAST e transmissões ao vivo. Jorge Richard Pintos Gigena (Função no projeto: Técnico de palco) Atualmente proprietário da PGS sonorização, possui experiência de atuar como técnico junto aos maiores nomes da música da região sul do Brasil. Trabalhou também com Oswaldir e Carlos Magrão, possui grande experiência e conhecimento de áudio sendo muito requisitado no mercado de áudio. Umberto Ruaro de Meneghi (Função no projeto: Assistente de produção): Produtor de eventos de 1984 à 1987. 1987 ingressei na gravadora Acit como diretor de marketing, onde desenvolvi o sistema de divulgação inédito para época e que perdurou até 2010. 1990 criou a acit show e eventos (palco 1) realizando os shows nas principais feiras do RS e SC. Turnes realizadas na época com Leandro e Leonardo, Mercedes Sosa, Zezé di Camargo e Luciano, Leon Gieco, Sérgio Reis,TNT, Barão Vermelho, entre outros. 1993 morei em São Paulo onde desenvolvi a divulgação e o comércio de cds naquele estado 1996 abri a multiprodutos comercial fonográfica, selo independente onde lancei cerca de 200 produtos no mercado do sul. No mesmo local tinha um estúdio com o sistema Adat. 1999 retornei a gravadora Acit na função de diretor de marketing. 2001 ingressei na gravadora usa discos como diretor de marketing e diretor comercial. 2002 abri a sl4 gravadora em São Leopoldo juntamente com o grupo Tche Guri. Desenvolvíamos produtos para a valore distribuidora que vendia em pequenos mercados, em uma tiragem mínima de 30.000 cópias. Ricardo Pina (Função no projeto: baterista): músico, compositor, produtor, arranjador, baterista e educador. Nascido na cidade histórica de Pirenópolis, Goiás, deu início à sua carreira em 1999. Tem em seu currículo gravações de CDs, DVDs, festivais e turnês acompanhando artistas regionais e com seu trabalho de música instrumental autoral.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.